电影声音在电影艺术中的作用分析
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中，声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手，分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感，并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时，如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助，最终实现自我价值的故事，展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐：营造氛围，推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围，同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中，当主人公面临困境时，悲伤的旋律让人感同身受；而在她取得成就时，欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果，还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效：增强真实感，突出细节音效在电影中扮演着重要的角色，它能够增强画面的真实感，突出细节。
在《健听女孩》中，通过精准的音效设计，我们能够感受到主人公的听力障碍，如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界，从而增强了对故事的代入感。
3. 对话：塑造人物，传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象，还传递了深厚的情感。
例如，当主人公与家人、朋友交流时，她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中，声音与画面的完美结合，使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成，共同构建了完整的叙事体系。
声音在电影中的作用
声音在电影中的作用首先，声音在电影中可以用来传达情感。
通过音效的运用，电影制作人可以在观众心中激起各种情绪，如紧张、兴奋、恐惧、悲伤等。
例如，在恐怖片中，恐怖的音效可以让观众感受到急速心跳，感到紧张和担心。
而在浪漫电影中，轻柔的音乐可以唤起浪漫的氛围，让观众感受到爱情的美好。
通过这种方式，声音不仅仅是观察者的听觉感觉，更是其情感共鸣的表达。
其次，声音在电影中可以增强观众的沉浸感。
音效和环境声能够为观众营造出一个真实的视听世界，并帮助他们更好地融入到故事中。
背景音乐的选择和运用是非常重要的，它可以帮助构建电影中的情境和气氛。
例如，当电影中出现紧张的情节时，通过速度加快、音量增大的音乐，观众会感到紧迫感和兴奋感，和角色的感受更贴近。
此外，真实的环境声也能增强观众的代入感，让他们感受到电影世界的真实性。
例如，当角色在森林中行走时，观众被环绕在鸟鸣声和树叶声中，能够更加身临其境地感受到角色所处的环境。
最后，声音在电影中帮助观众更好地理解故事的发展和角色的心理状态。
通过角色的对话，观众可以得知角色之间的关系、动机，以及故事的基本信息。
此外，影片中的声音设计还包括配音和解说，这也能够为观众提供更多的信息。
例如，当角色在做出重要决定时，通过对话和角色的声音表演，观众可以了解角色内心的挣扎和情绪的变化。
声音的变化还可以暗示观众故事的转折点和高潮部分即将到来，从而建立起观众的期待感。
总而言之，声音在电影中扮演着重要的角色，它可以传达情感、增强观众的沉浸感，并帮助他们更好地理解故事的发展和角色的心理状态。
通过音效、配乐和配音等手段的运用，电影制作人能够创造出一个真实的视听世界，激发观众的情感共鸣，为他们带来更好的观影体验。
所以，声音在电影中的作用不容忽视，它是电影艺术不可或缺的组成部分之一。
分析声乐艺术在电影中的运用与作用
分析声乐艺术在电影中的运用与作用随着电影技术的不断进步与发展，声乐艺术越来越成为电影中不可或缺的一个重要组成部分。
从传统的音乐剧到现代的音乐电影，声乐艺术的运用不断地为电影带来新的艺术形式与创作思路。
本文将探讨声乐艺术在电影中的具体运用与作用。
首先，声乐艺术在电影中的运用对于电影的情感表达和感染力极为关键。
电影作为一种视觉化的艺术形式，往往需要用各种方法来创造出一种特定的氛围和情感体验。
而声乐艺术作为一种极具感染力的表演形式，可以通过音乐和歌唱来传递和加深电影情感的表达和感染力。
比如在电影《亲爱的》中，殷剑平的原声演唱《亲爱的》一曲，让影片的情感体验更加深刻地刻画出了角色的思绪和内心感受，让观众更好地感同身受。
其次，声乐艺术在电影中也是一种非常有效的表现手段和角色塑造方式。
通过音乐和歌唱来诠释角色的个性、情感与心理状态，使角色在电影中更加深刻、生动。
比如，在电影《爱乐之城》中，主角梅妮莎的歌唱能力就是影片塑造角色的重要方面。
梅妮莎的歌唱表现出了她不羁的天性、坚韧的人格和对音乐的热爱，从而让观众更好地理解她的人物特点和角色情感，更容易被影片所吸引和感染。
此外，声乐艺术在电影中也是一种非常重要的文化传承和推广手段。
作为人类普遍喜欢的一种艺术形式，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，可以通过电影的形式向全球观众推广和传承。
比如在电影《哈利・波特与死亡圣器(下)》中，角色唐克斯特努恩的原声演唱《冰雪奇缘》的主题曲《Let It Go》成为了影片的亮点之一，是对这首歌曲及其所代表的流行文化现象的一种艺术致敬，同时也让更多观众更好地了解和接触到这种艺术形式。
综上所述，声乐艺术在电影中代表了一种强大的表现力和感染力，它可以通过音乐和歌唱的形式向观众传递情感和创造氛围，塑造角色和进行文化传承和推广。
因此，能够很好地运用声乐艺术，对于增加电影作品的艺术价值和观众影响力都有着重要的作用。
在未来的电影创作中，我们可以期待更多声乐艺术的运用，让电影更加丰富多彩。
电影声音在电影艺术中的作用分析
电影声音在电影艺术中的作用分析电影声音在电影艺术中起着至关重要的作用。
它不仅仅是电影中的一个元素，而是一种独立的表达方式，能够增强电影的情感和氛围，帮助观众真实地体验故事的内在世界。
以下是对电影声音在电影艺术中的作用进行分析的一些关键点。
首先，电影声音能够传递故事和情感。
音效和配乐可以帮助观众更好地理解电影中的情节和角色的心理状态。
通过声音，观众可以感受到角色的喜怒哀乐、紧张和宽松之间的转变。
例如，在一部悬疑电影中，紧张的背景音乐可以增加观众的紧张情绪，使他们更加投入到故事中。
其次，电影声音能够创造环境和氛围。
声音可以通过环境音效和音乐来呈现电影所发生的地点和时间背景。
例如，一段在森林中的镜头可以通过鸟鸣声和树叶的摩擦声来增加真实感。
类似地，恐怖电影可以通过阴森的环境音效和低沉的音乐来创造紧张和恐怖的氛围。
此外，电影声音可以用于强调电影中的重要情节和细节。
通过调整音效和音乐的音量、音调和节奏，电影导演可以将观众的注意力引导到关键场景，以便强调情节的转折点或重要细节。
例如，在一场追逐戏中，声音可以通过加快音乐节奏和混合高强度的环境音效来突出表现戏剧性的情节发展。
此外，电影声音还可以提供背景信息和引导观众的感情反应。
配乐和声音效果可以传达电影的历史和文化背景，以及角色的性格和动机。
通过声音，导演可以让观众在情感上与角色产生共鸣，并引导他们的情绪反应。
音乐特别适合在电影中引起观众的情感共鸣，因为它具有直接触动人心的能力。
音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏来传达情感，并根据情节的需要来表达悲伤、快乐、爱情等不同的情感。
最后，电影声音可以加强观众的沉浸感。
好的声音设计可以让观众忘却自我，全身心地投入到电影中。
音效和配乐可以营造出逼真的环境，使观众感觉就像身临其境一样。
例如，汽车追逐戏中的引擎声和尖锐的汽笛声可以让观众感到自己就在赛车的场地上。
总之，电影声音在电影艺术中起着不可或缺的作用。
它可以传递故事和情感，创造环境和氛围，强调情节和细节，提供背景信息和引导感情，以及增强观众的沉浸感。
电影声音在电影艺术中的作用分析
资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载电影声音在电影艺术中的作用分析地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容电影音效在电影艺术中的作用分析［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
［关键词］电影音乐作用功能正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。
音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。
电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。
自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。
所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。
人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。
声音在电影中的作用和意义
声音在电影中的作用和意义:
1、还原逼真的作用
正是由于有了音响的加入。
影视作品才更加接近完美。
自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。
影视就变得愈加亲切甚至更加真实。
2、深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。
在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。
用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。
3、表情达意的作用
音响不仅是对生活声音的还原。
而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
电影中的声音设计
电影中的声音设计电影是一种集各种艺术形式于一体的媒介，声音作为其中重要的元素之一，扮演着至关重要的角色。
声音设计，作为电影制作过程中的一个环节，旨在通过音效的运用和处理，为观众创造身临其境的听觉体验，增强电影的视听效果。
本文将探讨电影中的声音设计对电影表达和观众情感的影响，以及声音设计所需要的专业技术和创新应用。
一、声音设计的作用电影中的声音设计不仅仅是拍摄过程的一个附属，也是影片表现力的一种重要手段。
声音设计通过音效素材的选择、对话音轨的录制和处理、背景音乐的编排等手段，为电影塑造独特的氛围，增强观众的观影感官体验。
首先，声音设计可以赋予电影情感的表达。
通过巧妙运用音效和背景音乐，声音设计可以为电影中的角色和场景增添气氛，加深观众对情节和人物的理解。
举例来说，在一部恐怖片中，劇烈的音效和紧张的背景音乐可以增加观众的紧张感和恐惧感，提升电影的惊悚效果。
其次，声音设计可以帮助观众更好地融入电影世界。
恰当的音效和立体声技术可以使观众感觉到来自不同方向和距离的声音，使得观众仿佛身临其境。
比如，在动作片中，利用环绕音响技术和逼真的音效，观众可以感受到枪声和爆炸声的迫真，提升电影的观影体验。
最后，声音设计还可以帮助导演传达更深层次的寓意和思想。
通过刻意选择特定的音效和音乐，声音设计师可以在无声的画面中填补信息的空白，帮助观众理解电影背后的隐含意义。
例如，在一部纪录片中，使用悲伤的背景乐曲配合平静的画面，传达出导演对某个历史事件的反思和感慨。
二、声音设计的技术和创新应用声音设计并非只是简单的添加音效和音乐，而是需要一系列专业技术和创新应用来实现。
以下是几种常见的声音设计技术和创新应用。
首先是立体声技术。
利用多声道技术和立体声技术，声音设计师可以让不同的声音从不同的方向和角度传递给观众，增加听觉上的立体感和身临其境的感觉。
其次是音效处理技术。
通过合成、混响、均衡等技术，声音设计师可以改变声音的音质、音量和余响效果，使其更符合电影场景和角色的需求。
浅析人声及音乐在电影中的作用
浅析人声及音乐在电影中的作用1. 引言1.1 电影中的声音在电影中，声音扮演着至关重要的角色，它不仅是影片中的一种传达信息的工具，更是一种表现情感和营造氛围的重要手段。
声音在电影中具有引导观众情绪、塑造角色形象、展示环境氛围等多种功能。
通过人声和音乐的运用，电影能够更加生动地展现故事情节，增强观众的代入感和情感共鸣。
在电影中，无论是人物的对话还是背景音乐，都能够在视觉以外的层面给观众带来更加深刻和全面的体验。
声音的运用可以使影片更加生动真实，让观众更加容易地沉浸在故事情节中，创造出更加具有震撼力和感染力的影响力。
人声及音乐在电影中扮演着不可或缺的重要角色，它们是影片情感表达和氛围营造的灵魂所在。
1.2 人声及音乐在电影中的重要性人声及音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它们能够增强电影的表现力和感染力，引导观众的情绪和注意力，营造出恰当的氛围和情绪，从而加深观众对电影的理解和情感交流。
人声能够传达角色的思想感情，展现人物性格和情感变化，使得观众更容易产生共鸣和体验。
而音乐则能够通过旋律、节奏、和声等音乐元素，直接触动人的情感和心灵，引起观众的情感共鸣，增强戏剧效果和观赏性。
人声与音乐之间的协调和配合也决定了电影的整体效果。
音乐的选择和运用对情节的铺陈和发展、氛围的建立和跌宕起伏的节奏控制都起着关键性的作用。
人声及音乐在电影中的综合作用是不可或缺的，它们能够提升电影的观赏性，塑造电影的情节和氛围，使得作品更加生动、吸引人，并且给观众带来更加丰富和深刻的阅读体验。
2. 正文2.1 人声的作用人声在电影中扮演着非常重要的角色，它能够传达人物的情感、性格和内心世界，帮助观众更深入地理解角色。
人声的表达方式包括对话、呼喊、嘀咕、叹息等，每种声音都有着其独特的作用。
对话是人声在电影中最为常见的表现形式。
通过人物之间的对话，观众可以直接了解角色的想法、情感和动机。
对话的语气、语速、音调等都能够表现出角色的性格特点，比如一个人说话时语速急促、声音颤抖，往往会让观众感受到其内心的紧张和焦虑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影音效在电影艺术中的作用分析
［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
［关键词］电影音乐作用功能
正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。
音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。
电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。
自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。
所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。
人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。
因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。
可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。
作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。
这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。
以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。
在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。
副部主
题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。
在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。
希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。
两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。
最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。
管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。
交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。
每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。
电影音乐还能够抒发人物的内心情感。
一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。
不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。
音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。
因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。
《我的父亲母亲》背景音乐的烘托，也起到了极大的渲染作用。
伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。
在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。
在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉，使人内心颤动。
，烘托出母亲受到的内心与生理上的痛苦与折磨。
当父亲去世后，音乐变得缓慢悲伤，突显了章节的主题。
还有，《我的父亲母亲》里奔跑是贯穿整个影片的元素。
从最开始初见先生的兴奋，到追先生的急迫，再到雪野中的焦急，最后是通向幸福的奔跑。
每一种奔跑的姿势都各不相同，心情也不一样，但都传递着一个相同的主题，这就是爱情。
招娣仿佛跑过了一年四季。
每一次奔跑的音乐或舒缓或浅悲或哀戚或活跃，同样的奔跑，不一样的音乐表达了主人公不一样的内心情感，扩大了电影画面所能表达包含的内容。
影片的最后把这几组奔跑剪接到一起。
音乐的高潮与奔跑的节奏配合的极为巧妙，浑然一体，让人的血液也沸腾起来，心中无限向往。
最后招娣奔向路的尽头，消失在远方……
电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等。
在电影《特洛伊》中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。
四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。
灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。
在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。
这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。
包括那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，基本除了叙述性的言语，演员更专注于表情的的表现，恐怖情绪的调动全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。
音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。
在电影《我的父亲母亲》中许多地方都用了插曲来衬托来抒发人物的情感。
比如当“母亲”打井水偷看“父亲”时，音乐体现了“母亲”内心的羞涩和期待。
在“母亲”急切等待“父亲”时的插曲又让人感受到“母
亲”心中那种淡淡的失望。
《我的父亲母亲》中还大量的运用了“父亲”教学生的读书声，这对影片的发展也有着很重要的作用，“母亲”很喜欢“父亲”的读书声，而“母亲”每次都是以读书声来做引导者，正是这些读书声让“母亲”产生一种“父亲”一直陪伴着她的感觉。
用电影音乐的听觉效果之间直接让观众感受到“母亲”的内心情感，电影画面所没点出的父亲的平淡却又不平淡的一生，也让观众循着音乐的线了解了父亲母亲之间简单纯朴却又深沉绵长的爱情。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。
音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐达到了完美的时间和空间上的延伸。
音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。
一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。
电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。
广播电视新闻新闻学
2班18号
刘亦桐。