艺术家的情感因素与艺术创作的关系
论艺术创作中的情感因素
论艺术创作中的情感因素摘要：本文探讨了传统书籍装帧艺术的美感。
主要从人的肉体感觉，精神感知以及人文关怀三大方面进行阐述。
随着时代的发展，人类文明的不断进步，传统书籍装帧艺术设计不仅是满足了感官享受，更温润着人类的心理世界，承载着人类的精神文明。
关键词：装帧艺术；书籍设计；美感体验诺贝尔文学奖获得者格哈特·约翰内斯·罗伯特·霍普特曼（Gerhart Johann Robert Hauptmann，1862年11月15日-1946年6月6日）说过：“书籍包括了人类的过去、现在和未来。
没有什么比书籍占有的人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。
”书籍是人类信息的载体，人类进步的阶梯，不仅记录和传播人类的思想，还蕴含着人类的文明。
随着现代文明与自然科学的高速发展，书籍的载体被不断的拓展。
人们可以通过网络、手机等多媒体设备获得信息，这的确为我们的生活提供了大大的便利，这是时代的特征。
如今，我们已进入数字时代，数码阅读似乎成为一种时尚大行其道。
在这种情况下去谈传统书籍看似有些不合时宜，甚至有人会怀疑电子书籍会不会替代传统书籍，传统书籍会不会消亡？面对这样的质疑，答案是否定的，当今的电子书籍仅仅是为书籍开辟了一种新的载体，充其量只会与纸为主载体的传统书籍发生竞争关系，不可能替代传统书籍。
因为阅读不仅仅是为了获取信息和知识，阅读更是一种体验。
每当看到公园草地上，书店角落里，咖啡店温暖的台灯旁有人在执书阅读，我都会莫名的感动，我想或许是这一幕幕的场景让我感受到飘有书香的生活之温馨吧！这是电子书籍所望尘莫及的。
一、传统书籍装帧艺术复合多维美感尽管今天我们已身处高科技的信息时代，网络书籍和电子书籍大量充斥于我们的生活之中，但传统纸制书籍的魅力是无可替代的，这是中国人创造的自然之美。
《考工记》是我国的第一部工艺设计专著，蕴藏着宝贵的朴素的唯物辨证的美学思想观。
“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。
影响艺术创作状态的情感因素
试析影响艺术创作状态的情感因素摘要：艺术来源于情感，情感是自我区别于他人的一个标准。
自创作状态中慢慢领悟情感该何去何从。
从最初的对情感的依赖，到在创作过程中遇到一些问题产生思想上的矛盾与纠结，影响到作品。
然后开始寻找问题的原因、解决问题的方法。
发现情感对创作状态的影响是决定性的无可取代的。
，真正好的艺术作品是具有鲜活生命力的，是作者真情实感的自然流露，也只有坦诚面对，直视情感，让思绪自在的流淌，情感自由的抒发才能达到理想的创作状态。
关键词：情绪；情感；创作状态中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0045-01一、情绪和情感与理想的创作状态人类在认识外界事物时，会产生喜、怒、哀、乐等主观体验，我们把人对客观事物的态度体验及相应的行为反应称之为情绪情感。
人类的基本情感有快乐、愤怒、恐惧和悲伤，而在这些基本情感之上又派生出许多更复杂的情感，例如悔恨、喜欢、厌恶等。
情感作为人的一种主观体验又可以分为理智感、道德感和美感等。
上面所说的这些都是情感和情绪的组成部分，换句话说都对我们的创作状态有一定影响的。
完美的创作状态从情感的角度来说就是艺术家创作时带着一种自然的、愉悦的心情尽情的挥洒，也就是有创作激情。
历史上的伟大艺术家的传世精品必然饱含激情，其创作的过程也往往传为一段佳话。
如大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，是中华民族的书法瑰宝。
颜真卿的丧侄之痛，悲愤交加之下尽情的书写，字里行间情感的流露，无意之间书法技巧的表达，成就了旷世名作。
可见与激情中无意识的表达是一个多么好创作状态。
而古人对艺术创作的理想状态早就有过论述了，如孙过庭在《书谱》中叙述过的“五乖”“五和”，正是对艺术家创作状态的一个剪影。
书中关于创作状态的话是这样写的：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力艺术家的修养主要体现在以下几点：（1）先进的世界观和审美观。
进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。
艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。
（2）广博的知识。
艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。
许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。
（3）深邃的思想。
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。
能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。
艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。
艺术家必须具备专门的艺术技能。
掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。
例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。
作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。
正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。
论情感与美术创作的关系
论情感与美术创作的关系一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。
它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终成果是美术作品。
所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。
通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。
第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。
美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。
但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。
美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。
在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。
可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。
另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。
即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。
情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。
艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。
在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。
浅谈艺术与情感表现之间的关系
浅谈艺术与情感表现之间的关系作者：王玮来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的基本问题之一。
艺术是人类有了自觉的审美意识形态之后才产生的，是人们对一切审美意识活动的总称。
人们对艺术的本质表达了不同的看法，“模仿说”，“游戏说”，“表现说”，“有意识的形式说”等。
直到马克思主义出现之后，人们才对艺术有了更加深入的认识。
它认为艺术是一种具有社会审美属性的意识形态。
情感是艺术表现的重要因素，它与艺术表现与发展，艺术的再现都存在着千丝万缕的关系。
本文对艺术与情感表现的关系进行了深入的探讨。
关键词：意识形态；再现；载体；精神中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0257-01关于艺术，我们不能孤立的看待它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事务，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。
唯心主义美学认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。
克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”、“心灵的活动”。
这种唯心主义观点把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以“艺术的本质”，从而否认了艺术与现实之间的依赖关系，把艺术的本质孤立化，成为艺术家绝对意识的产物。
这种说法是非常局限的。
而旧的唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定了客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。
这就出现了亚里斯多德提出的“模仿说”。
认为艺术是对生活的一种再现。
这是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题的，却没有考虑到艺术是一种社会意识形态以及这种意识形态与其他意识形态的内在联系和本质的区别。
一、表现说的发源“表现说”源于西方18到19世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，它是有意大利美学家克罗齐提出来的，后来又被英国美学家柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。
浅谈艺术创作中的情感表达
浅谈艺术创作中的情感表达一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。
艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。
艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。
创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。
艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。
正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。
创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。
很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。
伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。
正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。
这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。
没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。
这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。
但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。
有了情感，无须追求艺术的风格与形式。
艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。
一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。
如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。
浅谈情感在艺术中的作用及地位
浅谈情感在艺术中的作用及地位【摘要】:情感活动是艺术构思不可缺少的内容，在艺术构思中占有重要地位。
情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。
艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法、艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成为艺术形象，依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。
【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素。
情感有促动作用，是文艺创作最初的动力源泉；情感有选择作用，作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用，创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象，实现传情达意的目的的；情感有感染作用，创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。
艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象，也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处"的意境.其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作
![[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作](https://img.taocdn.com/s3/m/2ad4b2f5c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713b8.png)
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作:艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。
没有情感,就没有想象,也就没有艺术制造。
情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。
一情感在艺术创作中的产生缘由一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。
因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。
从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。
艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。
这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。
但是,艺术形象的情感又是艺术家给予它的。
艺术家没有不带着剧烈的感情来描写自己的对象的。
从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以剧烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。
整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感沟通,并且正是在这种生动的情感体验和情感沟通中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象制造出来。
二情感在艺术家创作中的表现首先,艺术家从他选择题材起,就表现出剧烈的情感看法。
艺术家必需写他情愿写的东西。
阿・托尔斯泰总结自己的创作阅历时说,只有情愿写,怀着喜爱,充满感情,才能写好。
所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。
只有选择自己感兴趣的、情愿写的东西,写起来才充满感情,才能被描写的对象所激发、所感动,写出来的东西才能感染人。
我国有名剧作家曹禺也说,“写戏肯定要找尖锐的地方下笔。
对于自己憎恨的人物,就写那让你恨得要死的地方;对于自己宠爱的人物,就写那让你爱得要死的地方〞。
曹禺所谓“最尖锐的地方〞,也就是最被吸引、最感兴趣、最动情的地方。
当然,艺术家对什么感兴趣,对什么不感兴趣,什么东西能够吸引他,什么东西不能够吸引他,最根本的还是确定于他的立场和世界观,所以这就要求艺术家必需有正确的进步的立场和世界观。
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艺术家的情感因素与艺术创作的关系
确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。
因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。
所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。
正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心，
大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。
英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。
直到艺术创造了雾，才开始存在。
”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。
而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。
人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认
识情感凝聚在形身上。
否则形象的艺术染力就是零。
艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。
对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。
不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。
偶创作出来也是空洞乏味。
不给人以美感或联想，或给予人以迪。
也不会有任何意义作品也就没有了价值。
艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。
艺是真实情感的表现性形式。
表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。
本身就是一种人类自由的形式体现。
艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。
有意的活动是有目的的活动。
艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。
所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。
艺家追求同情。
同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。
如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。
在这意义上同情是艺术的生命。
瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，
是悲剧的主角，是大众画家。
高的激情，来自他所生活在其中那个世界，来自他所认识的人们所的按捺不住的强烈反应。
高通过绘画语言，力图达、说出内心深处的凄凉和孤独。
是普通日常荷兰画无说出的。
凡高的成就是过线条和色彩把这种孤独现在画布上，使孤独这种情感成绘画的语言而得以确立，从而丰富拓宽和深化了人类情感。
他的成就就是用绘画语言出孤独这种普通日常语很难说出的、很难加以绘的抽象情感。
凡高是个极敏感的人。
世界的不安达给了凡高，感染他，进一步加深了他内心最处的孤独，以至于到了“极端”的程度。
然后他把独、凄清、压抑、苦闷和忧郁—这些难以言说的情感编成一幅幅油画。
而一切刻的绘画作品都包了孤独等的情感或素。
免
艺家在整个艺术活动中是以情感的，处处离不开情因素。
艺术创作的动机，追于艺术家丰富的情感因。
艺术创作不是冷静的分析判断，而是动静的描摹、表现。
所有艺术作品中，不充斥着情感这个念，也只有在如此深奥领域内，才能被艺术完美的融合在一起，生好的艺术创作。
转于。