戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作
试论李渔商业化戏剧
试论李渔商业化戏剧李渔，原名李亨，号仙鹤，明末清初时期的著名文学家、戏曲家、画家，其代表作品《太原送别》、《西厢记》、《钗头凤》等被誉为“李渔三大戏曲”。
李渔的戏曲作品博釆众长，融合元曲艺术和明人文学，以其曲折娓娓的情节、细腻的描写、逼真的人物性格刻画和深刻的思想内涵而著称。
然而，在李渔的戏曲作品中，商业化氛围浓厚，其中的商业化元素对于李渔的作品不可忽视。
商业化在李渔的戏曲作品中表现出来的，主要是由于明清时期，由官府主导的戏曲户口制度已经崩溃，戏曲商业化逐渐成为主流。
李渔的戏曲作品是在这一背景下产生的。
《太原送别》、《西厢记》中的宝玉，作为太监，亲身参与闲庭信步的生意，表示权贵和经商新人在商业场景中的背后关系。
在《太原送别》中，蒙古、汉、商人都有出现，商人们的穿着以及他们所提供的物品，都体现了李渔对于当时商业化程度的准确把握。
《钗头凤》中，秦观、柳永之类的文人墨客虽然有些议论，但李渔并没有铺天盖地地表现文人的审美情趣，反而从商业的角度出发，将金戈铁马背景下的凄凉爱情描绘得淋漓尽致。
李渔对于商业词汇在作品中的运用也是相当娴熟，如《西厢记》中，商贾与女奴之间的经济纽带依附关系的刻画，以及“认得董鄂妓，鄂号梦公梅”的取经套路──在这里“妓”指“郎中店中卖艺的女人”，“认得”则是商人与艺人的商业活动──都很好地体现了李渔在作品中商业化元素的运用。
李渔的戏曲作品中的商业化元素，主要通过对于人物的塑造和情节的设置来体现。
在人物塑造方面，李渔把商人、贩夫、买卖的人物形象描写得相当生动而丰满，他们被刻画得既有弱点也有真善美的一面。
在情节设置方面，他们的商业活动已经成为作品的主线，其中发生的是生活场景，人物关系错综复杂，中间还夹杂了大量的商业交易。
其中，更为常见的评书、判词、道情式转红、贩夫赛宝等迎合市场口味的元素，使得李渔的作品具有了很强的商业化色彩。
总体而言，李渔的戏曲作品中的商业化元素难以被忽视。
这些元素反映了一个时代的特点，研究商业与文学的交融，探究文艺创作的商业模式，也值得我们深入思考。
戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作
戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。
李渔是明末清初著名的戏曲家，在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。
下面是为你搜集戏曲家李渔简介的相关内容，希望对你有帮助!李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。
李渔自幼聪敏好学，因此世人称呼他为“李十郎”。
李渔作为世界文化名人之一，很多清史中都有提及李渔，李渔生于1611年，卒于1680年，是浙江金华人士。
李渔在明末清初年间活跃，并在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。
《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》都是李渔的代表作。
李渔在一个富裕家庭出生，因为李渔祖辈多年从商，所以李渔的家境十分优渥。
李渔出生后，便过上了富足优渥的生活，等到青年时期的李渔在科举考试中失利后，他便萌发了“人间大隐”的想法。
公元1666年，李渔组建了戏班，并常年在全国各地巡回演出。
李渔的戏班深受达官显贵的追捧，所以李渔也成为当时的名人。
公元1667年前后几年，是李渔人生中最为得意的一个阶段，一是因为戏班获得了各地人民的认可，二是因为他的文学创作走上了巅峰时刻。
其中，代表作品《闲情偶寄》就是李渔在这一时期创作的。
1672年、1673年，随着乔二姬、王二姬两位台柱的离世，李渔的戏班日益凋敝。
没有了生活来源，李渔的生活陷入困境，此后李渔一直过着捉襟见肘的生活。
为了养家糊口，李渔还到处借贷为生。
1680年，古稀之年的李渔在贫困交加中悲凉去世，终年70岁。
李渔戏剧著作李渔素有“中国戏剧理论始祖”、“东方莎士比亚”等美誉。
《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》都是李渔戏剧著作。
值得一提的是，《奈何天》、《比目鱼》等又被统称为《十种曲》。
《十种曲》作为李渔戏剧著作，它在中国古代戏剧史上占有重要地位。
对李渔来说，《十种曲》的问世，扭转了他前期重视戏曲，轻视戏剧的局面。
为了表现出戏剧的演出效果，李渔在戏剧著作中，添加了宾白创作。
李渔
李渔是由明入清的作家和 文艺理论家，他的文艺批 评理论主要表现在戏曲创 作理论上。他的戏曲理论 主要体现在《闲情偶记》 和《词曲部》上。他主张 的戏曲理论主要有：一· 关 于“立主脑”。二关于 “密针线”。三关于“审 虚实”。四关于戏曲人物 的塑造
一.立主脑
所谓“立主脑”，他说：“古人 作文一篇，定有一篇之主脑。主 脑非他，即作者立言之本意也。” 而“传奇”（明清戏曲中的一种 名称）的“主脑”就是一部戏曲 的主要人物和中心情节，即他所 说的“此一人一事，即作传奇的 主脑也”。例如传奇《琵琶记》 的中心人物是蔡伯喈，中心事件 是重婚相府，这就是《琵琶记》 之“主脑”。其他众多人物和事 件都要围绕中心人物和中心事件 来展开，并为之服务。
四关于戏曲人物的 塑造
李渔在论述戏曲人物塑 造时，认识到要使人物 有典型性，就要把此类 人物所应有的特殊性格 都集中到一人身上。这 就接触到了人物性格塑 造的典型化问题。
09级汉语言文学一班 张蕾 090114142
三,审虚实
在“审虚实”部分，李渔还着重论述了古今题材 的处理，这涉及到了戏曲的真实性和典型化问题。 他说“传奇无实，大半皆寓言耳”，就是说戏曲 传奇大多具有虚构的特征，但对古今题材的处理 又有不同，当代题材，不仅情节。而且人物都可 虚构。古代题材，李渔认为人物可以虚构，但古 事已流传至今，则不可虚构，虚构就会让观众不 相信。李渔对戏曲虚构有所认识，但对古事不可 虚构的说法，说明他对打破历史的真实认识还不 够。
二.密针线
李渔在《闲情偶寄》中设有“密针线”一 节。所谓“密针线”。根据李渔的论述， 一部作品，不仅有中心人物和中心情节， 还有众多次要人物和次要情节，它们与中 心人物和中心情节共同构成一部传奇的整 体，之间要互相关联、互相照应，不能前 后、彼此抵牾矛盾。这就要求戏剧家在创 作中要通盘考虑、精心结构布局。这就是 他所说的“密针线”。李渔还认为，一部 传奇戏曲，不应有太多的人物、过多纷繁 的头绪、过多的枝蔓，而应该突出主线。
清8226李渔《闲情偶寄8226饮馔部》
清8226 李渔《闲情偶寄8226 饮馔部》李渔（1611～1679年），清代戏曲理论家、戏剧作家。
字笠鸿、谪凡，号笠翁，浙江兰溪人。
著有传奇《比目鱼》、《风筝误》等10种、小说《十二楼》等15篇和《闲情偶寄》等多种著作。
《闲情偶寄》为李渔重要著作之一。
内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等。
在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八大奇著”之首。
《闲情偶寄》中的“饮馔部”，是李渔讲求饮食之道的专著。
他主张于俭约中求饮食的精美，在平淡处得生活之乐趣。
其饮食原则可以概括为24字诀，即：重蔬食，崇俭约，尚真味，主清淡，忌油腻，讲洁美，慎杀生，求食益。
这正表现了中国传统文化对饮食的美的追求。
《闲情偶寄》文字清新隽永，叙述娓娓动人，读后留香齿颊，余味道无穷。
周作人先生对此书推崇备至，认为本书唯一缺憾中在于没能涉及老年生活，否则必有奇文妙论。
总之，《闲情偶寄》不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语党等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，而且对我们今天提高生活品位、营造艺术的人生氛围仍有极大的借鉴价值。
蔬食第一……声音之道，丝不如竹，竹不如肉，为其渐近自然。
吾谓饮食之道，脍不如肉，肉不如蔬，亦以其渐近自然也。
草衣木食①，上古之风，人能疏远肥腻，食蔬蕨而甘之，腹中菜园不使羊来踏跛②。
是犹作羲皇之民③，鼓唐虞之腹④，与崇尚古玩同一致也。
所怪于世者，弃美名不居，而故异端其说，谓佛法如果，是则谬矣。
吾辑《饮馔》一卷，后肉食而首蔬菜，一以崇俭，一以复古；至重宰割而惜生命，又其念兹在兹，而不忍或忘者矣。
【注释】①草衣木食：以草为衣，以木为食。
②腹中菜园不使羊来踏跛：羊，代表肉食。
全句意为：不使腹中蔬菜受肉腥践踏。
③羲皇：即伏羲氏，古传说中“三皇”之一。
④唐虞：即唐尧、虞舜，皆为古传说中的“五帝”。
笋论蔬食之美者，曰清，曰洁，曰芳馥，曰松脆而已矣。
不知其至美所在，能居肉食之上者，只在一字之鲜。
李渔的戏剧理论与创作
李渔的戏剧理论与创作李渔是清代前期重要的剧作家和戏剧理论家。
剧作有《笠翁传奇十种》，戏剧理论主要见于收入《笠翁一家言》的《闲情偶寄》。
中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。
但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。
因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。
李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这一种性质的总结。
《闲情偶寄》内容博杂，是李渔自己非常看重的一部书（见《与龚芝麓大宗伯》、《与刘使君》），书中反映出他的文艺素养和生活趣味。
其中关于戏曲创作的《词曲部》分为“结构”、“词采”、“音律”、“宾白”、“科诨”、“格局”六章，最精采的是前面两章。
李渔首先强调“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”，而“填词之设，专为登场”，所以谈戏曲，首先要从舞台演出的特点来考虑。
他把“结构”（这里指全剧的构思布局，与现在所指情节关系的“结构”意思有所不同）放在首位，这和前人首重音律（歌唱的美）或首重辞采（文字的美）就有明显的不同。
在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”；脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意；“密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体；“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。
这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。
在戏剧语言方面，李渔反对用书面文学的标准来衡量，认为必须首先从适合舞台演出来考虑，所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。
具体的要求有“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。
清代著名的剧作家李渔诗句名言
清代著名的剧作家李渔诗句名言李渔年代：清朝李渔作品：《闲情偶寄》《笠翁对韵》李渔简介：李渔（1610-1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名为李渔，字笠鸿，号笠翁，别署觉世稗官、笠道人、随庵主人、新亭樵客、湖上笠翁等。
浙江兰溪夏李村人。
既是清代著名的剧作家和戏剧理论家，又是一个杰出的小说家和美学家。
李渔自幼聪颖，少壮学识渊博，才华横溢，擅长古文词，旁及杂艺，尤以小说、戏曲并擅。
一生著述丰富，戏曲有《笠翁十种曲》，诗文杂著合编为《笠翁一家言全集》，其中《闲情偶寄》的《词曲》、《演习》等部是重要的戏曲论著。
小说方面，有白话短篇小说《无声戏》和《十二楼》，还有长篇小说《合锦回文传》、《肉蒲团》等。
他还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画谱》，为中国文化史上不可多得的一位艺术天才。
清代著名的剧作家李渔诗句名言1、是谁多事种芭蕉早也潇潇晚也潇潇是君心太绪无聊种了芭蕉又怨芭蕉——李笠翁2、湘竹含烟，腰下轻纱笼玳瑁；海棠经雨，脸边清泪湿胭脂。
——李渔《笠翁对韵》3、鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。
——李渔《笠翁对韵》4、古云：“尤物足以移人”。
尤物维何？媚态是已。
世人不知，以为美色。
乌知颜色虽美，是一物也，乌足移人？加之以态，则物而尤矣。
…媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物，非有形之物也。
惟其是物而非物，无形似有形，是以名为尤物。
尤物者，怪物也。
不可解说之事也。
凡女子，一见即令人思之而不能自已，遂至舍命以图，与生为难者，皆怪物也，皆不可解说之事也。
——李渔《闲情偶寄》5、晚霞明似锦，春雨细如丝。
柳绊长堤千万树，花横野寺两三枝。
——李渔《笠翁对韵》6、茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。
——李渔《笠翁对韵》7、内苑佳人，满地风光愁不尽；边关过客，连天烟草憾无穷。
——李渔《笠翁对韵》8、声音之道，丝不如竹，竹不如肉，为其渐近自然。
李渔戏曲美学09周洋教材
周洋
李渔（1611－1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡， 号笠翁。汉族，浙江金华人。明末清初文学家、戏曲家。 18岁补博士弟子员，在明代中过秀才，入清后无意仕进， 从事著述和指导戏剧演出。后居于南京，把居所命名为 “芥子园”，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、 文坛名流。李渔所著的戏曲，流传下来的有《奈何天》、 《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、 《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、 《玉搔头》（以上十种合刻称《笠翁十种曲》）小说 《肉蒲团》、《觉世名言十二楼》、《无声戏》、《连 城壁》等，以及《闲情偶寄》等书。
一、戏曲结构论 “戒讽刺”——论戏剧的社会教化作用 “立主脑”——论剧本的创作“本意” “脱窠臼”“戒荒唐”——论戏剧的新奇 “密针线” “减头绪”——戏曲的关目和间架 “审虚实”——戏曲的艺术真实 格局论
二、戏曲语言论
贵浅显——论戏曲语言的通俗化 重机趣——论戏曲语言的灵性即生动性 求肖似——论戏曲语言的性格化 正音律——论戏曲语言的音乐性
•
第一，是比较偏重于技巧方面的一系列问题。例如，李渔提出要 善于“照映埋伏”。在李渔之前，王骥德在《曲律》“论剧戏第三 十”中就强调：“毋令一人无着落，毋令一折不照应。”李渔则 讲得更为透辟，强调在戏剧创作过程中，作家必须时时注意照映 埋伏、前呼后应。他说：“照映埋伏，不止照映一人，埋伏一事。 凡是此剧中有名之人，关涉之事，与前此后此所说之话，节节俱 要想到。宁使想到而不用，勿使有用而忽之。” 第二，要做到“针线紧密”，还有更重要的方面，即不能违背情 理，不能与生活中的客观逻辑相悖，这是针线紧密的基础。有些 作品之所以看起来疏漏很多，不完全是技巧上的问题，而可能主 要是因不合生活逻辑所致。例如，李渔批评《琵琶记》说：“若 以针线论，元曲之最疏者，莫过于《琵琶》。无论大关节目，背 谬甚多。如子中状元，三载而家人不知，身赘相府享尽荣华，不 能自遣一仆而附家报于路人；赵五娘千里寻夫，只身无伴，未审 果能全节与否，其谁证之?诸如此类，皆背理妨伦之甚者。”李 渔还举出“剪发”、“埋殓公姑”等情节的不合理处，如缝衣，其初则以完全者剪碎， 其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之 工，全在针线紧密，一节偶疏，全篇之破绽出 矣。”李渔把戏剧创作比作缝衣，把写戏的整个 过程比作“剪碎”、“凑成”，自有一番道理。 • 而李渔的“密针线”，正是论述了戏剧结构才能 的一个重要方面。在“立主脑”、“减头绪”之 后，这是李渔对戏剧结构所提出的第二个方面的 要求。
【清代】李渔
【清代】李渔李渔(1611～约1679) 明末清初戏曲作家、戏曲理论家。
字笠鸿，一字谪凡。
号湖上笠翁。
原籍兰□(今属浙江)，生于雉皋（今江苏如皋）。
在明代考取过秀才，入清后未曾应试做官。
出身富有之家，园亭罗绮在本邑号称第一。
清兵入浙后，家道衰落，遂移居杭州，又迁南京。
从事著述，并开芥子园书铺，刻售图书。
又组织以姬妾为主要演员的家庭剧团，北抵燕秦,南行浙闽,在达官贵人府邸演出自编自导的戏曲。
在此期间，与戏曲家吴伟业、尤侗结交。
后因担任主演的乔、王二姬相继病亡，本人亦已年老，境况较前困窘，再度迁居杭州，终老死去。
李渔在当时很有声名，但毁誉不一。
平生著作有剧本《笠翁十种曲》即《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《巧团圆》、《凰求凤》、《意中缘》、《玉搔头》，另有《偷甲记》、《四元记》、《双锤记》、《鱼篮记》、《万全记》、《十醋记》、《补天记》、《双瑞记》等8种是否出自他的手笔，尚未有定论；小说《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《□文传》、《肉蒲团》等；杂著《闲情偶寄》和诗文集《笠翁一家言》等。
李渔的戏曲创作数量虽多，但大都为滑稽剧和风情剧，且多情趣低下，甚至流于猥亵之病。
就思想内容言，《十种曲》中只有《比目鱼》和《蜃中楼》较为可取。
前者写谭楚玉和刘藐姑的爱情故事，刻画出他们对爱情的忠贞；后者把柳毅传书和张羽煮海两个故事糅合在一起，歌颂了男女主角为了维护爱情的反抗精神和行为。
但自清代以来,通常认为《风筝误》是李渔的代表作,此剧写韩世勋与詹淑娟婚姻故事,情节曲折,误会丛生。
论者认为它关目布置很工，宾白言谈得当，曲词本色平易，但也批评它有堕入恶趣的严重缺点。
李渔的小说虽大都取材于当时社会生活，但亦多格调低下，思想陈腐之病。
所写内容以男女婚姻为主，情节比较曲折。
李渔在戏曲理论方面却取得杰出成就。
《闲情偶寄》之《词曲部》、《演习部》实为戏曲理论专著，后人录出单印，名《李笠翁曲话》或《笠翁剧论》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作
李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。
李渔是明末清初著名的戏曲家，在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。
下面是为你搜集戏曲家李渔简介的相关内容，希望对你有帮助!
李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。
李渔自幼聪敏好学，因此世人称呼他为“李十郎”。
李渔作为世界文化名人之一，很多清史中都有提及李渔，李渔生于1611年，卒于1680年，是浙江金华人士。
李渔在明末清初年间活跃，并在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。
《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》都是李渔的代表作。
李渔在一个富裕家庭出生，因为李渔祖辈多年从商，所以李渔的家境十分优渥。
李渔出生后，便过上了富足优渥的生活，等到青年时期的李渔在科举考试中失利后，他便萌发了“人间大隐”的想法。
公元1666年，李渔组建了戏班，并常年在全国各地巡回演出。
李渔的戏班深受达官显贵的追捧，所以李渔也成为当时的名人。
公元1667年前后几年，是李渔人生中最为得意的一个阶段，一是因为戏班获得了各地人民的认可，二是因为他的文学创作走上了巅峰时刻。
其中，代表作品《闲情偶寄》就是李渔在这一时期创作的。
1672年、1673年，随着乔二姬、王二姬两位台柱的离世，李渔的戏班日
益凋敝。
没有了生活来源，李渔的生活陷入困境，此后李渔一直过着捉襟见肘的生活。
为了养家糊口，李渔还到处借贷为生。
1680年，古稀之年的李渔在贫困交加中悲凉去世，终年70岁。
李渔戏剧著作李渔素有“中国戏剧理论始祖”、“东方莎士比亚”等美誉。
《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》都是李渔戏剧著作。
值得一提的是，《奈何天》、《比目鱼》等又被统称为《十种曲》。
《十种曲》作为李渔戏剧著作，它在中国古代戏剧史上占有重要地位。
对李渔来说，《十种曲》的问世，扭转了他前期重视戏曲，轻视戏剧的局面。
为了表现出戏剧的演出效果，李渔在戏剧著作中，添加了宾白创作。
由此，李渔也成为中国戏剧历史上第一个重视宾白，并且善于用宾白的戏剧家。
在《十种曲》中，李渔刻画了十对才子佳人的爱情故事。
为了歌颂爱情的伟大之处，李渔在戏剧著作中加入了浓郁的喜剧色彩。
李渔曾说：“传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙;何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。
”基于李渔在喜剧创作上的不俗建树，因此李渔也被后人称为“世界喜剧大师。
”李渔的喜剧著作通俗易懂，深受时人的推崇。
李渔在公元1651年至1668年间创作了大量的戏剧作品，其中《凤求凰》、《风筝误》等戏剧本深受杭州人士的欢迎。
等到《笠翁十种曲》问世后，一度出现“洛阳纸贵”的现象。
时至今日，李渔的戏剧作品依然深受世人的欢迎。