电影《辛亥革命》概述

电影《辛亥革命》概述
一、电影概述
希腊哲学家赫拉克利特有一句名言：“人不能两次走进同一条河流”，这句名言的意思是说，河里的水是不断流动的，你这次踏进河，水流走了，你下次踏进河时，又流出来的是新水。

其主张为“万物皆动”“万物皆流”，这使他成为当时具有朴素辩证法思想的“流动派”的卓越代表。

历史也是如此。

恢复和再现历史有无数的方式方法，要想绝对地复制历史那将是一种难以想象的困难，然而历史的真实可以被尽可能虚幻地还原，电影《辛亥革命》就为观众在银幕上集结了这样最大限度的虚幻真实。

2011年9月为纪念辛亥革命100周年，由成龙作总导演、张黎作导演拍摄了电影《辛亥革命》，影片讲述的历史时间大约处在1911～1912年初。

其演员阵容强大，有成龙、李冰冰、赵文暄、陈冲、姜武、房祖名等近70人组成，可说是群星小聚，阵容不必赘述。

具体剧情是以“灭清”为主线贯穿整个影片，将“黄花岗起义”“武昌城首义”“阳夏保卫战”和“建立共和”这四大史实串联起来，成就了一部具有史诗意味的伟大历史巨作。

回顾清末民初的历史，国人都会深恶痛绝西方列强的野蛮侵略、清王朝的腐朽无能，但电影《辛亥革命》并没有因此人为地把其简单概念化，而是立足于一个客观的角度，客观地看待那段历史。

当时，清政府国库空虚、政治腐败，在国际大环境中的地位很低，更无任何的信用可言，清政府妄图依靠向四国银行借款来维持自己将死的躯壳，只能用物质去交换——如影片中提到的铁路，而出于自身利益的取舍和政治的获利，导致西方列强瓜分中国，这是历史的真实。

正如电影里某银行家所说：“我是要维护我国家利益的”。

电影《辛亥革命》的拍摄尊重了这一点历史史实。

二、影片结构设计
由于影片所要涵盖的历史事件较多，因此该片的结构设计难点在于，这部电影不仅仅需要还原那一段遥远时期的历史事件及人物的精神面貌，而且更要进一步把握如何结合现代审美理念，进行适度的夸张，以及对于高科技技术，如何合理应用。

影片恰当地把握了这些关键问题，使得影片在短的放映时间内，从看似平淡的历史复原过程中，达到了有旋律、有节奏、有起伏的高潮等艺术效果。

能够在短短的一两个小时，充分表现出那段复杂的历史事件本身就是一次挑战性突破，对照60集的电视剧《辛亥革命》，我们更能感觉到电影在时间压缩上所取得的突破。

从整体来说，《辛亥革命》结合了《建国大业》分块架构和《建党伟业》的分段落架构的方式，尽量把时间都浓缩在辛亥革命里，使得人们在观看相对注重史实的枯燥影片时被大的构架和细微精彩镜头所抓住，这一点无疑是在历史电影上的突破。

具体的表现尤其体现在影片对各个战事并没有都采取顺序的手法，而是将战事镜头与其他镜头进行情节穿插表现，一方面压缩了影片结构，另一方面也增加了情节的紧张感，如对广州起义这一段的描写，就将战争镜头与孙中山在旧金山筹饷演讲的镜头更替出现，而中间又进行了一部分介绍各位义士的倒叙镜头，又如袁世凯对汉口进行反击时的战争场面，同样也使用了这种穿插式手法，将战争镜头与袁世凯谋划战争的镜头切换表现。

这些表现手法都为观众营造出一种情节紧凑、情感上起伏跌宕的感觉。

三、影片特效处理
《辛亥革命》在特效的艺术处理上也有很大的突破，共涉及500多个特效镜头，曾参与《夜宴》《满城尽带黄金甲》《集结号》《孤岛惊魂》等特效制作的视点特艺(北京)数字技术有限公司同样也为《辛亥革命》的后期特效立下汗马功劳，许多镜头都是在后期进行了细致入微的调整和重塑，才使得电影最终以完美的形象面对观众，同时也为广大观众提供了更为优质的视觉效果和现场感受。

在制作期间团队还独立开发了人群软件，为影片的制作完成提供了良好的技术支持，因本片为历史政治题材，所以特效制作完全忠于历史，真实呈现历史
原貌。

虽然这些特效在影片的直观中是无法看出的，但是恰恰由于这些高科技现代化技术的成功应用，使我们在观看影片时，才有天衣无缝的审美效果。

此外，影片在镜头的精细度上亦取得了一定的突破，大家都知道，导演张黎曾是冯小刚电影的专职摄影师，在导演辛亥革命这部影片中，张黎充分使用或者说超常发挥了自身在这方面的优势，在每个人物造型的细微处，都做得严谨、精到，特别是在变焦转换人物的处理上，以及在人物与场景的虚实关系的聚变上，更显示了在技术层面上的一丝不苟。

恢宏震撼的战争场面是《辛亥革命》的另一大看点，无论从大场景的描写，到特写镜头的表现，都堪比美国好莱坞大片，甚至能够看到美国片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特点在于除了应用相应的拍摄手法之外，导演减少了战争血腥场面的表现，而是增加了更多的表现人在无情战争面前的情的流露，也诚如导演张黎所说，他就是要表现辛亥革命的牺牲主题，传承一种珍贵的革命精神，而这种精神不仅从各种表现死亡的镜头中表现出来(如影片一开始就以秋瑾赴死的场面铺开，而后是广州起义中的义士们的牺牲、四川保路运动用一个爆炸镜头起到衔接作用，而后是武昌起义，包含汉口战役和汉阳战役的阳夏保卫战中的牺牲，南京光复之役)，还从剧尾孙中山的退位中体现出来，退位恰恰就是一种牺牲小我、成就大我的民族主义精神。

四、影片镜头分析
镜头是影片的最基本元素，而对于镜头的应用就是对观众传达思想的媒介，《辛亥革命》中的镜头采用了象征性和情感性等多种表现手法，从多维角度上为观众营造了一种厚重的心理空间和情绪空间。

(一)象征性镜头
象征是导演用一种含蓄的语言将要表达的信息，通过一种镜头表现出来，这是一种主观的镜头表现手法，以传达导演的思想为主。

例如：喻培伦拿着炸药包，中枪后冲进清军队伍中的镜头转换，以及人物特写镜头的暂停，从平视角度迅速转换到顶视角度，更有力地展现爆炸的威力和强度，而爆炸后的烟雾也似乎传达了广州起义的失败；而对共进会会员熊秉坤持枪时的镜头表现，是虚化背景人物，对枪口进行特写，也象征性地表现了打响武昌起义的第一枪；最后，隆裕皇后在清廷上无奈说出“退位”时，镜头突然的颠倒，也使观众感受到了清廷最后的落没。

这些象征性镜头的应用，在某种程度上，达到了引起观众理解和共鸣的目的，也为影片整体的色彩添加了几笔亮点。

(二)情感性镜头
另一类是情感性镜头表现。

这种情感性镜头是帮助观众理解当时人物内心情感的外化。

这种人物情感的表现除了演员自身的表演之外，同样有赖于观众随之引起的共鸣，只有当观者能够感应到影片视觉传达的情感，才能真正达到影片视觉表现的目的。

在林觉民被捕后与张鸣岐辩论时，镜头随着林觉民陈词的语速，进行头部特写的快速转换，从不同角度对人物面部进行了细致刻画，充分传达了林觉民语言的铿锵有力和内心的庄严正义之感；还有在孙文进行筹饷演讲时，镜头缓慢推移，表现出了当时孙文内心的沉痛与庄严。

这些情节都表达出了一种阳刚之美，而影片也有表现阴柔之美的镜头，如唐维雍之女唐曼柔之死以及秋瑾赴死时刚柔并济的镜头，等等，这些首先要求演员的表演功力，再加之导演对镜头切换或推移的主观表达，这是一种科学的创作方法，是电影之所以成为艺术的保证。

(三)合成镜头
合成镜头的使用可以在很大程度上降低影片的制作成本，而且也能够完成一些在现实中并不存在的场景，例如在《辛亥革命》里的众多历史场景、战争场面等都应用了不少合成镜头，如爆炸场景的合成，就是将爆炸场景与人物分开拍摄，先拍人物，然后在布景中间只放置一个灯的道具，现场演员听到爆炸声的配音后，利用电影特效动作惯常使用的威亚(Wire) 做出相应的动作，最后在后期将两部分合成得到最终的影片效果。

此外还有很多合成的例子
如：英国使节给皇太爷送车的镜头，事情发生的时间是春夏，可是由于时间紧，拍摄时间是在冬季完成的，这里就要换掉拍摄时的冬天树木干枯场景，经过特效变成春天的绿树成荫的春天场景；还有片中黄花岗烈士被处死后扔到长江里的镜头竟然是在一个十来米深的湖水里拍摄的，然后后期进行三维合成而成的。

由这些合成效果来看，影片之所以要大量应用合成镜头，最终的目的就是要还原出合情合理的、无论从艺术角度还是科学角度都符合剧情需要的视觉效果，因此，合成镜头为影片视觉的完整性和流畅性提供了最大的帮助。

(四)CG镜头
正如我们所见到的那样，CG如今已成为电影中不可或缺的组成部分，从众多好莱坞大片中都能够感受到，无论是《蜘蛛侠》《变形金刚》还是《后天》CG的运用均可称为画龙点睛的神来之笔。

我们知道广义上的CG电影是指电影中某一片断采用CG技术的影片。

《辛亥革命》影片中船只的画面是运用CG技术完成的，CG镜头能够最大可能地完成虚拟场景或物品的创作，提升影片虚拟情节的真实感，这种真实感能够给予观众强烈的视觉冲击感与现场感，增强观众的视觉、听觉体验，因此说，没有想不到，只有做不到。

这也是影片在艺术与技术的结合上取得的多种艺术的融合的成功个案。

五、结语
总体来说，时长120分钟的电影《辛亥革命》作为一部历史战争题材的影片，结构紧凑、情节起伏，无论是场景、人物情感还是后期特效都表现了一部优秀影片所应有的特质，影片不仅从场面上生动地再现了20世纪初的战争环境，也从情感上传达出了革命牺牲精神的传承，该影片不仅具有极强视觉效果，还具有高潮迭起的穿插情节；不仅可看性强，具有商业价值，更具有艺术性，特别是在镜头的特效处理和更新上融入了现代先进的科技和手法，推陈出新。

由于影片精湛的特效为其力求尽可能天衣无缝地还原历史景象，配以结合人物的精湛表演，可以说是一部结合艺术、技术与商业的成功历史影片之作。