电影中声音运用的必要准则
剪辑小技巧合理运用声音特效提升观感
剪辑小技巧合理运用声音特效提升观感剪辑是影视制作过程中不可或缺的环节，它可以通过合理运用声音特效来提升观众的观感。
声音特效是指在剪辑过程中加入各种声音元素，如音效、音乐和配音等，以丰富影视作品的节奏感、情绪表达和视听体验。
本文将探讨剪辑中使用声音特效的几个小技巧，以期能给观众带来更好的视听享受。
一、音效的选择与运用音效是剪辑中常用的声音特效之一，它可以通过增加真实感、烘托气氛和传递信息等方式有效提升观众的观感。
在选择音效时，需根据剪辑场景的需要做出合理的选择，并注意音效的质量与适应性。
比如，在一场战斗场景中，通过添加爆炸声、枪声和打斗声等音效，可以增加观众的紧张感和代入感。
此外，音效的运用也需要注意节奏和过渡的处理，使其与画面的剪辑流畅衔接，避免出现突兀或不协调的情况。
二、音乐的运用与配合音乐作为声音特效的重要组成部分，能够有效地渲染剪辑场景的情绪和节奏感。
在剪辑过程中，选择适当的音乐并根据剧情需要进行合理的配搭，可以增加观众的共鸣和情感投入。
比如，在一段悲伤的场景中，通过选择低沉的音乐旋律和哀伤的音色，可以让观众更深切地感受到角色的情感变化。
此外，音乐的音量调节以及与画面剪辑的配合也是至关重要的，要注意避免音乐过于喧宾夺主或掩盖对白的情况，保持整体的平衡与协调。
三、配音的技巧与创意配音是指在剪辑中对于角色的对话或者解说进行重新录制或者添加的声音特效。
通过合理的配音，可以弥补原始录音中可能存在的问题，提升声音的质量和情感表达。
在进行配音时，需要注重配音演员的表演技巧和声音的表达效果，确保配音与角色形象的契合度。
此外，配音的音量、音质以及与画面剪辑的时机配合都需要仔细调节，力求使配音和原始音效融合自然，没有明显的水乳交融。
四、声音特效的创意运用除了常规的音效、音乐和配音之外，剪辑还可以通过一些特别的声音特效来提升观感，展现创意和个性。
比如，通过合理运用环境声、自然音和非线性声音等特效，可以创造出独特的视听体验和情境感。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影，是一种极富魔力的艺术形式，能够通过视听的完美结合，让观众沉浸在一个全新的世界里。
在电影制作的过程中，声音设计扮演着至关重要的角色，它不仅能够增强观众的观影体验，更能够在无形中操控情绪、传递信息、营造氛围。
本文将深入探讨电影声音设计的重要性以及一些实用的技巧。
声音设计的重要性声音是电影中不可或缺的元素之一。
一部电影若没有恰到好处的声音设计，往往会变得索然无味，缺乏张力和情感共鸣。
通过声音的巧妙运用，观众能够更好地理解故事、认识角色，甚至在无形中被带入到电影的情境之中。
声音设计的重要性不言而喻，它是电影制作中的精髓所在。
制作优质声音效果的技巧1.逼真的环境音效要打造出一个栩栩如生的影像世界，首先需要注意到环境音效的重要性。
逼真的环境音效能够让观众身临其境，感受到场景的真实性。
制作环境音效时，可以利用录音设备捕捉真实环境中的声音，或者通过音频处理软件添加各种效果来增强真实感。
2.创意的音乐搭配音乐在电影中扮演着非常重要的角色，能够直接影响观众的情绪和氛围。
选择合适的音乐配乐能够让影片更加动人，更具戏剧性。
要注意节奏、音调、音量的搭配，确保音乐与画面相辅相成，而非相互抵触。
3.剧情和人物的声音处理人物的对白和声音效果也是影响观众观感的重要因素。
通过合适的声音处理技巧，可以让人物的情感更加生动真实。
对于特殊效果的声音处理也能够让影片更加引人入胜。
4.音效的剪辑和混音精心剪辑和混音是制作出优质声音效果的关键。
通过合理的音效剪辑，可以确保声音的连贯性和完整性；而通过精确的混音技巧，能够让各种声音元素相互融合，达到最佳效果。
电影声音设计在整部电影制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是个别音效的堆砌，更是一种艺术表达和情感传递的方式。
通过运用合适的技巧和方法，制作出真正优质的声音效果，能够让观众更加深入地体验电影所传达的情感和意义，实现导演的艺术愿景。
希望通过本文的介绍，读者能够对电影声音设计的重要性有更深入的理解，也能够在日后的电影观影中更加细致入微地品味声音所带来的魅力。
电影制作中声音设计的使用方法
电影制作中声音设计的使用方法在电影制作过程中，声音设计扮演着至关重要的角色，它不仅帮助观众更好地理解剧情，还能增强电影的真实感和情绪表达。
声音设计的使用方法在电影制作中具有重要意义。
本文将探讨声音设计的使用方法，以帮助电影制作人员更好地运用声音来提升电影的质量和观赏体验。
首先，了解电影的整体剧情和氛围是进行声音设计的基础。
在电影制作前期，制作人员应与导演和编剧紧密合作，了解他们对电影的设想和要表达的情感。
掌握整体氛围、背景和重要情节对于合理运用声音设计至关重要。
通过与导演的沟通，了解他们对电影音效的要求，以及对于电影音效的期望。
其次，合理运用音效是声音设计中的关键一环。
音效是指通过声音效果来表现电影中某种声音的效果。
电影音效可来源于环境音，也可通过录音和创作得到。
合理使用音效可以加强画面中的表达，增强观众的观影体验。
例如，在恐怖片中，通过合理运用音效，如尖叫声、脚步声等，可以增加紧张感和恐怖氛围。
第三，合理运用音乐可以强化电影的情感表达。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够唤起观众的情感共鸣。
电影音乐可通过原创音乐、选取现有的音乐作品等方式来完成。
在音乐选择上，制作人员需要与电影剧情、情感匹配，并根据不同场景选择合适的音乐。
例如，在一个激烈战斗的场景中，选择一段激昂的配乐可以增强观众的战斗感受。
此外，合理运用对白和声音效果可以提升电影剧情的可理解性和真实感。
电影中角色的对白是故事情节传达的重要方式之一，良好的录音及后期处理可以确保观众清楚听到对白内容。
同样，创造真实的环境声效可以增加电影的真实感。
例如，利用合适的环境音来表现角色所处的环境，如大街上的车流声、风吹树叶的声音等，可以为观众创造更加身临其境的观影体验。
此外，值得一提的是声音效果的创新使用。
声音效果可以通过创新的处理手法来提升电影的观赏性和视听效果。
制作人员可以使用特殊效果和音频处理工具来创造出奇幻和科幻片中所需的声音效果。
通过声音效果的创新运用，可以为观众带来全新的听觉冲击和视听体验。
制片人在电影制作中的音频处理和后期制作要求
制片人在电影制作中的音频处理和后期制作要求电影作为一种综合艺术形式，不仅仅依靠画面和剧情来吸引观众，音频的处理和后期制作同样至关重要。
作为制片人，对于音频处理和后期制作的要求不容忽视。
本文将讨论制片人在电影制作中对音频处理和后期制作的要求。
一、音频处理要求音频处理是指在电影制作过程中对声音进行编辑、混音、剪辑和效果处理的过程。
制片人对于音频处理有以下要求：1.清晰度和质量：音频的清晰度是制片人考虑的首要因素。
观众需要清晰听到对话和背景音效，以便更好地理解情节和角色。
制片人应确保音频质量高，不出现杂音或失真。
2.音量平衡：音频中不同音轨之间的音量平衡至关重要。
对话声音与背景音效、配乐之间的平衡需要制片人进行精确掌控，以保持整体声音的和谐。
3.环境还原：音频处理要求能够准确还原电影场景的环境声音，使观众有身临其境的感觉。
制片人应根据场景的不同，采用合适的音频处理技术，在音效设计上力求真实感和逼真度。
4.声音效果：在电影中，声音效果的运用能够增强观众的观影体验。
制片人可以根据剧情需要，通过音频处理添加合适的声音效果，比如爆炸声、风声等，以提升电影的紧张感和戏剧效果。
二、后期制作要求后期制作是指在电影拍摄结束后，对音频进行剪辑、混音、调整和效果处理等工作。
制片人对后期制作有以下要求：1.剪辑和混音：制片人需要确保音频剪辑的准确性和连贯性，保证不同片段之间的音频切换流畅自然。
同时，混音过程中要确保音量平衡和质量一致。
2.配乐选择和协调：配乐在电影中起到非常重要的作用，制片人需要在后期制作过程中选择合适的配乐，并与画面和音效相协调，形成整体的音画效果。
3.声音特效处理：制片人可以根据电影的需要，对音频进行特效处理，包括混响、回声、失真等，以增加戏剧性和创意性。
这些特效的使用需要适度，不可过度，以免影响观众的观影体验。
4.音频文件格式：制片人需要确保音频文件的格式兼容性，在不同的场合和媒体平台上播放时能够正常运行。
制片人在电影制作中的音频处理和后期制作要求
制片人在电影制作中的音频处理和后期制作要求在电影制作中，音频处理和后期制作是制片人不可忽视的重要环节。
良好的音频效果可以提升电影的观赏体验，增加观众的参与感。
本文将探讨制片人在电影制作中对音频处理和后期制作的要求。
一、音频处理要求1. 音频录制：制片人应确保良好的音频录制质量。
在选择录音设备和场地时，应考虑背景噪声、回响等因素，并采取措施减少不必要的干扰。
同时，要正确设置麦克风的位置和方向，确保演员和声音的距离合适，以避免音频过于模糊或失真。
2. 音频整合：制片人需要协调配合音频工程师，将不同来源的音频整合成一体。
这包括主要对话、背景音效、音乐等各个音频元素的平衡调整和统一处理。
合理的音量调节和音频混合是确保电影音效完整和清晰的关键。
3. 音频剪辑和混音：制片人要求音频工程师进行精确的音频剪辑和混音处理。
音频剪辑旨在清除不必要的噪音和干扰，同时确保尽可能保留演员的自然表达。
混音则是将各个音频轨道融合为一体，保证音乐、音效和对白的平衡与和谐。
二、后期制作要求1. 音频修复：制片人要求音频工程师对录音中的问题进行修复。
可能的问题包括背景噪音、麦克风干扰、突然变化的音量等。
通过使用专业的音频处理软件，可以对这些问题进行有效的降噪和修复，提升音频清晰度和质量。
2. 音效设计：音频工程师需要根据电影的情节和氛围，制作适合的音效。
这些音效将通过音频的创造性处理，为观众呈现出更加生动和具有代入感的场景。
如雨声、风声、枪声等效果的设计，可以增强电影的氛围感和观赏体验。
3. 音乐配乐：音乐是电影中不可或缺的一部分，它可以为电影增添情感和节奏感。
制片人在后期制作阶段应与音乐制作人紧密合作，确保音乐与电影情节的完美契合。
同时，要确保音乐与对白和音效之间的平衡，避免相互干扰。
三、技术要求1. 录音设备：制片人应确保录音设备的质量可靠，并根据电影的需求选择合适的设备。
高质量的话筒、录音机等设备可以减少录制过程中的噪音和干扰，提升录音的准确性和清晰度。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影作为一种综合艺术形式，通过影像、音响、表演等元素，将观众带入一个富有情感和故事性的世界。
而其中，声音设计作为电影制作中不可或缺的一环，扮演着至关重要的角色。
本文将探讨电影声音设计的重要性以及一些常用的技巧。
电影声音设计的重要性增强观众情感体验声音是观众进入电影世界的桥梁，能够传递出丰富的信息和情感。
通过运用适当的音效、配乐和对白，声音设计可以加强观众对场景氛围、人物情绪和剧情发展的理解。
通过调整声音的音量、频率、速度等参数，声音设计师可以在观众的情感和心理上产生共鸣，使其更加沉浸在电影故事中。
营造真实与可信的环境声音设计不仅仅是为了增强观众体验，还可以通过合理运用各种声音元素来营造真实与可信的环境。
例如，在拍摄室内场景时，添加合适的环境音效如家具摆动、空调声等，能够增加观众对场景真实性的认知。
而在拍摄战争场景时，通过运用爆炸声、枪声等特效音效来创造紧张和震撼感，进一步让观众产生身临其境的感觉。
塑造角色形象通过角色的语言表达和发音特点，声音设计可以帮助塑造角色形象。
一个角色独特而有力量的嗓音，可以让他/她更加引人注目；某个角色独有的说话节奏和语调，则能够深化角色性格形象。
通过声音设计的精心安排，角色在电影中将更加具有辨识度和记忆点。
电影声音设计技巧高质量录制与制作为了保证声音效果的高质量，首先需要注意录制与制作过程中的细节。
选择专业录音设备进行采集，并结合现场情况合理调整麦克风位置与参数设置等。
在后期制作过程中，可以利用各种专业软件来处理和优化录音素材，确保达到最佳效果。
合理运用立体声技术立体声技术是电影声音创作中常用的一种手法。
通过合理选择定位和分布声源，能够使得观众在听觉上获得身临其境的感受。
比如，在追逐场景中，利用立体声技术可以精准呈现追赶者和被追者之间相对位置变化，增强紧张氛围。
配乐与背景音效的协调运用配乐是电影中重要的音频元素之一。
良好的背景配乐能够引导观众进入故事情境，并在关键情节上提供情感支持费尔德（Foley）是指由专门小组为电影、电视剧等录制动态特殊母带所采集到连串明方法，在后期再重新配乐。
声音在电影制作中的重要性与运用
声音在电影制作中的重要性与运用电影是一种视听艺术，包含了画面和声音两个方面。
虽然画面在电影中的作用不可忽视，但是声音在电影制作中同样具有重要性与运用。
本文将探讨声音在电影制作中的重要性，并分析声音在电影中的运用方式。
首先，声音在电影制作中的重要性不可忽略。
声音可以传达情绪、氛围和背景信息，对于观众的情感体验起到至关重要的作用。
通过合适的音效和配乐，电影制作人能够在情节发展和气氛营造中运用声音，使得观众更容易被吸引和沉浸其中。
其次，声音在电影中的运用方式多种多样。
首先是配乐的运用。
配乐是电影中常见的声音元素，能够为观众带来强烈的情感共鸣。
通过选择合适的音乐，电影制作人可以加强电影的情感表达，提升观众的情绪体验。
例如，在悬疑片中使用紧张激烈的音乐，可以增加紧张感和压迫感；在浪漫片中使用温柔的音乐，可以增添浪漫氛围。
除了配乐外，电影中的音效也是声音运用的重要方式。
音效包括环境音、音响效果等，能够为电影制作增添层次感和真实感。
通过音效的运用，电影制作人能够创造出真实且生动的世界，使观众身临其境。
例如，在科幻片中，利用特殊的音效可以创造出未来世界的氛围；在恐怖片中，运用恐怖的音效能够增加观众的紧张感和恐怖感。
此外，声音在电影制作中还可以作为叙事和表达的手段。
通过人物的对白和旁白，声音能够直接传达角色的内心世界和情感变化，帮助观众更好地理解故事情节。
同时，声音还可以通过诸如解说和纪录片的形式，为观众提供背景信息和解读，使得电影更具深度和文化内涵。
综上所述，声音在电影制作中的重要性不可低估。
它不仅能够传达情感、氛围和背景信息，还能够运用在配乐、音效和叙事等方面。
声音的运用能够为电影制作增添层次感、真实感和情感共鸣，使观众更好地投入到电影故事中。
因此，在电影制作过程中，电影制作人应该注重声音的运用，通过合适的声音设计，创造出更具吸引力和感染力的电影作品。
这样，观众会在声音的引导下，体验到更加丰富和激动人心的电影之旅。
电影的响度标准
电影的响度标准在电影制作和播放过程中，响度是一个非常重要的因素。
它决定了观众听到的声音效果，以及电影在电影院或家庭影院系统中的整体音质。
以下是一些与电影响度相关的标准：1.最大峰值音量（PeakLevel）：这是指音频信号的最大值，通常以分贝（dB）为单位。
为了确保音频在高音量时不会失真或削波，需要将最大峰值音量控制在合适的范围内。
2.平均音量（AverageVolume）：这是指音频在整个电影中的平均响度。
为了使电影在不同音量级别之间有良好的平衡，通常会控制平均音量在一个相对较低的水平。
3.动态范围（DynamicRange）：这是指音频信号中最大值和最小值之间的差异。
在电影中，动态范围应该足够宽，以捕捉不同场景中的声音细节。
4.信噪比（Signal-to-NoiseRatio）：这是指音频信号与背景噪声之间的比例。
为了确保观众能够清晰地听到电影中的对白和其他声音效果，需要降低背景噪声并提高信噪比。
5.立体声平衡（StereoBalance）：在立体声音轨中，左右两个声道分别负责不同的声音效果。
为了使观众能够更好地感受到电影中的空间感和音源位置，需要将左右声道的音量平衡得当。
6.音色还原度（SoundColorReproduction）：这是指音频系统对不同声音颜色的准确再现。
为了使观众能够感受到真实的音场效果和声音质感，需要使用合适的录音和播放设备来保证音色还原度。
7.环境氛围表现（EnvironmentalAtmosphere）：在电影中，环境氛围的表现非常重要。
音频应该能够传达出场景中的气氛，例如安静、嘈杂、紧张等等。
8.环绕音效表现（SurroundSoundPerformance）：环绕音效技术可以使观众感受到声音来自不同的方向和位置。
为了提供身临其境的音效体验，音频系统需要正确地处理和呈现环绕音效。
9.对白清晰度（DialogueClarity）：在电影中，对白是最重要的声音元素之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影中声音运用的必要准则
摘要：声音在电影中作为一个重要的元素而存在。
电影画面可以具体逼真的再现现实生活，音乐则主要表现人的感情。
本文通过对比分析国内外优秀电影中音乐的运用，以及对声音的运用而表达出台词或画面无法达到的效果。
用归类法从大量举例中说明电影音乐的运用是有规律，有准则，有方法可寻。
关键词：声音；规则；应用
1 电影中声音的应用及发展
电影被称为人类的第七艺术，是基于视觉暂留原理上一种视听语言。
起源于1895年12月28日，一家咖啡馆的地下室位于法国巴黎卡普辛路14号，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。
至此电影正式出现。
其共分为四个阶段分别为；①形成时期（1895-1927）；②成熟时期
（1927-1945）；③发展时期（1945-1970）；④繁盛时期（1970-2000）。
经历了一个从有无声到有声，从黑白到彩色的飞跃。
1.1 无声电影时代
世界上第一部无声电影是1888年英国的勒普林斯的《郎德海花园场景》。
然而在无声电影时期成就最高的当属查尔斯·斯宾塞·卓别林。
他是20世纪被称为“喜剧大师”享誉世界的伟大电影艺术家。
例如他拍摄的《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。
已经披上早期的有声电影的外衣。
1.2 有声电影时代的来临
有声电影是观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白、以及解说、音乐和音响的一种影片。
例如他拍摄的《摩登时代》已经不是一种纯粹的视觉艺术。
已经披上早期的听觉艺术。
真正意义的世界上第一部有声电影1927年《爵士歌王》的出现标志着电影艺术的一个新时代的到来。
在无声电影时代其实也有声音的运用。
在电影院里为了掩盖放映机的机械噪声，在放映的时候有乐队、钢琴或唱片伴奏。
而今我们看到的最早的默片也是有音乐做修饰的。
在中国1931年在上海公映的《歌女红牡丹》它是中国第一部有声电影、中国第一部蜡盘发音的有声影片，结束了中国电影无声的历史。
2 中国有声电影和国外有声电影的比较
先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来说明在影片中如何使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。
影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被老板所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。
影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。
作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。
结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。
片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。
当画面
转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。
音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。
黑人乘务员指给他们作曲家的房门。
孪生姊妹按门铃，作曲家开门。
她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调。
两人舞完后气喘吁吁。
作曲家婉言谢绝，把门关上。
他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。
音乐一停就立即显出火车隆隆音响。
孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。
安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门后，车声又发闷了安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。
安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。
那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。
火车音响在继续。
3国内电影声效的特点
1949年，新中国成立后，党和人民政府对电影界进行了大力的扶持，使得旧中国的电影从奄奄一息的状态开始走向欣欣向荣。
50
年代初，国家对北京长春和上海三个地区电影制片厂的录音技术设备进行了大规模的更新和扩充。
通过不同的进货渠道，北京和上海的电影制片厂获得了英国生产的录音设备，而长春电影制片厂则获得了苏联生产的录音设备。
这些录音设备的使用，使得新中国的电影录音技术获得了一次飞跃性的提高。
然而此后不久，由于爆发了朝鲜战争，西方国家对我国实施了政治、经济和文化方面的严密封锁，从那时起，我国就无法再直接从西方国家进口各类电影技术设备了。
在这种严峻的形势下，新中国电影录音技术的发展开始了曲折和艰难的自力更生历程。
中国电影声音艺术家开始有意识地通过声音蒙太奇的手段和技巧来解决画面创作方面所无法解决的艺术难题。
如在80年代初期拍摄的影片《小街》中，导演运用了主客观音乐互相转换的手法，较好地表现了男主角的内心世界；在影片《沙鸥》的声音创作中，录音师把多种声音元素组成了一个声音总谱，不仅很好地渲染了人物的情绪，而且还大大地增强了影片的艺术感染力，使观众在观影过程中看上去和听上去都感到耳目一新、非同一般。
例如在电影《卧虎藏龙》中电影配乐透漏出一股非常深邃的东方音乐文化气息。
首先从人声上来看，该影片采用的是任务之间的对白，没有采用旁白和独白。
人物之间的对白是该影片的重要组成部分。
对白的主要功能是交代剧情。
塑造人物形象，展现人物性格。
传达台词后的内涵。
从音响上来看。
动作声效很突出。
除剧中主要人物打斗声，还有自然声效。
例如影片有一段李慕白和玉
娇龙在竹林里打斗的场面。
画面里竹子被风吹的沙沙声，还有在崖洞里水滴落下来的声音。
音效在电影中的作用很大。
可以增加银幕的真实感，渲染画面的气氛，打破画面框架的束缚，增加银幕信息量。
更可以使画面很好的连接起来。
该影片中最重要的声效当属配乐。
包括片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐等。
音乐所体现出来的意义于影片中的影像内容所体现出来的意义，更为升华，空间感更强，留下的想象更大。
国内电影声效的特点就是内容丰富，朴实纯粹却内涵丰富。