民间工艺美术

民间工艺美术

曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆，他们对那些民间工艺品总是爱不释手。路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。基于他们对民间工艺品的喜爱，他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来，然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”，他们善于发现、模仿、想象、创造，具有很强的学习能力。美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值，在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它，而且还继续对它进行引导和指导。”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活，根据孩子的生活经验加以指导和创造，产生“孩子们的工艺品”，从而传承本土优秀的文化艺术。

本研究以民间工艺美术活动为载体，是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的，它具有生活性、趣味性、审美性等特点，易受孩子欢迎。同时民间工艺美术是来源于生活的艺术，是劳动人民智慧的结晶，是祖国传统文化的精髓。它创作的材料与我们的生活息息相关，是日常生活中常见的事物。根据“《3～6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。’”的要求，我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活，通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品，激发幼儿动手创造的兴趣，促进幼儿艺术创作能力的发展。

现今杭州市政府致力于建设“文化名城”，打造“文化天堂”。建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等，随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起，多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。故本研究将从杭州本土的民间工艺入手，寻找贴近幼儿生活的民间工艺（如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等），充分利用现代化手段和材料，引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力，即获得艺术的创作能力。

基于上述背景，我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体，培养大班幼儿

艺术创作能力的实践研究》这一课题，以大班幼儿为研究对象，探索出艺术创作的新途径。根据民间工艺美术是直接来自生活、反映生活的艺术原理，我们将有目的、有计划的把民间工艺美术贯穿于幼儿的一日生活，使大班幼儿对民间艺术的审美特征产生兴趣和灵感，并在高一层次上对多种民间工艺美术的表现手法进行梳理，以简单易操作、形象又美观的活动内容为前提，让幼儿从小在民间工艺美术氛围中形成对艺术精神的认识，促进幼儿对民间艺术的热爱、对祖国的热爱。

1.大班幼儿的年龄特点：大班幼儿的活动自主性、主动性明显提高，他们有了自己的想法和主见。在成人引导下，他们参加活动更有目的性、计划性，在行动之前对自己要做的事情有一个大致的想法。大班幼儿神经系统比5岁以前的幼儿成熟许多，他们对动作的准确控制增强，规则意识、坚持性大有提高。《学前心理学》一书中记载“如果说4岁儿童的活跃主要表现在身体的活动上的话，那么5岁儿童的活跃主要表现在智力活动的积极性上”，他们好学、好问，喜欢有挑战性的学习内容，愿意学习新的东西。大班幼儿开始注意同伴学习，会主动向同伴学习，一起讨论问题，互助、合作增强。他们的思维出现了抽象逻辑的萌芽，在认识事物上，他们不仅能够感知事物的特点，而且能够进行简单的归纳和推理。

3.大班幼儿的艺术思维特点：大班孩子在艺术创作的活动中，通过事物的观察产生想象与联想，他们的艺术创作灵感与直觉均来自自己的生活经验。在艺术创作上情感性创作强于理智性创作，在创作中基本上以无意识为主，有意创作开始萌芽。这和这个年龄段的思维特征有关，他们已经开始有抽象的思维活动，以具体形象思维为主体，并与抽象思维彼此渗透、相互影响，共同构成孩子独特的艺术思维。大班孩子艺术思维中的知觉是在感觉基础上实现对物体一般特征的把握的心理过程，在艺术创造活动中他们通过视知觉对物体的形状、色彩、空间等有了直观的了解，所以说大班孩子的艺术创作仍是由感觉器官的视知觉功能来实现的。

3.陶行知的教育理念：我国教育家陶行知先生提出了“生活即教育”的教育理论，他认为社会即学校，生活即教育。脱离生活，脱离劳动的传统教育，会扼杀儿童的身心发展。他强调要先能做到“社会即学校”，然后才能讲“学校即社会”；要先能做到“生活即教育”，然后才能讲到“教育即生活”。要这样的学校才是学校，要这样的教育才是教育。

4．罗恩菲尔德的艺术教育观：美国艺术教育家罗恩菲尔德的艺术教育理论

以儿童为中心，注重儿童创造力和心智的成长，他认为艺术教育的任务并不在于给人的审美体验，培养审美能力，而是要使受教育者获得其它学科所不能提供的成长机会，培养其创造力，使其心智获得健康发展。罗恩菲尔德提出儿童的艺术创作发展过程可以分为五个阶段：涂鸦期、前图解期、图解期、写实主义萌芽阶段、伪自然主义阶段。

民间工艺美术：是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的关系，它是满足老百姓的精神和物质需求并为老百姓掌握和运用的通俗艺术形式，是中华民族文化的一个重要组成部分。它能激发人们感受、体会、创造生活美的激情。

艺术创作：是指幼儿运用自己的生活经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的媒介把特定的生活内容、生活形式转化为艺术形象、艺术作品的创造性活动。

幼儿艺术创作能力：是指幼儿愿意对生活中常见的美好事物进行观察、思考、记忆、分析、联想和创造的能力。

本研究将以开展民间工艺美术活动为载体，让孩子通过观察民间工艺作品，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己对生活认识和感受，以获得多种艺术创作能力。

在民间工艺美术活动中教师与孩子、家长共同参与孩子的创作活动，并将工艺美术的创作作为一种新的学习元素渗透在幼儿的一日活动中。筛选符合大班年龄特点的民间工艺美术活动要努力遵循幼儿感受和操作的科学性、合理性、联想性原则；注重材料使用的兴趣性、操作性、组合性原则；坚持幼儿为主体性原则。利用幼儿日常生活中获得的知识与经验建构学习框架，运用多种方法筛选民间工艺美术活动的内容、题材，通过教师引导、同伴互助探索、自我学习、亲子互动等方法建构学习模式，挖掘幼儿艺术创作的潜能。

民间工艺美术作品虽然是源于生活的艺术作品，但是幼儿凭已有生活经验是不能完全理解，也不易被操作。故欣赏和创作民间工艺美术品需要遵循幼儿发展的科学性、合理性原则。而民间工艺美术创作的材料有些不能直接被幼儿使用或操作，需要根据幼儿的特点寻找替代物，替代的物品必须符合幼儿的联想能力，不然幼儿的创作将毫无意义。

民间工艺美术活动必须是幼儿感兴趣的，在此基础上幼儿才能主动参与学习创作活动。我们给幼儿提供的材料必须是容易被幼儿所操作的，并且可以通过不

同材料的组合增强幼儿创作的兴趣，吸引幼儿以不同的方式去创作作品，发展幼儿的创作能力。

民间工艺美术活动必须遵循幼儿为主体的原则，设计活动的时候一切以幼儿的发展为前提。以幼儿为主体活动能很好地迁移幼儿已有经验，使幼儿进行自我学习、自我探索、自我创造，养成良好的自学习惯。因此我们的活动必须尊重幼儿对艺术欣赏和创作的独特感受，进而培养幼儿主体意识，发展其主体能力。