民间工艺美术的传承与发展
浅谈传统工艺美术的传承与发展
浅谈传统工艺美术的传承与发展摘要：本文主要对传统工艺美术的传承与发展路径进行探讨，首先阐述传统工艺美术的基本表现形式，其次在分析传统工艺美术传承发展现状的同时，对相关的产业发展方法进行了探究。
关键词：传统工艺；美术传承；发展思路引言作为四大文明古国我国的文明传承历经千年从未断绝，特别是工艺美术其发展时间比较长远。
工艺美术在我国古代文明的发展中有着极为重要的作用，随着时代的进步其的传承和发展也在不断地进行。
一、传统工艺美术的基本表现形式对于工艺美术来说，其不仅传承着传统的技术和文化，而且也融合着现代的科学技术，因此要想推进现代技术的发展，就应加强对传统元素的融合。
相关文史资料显示，两河文化的旧石器时代即已开始刻画动物的形式，而这也是工艺美术的开端。
进入到商周时代青铜器给予了工艺美术新的生命，而不同的青铜器所刻的花纹和图案则更显艺术特色，当时人们所处时期的社会面貌和礼仪文化等也在这样的艺术载体中表现出来。
相对来说这一时期的工艺品除了历史研究价值以外还有着极为重要的艺术品鉴价值，到了唐宋时期我国在对外贸易上有了新的开拓，丝绸和刺绣以及瓷器等我国传统的工艺品在海外市场颇受欢迎。
人们在品赏这些工艺品外在形式的同时，也在感受着来自中国的独特的文化特色，而今业已称为华夏文明的重要组成部分。
二、传统工艺美术的传承与发展所面临的问题（一）传统工艺美术的传播途径窄工业化时代的深入推进加速了工业产品的设计和生产，生产者更青睐于这种便捷的生产方式，越来越多的消费者也更倾向于快节奏生产条件下的工业产品。
这无疑给我国传统工艺美术的发展造成了很大的不良影响，因其产销模式比较繁琐，且独特性方面又没有很大的市场号召力。
早期的手工艺时期市场上充斥着手工艺营造的亲切的氛围，不管是从业者还是消费者都能从中感受到浓重的艺术气息。
而今要想实现传统工艺美术在市场上的传播，要采取一个更加高效、立体的传播方式，不应寄托于政府和某个行业。
当代很多的消费者并没有与传统美术进行充分地接触，其对传统工艺美术的了解少之又少，而这也是传统工艺美术传播的主要阻碍。
传统工艺美术保护与发展方案(一)
传统工艺美术保护与发展方案一、实施背景随着全球化的推进，文化产业的发展日新月异。
传统工艺美术作为中华文化的瑰宝，面临现代工业化和市场化的冲击，其生存空间逐渐缩小。
为了保护和传承这一非物质文化遗产，有必要从产业结构改革的角度出发，制定一套全面、系统的保护与发展方案。
二、工作原理1.资源整合：整合现有工艺美术资源，包括技艺、人才、材料等，形成产业集群。
2.创新驱动：通过研发新产品、新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
3.文化传承：通过教育、培训、宣传等方式，传承和弘扬传统工艺美术文化。
4.市场拓展：通过参加展览、举办活动、拓展销售渠道等方式，提高传统工艺美术的知名度和影响力。
三、实施计划步骤1.资源调查：对全国范围内的传统工艺美术资源进行调查，建立数据库。
2.制定政策：出台相关政策，为传统工艺美术的保护与发展提供政策支持。
3.资金投入：设立专项资金，用于支持传统工艺美术的保护与发展。
4.人才培养：开展培训课程，培养一批既懂技艺又懂市场的复合型人才。
5.创新研发：鼓励企业加大研发投入，开发具有市场竞争力的新产品。
6.文化传播：通过媒体、网络等渠道，宣传传统工艺美术的文化价值。
7.市场拓展：组织企业参加国内外展览，拓展销售渠道，提高市场占有率。
四、适用范围本方案适用于全国范围内的传统工艺美术行业，包括陶瓷、刺绣、剪纸、木雕、漆器等各个领域。
五、创新要点1.数字化保护：利用数字化技术对传统工艺美术进行保护和传承，实现资源的永久保存和共享。
2.跨界合作：与其他领域进行跨界合作，如与设计师、艺术家等合作，开发具有现代审美和实用性的产品。
3.绿色发展：倡导绿色生产理念，采用环保材料和工艺，减少对环境的污染。
4.社区参与：鼓励社区居民参与传统工艺美术的保护与发展工作，提高公众的参与度和认同感。
六、预期效果1.资源整合效果：通过资源整合，形成产业集群，提高传统工艺美术的整体竞争力。
2.创新驱动效果：通过创新驱动，开发新产品和新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，展现了我国丰富多样的民族精神和创造力。
传统工艺美术的继承和发展是我们保护和传承优秀传统文化的重要任务，也是推动文化创新和经济发展的重要途径。
传统工艺美术的继承首先要加强对传统技艺的学习和传授。
在这个信息技术高度发达的时代，我们可以通过各种方式获取到丰富而优秀的传统工艺技艺，如书籍、网络等。
而且我们还可以通过各种手段让更多的人了解和学习传统工艺美术，如组织工艺美术展览、举办讲座和培训班等。
要加强对传统工艺的研究和整理，挖掘和发掘更多的瑰宝和经典作品，提升传统工艺美术的艺术价值和学术深度。
传统工艺美术的发展还需要注重创新，注重培养新一代的工艺美术人才。
新时代的传统工艺美术需要创新，需要有更多的新思维和新技术应用。
要加强对传统工艺美术的创新研究，注重技术创新和设计创新，推动传统工艺美术的发展和传承。
要加强对传统工艺美术人才的培养，注重专业能力和创新能力的培养，培养出更多的优秀人才，为传统工艺美术的发展注入新的活力。
传统工艺美术的继承和发展是一项长期而艰巨的任务。
需要社会各界的共同努力和支持，需要政府、学界、企业和社会组织的合作，共同推动传统工艺美术的传承和发展。
只有以创新的思维和方法，挖掘传统工艺美术的深层次内涵和现实价值，才能够使传统工艺美术在新时代焕发出勃勃生机，为中华优秀传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
传统工艺美术的传承与发展
传统工艺美术的传承与发展摘要：我国传统工艺文化历史悠久，想要保护好传统瑰宝，必须遵循优化政策环境、市场经济发展规律和传统与现代结合的基本思路，落实好统筹规划、企业扶持、人才培养等各项工作举措。
当传统工艺美术应用到现代工业设计中后，向人们展示了广阔的市场前景。
关键词：传统工艺美术传承发展前言在现代社会，随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。
为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与发展的问题。
一、推动传统工艺美术传承与发展的基本思路1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。
这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。
长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活。
艺术是来源于生活而高于生活的。
同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。
特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。
我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。
对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。
3.传统与现代相融合的创新之路。
工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律，其中要重视材料和技术创新。
新材料的创造和生产技术的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。
传统工艺美术的保护传承与振兴发展
传统工艺美术的保护传承与振兴发展传统工艺美术是一个国家文化遗产的重要组成部分，对于国家的文化传承和发展起着重要的作用。
由于多种原因，传统工艺美术面临着各种挑战和困境，并需要进行保护传承和振兴发展。
传统工艺美术的保护传承需要重视对技艺的保护。
技艺是传统工艺美术的核心，是传统工艺美术的精髓所在。
要保护传统工艺美术，首先要保护技艺。
要加大对技艺传承者的培养力度，通过传统的大师徒制度，培养出一批高水平的技艺传承者，使技艺得到传承和发展。
要注重技艺的创新与融合，使传统工艺美术能够适应现代社会的需求，增加其市场竞争力。
传统工艺美术的保护传承需要加强对传统工艺的保护。
传统工艺是传统工艺美术的重要表现形式，也是传统工艺美术的物质基础。
要保护传统工艺，就要保护传统工艺所需要的原材料和工具设备。
要建立健全的原材料保护体系和工具设备保护体系，加强对传统工艺所需要的原材料和工具设备的保护，确保传统工艺能够得到持续发展。
传统工艺美术的保护传承需要注重传统工艺的市场开发和推广。
虽然传统工艺美术有着独特的魅力，但是由于现代科技的发展和市场的竞争，传统工艺美术面临着市场需求的减少和市场竞争力的不足的问题。
要加大对传统工艺美术市场开发和推广的力度，通过建立传统工艺美术的品牌，加强市场推广和宣传，增加传统工艺美术的知名度和影响力，促进传统工艺美术的振兴发展。
传统工艺美术的保护传承需要注重文化教育和传统文化的弘扬。
传统工艺美术是一个国家的文化遗产，通过传统工艺美术的保护传承，可以加强对传统文化的传播和弘扬。
要通过加强传统工艺美术的教育，并将传统工艺美术纳入到学校的教育体系中，使更多的人了解和热爱传统工艺美术，从而促进传统工艺美术的传承和发展。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
关于传统工艺美术的传承与发展
关于传统工艺美术的传承与发展
传统工艺美术是我国独特的文化遗产之一，源远流长，历经千年，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
随着时代的发展，为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要重视以下三个方面。
首先，要弘扬文化传统，传承优秀遗产。
在推广传统工艺美术时，必须把保护历史文化遗产作为重中之重。
学习和搭建传统工艺美术的展示模式，加强对于名家大师传统技艺的挖掘和推广，让传统工艺美术传承有序化、规范化，成为一种回归、创新和活化的现象，不仅是我们走向未来的方向，更是我们走出国门的强大文化力量。
其次，需要加强现代化手段和技术的应用，推进传统工艺美术的发展。
在现代生活中，人们日常所用的工艺品已经不再是单纯的实用品，而是成为了一种文化符号。
因此，传统工艺美术要通过采用现代先进的工艺技术，与时俱进地打造出更具艺术性和商业性的工艺品。
例如，可以采用数字化手段进行设计和生产，使传统工艺美术走出根深蒂固的手工生产模式，进入到精准化、高效化、规模化的生产状态。
最后，应重视文化教育和市场培育，助力传统工艺美术的市场化发展。
传统工艺美术需要通过市场化、产业化的途径，让更多人认识和了解它的价值。
因此，在市场培育方面，可以加强相关工艺品的展销、艺术品拍卖、网上销售等渠道，把传统工艺美术引入到商业活动之中，让更多人了解并爱上它。
总之，传统工艺美术的传承与发展必须兼顾文化传统、现代化手段和市场培育，以实现巧妙的结合和互相促进。
只有如此，传统工艺美术才能更好地传承和发展，成为我国文化强国建设的重要力量和支撑。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久的历史和文化传统的重要组成部分，它承载着民族的智慧和创造力，是中华民族文化的瑰宝。
随着时代的变迁和科技的发展，传统工艺美术在现代社会中逐渐淡出人们的视野，传统工艺美术的继承和发展依然具有重要的意义。
本文将就传统工艺美术的继承和发展进行探讨，探索其在当下社会的发展现状和未来发展的可能性。
一、传统工艺美术的继承和状态传统工艺美术源远流长，多种多样，其中包括中国国画、书法、陶瓷、漆器、刺绣、扎染、木雕等。
这些工艺美术在历史上曾经繁荣一时，成为我国传统文化的亮丽篇章，但在现代社会，受到了来自工业化、商业化和文化冲击的影响，传统工艺美术逐渐式微，很多技艺甚至濒临失传状态。
传统工艺美术的继承需要有人才基础，但由于传统工艺美术的门槛较高、技艺的学习周期长，以及走向社会市场后的收益相对较低，导致很多人对传统工艺美术失去了学习和传承的积极性。
由于现代社会的快节奏生活和工业化生产的冲击，传统工艺美术的市场需求也相对较小，这使得从业者们感到了生存的压力。
尽管面临着诸多困难和挑战，我国传统工艺美术的继承者们依然在坚守，试图通过各种努力来保护和传承着这一宝贵的文化遗产。
他们在认识到传统工艺美术的价值和未来发展前景的也在不断探索和努力，寻找着传统工艺美术的新的发展之路。
在当代社会，传统工艺美术的继承和发展呈现出一些新的趋势和特点。
越来越多的人开始重视传统工艺美术的保护和传承。
在国家层面，政策方面也加强了对传统工艺美术的保护和扶持力度。
一些传统工艺美术也逐渐走向了市场，受到了消费者的青睐。
一些传统工艺美术也在当代艺术市场中有着不俗的表现，被列入国家级文化遗产保护名录。
随着互联网的发展，传统工艺美术的传播和宣传方式也发生了一定的变化。
传统工艺美术的传承者们通过互联网平台，将传统工艺美术进行了数字化展示，这样的做法不仅方便了更多的人了解和学习传统工艺美术，也使得传统工艺美术的传承更加广泛和深入。
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民间工艺美术的传承与发展
［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展
1民间工艺美术之剪纸艺术概述
我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题
民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。
在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。
在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。
“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。
［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
3民间工艺美术的机遇与优势
德国著名的哲学家——雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。
”［7］民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。
4民间剪纸艺术的可持续发展
41保持民族风格和独特的表现形式
充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。
尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息；而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。
通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。
42在原有审美基础上满足现代人的审美要求
民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。
传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。
艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。
正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。
［6］虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。
人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。
因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。
43遵循市场规律,探析发展对策
根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。
据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。
剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。
商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。
［6］随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。
从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。
因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。
44提供剪纸艺术生存的土壤
“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。
［9］要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。
剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。
任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。
［8］只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。
5结论
每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。
民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,［10］我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。
参考文献:
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［9］张道一造物的艺术论［M］.福州:福建美术出版社,1989
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