最新-民间美术传承与发展综述 精品
《中国民间美术》课件制作综述
学习 过程中持续保持 思考和探 究。 教 此
学课 件的使 用， 既是 教 师实现 课 堂教 学
理念 ， 有助于激 发学生的学习兴趣 。 学习 过 程 中通 过 网络 平 台增 强了美术欣 赏、 预习评 价 、 实践报 告、 成果拓展 等环 节，
ｔｇ ｌｃｎｔｕｎ优秀教学工具 ｏ ａ ＠ｈａ ｄｃｌ ｕ ｏ ｉｉ ． ｅ
ｌ 中国民间美术 课件制作综述
李婷 山东省淄博市张店区实验中 学
艴 与亮点
中国民间美 术） ） 课件根据 美术学 科的特点， 在设计 制作 中以增强学生审
想象大胆而夸张， 是与当代艺术思维形
式及科技发展理念相通的。
导和促 进学 生对 民间美 术作进 一步的 研究学 习， 尤其 是对 生活中的地方 民间 美术进行深入探究和传承， 立热爱家 树 乡、 热爱中 华民族 的精神是非常重要的。
美术的美感。 其中， 连线识别平台、 挪图
片学知识、 模拟设计 室以及超链接的运 用都 突出了人机 互动的理 念， 借助 电子
民间美术的学习更具互动性、 延展性、
持续 陛。
在初中阶段开设 （ 《 中国民间美术
一
设计思路及表现手法
课 件 采用Ｉ Ｂ ＡＲ Ｄ ａＰ ｎ Ｐ Ｏ Ｄ ｕ ｌｅ
圈１
系列的学习和探究活动， 能够使学生
（ 我以运用电子白 ２ ） 板软 件设计教 学 课件为主线， 合理运 用电子白 板的超 链 接功能， 链接了电子杂志 、 学生白板、 Ｐ Ｔ 习课件 、 ｌｓ动 画及教师 博客 Ｐ学 Ｆａｈ
目 研究， 让学生们将现实与虚拟学习空 间结合， 更好地理解传承与发展的重要
性， 尉司 理解 美术作品制作的构思奇巧、
新时代背景下民间美术的传承与发展
Inheritance and Development of Folk Art in the
New Era
作者： 玉海素[1]
作者机构： [1]天津师范大学美术与设计学院,天津300387
出版物刊名： 设计艺术研究
页码： 17-20页
年卷期： 2019年 第6期
主题词： 民间美术;传承;发展
摘要：民间艺术是博大精深的中华文化中不可缺少的一部分,是中华文化标杆。
时光流逝、时代变迁,新思想、新文化,对民间艺术造成了一定的冲击,忽视甚至轻视中华民族传统文化的大有人在。
我国教育学者进行了深入的思考与讨论,并提出教育本土化的观点。
因此,加强培养民族自信、文化自信需要保护与传承民间艺术。
民间艺术文化的传承与发展
民间艺术文化的传承与发展随着时代的变迁，民间艺术文化也在经历着不同的发展。
从古代的宗教祭祀、阴阳五行到现代的戏曲、曲艺、民歌等，民间艺术文化凝聚着民族智慧和精神。
一、传承与发展在现代社会，传统民间艺术文化的传承面临着许多困难和挑战。
很多老艺人的面临着年龄、经济和生计的问题，很多艺术珍品因为保护不当而濒临消失。
但是，传统民间艺术文化的核心精神依旧深深地影响着我们的文化生活。
为了保护和传承传统民间艺术文化，政府和民间社会都进行了积极的努力。
政府制定了一系列相关政策法规，加强了对传统民间艺术文化的保护和扶持。
民间组织也通过组织各种传统文化活动来弘扬传统艺术文化。
同时，一些艺术家和文化爱好者也在探索如何更好的传承和发展传统艺术文化。
例如，通过与现代科技的结合，让更多人知道和关注传统文化。
二、社会意义传统民间艺术文化不仅仅是一个文化传承和艺术创作的载体，更是我们文化遗产的重要组成部分。
它是我们民族历史和文化的结晶，是我们民族精神的代表。
传承和发展传统民间艺术文化对于推进文化多样性、传承民族文化、促进社会和谐有着非常重要的意义。
传承和发展传统民间艺术文化还可以促进文化创新和时代更新。
比如，将传统文化与现代艺术的结合，开发新的表现形式和艺术形式，不仅可以吸引更多的年轻人关注传统文化，也可以促进传统文化在现代的传播和发展。
三、未来展望未来，如何更好的传承和发展传统民间艺术文化？这是一个重要的问题。
首先，需要深入挖掘传统艺术文化的内涵和精髓，将其融入到现代艺术中来。
其次，需要加强文化创意产业的发展，让传统文化成为有市场前景的经济产业，为传统文化保护和传承提供更多的资金和资源。
再次，要加强对传统文化从业者的培养和扶持，鼓励更多年轻人参与到传统民间艺术文化的传承和发展中来。
总之，传承和发展传统民间艺术文化是一个长期而艰巨的任务，需要广大民间文化爱好者和政府部门的共同努力。
只有将传统艺术文化传承和发展好，才能更好的继承和发扬中华民族独特的文化精神，为我国文化的繁荣作出新的更大的贡献。
关于中国传统手工艺保护研究与发展的文献综述(精)
关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。
而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。
在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。
人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。
一、中国传统工艺产业的发展历程在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下:新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。
无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。
二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题(一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。
这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。
上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺品生产的发展,一些老字号传统工艺品企业,很多都是在那时建立的。
“文革”中后期,传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口,海外市场看到停止贸易多年的中国工艺品,“胃口大开”,各地工艺品外贸公司的订单纷至沓来,来华旅游的老外也大箱小包地满载中国工艺品而归。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
农民画的传承与发展——以广西三江侗画为例
了地 方 的创作 特色 ，体现 出当地 的风 土 人情 ，同 时农 民画 在 多年 壮 的男子 和勤 劳 的女子 ，具 有很 强 了除 了一 定 的时代 特 性 ，随着 经 济社 会
在色 彩表 达 上 ，广 西三 江侗 画 由于 产 生于 乡 间 ，一 开 始就 起
旨在 为农 民画和侗画理论研究提供指导意见 ．同时也 为大众审美提供 所 以广 西 三 江侗 画在 表 达 上 都 采 取 了完 整 的 叙 事模 式 ，在 艺 术
一
关键 词：农 民画；文化传 承；文化发展 ；广西三江；侗 画
民族 化在 我 国具 有悠 久 的历 史 文化 传 统 ，取材 于 中华 传统 农 耕 文 明 ，是一 种 具有 广泛 社 会基 础 的艺 术 创作 形式 ，深 受 广大 人
・
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
农 民画的传承与发展
一
以广西 三江侗画 为例
马 践
（ 柳 州职 业技 术学 院
摘 要 ：作 为传统 绘画形 式的一 个 门类 ，农 民画在 我 国绘 画领域 于 乡间 ，绘 画作 品 也都 是展 现 给 当地 的农 安群 众 ，所 以在 农 民画 具有 重要 的地位 和作用 ，有着深厚的文化根基和历 史内涵，对于中华 中 ，沉 淀着 深 厚 的农耕 文 明和 思维 特质 ，是对 农村 生活 的一种 审 民族传统 农耕文化的传承和发扬 ，具有十分重要的意 义，是我 国民俗 美表 达 ，十分 符合 中 国当地 大众 人 民的审 美情趣 。
中国传统艺术的发展与传承说明文
我国传统艺术的发展与传承一、我国传统艺术的概念我国传统艺术是指在我国几千年的历史发展过程中形成的、以民族特色为主的文化艺术形式。
这些艺术形式包括但不限于书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，是我国文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。
我国传统艺术不仅反映了我国人民的审美情趣和艺术追求，也成为我国文化的重要组成部分。
二、我国传统艺术的发展历程古代我国的艺术传承可追溯至春秋战国时期，那时的艺术作品主要表现了神话传说和社会风情。
秦汉时期，壁画和书法艺术得到了长足的发展，成为当时的主流艺术形式。
隋唐时期，我国绘画艺术达到了鼎盛时期，出现了许多家喻户晓的名家名作。
唐代的大型佛教造像也成为了我国传统雕塑艺术的代表作品。
宋元时期，江南绘画成为主流，形成了独特的山水画风格，使我国绘画出现了新的高峰。
明清时期，我国传统艺术融合了文人雅士的审美情趣，绘画、书法、文学艺术得到进一步发展。
现代我国，随着科技的发展和社会的变迁，我国传统艺术也在不断创新与发展当中。
三、我国传统艺术的传承方式1.师徒制传承在我国传统艺术中，师徒制度是重要的传承方式。
艺术家会根据他们自己的经验和见解，向学徒传授艺术技巧、艺术理念和艺术修养，学徒则会通过师父的教诲和示范来学习和模仿。
师徒制传承不仅传授了具体的技艺，更重要的是传递了传统艺术家的思想和精神。
2.家族传承在一些传统家族中，传统艺术技艺由父传子、师传徒，代代相传。
这种传承方式保证了技艺的连续性和纯正性，也使得传统艺术在家族中得以传承和继续发展。
3.学校教育随着时代的变迁，许多传统艺术都被纳入了教育体系中，成为了学校教育的一部分。
学校教育以系统化的课程和专业化的师资培养学生，帮助学生掌握传统艺术的技艺和理论知识。
四、当前我国传统艺术的面临的挑战1.传承人才匮乏在当今社会，大部分年轻人更多的选择了现代时尚的艺术形式，使得传统艺术失去了一些关注和支持。
传统艺术的传承人才也因此而匮乏，造成了传统艺术的衰退。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术：中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分，是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点，并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法，以泥土为主要材料，创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异，既有寓意深远的神话传说角色，也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象，传递着中国人民的智慧和情感，成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间，通过刺、绣的方式，创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久，技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳，构图精美，富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术，更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环，它以木材为原材料，通过雕刻、涂漆等工艺，创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛，既有武侠、神话传说人物，也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理，传递着中国人民对自然和生活的热爱。
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民间美术传承与发展综述
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
言传身教在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过口头这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要先开相、后装花，描金带彩在后头；用笔要领直线要直、曲线要曲施彩讲究红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
民间皮影口诀若要娃娃恶，鼻子挨眼窝、文人一根钉武人一张弓等等。
在民间的师徒传承中身教的情况可能比言传多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的身教就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术
也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
民艺品传播和图谱传播一样属于以物为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
二、民间美术发展现状民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。
随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。
以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。
民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。
很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着。