康索现代艺术中心
个体量简洁的几何体:博物馆为一个三角形, 艺术中心则是一个完整的矩形盒子, 两个看上去 “对立”几何体被“对峙”般地放置,位于它们之间的公园被认为是一个加强这两个几何体之间 对立关系的连接体,某种过渡性质的空间。作为项目整体规划一部分的当代艺术中心——方形的 建筑适当地位于场地之上,体量简洁,但“内容丰富”。
康索现代艺术中心 ——雷姆·库哈斯
项目背景
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• OMA成立于 1981年, 当时荷兰大城市随着社会的
发展正在经历着一系列的巨变。鹿特丹正是这样一个
剧 由添变 于加中 战的 争文大 的本都 破市 坏进: 二行战了之大规后模,它的像重欧建洲,其城他市城面市貌一得样到,
了较大改善。但是, 城市快速建设也伴随着城市规划 的盲目性,到了20世纪80年代, 随着城市规划的调整, 城市出现大片空地有待开发, 此时的城建更多地倾向 于对城市地域性以及本土文化的关注。 •在荷兰城市建设越来越理性的发展趋势的背景之下,
作品分析
主立面
作品分析
作品分析
• 现代艺术中心设计之初大概属于非模型或者非图纸的构思, 整个设计的创造分析之后感觉属 于一种文字上的描述过程在建筑上的反映, 是某种现象学的设计方法。 • 我们可以近似地把体验“故事”的过程具象成为以建筑的某一条游览流线为例, 顺着环状的 交通路线记录下每到一处的建筑的情形, 得到一个个建筑的片段, 把三维的环状路线二维成一条 线, 再把所有的片段按照顺序串在二维的线上, 整理出来即为每个个体对建筑的记忆和体验。相 反的, 建筑师所做的工作则是编排好了无数的片段和情景之后, 分析各种客观的限制条件, 得到 一条关键的三维环状的链, 将片段重新布置在链上, 即完成了整个设计的过程。 • 分析所得来的两个结果, 从某种程度上, 体现了设计时的两种不同思路, 姑且称之为共时性的设 计思维和历时性的设计思维。
作品分析
• 如果参观者选择的是如上所述的第三条路线, 进入第一大厅, 则能看到一片朦胧的室外景观, 愈往前走眼前的景观会愈清楚, 此时, 便可看到 一棵棵的树及以绿叶为边框的背景, 有时还会因 草地的变化而呈现出不同形态的公园景观, 参观 者继续以第一大厅为起点, 通过紧邻斜坡的室内 坡道由南向北继续爬升, 即可来到位于与高速公 路以及堤防同等高度的楼层, 由此人们可以到达 具有宽敞开放式天窗且面向街道的第二大厅, 经 由第二大厅, 参观者仍然要面临至少两种选择: 一是前行来到艺术中心东部的观众厅, 然后从观 众厅的另外一段盘旋下至刚才到达过的第一大厅;
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作品分析
• 根据业主的要求, 当代艺术中心需要三个展示空间: 可灵活 划分的展示空间、表演厅以及有独立通道的餐厅。与此同时, 建 筑用地呈现出双重状态: 南边与Maas大道相接,大道为堤防上的一 条高速公路; 北边的地势较低,面对博物馆公园。但是, 基地内原 有两条互相垂直的道路却把“方盒子”分成了四个独立的部分, 方案设计的难度在于如何把建筑被分开的四个部分联系在一起, 组成为一个完整的立方体; 按照任务书的规定, 又如何在一个有 限的四方体内安置许多展示性的功能用房。
• 库哈斯选择了一种可以称之为“盘旋”和“循环”的交通方式来组织各种功能和交通流线。三个 大厅以及一个独立的餐厅就围绕这种盘旋上升或者盘旋下降的交通组织压缩在一个简单的方盒子里 面。建筑功能和交通被极度地挤压和整合, 由于空间的有限性, 使得功能与功能之间, 或者是功能与交 通之间发生了一系列戏剧性地对话, 建筑内部发生了奇妙的“经历”和“故事”。
作品分析
• 再看建筑的体量组合, 发现建筑师采用的是一个简单的方盒子体量, 一个升起的塔楼以及两 个斜坡来完成了一次精彩的“讲故事”的过程。 • 我们还可以看出, 在这个建筑中, 楼梯作为联系上下交通的要素的作用被一再的削弱, 坡道 的作用则大大地加强。坡道作为一种既带有平面性质, 又带有垂直性质的交通要素, 把不同层高 的楼层联系起来,也就形成了连续性交通的最佳选择。 • 而在现代艺术中心里, 建筑的使用部分和建筑的交通部分在坡道的介入下, 渐渐交融在一起, 它们的边界变得模糊而不可见, 换句话说, 建筑物本身变成了一个交通综合体。处在建筑当中的 参观者, 在不同顺序的运动和游历过程中, 参观者在建筑有意识或者无意识的安排之下经历着一 系列的“事件”和“故事”。
作品分析
•另外一种选择是沿着第二 斜坡继续向上, 则可到达第 三层平面的第三大厅。而第 二人行斜坡继续升高则变为 上升至屋顶的倾斜的空中花 园。在相对比较隐秘的第三 大厅, 布置了一个悬置在第 二大厅上方的室内阳台以及 供参观者搭乘的电梯, 人们 可以选择搭乘电梯至屋顶或 者下降至首层, 重新继续一 番盘旋和选择的游历路线。
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项目背景
• 这个项目是OMA和库哈斯有机会参与的第一个真正意义上的建筑群落的园三者之间的关系成为OMA刚刚开始设计时关注的主要问
题。通过OMA所做的整体规划方案我们可以看添出加, 库文哈本斯把建筑学博物馆和艺术中心设计成为两
作品分析
• Maas大道标高对着的是艺术中心的主入 口, 人们在到达建筑物的入口灰空间之后, 可直接来到负责组织主要交通的第一个行人 斜坡, 行人斜坡以玻璃幕墙将室内展厅和室 外隔开。当人们沿着斜坡前进一会, 就面临 着多种选择:一是可以沿着坡道行进至基地中 部的公园当中; 二是可以步行至接近公园处 发现餐厅的独立出入口; 第三种选择则是可 以在斜坡中段找到进入建筑室内的入口, 而 进入建筑室内之后, 将可以依次到达建筑物 的观众厅, 以及第一大厅 , 继而前往艺术中 心的其他楼层。
主义之间的建筑, 外立面用金属铜以及砖石添砌成加;基文地本西面是以白色釉面装饰的医院,医院建于
20世纪60年代,医院的高塔成为基地西面的至高点;而基地的南面则是建在高于基地大约6米的堤 防上的城市车行道。建筑学博物馆计划建于基地的最北面,与别墅区以及城市街道相邻,库哈斯 把这种建筑-街道的情况称为“一种精神分裂症似的状态”;基地的最南端则属于现代艺术中心 的修建用地, 由于它将毗邻于高出基地6米的堤防, 因此当代艺术中心作为整个建筑群的入口还 将潜在地担负起连接不同高差的责任。建筑学博物馆和艺术中心南北遥相呼应, 处于基地中间 地带的是计划修建的一个城市公园。
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设计师——雷姆·库哈斯
• 除此之外, 库哈斯创作早期还受到荷兰风格派的影响, 爱用施德罗住宅一样的穿插方式。 1975年,他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德伦敦创立“大都会建筑事务所”(OMA)。该工作 室的目标为重新定位建筑与现代文化之间的关系, 并且同时在理论与实际两方面着手进行。总结 库哈斯的设计作品, 归纳一下四点共通之处:对建筑设计方法论的反思。据库哈斯的解释, 其建 筑创作都遵循着从新的抽象概念到新的形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。 • a.人的生活方式——来自社会的影响； • b.建筑创作方式的变革。
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视频
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THE END
设计师——雷姆·库哈斯
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• 库哈斯1944年生于鹿特丹, 早年 有过记者和电影剧本撰稿人的经历。 1968-1972年在伦敦的建筑协会学院 (AA School)学习建筑。他曾经在 1975年跟随德国现代主义大师翁格斯 工作过,参与他的德国科隆的沃尔拉 夫·理查兹博物馆的竞赛设计工作。 从翁格斯那里, 库哈斯学到了将建筑 理论与建筑实践相结合的方法, 最终 发展成为自己的建筑设计体系。
刚 特添刚 丹加成 很立 有文影O
括了建筑学博物馆,博物馆公园以及现代艺术中心三 个部分。
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项目背景
• 该项目在鹿特丹市中心启动。基地的北面是一片战前保留下来的别墅;别墅区南面是 Boymans博物馆以及隶属于该博物馆的玫瑰花园, Boymans博物馆是一幢介乎于现代主义和古典
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设计师——雷姆·库哈斯
• 新奇的荷兰式的形式。这一点与他的惊人的创造力有关, 又与他受过的造型训练、感受 的文化传统有关。毋庸多论。 • 库哈斯早期受荷兰风格派的影响, 对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响, 爱用体块的组合, 并积极利用建筑的必然元素, 创造出有时髦的感染力的空间。在建筑室内喜 用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上, 常用玻璃幕墙, 并且在竖直方向上, 墙面常为倾斜一定角度或折现状的。 • 反文脉——可以看见, 库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中, 根本没有对昨日的丝毫留恋。它 的理论是前进、再前进, 对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣; 他想始终走在时代的最 前端。这也正是他建筑创作的基础之一。 • 这四点不但在OMA 近期的作品中显露无疑, 而且反观库哈斯早期的设计作品, 许多设计上 的思路以及方法就可以在建筑的点点滴滴中找到萌芽, 当代艺术中心, 甚至包括整个建筑学博物 馆以及博物馆公园也不例外。
作品分析
• 一般说来, 我们作为设计者时, 用的更多的是共时性的思维; 而作为游历者时, 用的更多的 是历时性的记忆; 而把历时性的思维作为一种重要的设计方法来使用, 一般不多见, 库哈斯是个 例外。注重历时性的思维, 犹如强化我们的右脑一样, 能够开辟出新的视角。 • 类似情形还发生在库哈斯和OMA此后的设计作品之中, 建筑的体验成为其设计中的一大特点。 如果把库哈斯的作品分为前期和后期, 前期的作品中包括了现代艺术中心, 而后期的作品, 最典 型也是最具争议的例子CCTV 大厦。前期库哈斯是太建筑的类型, 即确定建筑的普通造型, 寻找内 部空间的变化; 后期库哈斯属于脱建筑类型, 在一维性造型上使空间具有扩张性, 也就是与“环” 的相似。库哈斯前期的作品, 这个扭转的环存在于建筑内部无限循环的流线中; 后期的作品, 则 以直接的造型显露出来, 但是, 核心还是循环的流线。
康索现代艺术中心 ——雷姆·库哈斯
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• OMA成立于 1981年, 当时荷兰大城市随着社会的
发展正在经历着一系列的巨变。鹿特丹正是这样一个
剧 由添变 于加中 战的 争文大 的本都 破市 坏进: 二行战了之大规后模,它的像重欧建洲,其城他市城面市貌一得样到,
了较大改善。但是, 城市快速建设也伴随着城市规划 的盲目性,到了20世纪80年代, 随着城市规划的调整, 城市出现大片空地有待开发, 此时的城建更多地倾向 于对城市地域性以及本土文化的关注。 •在荷兰城市建设越来越理性的发展趋势的背景之下,
作品分析
主立面
作品分析
作品分析
• 现代艺术中心设计之初大概属于非模型或者非图纸的构思, 整个设计的创造分析之后感觉属 于一种文字上的描述过程在建筑上的反映, 是某种现象学的设计方法。 • 我们可以近似地把体验“故事”的过程具象成为以建筑的某一条游览流线为例, 顺着环状的 交通路线记录下每到一处的建筑的情形, 得到一个个建筑的片段, 把三维的环状路线二维成一条 线, 再把所有的片段按照顺序串在二维的线上, 整理出来即为每个个体对建筑的记忆和体验。相 反的, 建筑师所做的工作则是编排好了无数的片段和情景之后, 分析各种客观的限制条件, 得到 一条关键的三维环状的链, 将片段重新布置在链上, 即完成了整个设计的过程。 • 分析所得来的两个结果, 从某种程度上, 体现了设计时的两种不同思路, 姑且称之为共时性的设 计思维和历时性的设计思维。
作品分析
• 如果参观者选择的是如上所述的第三条路线, 进入第一大厅, 则能看到一片朦胧的室外景观, 愈往前走眼前的景观会愈清楚, 此时, 便可看到 一棵棵的树及以绿叶为边框的背景, 有时还会因 草地的变化而呈现出不同形态的公园景观, 参观 者继续以第一大厅为起点, 通过紧邻斜坡的室内 坡道由南向北继续爬升, 即可来到位于与高速公 路以及堤防同等高度的楼层, 由此人们可以到达 具有宽敞开放式天窗且面向街道的第二大厅, 经 由第二大厅, 参观者仍然要面临至少两种选择: 一是前行来到艺术中心东部的观众厅, 然后从观 众厅的另外一段盘旋下至刚才到达过的第一大厅;
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作品分析
• 根据业主的要求, 当代艺术中心需要三个展示空间: 可灵活 划分的展示空间、表演厅以及有独立通道的餐厅。与此同时, 建 筑用地呈现出双重状态: 南边与Maas大道相接,大道为堤防上的一 条高速公路; 北边的地势较低,面对博物馆公园。但是, 基地内原 有两条互相垂直的道路却把“方盒子”分成了四个独立的部分, 方案设计的难度在于如何把建筑被分开的四个部分联系在一起, 组成为一个完整的立方体; 按照任务书的规定, 又如何在一个有 限的四方体内安置许多展示性的功能用房。
• 库哈斯选择了一种可以称之为“盘旋”和“循环”的交通方式来组织各种功能和交通流线。三个 大厅以及一个独立的餐厅就围绕这种盘旋上升或者盘旋下降的交通组织压缩在一个简单的方盒子里 面。建筑功能和交通被极度地挤压和整合, 由于空间的有限性, 使得功能与功能之间, 或者是功能与交 通之间发生了一系列戏剧性地对话, 建筑内部发生了奇妙的“经历”和“故事”。
作品分析
• 再看建筑的体量组合, 发现建筑师采用的是一个简单的方盒子体量, 一个升起的塔楼以及两 个斜坡来完成了一次精彩的“讲故事”的过程。 • 我们还可以看出, 在这个建筑中, 楼梯作为联系上下交通的要素的作用被一再的削弱, 坡道 的作用则大大地加强。坡道作为一种既带有平面性质, 又带有垂直性质的交通要素, 把不同层高 的楼层联系起来,也就形成了连续性交通的最佳选择。 • 而在现代艺术中心里, 建筑的使用部分和建筑的交通部分在坡道的介入下, 渐渐交融在一起, 它们的边界变得模糊而不可见, 换句话说, 建筑物本身变成了一个交通综合体。处在建筑当中的 参观者, 在不同顺序的运动和游历过程中, 参观者在建筑有意识或者无意识的安排之下经历着一 系列的“事件”和“故事”。
作品分析
•另外一种选择是沿着第二 斜坡继续向上, 则可到达第 三层平面的第三大厅。而第 二人行斜坡继续升高则变为 上升至屋顶的倾斜的空中花 园。在相对比较隐秘的第三 大厅, 布置了一个悬置在第 二大厅上方的室内阳台以及 供参观者搭乘的电梯, 人们 可以选择搭乘电梯至屋顶或 者下降至首层, 重新继续一 番盘旋和选择的游历路线。
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• 这个项目是OMA和库哈斯有机会参与的第一个真正意义上的建筑群落的园三者之间的关系成为OMA刚刚开始设计时关注的主要问
题。通过OMA所做的整体规划方案我们可以看添出加, 库文哈本斯把建筑学博物馆和艺术中心设计成为两
作品分析
• Maas大道标高对着的是艺术中心的主入 口, 人们在到达建筑物的入口灰空间之后, 可直接来到负责组织主要交通的第一个行人 斜坡, 行人斜坡以玻璃幕墙将室内展厅和室 外隔开。当人们沿着斜坡前进一会, 就面临 着多种选择:一是可以沿着坡道行进至基地中 部的公园当中; 二是可以步行至接近公园处 发现餐厅的独立出入口; 第三种选择则是可 以在斜坡中段找到进入建筑室内的入口, 而 进入建筑室内之后, 将可以依次到达建筑物 的观众厅, 以及第一大厅 , 继而前往艺术中 心的其他楼层。
主义之间的建筑, 外立面用金属铜以及砖石添砌成加;基文地本西面是以白色釉面装饰的医院,医院建于
20世纪60年代,医院的高塔成为基地西面的至高点;而基地的南面则是建在高于基地大约6米的堤 防上的城市车行道。建筑学博物馆计划建于基地的最北面,与别墅区以及城市街道相邻,库哈斯 把这种建筑-街道的情况称为“一种精神分裂症似的状态”;基地的最南端则属于现代艺术中心 的修建用地, 由于它将毗邻于高出基地6米的堤防, 因此当代艺术中心作为整个建筑群的入口还 将潜在地担负起连接不同高差的责任。建筑学博物馆和艺术中心南北遥相呼应, 处于基地中间 地带的是计划修建的一个城市公园。
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设计师——雷姆·库哈斯
• 除此之外, 库哈斯创作早期还受到荷兰风格派的影响, 爱用施德罗住宅一样的穿插方式。 1975年,他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德伦敦创立“大都会建筑事务所”(OMA)。该工作 室的目标为重新定位建筑与现代文化之间的关系, 并且同时在理论与实际两方面着手进行。总结 库哈斯的设计作品, 归纳一下四点共通之处:对建筑设计方法论的反思。据库哈斯的解释, 其建 筑创作都遵循着从新的抽象概念到新的形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。 • a.人的生活方式——来自社会的影响； • b.建筑创作方式的变革。
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THE END
设计师——雷姆·库哈斯
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• 库哈斯1944年生于鹿特丹, 早年 有过记者和电影剧本撰稿人的经历。 1968-1972年在伦敦的建筑协会学院 (AA School)学习建筑。他曾经在 1975年跟随德国现代主义大师翁格斯 工作过,参与他的德国科隆的沃尔拉 夫·理查兹博物馆的竞赛设计工作。 从翁格斯那里, 库哈斯学到了将建筑 理论与建筑实践相结合的方法, 最终 发展成为自己的建筑设计体系。
刚 特添刚 丹加成 很立 有文影O
括了建筑学博物馆,博物馆公园以及现代艺术中心三 个部分。
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项目背景
• 该项目在鹿特丹市中心启动。基地的北面是一片战前保留下来的别墅;别墅区南面是 Boymans博物馆以及隶属于该博物馆的玫瑰花园, Boymans博物馆是一幢介乎于现代主义和古典
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设计师——雷姆·库哈斯
• 新奇的荷兰式的形式。这一点与他的惊人的创造力有关, 又与他受过的造型训练、感受 的文化传统有关。毋庸多论。 • 库哈斯早期受荷兰风格派的影响, 对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响, 爱用体块的组合, 并积极利用建筑的必然元素, 创造出有时髦的感染力的空间。在建筑室内喜 用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上, 常用玻璃幕墙, 并且在竖直方向上, 墙面常为倾斜一定角度或折现状的。 • 反文脉——可以看见, 库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中, 根本没有对昨日的丝毫留恋。它 的理论是前进、再前进, 对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣; 他想始终走在时代的最 前端。这也正是他建筑创作的基础之一。 • 这四点不但在OMA 近期的作品中显露无疑, 而且反观库哈斯早期的设计作品, 许多设计上 的思路以及方法就可以在建筑的点点滴滴中找到萌芽, 当代艺术中心, 甚至包括整个建筑学博物 馆以及博物馆公园也不例外。
作品分析
• 一般说来, 我们作为设计者时, 用的更多的是共时性的思维; 而作为游历者时, 用的更多的 是历时性的记忆; 而把历时性的思维作为一种重要的设计方法来使用, 一般不多见, 库哈斯是个 例外。注重历时性的思维, 犹如强化我们的右脑一样, 能够开辟出新的视角。 • 类似情形还发生在库哈斯和OMA此后的设计作品之中, 建筑的体验成为其设计中的一大特点。 如果把库哈斯的作品分为前期和后期, 前期的作品中包括了现代艺术中心, 而后期的作品, 最典 型也是最具争议的例子CCTV 大厦。前期库哈斯是太建筑的类型, 即确定建筑的普通造型, 寻找内 部空间的变化; 后期库哈斯属于脱建筑类型, 在一维性造型上使空间具有扩张性, 也就是与“环” 的相似。库哈斯前期的作品, 这个扭转的环存在于建筑内部无限循环的流线中; 后期的作品, 则 以直接的造型显露出来, 但是, 核心还是循环的流线。
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库哈斯
不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。
（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。
这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
建筑属于城市从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。
从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。
如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。
”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。
他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。
城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。
在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。
3现代化问未来要空间库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。
我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。
”从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。
库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。
面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。
正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。
康索现代艺术中心
公建分析——康索现代艺术中心康索现代艺术中心位于荷兰鹿特丹。
鹿特丹是荷兰第二大城市，世界最大的港口，位于欧洲莱茵河与马斯河汇合处。
整座城市展布在马斯河两岸，距北海约25公里，有新水道与北海相连。
鹿特丹是是莱茵河的入海口，最早是从沼泽地搭建港口发展起来的。
荷兰地势非常平坦，仅在东部和南部有几座山丘。
在荷兰的西部和北部，许多区域低于海平面，其面积约占全荷兰总面积的四分之一。
鹿特丹地势也十分平坦，位于荷兰低地区，低于海平面1米左右。
康索现代艺术中心是一个复杂的展览中心，约25年举办一次展览。
提出的Kunsthal文化在这个词的最广泛的意义：古老的艺术，新艺术，设计，时装，摄影- 从精英到大众。
这就造成了一个令人兴奋的，不断变化的展览剧目。
已经有达芬奇，唐老鸭，海牙学校节目，埃舍尔，主人伪造韩面包车Meegeren，前卫艺术，从中国，印度城市发展，汽车在荷兰，儿童来自世界各地的家具设计和19世纪的猫画像。
康索现代艺术中心的设计背景：在荷兰城市建设越来越理性的发展趋势的背景之下,刚刚成立OMA 事务所的雷姆·库哈斯(RemKoolhaas)有机会主持了鹿特丹很有影响的一个称为博物馆公园(Museum Park)的项目,项目包括了建筑学博物馆(ArchitectureMuseum) ,博物馆公园(Muse2um Park)以及当代艺术中心(Kunsthal)三个部分。
项目选址在一大片空置的土地之上,包括一个名为建筑学博物馆(ArchitectureMuseum)的建筑,一个计划用于展览的新建筑(Kunsthal) ,即当代艺术中心,一个公园,项目本身还包括了场地现存的另外一个博物馆(Boy2mans2van BeuningenMuseum) 。
所以怎样与周围环境整体结合十分关键。
康索现代艺术中心要求三个主要展览空间- 将共同或单独使用，礼堂和一个独立的餐厅。
南缘接壤的一个‘高速公路上堤顶部。
是北面的水平较低，面临的博物馆公园- 传统的思考。
康奈尔大学建筑艺术规划学院(APP)米尔斯坦因馆(Milstein Hall)by OMA事务所库哈斯建筑系馆设计
2.（建筑系馆）交流空间的设计
• 教学的交流环境中，人与人的交流得到最大化的可能性
3.对于建筑设计教学有意义的建筑
• 建筑设计教学过程中注重的空间环境，开放性，流动，最好能将教学和建筑系馆本身结合在一起，体验多样的 空间，不一样的尺度。
• 桁架结构，楼梯切口断面的玻璃面板，立体天桥，全玻璃围合电梯，无吊顶展示水电暖通管道布置。体现了专业教学至 上的目的，无所不在的细节透明的裸露在学生面前
作为附属连接斯伯利馆和朗德馆
外观“不连续性，开放性”，在结构和材料上风 格“我行我素”
新老建筑关系图解
交流空间的形成：
1建筑与建筑之间的交流 2古典主义与现代主义时空之间的交流 3人与人之间的交流
地面层平面
地下评图大厅
门厅立体交通 步行通廊
开放性，与周围的砖石墙面和狭小门窗形成鲜明对比。
主入口广场夜景
伊萨卡
新老建筑片段性呈现
地点：美国 纽约 设计概念：盒子 关键词：英雄主义，不连续性，开放性，
微观社会，即兴交流，正在发生的历史
盒子
米尔斯坦因馆
位于铸造厂，斯伯利馆和朗德馆中间， 周围建筑群楼与楼之间相对独立不相连
为古典主义风格， 建筑排布规则对称
艺术方院建筑群总平面图
由东南方向俯瞰新老建筑 咬合关系
建筑设计目的为使用者， 使用者目的为学习建筑设
计
——《米尔斯坦因馆案例分析》
康奈尔大学 建筑艺术规划学院（APP）
馆 米尔斯坦因 （Milstein Hall）
- by OMA事务所库哈斯
东侧主入口广场
雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）：将对社会问题的关注和
建筑融为一炉的建筑师
设计方式：从社会学的角度入手.
• 教学的交流环境中，人与人的交流得到最大化的可能性
3.对于建筑设计教学有意义的建筑
• 建筑设计教学过程中注重的空间环境，开放性，流动，最好能将教学和建筑系馆本身结合在一起，体验多样的 空间，不一样的尺度。
• 桁架结构，楼梯切口断面的玻璃面板，立体天桥，全玻璃围合电梯，无吊顶展示水电暖通管道布置。体现了专业教学至 上的目的，无所不在的细节透明的裸露在学生面前
作为附属连接斯伯利馆和朗德馆
外观“不连续性，开放性”，在结构和材料上风 格“我行我素”
新老建筑关系图解
交流空间的形成：
1建筑与建筑之间的交流 2古典主义与现代主义时空之间的交流 3人与人之间的交流
地面层平面
地下评图大厅
门厅立体交通 步行通廊
开放性，与周围的砖石墙面和狭小门窗形成鲜明对比。
主入口广场夜景
伊萨卡
新老建筑片段性呈现
地点：美国 纽约 设计概念：盒子 关键词：英雄主义，不连续性，开放性，
微观社会，即兴交流，正在发生的历史
盒子
米尔斯坦因馆
位于铸造厂，斯伯利馆和朗德馆中间， 周围建筑群楼与楼之间相对独立不相连
为古典主义风格， 建筑排布规则对称
艺术方院建筑群总平面图
由东南方向俯瞰新老建筑 咬合关系
建筑设计目的为使用者， 使用者目的为学习建筑设
计
——《米尔斯坦因馆案例分析》
康奈尔大学 建筑艺术规划学院（APP）
馆 米尔斯坦因 （Milstein Hall）
- by OMA事务所库哈斯
东侧主入口广场
雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）：将对社会问题的关注和
建筑融为一炉的建筑师
设计方式：从社会学的角度入手.
建筑与电影
康索艺术中心
样的入口设置摒弃了定格画面的故 意渲染，使之成为蒙太奇之旅开始 的第一个转换点。无论你从坡道的 哪一端进入，这样一个半开放式的 灰空间，有意无意地把城市中的人 流引入进来。 2.坡道 康索中心内的坡道包括入口的主坡 道、局部坡道和上屋顶花园的台阶 坡道，人们顺其而行，观察到的场 景也变化多样。这些坡道从俯视角 度观察或平行或交叉，切割了很多 小空间，为蒙太奇的分镜头作出了 不少的贡献。
案例二
案例二
点线面
点在方格网的交点上有26个，有些仅作为点的要素存在
有些folie作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿
全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系 了公园的十个主题园， 也是一条公园的最佳 游览路线，徜徉其间， 公园的几乎所有特色 景观与游憩活动都一 一网罗
案例二
巴黎拉维莱特公园 屈米是最早把电影纳入建筑实践的建筑师之 一，他将建筑看作是三个系统——空间系统、事 件系统和运动系统的叠加，它们之间的分裂恰是 屈米的建筑起点。 在巴黎拉维莱特公园的设计中，方案包 含三个自治抽象的系统:点、线、面，它们被叠 置入基地作为变化的起始。从功能角度而言点系 统包括一系列的建筑小品;线系统包括一系列树 阵、街道、小径等;面系统则容纳了游乐场和露 天音乐广场等大型建筑所需空间。三个系统的叠 置相互作用和激发，引发事件和空间中行为的可 能。
电影蒙太奇
蒙太奇是法语Montage的音译，原本就是建筑术语，意为构成、组 合、装备。后转引为电影艺术术语来表示一种艺术手法，意为剪辑、 组接，即电影构成形式和构成方法的总称。 在电影制作中,先按剧本的要求拍成许多镜头,然后再按照 剧本的艺术构思,把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑,使之产 生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏 ,从而组合成各个有组织的片断和场面,直到成为一部一定思想内容 的影片。 也就是说,蒙太奇是电影镜头的分切和连接的一种方法,是 电影构成的法则. 通过蒙太奇的处理，能使人们头脑中激发出很多 联想，在有限的画面中延续出绵长的思维和情感，引发出期望、推 测和求索的思维活动。因此, 前苏联电影理论家爱森斯坦 说:“两个联接后的镜头并列 相加,不是简单的一加一, 而是一种新创造.”
样的入口设置摒弃了定格画面的故 意渲染，使之成为蒙太奇之旅开始 的第一个转换点。无论你从坡道的 哪一端进入，这样一个半开放式的 灰空间，有意无意地把城市中的人 流引入进来。 2.坡道 康索中心内的坡道包括入口的主坡 道、局部坡道和上屋顶花园的台阶 坡道，人们顺其而行，观察到的场 景也变化多样。这些坡道从俯视角 度观察或平行或交叉，切割了很多 小空间，为蒙太奇的分镜头作出了 不少的贡献。
案例二
案例二
点线面
点在方格网的交点上有26个，有些仅作为点的要素存在
有些folie作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿
全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系 了公园的十个主题园， 也是一条公园的最佳 游览路线，徜徉其间， 公园的几乎所有特色 景观与游憩活动都一 一网罗
案例二
巴黎拉维莱特公园 屈米是最早把电影纳入建筑实践的建筑师之 一，他将建筑看作是三个系统——空间系统、事 件系统和运动系统的叠加，它们之间的分裂恰是 屈米的建筑起点。 在巴黎拉维莱特公园的设计中，方案包 含三个自治抽象的系统:点、线、面，它们被叠 置入基地作为变化的起始。从功能角度而言点系 统包括一系列的建筑小品;线系统包括一系列树 阵、街道、小径等;面系统则容纳了游乐场和露 天音乐广场等大型建筑所需空间。三个系统的叠 置相互作用和激发，引发事件和空间中行为的可 能。
电影蒙太奇
蒙太奇是法语Montage的音译，原本就是建筑术语，意为构成、组 合、装备。后转引为电影艺术术语来表示一种艺术手法，意为剪辑、 组接，即电影构成形式和构成方法的总称。 在电影制作中,先按剧本的要求拍成许多镜头,然后再按照 剧本的艺术构思,把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑,使之产 生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏 ,从而组合成各个有组织的片断和场面,直到成为一部一定思想内容 的影片。 也就是说,蒙太奇是电影镜头的分切和连接的一种方法,是 电影构成的法则. 通过蒙太奇的处理，能使人们头脑中激发出很多 联想，在有限的画面中延续出绵长的思维和情感，引发出期望、推 测和求索的思维活动。因此, 前苏联电影理论家爱森斯坦 说:“两个联接后的镜头并列 相加,不是简单的一加一, 而是一种新创造.”
波尔多住宅
空 间 属 性
波尔多住宅源自对范沃斯住宅的思考， 住宅的私密性首先体现在住宅与外部环 境的关系上。保持住宅内部的私密性， 使之免受外界干扰，是传统私人住宅的 基本特征。密斯的范斯沃思住宅（1946 年）是建筑师对住宅私密性发出的一次 挑战。与玻璃住宅的一往无前相比，库 哈斯的波尔多住宅则显得更近人情。在 表达出虚与实、开敞与封闭、变化与永 恒的对比的同时，也保持了必要的私密 性。
基 地 公里的弗卢瓦拉克地区一座平缓 的山坡的顶部附近，四周都是绿树和草坪，布局获得了宁静 自然地氛围。
住宅体块穿插灵活多变，前部为一个三面围墙的庭院，首层 开放、一二层封闭，首层以下和庭院同一标高处为住宅的地 下部分。 从俯视图看，建筑的左右两侧是不一样高的，图中下面部分 可能以为道路改造过地形，上面没有，由此推测基地原貌至 少是两边不一样的小山丘。而这座住宅选择在这里建造，有 一种深深没扎根土地的的含义，同时也暗含了房屋主人的一 种逃避和归隐的情感。
代 表 作 品
•
法国国家图书馆
1981年
• 康索现代艺术中心 1992年
• 波尔多住宅 1994年
• 西雅图图书馆 1999年 • CCTV大楼 2002年
• 《 Ｓ Ｍ Ｌ Ｘ Ｌ 》
• 《 错 乱 的 纽 约 》 著 作
设 计 的 由 来
这座住宅的主人是一对夫妇。男主人遭遇 一场车祸，劫后余生，但他后半生将在轮 椅上度过。他们希望新房子能够使 丈夫从他们过去呆过的老房子和古旧城市 的种种不便中解放出来，并能重新定义 他的生活。
储藏间：约12平方米
伸缩性的储藏空间方便使用。
儿童房 主卧室 平 台 洗 手 间 天 井
儿 童 房
儿 童 房
主卧室
顶层平面图
解读建筑大师瑞姆
建筑中的癫狂——解读建筑大师瑞姆·库哈斯瑞姆·库哈斯1944年出生于荷兰鹿特丹。
“荷兰没有山，只有风”，从某个角度看荷兰是特殊的。
这是个丰富而有趣的国度。
它位于欧洲西部平原，境内无山，多风和风车，24%的面积低于海平面，1/3的面积仅高出海平面1米。
荷兰文化和社会生活中意识形态讨论较少，导致了它的实用主义的基本价值观。
而库哈斯的世界观也同样深深植根于荷兰的土地上，荷兰式的实用主义占据了他观念的重要部分，从理论到实践。
这是他挑战传统，创造出更有生命力和精神力量的建筑之源泉，也是其建筑思想的“危险性”所在。
1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
早在1978年，库哈斯就将关于纽约这个城市的研究，纳入《癫狂的纽约--曼哈顿的宣言》一书中。
在这本书里，他设计了一系列虚构的故事，如：囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、福利宫殿大厦、游泳池的故事。
他想证明，即使是建筑上最不重要的细节，它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。
在这场冲突中，大都会无疑是胜利者。
在这个事实不断渗透的现实中，建筑被降格至一件玩物的位置上，它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。
在曼哈顿，这个冲突用一种聪明的方法解决了：一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在操作的不稳定性这样的双重关系。
它的室内是不同计划和活动的动态组合，不断改变，但又独立于建筑外表。
曼哈顿的天才之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂，它保留了建筑外部形象的完整性，这才是曼哈顿真正的迷人之处。
这个观点所展现的“拥挤文化”不再是令人遗憾和不可原谅的，而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。
柯布在《走向新建筑》中讴歌过基本的几何形体是最美的形式，而建筑就是阳光下精美绝伦的体量组合。
这种原型，也为我们今天张扬个体的城市形态开了先河。
这种被称为“物体城市”的现象几乎人人喊打，只有库哈斯是明眼人，在《癫狂的纽约》一书中，他便认清了这种现象的实质。
库哈斯
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
餐厅处景观
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
发光墙面
CCTV新大楼
• 设计构思其实很简单明了：不重复通常 摩天楼作为单栋塔楼向空中追求绝对高 度的老套作法，而是将摩天楼设计成一 个高度适中的综合体──一个“巨环”。 或者，更直截了当地说，是将整个项目 先分为两栋摩天楼，然后再分别在地面 和高空中将两栋楼联结起来。 • 我们将电视制作的所有部门都囊括在一 个连续的巨环中，使它们可以自我运转 不息。”怎样使地面、空中相连的双塔 楼在形象上成为一个富于动感的“连续 的巨环”呢？
库哈斯的设计方法
• 以空间为核心对建筑进行解构 • 惯用的元素：细长的柱子，倾斜的坡道， 通透的空间，倾斜的墙体
库哈斯的作品和著作
• • • • • • • • • 作品 法国国家图书馆（1989） 利布吉海运站 ZKM艺术媒体博物馆 里尔会议中心 乌德勒支教育馆 CCTV新大楼 福冈住宅 康索现代艺术中心
基 地 俯 视 图
里尔会议中心
总平面图
里尔会议中心
透视图
里尔会议中心
里尔会议中心
局部透视
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
内部空间
里尔会议中心
内部空间
内外空间的过渡
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
利布吉海运站
• 在竞赛结束的前4天，改用一个圆锥和一个圆 的相交部分的形式。 • 建筑的地下3层，以连续的螺旋线来组织，首 先是接近建筑的入口设施，然后是交通设施， 继续沿坡道上升，是一个巨大的停车空间。 • 在接近海的一侧，一个巨大的空隙分开了两个 独立的和自成一体的部分：旅馆和会议中心。 顶部是一个类似圆形的阶梯露天剧场，在一个 好天气里你可以看到去往英格兰的所有的路。
雷姆·库哈斯.ppt
荷兰驻德国大使馆
西雅图图书馆
西雅图公共图书馆 Seattle Public Library荣获《时代》杂 志（Time）2004年最佳建筑奖、 2005年美国建筑师协会的杰出 建筑设计奖（AIA Honor Awards）。 西雅图图书馆的形式一度曾 十分流行。该作品的创作来源 于库哈斯对图书馆及其一系列 相关概念的反思。
雷姆·库哈斯
反应构想而生的设计手法，可 於库哈斯已完成之作品整理如 下： 对比： 非同质物件比较而显示出的张 力感。 矛盾： 一体极端之两面共存而产生的 对立感。 并置： 以不同手法诠释之两同质物并 置於同一处，产生微妙的对比 与矛盾感。 几何形： 以纯净的几何形体象徵其外在 之秩序性。
雷姆·库哈斯
西雅图图书馆
建筑形体随着平台面积和位 置的变化形成新奇的多角结 构，有新现代主义的某些特 征。室内交互交流区中有一 个赖特古根海姆博物馆一样 的大楼梯，这种楼梯形成的 破碎空间也是库哈斯常用的 手法之一。
ZKM艺术媒体科技中 心 (ZKM Centre for Art and Media Technologie)1989
西雅图图书馆
库哈斯认为，建造这样一座 （4）兼顾到各种信息获取方
图书馆有着特定的时空条件： 式的平等，那么就要化解书
（1）网络使得传统的以收藏
本的影响；
图书为主的图书馆模式发生 了变化，交流无限制，那么 图书馆的所有空间也应有交
（5）基地的有限性决定了图 书馆的各层次竖直布置。
流的特质；
（2）灵活布置的要求使得图 书馆必须打破传统的单一大 空间；
（3）图书馆肩负的社会责任 使得建筑上反映为多功能、 多内涵的社会中心；
西雅图图书馆
库哈斯确定了“5个平台模 式”，各自服务于自己专门 的组群。这五个平台分别是： 办公、书籍及相关资料、交 互交流区、商业区、公园地 带。这五个平台从上倒下一 次排布，最终形成一个综合 体。平台之间的空间就像交 易区，“不同的平台交互界 面被组织起来，这些空间或 用于工作，或用于交流，或 用于阅读”，有一种特别的 空间交融的感觉。
西雅图图书馆
西雅图公共图书馆 Seattle Public Library荣获《时代》杂 志（Time）2004年最佳建筑奖、 2005年美国建筑师协会的杰出 建筑设计奖（AIA Honor Awards）。 西雅图图书馆的形式一度曾 十分流行。该作品的创作来源 于库哈斯对图书馆及其一系列 相关概念的反思。
雷姆·库哈斯
反应构想而生的设计手法，可 於库哈斯已完成之作品整理如 下： 对比： 非同质物件比较而显示出的张 力感。 矛盾： 一体极端之两面共存而产生的 对立感。 并置： 以不同手法诠释之两同质物并 置於同一处，产生微妙的对比 与矛盾感。 几何形： 以纯净的几何形体象徵其外在 之秩序性。
雷姆·库哈斯
西雅图图书馆
建筑形体随着平台面积和位 置的变化形成新奇的多角结 构，有新现代主义的某些特 征。室内交互交流区中有一 个赖特古根海姆博物馆一样 的大楼梯，这种楼梯形成的 破碎空间也是库哈斯常用的 手法之一。
ZKM艺术媒体科技中 心 (ZKM Centre for Art and Media Technologie)1989
西雅图图书馆
库哈斯认为，建造这样一座 （4）兼顾到各种信息获取方
图书馆有着特定的时空条件： 式的平等，那么就要化解书
（1）网络使得传统的以收藏
本的影响；
图书为主的图书馆模式发生 了变化，交流无限制，那么 图书馆的所有空间也应有交
（5）基地的有限性决定了图 书馆的各层次竖直布置。
流的特质；
（2）灵活布置的要求使得图 书馆必须打破传统的单一大 空间；
（3）图书馆肩负的社会责任 使得建筑上反映为多功能、 多内涵的社会中心；
西雅图图书馆
库哈斯确定了“5个平台模 式”，各自服务于自己专门 的组群。这五个平台分别是： 办公、书籍及相关资料、交 互交流区、商业区、公园地 带。这五个平台从上倒下一 次排布，最终形成一个综合 体。平台之间的空间就像交 易区，“不同的平台交互界 面被组织起来，这些空间或 用于工作，或用于交流，或 用于阅读”，有一种特别的 空间交融的感觉。
雷姆.库哈斯
ห้องสมุดไป่ตู้
• 雷姆· 库哈斯（Rem Koolhass）1944年生于荷兰鹿特丹，早年 担任荷兰海牙邮报的记者和电影剧作者。1968-1972年在伦敦的 建筑协会学院（AA School）学习建筑。近30岁才从事建筑设计 工作。1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的 德国科隆的沃尔拉夫--理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里， 库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为 自己的建筑设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德 罗住宅一样的穿插方式。他与艾利娅· 曾格荷里斯、扎哈· 哈迪德创 立了大都会建筑事务所（OMA）。OMA在国际上取得很大影响之 后，库哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。1978年出版了第一部专著， 1995年出版了《小、中、大、超大(SMLXL)》的著作。2000年 雷姆· 库哈斯成为普利策的得主，普利策评委认为，库哈斯的著作价 值可以与其建筑设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天才 及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。他不断求新 求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇 高的地位。 • 库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型 上与社会意义中的若干内涵。并以此作为其建筑创作的显著特征。 从深层次讲，库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建 筑来传达下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主 义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强 烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路， 这就是所谓布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。
CCTV新台址 2002
• :2002年12月，在中央电视台北 京新址的国际招标中，雷姆· 库哈 斯和舍人的方案以全票获得第一， 成为了最大的赢家。在西方建筑 界，库哈斯是公认的有思想、有 批判性的建筑师，是颠覆欧洲建 筑传统的大师。参与CCTV竞标 之前，他曾面临另一个选择：纽 约世贸大厦重建工程。但是，他 却毫不犹豫地选择了中国的 CCTV大楼。在他的设计中，这 是一个界乎于水平与竖直、动态 与静态的新颖方案，它的主楼高 234米，两座塔楼双向内倾斜6 度，在163米以上由L型结构连 为一体，完全打破了现有的建筑 常规。然而，工程尚未开工，库 哈斯的设计就引起了各方的争论： 如果其中一座塔楼出现变形，就 会传递到整个建筑上，整个建筑 可能都要发生改变，这种建筑结 构在建筑界还没有现成的施工规 范可循。面对来自各方的强大压 力，库哈斯却始终坚持，要向重 力挑战。而在他看来，这是一栋 只有在中国才能建成的建筑
• 雷姆· 库哈斯（Rem Koolhass）1944年生于荷兰鹿特丹，早年 担任荷兰海牙邮报的记者和电影剧作者。1968-1972年在伦敦的 建筑协会学院（AA School）学习建筑。近30岁才从事建筑设计 工作。1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的 德国科隆的沃尔拉夫--理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里， 库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为 自己的建筑设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德 罗住宅一样的穿插方式。他与艾利娅· 曾格荷里斯、扎哈· 哈迪德创 立了大都会建筑事务所（OMA）。OMA在国际上取得很大影响之 后，库哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。1978年出版了第一部专著， 1995年出版了《小、中、大、超大(SMLXL)》的著作。2000年 雷姆· 库哈斯成为普利策的得主，普利策评委认为，库哈斯的著作价 值可以与其建筑设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天才 及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。他不断求新 求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇 高的地位。 • 库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型 上与社会意义中的若干内涵。并以此作为其建筑创作的显著特征。 从深层次讲，库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建 筑来传达下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主 义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强 烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路， 这就是所谓布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。
CCTV新台址 2002
• :2002年12月，在中央电视台北 京新址的国际招标中，雷姆· 库哈 斯和舍人的方案以全票获得第一， 成为了最大的赢家。在西方建筑 界，库哈斯是公认的有思想、有 批判性的建筑师，是颠覆欧洲建 筑传统的大师。参与CCTV竞标 之前，他曾面临另一个选择：纽 约世贸大厦重建工程。但是，他 却毫不犹豫地选择了中国的 CCTV大楼。在他的设计中，这 是一个界乎于水平与竖直、动态 与静态的新颖方案，它的主楼高 234米，两座塔楼双向内倾斜6 度，在163米以上由L型结构连 为一体，完全打破了现有的建筑 常规。然而，工程尚未开工，库 哈斯的设计就引起了各方的争论： 如果其中一座塔楼出现变形，就 会传递到整个建筑上，整个建筑 可能都要发生改变，这种建筑结 构在建筑界还没有现成的施工规 范可循。面对来自各方的强大压 力，库哈斯却始终坚持，要向重 力挑战。而在他看来，这是一栋 只有在中国才能建成的建筑
解读建筑 波尔多住宅
重点分析——特色凹洞
• 二层不规则排列的圆形窗口看起来较 为随意，但它们却是经过精确计算确 定的。库哈斯把它们分为三类，分别 是动力凹洞、相对凹洞、显现凹洞。 动力凹洞根据人们在室内行走的路线 确定，即使用者在二层任何位置行走， 都可以在他们的正前方看到室外的景 致，而开窗的高度分别由成年人、儿 童和坐在轮椅上的人的视线高度确定。 相对凹洞根据室内家 具位置确定，即 使用者坐在书桌前、躺在床上甚至浴 缸中，都可以通过向下的圆窗看到室 外地面上的景致。显现凹洞与此类似， 只是开窗方向水平，使用者透过窗户 可以俯瞰远处城市的景色。三类不同 高度不同方向的圆窗最终形成了我们 看到的二层立面。
采用了水平而非垂直的线条，层 层叠加。 第三层混凝土体块向外悬挑，使得 整个建筑 以一种温和态度迎向山地。
悬挑使视野更加开阔，也能更
好 的迎合地形与环境联系更紧密。
功能结构分析
一层
二层
三层
城市 自然
波尔多住宅
Maison à Bordeaux
窗
范斯沃斯住宅：以大片的玻璃取代了阻隔视线
的墙面，强调自然采光与良好的视野。
个人魅力
• 2000年雷姆· 库哈斯成为普利兹克的得主，普利 兹克评委认为，库哈斯的著作价值可以与其建筑 设计作品相媲美，评价库哈斯为当今世界最具天 才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师 的领袖。他不断求新求变，构思极佳，还有能让 建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。 • 从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研 究习惯。 • 旗帜鲜明地维护现代主义精神以及具有无限创造 激情不断引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜。
波多尔住宅
背景：一对夫妇居住在波尔多一所古老而美丽的房子里。8年前，他们曾经想要 一个新房子，或许是一个非常简单的房子。他们一直在关注着不同的建筑师。 之后，丈夫遭遇车祸，几乎丧命，但他活了下来。如今他需要一把轮椅。 两年后，这对夫妇又重新开始考虑房子问题。现在对丈夫而言，老房子和中世 纪城市已经变得像个囚室，而新房子则可使其摆脱这一切。 “和你料想的相反，”他告诉一位建筑师：“我不想要一个简单的房子，我要 一个复杂的房子。因为这个房子将定义我的世界……”。他们买下了一座可以 俯瞰城市全景的小山。