外国美术史 知识讲解共48页
外国美术史资料
外国美术史资料~名词解释整合~Unit 1:原始、古代和中世纪美术（史前——14C）Chapter 1：原始美术原始美术包括洞穴壁画，岩画，雕刻，建筑等。
分属旧石器，中石器和新石器时代。
其中最有典型意义的一部分是欧洲西南部法连西——砍塔布连地区发现物。
可称为美术作品的出现在旧石器时代后期或晚期，距今约三万到一万年时间。
Lesson 1:旧石器时代美术一、奥瑞那时期——距今三万到两万年二、梭鲁特时期——BC两万年左右三、马格德林时期——BC一万四到一万年之间奥瑞那时期出现了一些圆雕浮雕。
威伦道夫的维纳斯：是一座女性裸体圆雕像，出土于奥地利的为伦道夫，约作于BC25000——20000年之间。
被称作原始的维纳斯，又叫“母神雕像”。
雕像面部，手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂易被忽略。
然而雕像的乳房、腹部、臀部、大腿等女性特征形象较为夸张突出。
该作品强调体积感和重量感，具有单纯化与抽象化倾向，一般认为具有类似巫术般得祈求生殖目的，体现了原始社会对于母性生殖的崇拜，在雕塑史和人类文化史上均占有重要地位。
洞窟壁画（马格德林时期——旧石器时代末期）：法国拉斯科洞穴壁画最为著名。
法国拉斯科洞穴壁画：山洞很大，曲折蜿蜒。
约100多幅着色的线刻壁画，画着各式各样的原始时代动物。
有野马，野山羊，北方鹿等。
这些话主要用黄红黑三种颜色画成。
壁画完成年代不是一个时期，越是BC一万五千年到一万年见。
该壁画中动物给人的印象是：写实、活泼、生动、豪放。
具有丰富的想象力与写实能力。
绘制方法是先刻上轮廓线，再在上面涂上混合着动物油脂或血的矿物质颜料。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画：洞顶上的野牛群画得极为生动，每个野牛的动态表情被描绘得惟妙惟肖。
比例与皮毛质感都十分出色。
画中的实用目的与功利目的不可忽视，画画并非纯粹为了欣赏。
Lesson 2中石器和新石器时代美术一、岩画人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。
岩画主要分布在北欧和西班牙拉文特地区，其中拉文特岩尤为突出。
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
教师招考美术学科知识详解(外国美术史)
教师招考美术学科知识详解（外国美术史）1（1）洞窟壁画（2）雕塑：奥地利维也纳的威伦道夫出土的《威伦道夫的维纳斯》。
知识点2：古代（1）掷铁饼者古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。
（2）正面律浮雕和壁画程式：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
（3）卢浮宫三宝米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、蒙娜丽莎。
（4）古希腊古典时期雕塑知识点3：中世纪、文艺复兴（1）中世纪建筑样式（2）佛罗伦萨画派乔托：文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他的主要作品是圣经题材的壁画，具有人文主义精神，代表作有《哀悼基督》《逃亡埃及》《犹大之吻》等，以世俗的人物情感表现宗教题材，并且探索着写实的空间关系和色彩的表现。
马萨乔：继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神。
将解剖学，透视学的知识运用于绘画。
代表作有《出乐园》《纳税钱》《圣三位一体》。
波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感情。
他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏，精致明净的独特画风，代表作有《春》《维纳斯的诞生》等。
（3）文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
《最后的晚餐》作品背景：达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他一生坚持科学探索，坚持人文主义的立场和美学观点。
《最后的晚餐》是达·芬奇于意大利米兰的格雷契修道院绘制的巨幅壁画作品。
画面内容：作品描绘了耶稣被捕前与十二门徒晚餐的场景。
耶稣坐在餐桌中央悲伤的摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他，十二门徒分置左右形成四组，反应各异。
艺术特色：作品为湿壁画，构图别具新意，十二门徒分坐于耶稣两边，呈一字排开。
巧妙地设置了三个窗户加强景深效果，把耶稣处在正中的窗前象征着灵光圈。
而左右两边的人物构成的波浪起伏的轮廓线也都向耶稣集中，形成多样统一这一艺术美学原则的范例。
《外国美术史》核心笔记培训课件
只供学习与交流中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
《外国美术史》第一章第一节原始美术
1 原始美术
《莱斯皮格的维纳斯》与前面我 们介绍的《维纶多夫的维纳斯》同一文 化期，但这件雕像的乳房与臀部比维纶 多夫的维纳斯更加肥大，头部呈现出一 个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不 清楚。这类雕像，有的很小，可以随身 携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。
据美国考古学家判断，这样制作 雕像，是为了便于往地上插；学者曾断 定它是一种爱情的副产品，总之创作意 图众说纷纭，但反映史前人类对生殖的 崇拜是显而易见的。
中文名：手持角杯 的裸女 出土：法国西南部 多尔多涅地区劳塞 尔岩窟 规 格：高46厘米 材 料：石刻
原始美术
手持角杯的裸女:
在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一 件浮雕。 这件浮雕以粗放而流畅、概括而又充满韵律的线 条，在略为平整的岩壁上雕琢出一个正面女性人 体的生动形象，同样堪称是原始雕塑中人体艺术 的典范。如同其他裸女雕像一样，它也强调了女 性硕大而丰满的乳房，宽阔而结实的臀部，圆润 而富弹力的腹部，以及女性长长的头发。更富意 味的是这件裸女雕像的左手轻轻抚摸着隆起的腹 部，右手则高高擎着一只象征雄性的牛角。这种 姿势似乎是在暗示着一个生命正在形成、孕育和 生长，在为这个生命的存在与诞生而进行庄重的 祈祷。
并对蹄子和犄角做正面处理，详尽的揭示 动物的结构。
多是黑色勾出轮廓线，在施以红、黑、褐
色矿物质颜料渲染出体积结构；
线条粗狂、气势磅礴、动态强烈、画面已
经初显示构图意识。
绘画作品中较为突出的是法国南部的《拉斯科洞窟壁 画》和西班牙北部的《阿尔塔米拉洞窟壁画》。
拉斯科洞窟发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅 以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通 道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动 物。从画法和风格上来看，可能出自于好几代人之手。 最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前 17000年。
大一外国美术史知识点
大一外国美术史知识点在大一学习外国美术史时，我们需要了解一些重要的知识点，这些知识点可以帮助我们理解西方艺术的发展历程和重要艺术家的作品。
以下是一些大一外国美术史的知识点：1. 古代希腊艺术: 古希腊艺术被认为是西方艺术的基石。
古希腊艺术注重理性、对称和人体的完美表达。
代表作品包括帕台农神庙和雅典卫城。
2. 古罗马艺术: 古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但强调更实用的目的，如建筑和肖像雕塑。
古罗马的建筑和浴池是著名的例子，如斯巴达克斯雕塑。
3. 文艺复兴: 文艺复兴是欧洲艺术史中的重要时期，涵盖了15世纪至17世纪初。
这一时期标志着对古希腊和古罗马艺术的复兴，并强调人文主义价值观。
著名艺术家如达·芬奇和拉斐尔在文艺复兴时期创作了许多杰作。
4. 巴洛克艺术: 巴洛克艺术强调运动、戏剧性和饱满的表达。
这一风格兴起于17世纪，并在欧洲各地广泛流行。
著名艺术家如伯努瓦尔多和卡拉瓦乔在巴洛克时期创作了许多宗教和历史题材的作品。
5. 印象派: 印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格。
印象派画家关注表达光线和色彩的变化，并常常在户外写生。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表艺术家。
6. 立体主义: 立体主义是20世纪初在法国出现的一种艺术潮流。
立体主义强调几何形状和多个视角的同时表达，试图捕捉物体的多个面和角度。
著名艺术家如毕加索和勒·柯布西耶在立体主义方面做出了重要贡献。
7. 表现主义: 表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术风格。
表现主义的作品常常表达情感和内心体验，以夸张和变形的形式来揭示现实。
艺术家埃克尔展示了表现主义的突破性特征。
8. 超现实主义: 超现实主义是20世纪20年代在欧洲出现的一种艺术风格。
超现实主义作品追求梦幻、不合逻辑和超自然的元素，试图探索潜意识和非现实的世界。
达利和马格利特是超现实主义的代表艺术家。
9. 抽象表现主义: 抽象表现主义是20世纪40年代至50年代在美国兴起的一种艺术潮流。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料外美史史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑）1。
洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。
2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。
3 。
旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。
古埃及美术：（绘画，雕像，建筑）1 。
古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。
2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦）1．阿卡德美术的性质是歌颂王权2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。
4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。
古希腊美术：（雕像，建筑）1．。
克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。
古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯4．。
希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5．。
古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。
“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情6．。
《掷铁饼者》的作者是米隆7．。
希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式古代罗马：（雕塑，建筑，绘画）1．。
古罗马浮雕具有叙事和写实的特征2．。
角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。
3．。
古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。
2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式）1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。
外国美术史经典名词解释讲解
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙 1 / 30娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。