立体构成...
立体构成
纸是立体构成中很好的面材料。由于纸具有可塑性好，易定形，切割方便等物理特性；同时，纸材料又具有种类繁多，价格便宜，对加工工具要求简单的特点。在立体构成中，纸是最简便．最基本的材料，也是使用机会最多的材料。各种卡纸、手工纸．艺术纸和铜版纸都是立体构成中常常使用的纸张。
用纸材料做立体造型加工方便、简捷，通常的加工方法是：
立体构成过程
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
作用
3.立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成-教学大纲
《立体构成》教学大纲课程名称：立体构成 Solid Structure课程性质：是一门重要的工业设计专业必修基础课程，是从平面过度到立体的重要的专业基础课学分：4总学时：64适用专业：工业设计等设计类中的有关专业先修课程：《素描》、《工业设计概论》、《平面构成》教学目的和要求：培养学生空间的想象力及空间设计能力, 加强脑与手的综合训练；培养学生应用简单经济的材料和制作工艺探求立体形态的形式规律和设计原理，寻求材料，结构，力学与形态表现的和谐规律。
通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，促使其形态的科学合理性。
二、教学内容与学时分配三、各章节主要知识点与教学要求第一章绪论概述第一节立体构成的基本概念第二节立体构成是物体形态设计的基础第三节立体构成的教学目的和内容本章重点：立体构成的基本概念第二章立体构成的基本要素第一节认识点线面第二节认识体量第三节认识材质第三节认识空间本章重点：材质空间的认识本章难点：空间的构成认识第三章半立体构成第一节一切多折第二节肌理构成本章重点：表情练习——一切多折本章难点：一切多折制作第四章线立体构成第一节垒积、衍架、框架线层排列第二节线织面本章重点：线材构成本章难点：线材构成的实际制作第五章面材构成第一节透空柱体、多面体结构第二节层面排列第三节单体积聚与形体的插接构成本章重点：面材构成本章难点：面材构成的实际制作第六章块材构成第一节有机形体的塑造第二节形体的分割与组合第三节块的积聚构成本章重点：块材构成本章难点：块材构成的实际制作第七章综合构成第一节综合构成的要求、形式与要注意的问题本章重点：综合构成本章难点：综合构成的实际制作四、成绩考核方式以完成设计作业形式的考查课，综合课堂所学理论知识，完成如下作业：1、纸的表情练习（一切多折） 1件 15%2、线材构成 1件 15%3、面材构成 1件 15%4、块材构成 1件 15%5、综合构成 1件 40%五、教材与参考资料《立体构成》胡介鸣编上海人民美术出版社 2004《立体构成》赵殿泽著辽宁美术出版社 1996《立体构成基础》蒋民民编著中国社会出版社 2008《立体构成》蔡从烈等编著武汉大学出版社 2007注：1、本课程作业更偏于创意实践题。
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果。
节奏与韵律
旋转韵律
元素围绕某点或轴线旋转变化，形成 螺旋状或圆形的视觉效果。
波动韵律
元素呈现波动状的变化，如正弦波、方 波等形态的变化。
04 立体构成的创意思维方 法
头脑风暴法
• 定义：头脑风暴法是一种激发创造性思维的方法， 通过集体讨论、互相启发，产生大量新的想法和方 案。
头脑风暴法
实施步骤 明确主题和目标
景观小品设计
通过立体构成的手法，设计出具有艺术感和实用性的景观小品，如 花坛、雕塑、喷泉等。
空间布局
在景观设计中，运用立体构成的空间布局原则，合理规划景观元素 的位置和比例，营造出和谐统一的空间环境。
产品设计中的应用
工业产品设计
在产品造型设计中，运 用立体构成原理，设计 出符合人体工学且具有 美感的工业产品，如家 具、家电等。
组建多元化团队
头脑风暴法
创造轻松氛围，鼓励自由发言 记录并整理所有想法
注意事项
头脑风暴法
避免批评和否定他人 的想法
重视数量，以量变促 进质变
鼓励提出大胆、新颖 的想法
形态分析法
• 定义：形态分析法是一种系统性的创新方法，通过对事物 形态的分解、组合和变化，产生新的设计方案。
形态分析法
实施步骤 确定基本形态
包装设计
通过立体构成的手法， 设计出独特且富有吸引 力的包装造型，提升产 品的附加值和市场竞争 力。
玩具设计
运用立体构成原理，设 计出有趣且富有创意的 玩具造型，增加玩具的 趣味性和互动性。
展示设计中的应用
展台设计 通过立体构成的手法，设计出独特且富有视觉冲击力的展 台造型，吸引观众的注意力。
陈列设计 在展示空间中，运用立体构成的原理，合理规划展品的陈 列方式和空间布局，营造出舒适且具有艺术感的展示环境。
立体构成一切多折教程
立体构成一切多折教程
在这里，我将分享给你一些关于立体构成的多折教程，每个折纸教程都会有一个简单的描述来帮助你理解，而且在文中不会出现相同的标题文字。
1. 三维立方体
将一个正方形纸张折叠成三维立方体。
首先，将正方形折叠成对角线，然后将两侧折叠到中心点，再将底部和顶部折叠成垂直的直线，最后将侧边向内折叠，形成一个完整的立方体。
2. 五边锥体
利用五边形纸张，折叠成一个五边锥体。
先将纸张折叠成对角线，然后将底边的两个角折叠到顶点处，再将两侧的边线对折到底边的中点，最后将两侧的边向内折叠，完成五边锥体的折纸。
3. 六边柱体
使用长方形纸张，折叠成一个立体的六边柱体。
首先，将纸张的两侧边线折叠到中心线上，然后将底部和顶部的边线向内折叠，使其与两侧的边线重合，最后将两侧的边线向内折叠，形成一个完整的六边柱体。
4. 四面体
利用正三角形纸张，折叠成一个四面体。
首先，将正三角形的一个角折叠至中心点，然后将两侧的边线折叠到顶点处，再将底边的两条边线折叠到顶点处，最后将两侧的边线向内折叠，形成一个完整的四面体。
5. 圆锥体
使用圆形纸张，折叠成一个圆锥体。
首先，将圆形纸张从中心点折叠成半圆形，然后将两侧的边线折叠到中心点，最后将底部的边线向内折叠，形成一个完整的圆锥体。
希望以上的多折教程可以帮助你理解立体构成的过程。
记住，动手实践是最好的学习方式，尽情享受折纸的乐趣吧！。
立体构成的名词解释
立体构成的名词解释立体构成是指通过形体、颜色、材质等元素的组合与变化来创造出具有空间感的艺术作品。
在艺术、设计以及建筑等领域，立体构成被广泛应用，以传达出独特的观感和情感。
一、立体构成在艺术中的应用立体构成在绘画、雕塑以及装置艺术等领域被广泛运用，为作品增添了丰富的层次感和立体感。
在绘画中，立体构成可以通过色彩的变化、光影效果以及透视等手法来营造出立体感。
例如，画家可以运用明暗对比来制造出形体的凹凸感，使画面更具层次感。
同时，透过透视法的运用，画面中的元素可以被创造出一种近大远小的空间感，使观者感受到远近景物的距离差异。
在雕塑领域，立体构成是必不可少的要素。
雕塑作品的立体性是通过对材料的刻削、雕刻以及组合等方式来实现的。
雕塑家可以通过对雕塑的材料进行切割、雕琢和连接，创造出各种形状、层次和空间感，从而赋予作品丰富的立体结构。
同时，立体构成在装置艺术中也扮演着重要的角色。
装置艺术更加注重对观者的空间感知和情感的影响。
通过对空间的占用、元素的组合以及材质的变化，艺术家可以创造出与观者互动的立体空间，使观者能够全身心地融入到作品中。
二、立体构成在设计中的应用立体构成也在设计领域中发挥着重要的作用。
在室内设计、产品设计和平面设计等方面，立体构成的运用能够增加作品的视觉冲击力和吸引力。
在室内设计中，立体构成可以通过空间划分、家具布局以及装饰物的摆放等手法来创造出丰富的空间层次和动感。
室内设计师可以运用不同材质的墙面、地面和天花板，构成有机的空间结构，为居住者提供独特的居住环境和感官体验。
在产品设计中，立体构成能够使产品更具立体感和美感。
设计师可以通过形体的变化和组合，将产品的各个元素有机地连接起来，为用户呈现出丰富的立体观感。
立体构成的应用不仅能够提升产品的外观效果，还可以增强产品的功能性和实用性。
在平面设计中，立体构成被广泛应用于广告、海报和标志等设计作品中。
立体构成可以通过设计元素的干扰、重叠以及阴影等效果，创造出具有立体感和动感的视觉效果。
立体构成课程标准
立体构成课程标准课程名称：立体构成学分：4开设学期：第二学期制订日期：2011年5月24日审核日期：N/A一、课程定位立体构成是研究形态创造与造型设计的独立学科，适用于建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。
除了在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
立体构成的特点是以实体占有空间、限定空间，并与空间一同构成新的环境和视觉产物。
因此，人们称之为“空间艺术”。
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
其任务是揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程，任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
二、课程设计理念立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
立体构成是艺术设计和绘画专业的基础课程，旨在培养学生的造型能力。
作为空间造型研究的一部分，立体构成介绍了立体造型设计的专业知识和基本技能，并不断更新和发展。
其任务是揭示立体造型规律和设计原理，通过教师的讲授和实践训练，使学生全面了解和掌握立体造型的基本方式和方法，拓宽或改变其固有的、僵化的程式化思维，使学生能够运用形态手段进行设计表达。
《立体构成》课程标准
《立体构成》课程标准课程编号：课程类型：专业。
课基准学时：32 学分：2适用专业：电脑艺术与设计一、前言（一）课程的性质和作用本课程是电脑艺术设计专业的专业必修课，安排在第三学期完成。
《立体构成》是艺术专业中既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。
因此，这门课程既可作为设计基础课，又可直接支持学生进行毕业创作设计。
它的作用有：1、通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
2、通过逻辑分析，使学生加强造型构思的抽象能力，从而促进专业的设计水平。
3、通过系统的作业练习，使学生能抓住形态的本质特征，把握造型的体量及各种材料加工的表现技巧。
4、掌握三维设计的构成知识和方法，提高艺术的感受力，判断力与理性的逻辑能力，最终将体积、空间、结构等知识以最佳方式应用到建筑与环境、产品造型设计、服装与服饰设计等设计应用领域。
（二）课程基本理念面对高职电脑艺术设计专业的教学要求，课程组致力于对基础教学的探索与设计方法的研究，要重视全面系统的设计实践教育，强调“基础教学”可以从实践入手，“起始于实践，立足于实用”。
在实践中入门，在实践中提高。
通过设计方法及案例教学使学生知道如何表达自己的理念。
在设计实践中，要根据学生自我感受和自身的基础能力，就每个设计主题进行有针对性的指导，寻找最佳的表达方式。
（三）课程设计思路本课程的实践教学以全面发展学生个性的体验为基础,在学生灵活、全面的掌握三维形态的构成法则的同时, 通过对不同材质、不同造型要素的构成练习,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。
“大(小)组作业”模式与岗位模式相结合,通过分工、协作的方式,小组进行主题的选择、构思、选材和形态制作。
第一课堂教学和第二课堂课外实践的有机结合，强化学生对理论的理解和技术的运用。
传统的课程内容的灌输和形式模仿向启发式的创造表达和互动式的设计讨论过渡,培养学生能动地掌握艺术设计的理论和形式抽象传达的能力。
《立体构成》教案
《立体构成》教案一、教学目标1. 让学生了解立体构成的基本概念和原理。
2. 培养学生对立体构成的感知和审美能力。
3. 训练学生运用立体构成的知识进行创作和实践。
二、教学内容1. 立体构成的基本概念：立体构成是指在三维空间中，运用点、线、面等基本元素，通过一定的组合方式，形成具有审美价值的立体形态。
2. 立体构成的基本原理：主要包括对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
3. 立体构成的组合方式：包括堆叠、穿插、层叠、包裹等。
4. 立体构成的应用领域：包括雕塑、建筑设计、产品设计等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：立体构成的基本概念、原理和组合方式。
2. 教学难点：如何运用立体构成的知识进行创作和实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解立体构成的基本概念、原理和组合方式。
2. 示范法：展示立体构成的作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：让学生亲自动手制作立体构成作品，提高其创作能力。
五、教学过程1. 导入：通过展示立体构成的作品，引导学生对立体构成产生兴趣和好奇心。
2. 新课导入：讲解立体构成的基本概念、原理和组合方式。
3. 案例分析：分析典型的立体构成作品，让学生了解其创作方法和特点。
4. 实践环节：让学生分组进行立体构成作品的创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：展示学生的作品，进行自评、互评和他评，总结立体构成的创作技巧。
6. 课堂小结：回顾本节课的学习内容，强调立体构成的重要性和应用领域。
7. 作业布置：让学生课后继续练习立体构成，提高其创作水平。
六、教学评价1. 学生能够准确理解立体构成的基本概念和原理。
3. 学生能够分析并评价立体构成作品，提出合理的改进意见。
七、教学资源1. 立体构成相关的书籍和资料。
2. 立体构成的作品展示图片或视频。
3. 制作立体构成的材料和工具。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍立体构成的基本概念和原理。
2. 第二课时：讲解立体构成的组合方式和应用领域。
3. 第三课时：分析立体构成作品，进行实践操作。
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形式，并提出设计为社会服务，强调技术要素，认为结构是形态设计的起点，他们用金属板材、铜丝、
图8 第三国际纪念塔（塔特林） 按照 设计，第三国际纪念塔高400多米， 矗立在莫斯科广场，里面有国际会议中 心、无线电台、通讯中心等，是 集雕塑、建筑与工程于一身的抽象构成， 也是一个共产主义理想的象征 物，体现了构成主义关于空间、时间、 运动和光的宏伟构想。
图1 立体形态（五十岚威畅的字母构成雕塑）
图3立体形态（灯具设计Poul Henningsen的PH灯）
图4立体形态（家具设计 里特维尔德的作品）
图5立体形态（亨利· 摩尔的雕塑作品）
图6立体形态（ Zaha Hadid 设计的迪拜表演艺术中心）
第二节 立体构成的发展
作为现代西方形式主义艺术流派中著名的一支，构成主义发源于立体主义。
图13有机形态 沙里宁设计的“郁金香”椅
图14仿生形态 卢吉· 科拉尼设计的飞行器
图15、16自然形态与人为形态
图17抽象形态（国外建筑设计）
第二节 立体形态的审美特征 一、形式美 1、对比与协调
图19 大小、形状、色彩上的对比与协调 （喜多俊之作品）
图18 大小、形状上的对比与协调
图20 肌理的对比与协调（Anna Torfs作品）
概念 形态
纯粹 形态 有机 形态
形态
自然 形态 无机 形态 现实 形态
具象 形态
人为 形态 ห้องสมุดไป่ตู้象 形态
人为形态也可能是有机形态。有机形态的设计理论 是设计史上浓墨重彩的一笔。有机形态被认为是有 生命的、充满人性温情的形态。丹麦设计领袖 凯· 博杰森说 “我们所制造的东西应该是有生命的， 有心脏在其中跳动，应该是有生机的和温暖的”。 设计师通过模仿自然界生物的形态而创造出的新形 态又被称为仿生形态。仿生形态是创造新形态的重 要手段。正如著名设计师卢吉· 科拉尼所说：“设 计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理 之中”。
第一章 概述 第一节 立体构成的概念
“立体构成”这个词的含义从字面上讲就是立体形态的造成方法或创造立体形态的方法。
“构成”（Construction）一词在《现代汉语词典》中解释为“形成”、“造成”，“立体”是对于 空间形态的一种认识。 立体构成在现代设计教育中的含义就是将形态元素，按照视知觉规律、力学原理、审美法则在空间中 进行创造性的组合。 立体和空间是紧密相联系的，认识到空间就会有立体的感觉。 立体构成研究的重点在于探索空间中纯粹三维立体形态的创造规律，并为基于此之上的种种现代设计 艺术提供创造视知觉形态的经验和规律。 其研究的范畴涉及到自然世界和人为世界，其创作过程是一种理性思维和感性思维相结合的过程。
和弗兰克· 盖里（Frank Gehry）。
俄罗斯没落的构成主义运动，在欧洲得到发展并深深影响了其它的设计艺术流派，包括德国包豪
斯。他们奠定了三大构成的基础，发展了崭新的设计理论，使包豪斯成为现代设计艺术的摇篮。
包豪斯的基础课程： 康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图 保罗· 克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究 约翰· 伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析 莫霍利· 纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5） 质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画 阿尔巴斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习； 5）铁丝 造型练习； 6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习
活跃于1907至1914年间法国画坛的立体主义是20世纪最重要的前卫运动流派，它对后来的各种形 式的现代派艺术都产生过不同程度的影响。其代表人物有法国的保罗· 塞尚、西班牙的巴勃洛· 毕加索 和法国的乔治· 勃拉克等。立体主义主张从多个视点同时观察对象，将对象的多个侧面同时展现在观 众面前。他们将事物逐一加以分解，然后再按结构重新组建物体的形象。将彩纸片、旧报纸、木纹纸 和电车票等材料贴到画面上，开创了综合表现手法的先河。乔治· 勃拉克曾说：“我必须创造出一种 新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达我的主观感受”。 这些观点对后来的构成主义产生了重要影响。 构成主义(Constructivism)又称结构主义，于1913至1917年间在俄国形成。其代表人物有设计师塔 特林（Tatelin）、画家贝弗斯纳（Antoine Pevsner）、雕塑家加博（ Naum Gabo）、艺术家康定斯基 （ Kandinsky）。他们强调造型语言如线条、色彩、体块等有自身的表现力，是与自然事物相独立的 塑料等材料为要素，在空间中探索新的造型形式。在阿列克塞· 甘1922年发表的《构成主义》中系统 地阐述了构成主义的思想体系，“构图、质感和结构是构成主义的三个原理。构图代表集体主义意识 形态和视觉造型的统一；质感的意思是材料性质和他们怎样用在工业生产上；结构标志制作过程和视 觉组织法则的探索。”构成主义对造型艺术的再定义，深刻的影响了现代设计乃至现代艺术的发展。
脱胎于构成主义而又背离构成主义的解构主义也影响着构成的发展。解构主义（deconstruction） 的实质是对于结构主义的破坏和分解。与构成主义讲究秩序、均衡、比例、协调不同，解构主义将各 种形态元素运用各种方法进行冲突性的叠加、旋转、穿插、错位，创造出变形、扭曲、解体、错位、 并置、散乱、残缺、无中心、动感的新形态。解构主义的代表人物有彼得· 埃森曼（Peter Eisenman）
图21 材质的对比与协调（外国设计师作品）
第二章 立体形态的审美特征 第一节关于立体形态
形态，一是“形”，即外貌、样子、实体、形状、显露；其二是“态”， 有形状、样子的含义，如 姿态、神态，也有说话和动作的神情、状态和形势的含义，态势或神态。形态不仅仅是指形体的外在 形状，还包括形体给人的感觉以及形体自身所蕴含的意义。在艺术活动中，形态还是作者情感意识的 传达物与载体。