民间工艺美术
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
民间工艺美术的人文精神
民间工艺美术的人文精神摘要：民间工艺美术既是意识形态的产物具有精神文化性，同时又是物态的、客观实在的、具有物质文化的特征，其对人们的物质生产活动以及对自然、社会产生了重要影响。
本文总结了民间工艺美术的概念和分类，并从三个层面探索了民间工艺美术的人文精神。
关键词：民间工艺美术；分类；人文精神民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和完整的工艺流程，其地方特色和民族风格鲜明。
在千百年来的发展历程中，民间艺人们根据生活需求融合自身的审美元素，进行着集美观性和实用性于一体的工艺美术创作活动，展现出了鲜明的精神理想和人文情怀，也让民间工艺美术作品成为了中华民族非物质文化遗产的一项重点文化资源，当然在其中也蕴含着深刻的人文精神。
1民间工艺美术的概念和分类民间工艺美术颇具历史传承性，与人们日常生活联系紧密，相关的工艺产品具有不可替代的属性。
民间工艺美术需要满足几个特征：一是历史传承性。
民间工艺美术历史多延续百年以上，通过世代传承下来，属于精神文化、物质文化的延续和发展，也具有浓郁的历史文化属性；二是民族和地域特色。
民间工艺美术集齐民族文化、自然、地理元素于一体，俗话说：“一方水土养一方人”，民间工艺美术是在中国这片土地上进行的创作，体现出古人们卓越的创造力，是一种地方性、民族性的文化；三是手工制作。
很多民间工艺美术都诞生在工业社会之前，以手工艺人的手工生产为主，这就为民间工艺美术作品赋予了艺术性、情感性和独特性，因此，民间工艺美术既是非物质文化遗产的一项重要内容，也是彰显民族文化身份的重要载体。
综合来看，具有代表性的民间工艺美术有两种类型，一类是手工技艺，比如陶瓷、印染、编织、农具等等；另一类就是艺术品，包括风筝、年画、景泰蓝等类型，我国的民间工艺美术品类多样，在分类上也可从多角度来进行界定。
2民间工艺美术中蕴含的人文精神关于民间工艺美术的人文精神，可从三个角度来分析：从文化层面来看，民间工艺美术大多是劳动人民亲手创作，源自于劳动和日常生活，表达了人民群众对于美好生活的向往，因此大多数民间工艺美术作品中也蕴含着一种精神寄托，表达了人们对生活的美好憧憬。
民间美术名称解释
民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式，它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。
民间美术种类繁多，包括但不限于以下八种。
1.年画（New Year Prints）：又称门神画，是中国特有的一种绘画体裁，通常在春节期间贴在门上，用以祈求吉祥和驱邪。
年画的内容丰富多样，包括花鸟、人物、神话传说等，具有浓厚的民族特色和乡土气息。
2.刺绣（Embroidery）：是用针线在布料上绣制图案的手工技艺，中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）享誉世界，各具特色。
刺绣不仅用于装饰品，还广泛应用于服装、家居用品等。
3.剪纸（Paper Cutting）：是中国传统的民间艺术形式之一，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象，常用于节日装饰、婚礼等场合，寓意吉祥和美好。
4.陶瓷（Ceramics）：中国是陶瓷的故乡，有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。
民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等，各具地方特色。
5.漆器（Lacquer Ware）：是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面，经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。
中国的漆器工艺精湛，历史悠久。
6.织绣印染（Weaving, Spinning, and Dyeing）：是指传统的纺织工艺，包括织布、纺线、染色等，这些工艺在民间有着广泛的应用，形成了丰富多彩的地方纺织品。
7.竹编（Bamboo Weaving）：是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺，广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。
8.雕塑（Sculpture）：在民间艺术中，雕塑包括木雕、石雕、泥塑等，这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。
民间美术不仅具有美学价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息，是中国文化遗产的重要组成部分。
随着现代化的发展，许多传统民间美术技艺面临着失传的危险，因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。
论民间工艺美术的人文精神
论民间工艺美术的人文精神民间工艺美术作为一种重要的文化现象，凝聚着丰富的人文精神。
它不仅体现了人们对物质生活的追求，更流露出民众对于社会、历史、生活的深刻思考与回应。
本文将从艺术创作的主题、形式、艺术家与社群的互动关系等方面，探讨民间工艺美术中所蕴含的人文精神。
首先，民间工艺美术的主题多为人们的生存环境、生活经验和价值观念，具有浓郁的人文色彩。
民间工艺美术作品往往以自然景物、人物形象、传统节日等群众熟悉的主题为创作对象，通过艺术的方式表达出对自然、社会环境的热爱与尊重。
例如中国传统剪纸艺术中，对大自然和人文情感的表达十分丰富多样，无论是祝福寿福的红纸剪纸，还是娇媚多姿的花鸟剪纸，都包含着民众对美好生活的向往以及对自然环境的热爱。
其次，民间工艺美术的形式多样，充满着人的创造力和智慧。
民间工艺美术不受传统艺术之约束，以其独特的审美风格和艺术表达方式闻名于世。
比如中国的农民画，以朴实、直观的画面表达农村生活的点滴，以丰富的色彩和细腻的笔触呈现出乡村的生机和活力。
这种形式的创新与个性化的表达，突显了民间艺术的独特魅力，也反映出民众对自我文化认同的追求。
此外，艺术家与社群的互动关系在民间工艺美术中起到了关键作用。
很多民间工艺美术作品是以群众的共同劳动为基础而创作的，艺术家出于对社群的深情厚谊，通过对社群的生产技艺的传承与创新，同时也通过艺术作品的展示使社群的文化认同得到加强。
作品充分体现了民间工艺美术的生产特点和群众的生活理想，凝聚了社群的力量和情感，使整个社群获得了强大的凝聚力。
以中国的刺绣艺术为例，刺绣作为民间的一项古老手艺，往往以家庭为单位，代代相传。
作为刺绣艺术家，他们不仅仅是平凡的工匠，更是与那些日行千里、默默无闻的妇女并肩作战的引领者。
他们通过自己的创作，让传统技艺焕发出新的活力和生命，同时也使广大妇女朋友们获得了更好的收入和尊重。
这种合作的关系不仅为刺绣艺术注入了新的活力，更体现了刺绣工匠对社群和妇女朋友们的关注与关怀，表现了他们对社群和文化传统的深情厚谊。
民间工艺美术的概念和分类
民间工艺美术的概念和分类
民间工艺美术是指以民间传统手工艺技术为基础，以民间文化为载体，以满足日常生活或装饰需求为目的，形成的一种艺术形式。
它反映了民间艺人的智慧和生活方式，具有浓厚的地域特色和民族特色。
民间工艺美术可以按照材料、工艺技术、用途等不同标准进行分类。
1. 按照材料分类：如陶瓷工艺、木工艺、银器工艺、纸艺、织绣工艺等。
2. 按照工艺技术分类：如剪纸工艺、木雕工艺、篆刻工艺、刺绣工艺等。
3. 按照用途分类：如家居用品工艺、饰品工艺、礼仪用品工艺等。
此外，根据民间工艺美术的地域特点也可以进行分类，如中国的蜡染工艺、苏州的园林工艺、四川的剪纸工艺、云南的绣球手工艺等。
不同地域的民间工艺美术也有各自的独特风格和表现形式。
贵州民间工艺美术作品有哪些
贵州民间工艺美术作品有哪些贵州是中国西南地区的一个多民族省份，拥有丰富的民间工艺美术遗产。
这些民间工艺美术作品以其精湛的工艺和独特的民族风格吸引着世界的目光。
以下是一些贵州民间工艺美术作品的代表：1.苗族银饰：苗族是贵州的主要民族之一，他们擅长制作精美的银饰品。
苗族银饰以其独特的造型和精细的雕刻工艺而闻名，常常被用来装饰传统服饰。
其中最著名的银饰品是“二腕银镯”和“滚花耳环”。
2.侗族竹编：侗族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的竹编技艺而闻名。
侗族竹编作品包括竹篮、竹席、竹椅等，制作精细，造型独特。
侗族竹编不仅具有实用价值，还体现了侗族人民对自然的热爱和对生活的艺术追求。
3.布依族织锦：布依族是贵州的少数民族之一，他们擅长制作精美的织锦。
布依织锦以其丰富多彩的图案和细腻柔软的质地而著称，常常被用来制作传统服饰和家居用品。
布依织锦具有高度的艺术价值和观赏价值，受到了国内外收藏家的青睐。
4.瑶族刺绣：瑶族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的刺绣技艺而著称。
瑶族刺绣以其鲜艳多彩的色彩和精细的刺绣工艺而吸引人们的注意，常常被用来装饰民族服饰和家居用品。
瑶族刺绣不仅具有很高的观赏价值，还承载了瑶族人民的文化情感和历史记忆。
贵州民间工艺美术作品的魅力在于它们不仅展示了民族文化的丰富性和多样性，同时也体现了民间艺术家们的智慧和创造力。
这些作品以其独特的风格和精湛的技艺，向世界展示了中国西南地区的民间艺术瑰宝。
通过对这些作品的研究和传承，我们能更好地了解和保护贵州的民间工艺美术遗产，同时也能够向世界传递中国传统文化的独特魅力。
民间工艺美术的含义和特点
民间工艺美术的含义和特点
民间工艺美术是指由普通民众传承和创作的各种工艺品和艺术作品。
它具有以下的特点：
1. 类型丰富多样：民间工艺美术包括了各种形式的工艺品，如陶瓷、木雕、纸艺、刺绣等等。
这些工艺品既可以是实用的日常用品，也可以是具有纪念和宗教意义的礼品和装饰品。
2. 手工制作：与大规模工业生产不同，民间工艺美术通常是手工制作的，每一件作品都融入了作者的心血和独特的创意，具有艺术家个人的风格和特点。
3. 融入地方特色：民间工艺美术常常融入当地的历史、文化和风俗习惯，反映了地方的民间艺术传统和独特的审美观点。
这使得每个地方的民间工艺品都具有鲜明的特色，能够代表地方文化的独特魅力。
4. 传承和发展：民间工艺美术是一门传统技艺，其传承和发展需要经验和技术的积累。
这些技艺往往通过师徒传承或家族传统的方式传递下来，同时也会根据时代的发展不断创新和发展，使得传统工艺与现代艺术相结合。
5. 代表民众创造力和审美：民间工艺美术反映了普通民众对生活美的追求和创造力的表达。
这些作品流露出民众的情感、思想和价值观，同时也体现了民众对美的热爱和追求。
总之，民间工艺美术是一门充满人文关怀和地方特色的艺术形式，它不仅是各地文化的重要组成部分，也是展示普通民众艺术创造力和审美追求的重要载体。
小学美术《民间工艺》教案
3.布艺：介绍布艺的基本技巧，如缝、绣、贴等，让学生了解并创作简单的布艺作品。
4.木雕：讲解木雕的基本方法，如锯、刻、打磨等，让学生了解并尝试木雕创作。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：
1.美术表现：通过学习民间工艺，提高学生的美术表现能力，使其能够运用不同的材料和技法创作出具有民间艺术特色的作品。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调剪纸的技巧和泥塑的基本步骤这两个重点。对于难点部分，我会通过实际操作和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与民间工艺相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的剪纸或泥塑操作。这个操作将演示民间工艺的基本技巧和制作过程。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握民间工艺的基本知识和制作技巧，如剪纸、泥塑、布艺、木雕等。
-以剪纸为例，掌握对折、剪、刻等基本技巧，能独立完成简单的剪纸作品。
-以泥塑为例，了解泥塑的制作步骤，能运用捏、揉、刻等方法创作泥塑作品。
（2）了解民间工艺的历史及文化内涵，培养学生的文化自信和审美能力。
（2）民间工艺的创新设计。
-学生在创作过程中可能会局限于传统形式，难以在作品中融入自己的创新思维。
-教师可以鼓励学生从生活、自然等角度汲取灵感，引导他们在传统民间工艺的基础上进行创新设计。
Байду номын сангаас（3）文化内涵的理解。
-学生可能对民间工艺的历史背景和文化内涵理解不深，影响其对民间艺术的尊重和传承。
-教师可以通过故事、图片、视频等多种教学手段，帮助学生深入了解民间工艺的文化背景，提高文化素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民间工艺美术
曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆，他们对那些民间工艺品总是爱不释手。
路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。
基于他们对民间工艺品的喜爱，他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来，然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”，他们善于发现、模仿、想象、创造，具有很强的学习能力。
美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值，在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它，而且还继续对它进行引导和指导。
”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活，根据孩子的生活经验加以指导和创造，产生“孩子们的工艺品”，从而传承本土优秀的文化艺术。
本研究以民间工艺美术活动为载体，是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的，它具有生活性、趣味性、审美性等特点，易受孩子欢迎。
同时民间工艺美术是来源于生活的艺术，是劳动人民智慧的结晶，是祖国传统文化的精髓。
它创作的材料与我们的生活息息相关，是日常生活中常见的事物。
根据“《3～6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。
’”的要求，我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活，通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品，激发幼儿动手创造的兴趣，促进幼儿艺术创作能力的发展。
现今杭州市政府致力于建设“文化名城”，打造“文化天堂”。
建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等，随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。
同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起，多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。
故本研究将从杭州本土的民间工艺入手，寻找贴近幼儿生活的民间工艺（如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等），充分利用现代化手段和材料，引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力，即获得艺术的创作能力。
基于上述背景，我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体，培养大班幼儿
艺术创作能力的实践研究》这一课题，以大班幼儿为研究对象，探索出艺术创作的新途径。
根据民间工艺美术是直接来自生活、反映生活的艺术原理，我们将有目的、有计划的把民间工艺美术贯穿于幼儿的一日生活，使大班幼儿对民间艺术的审美特征产生兴趣和灵感，并在高一层次上对多种民间工艺美术的表现手法进行梳理，以简单易操作、形象又美观的活动内容为前提，让幼儿从小在民间工艺美术氛围中形成对艺术精神的认识，促进幼儿对民间艺术的热爱、对祖国的热爱。
1.大班幼儿的年龄特点：大班幼儿的活动自主性、主动性明显提高，他们有了自己的想法和主见。
在成人引导下，他们参加活动更有目的性、计划性，在行动之前对自己要做的事情有一个大致的想法。
大班幼儿神经系统比5岁以前的幼儿成熟许多，他们对动作的准确控制增强，规则意识、坚持性大有提高。
《学前心理学》一书中记载“如果说4岁儿童的活跃主要表现在身体的活动上的话，那么5岁儿童的活跃主要表现在智力活动的积极性上”，他们好学、好问，喜欢有挑战性的学习内容，愿意学习新的东西。
大班幼儿开始注意同伴学习，会主动向同伴学习，一起讨论问题，互助、合作增强。
他们的思维出现了抽象逻辑的萌芽，在认识事物上，他们不仅能够感知事物的特点，而且能够进行简单的归纳和推理。
3.大班幼儿的艺术思维特点：大班孩子在艺术创作的活动中，通过事物的观察产生想象与联想，他们的艺术创作灵感与直觉均来自自己的生活经验。
在艺术创作上情感性创作强于理智性创作，在创作中基本上以无意识为主，有意创作开始萌芽。
这和这个年龄段的思维特征有关，他们已经开始有抽象的思维活动，以具体形象思维为主体，并与抽象思维彼此渗透、相互影响，共同构成孩子独特的艺术思维。
大班孩子艺术思维中的知觉是在感觉基础上实现对物体一般特征的把握的心理过程，在艺术创造活动中他们通过视知觉对物体的形状、色彩、空间等有了直观的了解，所以说大班孩子的艺术创作仍是由感觉器官的视知觉功能来实现的。
3.陶行知的教育理念：我国教育家陶行知先生提出了“生活即教育”的教育理论，他认为社会即学校，生活即教育。
脱离生活，脱离劳动的传统教育，会扼杀儿童的身心发展。
他强调要先能做到“社会即学校”，然后才能讲“学校即社会”；要先能做到“生活即教育”，然后才能讲到“教育即生活”。
要这样的学校才是学校，要这样的教育才是教育。
4．罗恩菲尔德的艺术教育观：美国艺术教育家罗恩菲尔德的艺术教育理论
以儿童为中心，注重儿童创造力和心智的成长，他认为艺术教育的任务并不在于给人的审美体验，培养审美能力，而是要使受教育者获得其它学科所不能提供的成长机会，培养其创造力，使其心智获得健康发展。
罗恩菲尔德提出儿童的艺术创作发展过程可以分为五个阶段：涂鸦期、前图解期、图解期、写实主义萌芽阶段、伪自然主义阶段。
民间工艺美术：是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的关系，它是满足老百姓的精神和物质需求并为老百姓掌握和运用的通俗艺术形式，是中华民族文化的一个重要组成部分。
它能激发人们感受、体会、创造生活美的激情。
艺术创作：是指幼儿运用自己的生活经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的媒介把特定的生活内容、生活形式转化为艺术形象、艺术作品的创造性活动。
幼儿艺术创作能力：是指幼儿愿意对生活中常见的美好事物进行观察、思考、记忆、分析、联想和创造的能力。
本研究将以开展民间工艺美术活动为载体，让孩子通过观察民间工艺作品，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己对生活认识和感受，以获得多种艺术创作能力。
在民间工艺美术活动中教师与孩子、家长共同参与孩子的创作活动，并将工艺美术的创作作为一种新的学习元素渗透在幼儿的一日活动中。
筛选符合大班年龄特点的民间工艺美术活动要努力遵循幼儿感受和操作的科学性、合理性、联想性原则；注重材料使用的兴趣性、操作性、组合性原则；坚持幼儿为主体性原则。
利用幼儿日常生活中获得的知识与经验建构学习框架，运用多种方法筛选民间工艺美术活动的内容、题材，通过教师引导、同伴互助探索、自我学习、亲子互动等方法建构学习模式，挖掘幼儿艺术创作的潜能。
民间工艺美术作品虽然是源于生活的艺术作品，但是幼儿凭已有生活经验是不能完全理解，也不易被操作。
故欣赏和创作民间工艺美术品需要遵循幼儿发展的科学性、合理性原则。
而民间工艺美术创作的材料有些不能直接被幼儿使用或操作，需要根据幼儿的特点寻找替代物，替代的物品必须符合幼儿的联想能力，不然幼儿的创作将毫无意义。
民间工艺美术活动必须是幼儿感兴趣的，在此基础上幼儿才能主动参与学习创作活动。
我们给幼儿提供的材料必须是容易被幼儿所操作的，并且可以通过不
同材料的组合增强幼儿创作的兴趣，吸引幼儿以不同的方式去创作作品，发展幼儿的创作能力。
民间工艺美术活动必须遵循幼儿为主体的原则，设计活动的时候一切以幼儿的发展为前提。
以幼儿为主体活动能很好地迁移幼儿已有经验，使幼儿进行自我学习、自我探索、自我创造，养成良好的自学习惯。
因此我们的活动必须尊重幼儿对艺术欣赏和创作的独特感受，进而培养幼儿主体意识，发展其主体能力。