舞蹈与音乐的情感交融
舞蹈与音乐的完美结合
舞蹈与音乐的完美结合舞蹈和音乐是两种不同的艺术形式，但它们可以在许多层面上相互融合，创造出令人陶醉的艺术体验。
舞蹈通过身体的动态和姿态来传达情感和故事，而音乐则以声音的旋律和节奏来引发情感共鸣。
当这两者相结合时，舞蹈和音乐的力量产生了奇妙而独特的化学反应，给观众带来视听的双重享受。
舞蹈和音乐的结合可以表达深刻的情感和情绪。
舞蹈的姿势和动作可以通过音乐的旋律和节奏来传达出内心世界中复杂的情感。
例如，轻柔的音乐可以激发出舞者的优雅和温柔，舞者的舞姿和动作与音乐相辅相成，展现出一种柔美的氛围。
相反，激昂的音乐可以激发出舞者的激情和力量，舞者的舞姿和动作可以与音乐的节奏紧密配合，呈现出一种充满活力和活力的气氛。
舞蹈和音乐的完美结合使舞蹈更加生动和具有感染力，引发观众的共鸣与体验。
另一方面，音乐也可以通过舞蹈来加强其表达的力量和意义。
舞蹈可以将音乐的情感和故事用肢体语言和动作来演绎，使音乐更加生动和可视化。
通过舞蹈的表演，观众可以更加直观地理解和感受音乐所表达的意义。
例如，在古典芭蕾舞中，舞者的身体语言和动作可以通过舞蹈角色的形象来强化音乐所表达的故事情节。
舞者的姿态和动作可以通过音乐的节奏和旋律来展现出角色的性格和情感。
这种舞蹈和音乐的互动使观众更加深入地融入到音乐故事中，提高了整体的艺术感受。
舞蹈和音乐的结合还可以开辟出新的艺术形式和体裁。
现代舞和当代音乐正是通过舞蹈和音乐的融合创造了许多新颖而前卫的表演形式。
这些舞蹈和音乐的作品往往突破传统的界限，创造出多元化和前卫的艺术语言。
这种舞蹈和音乐的结合不仅给观众带来新鲜和独特的视听感受，也促进了艺术的创新和发展。
总之，舞蹈与音乐是两种截然不同的艺术形式，但它们可以通过完美的结合创造出美妙的艺术体验。
舞蹈通过肢体语言和动作传达情感和故事，音乐通过旋律和节奏引发共鸣。
当这两者结合时，舞蹈和音乐相互辅助，形成一幅生动而感人的艺术画面。
舞蹈和音乐的结合可以表达更深的情感和情绪，增强音乐表达的力量和意义，并推动艺术的创新和发展。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
首先，音乐可以影响舞蹈表演的情感。
音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互影响，共同表达情感。
音乐可以通过节奏、速度、音调和旋律等方式影响舞者的表演，激发他们
内心的情感和动力。
当音乐中传达的情感与舞蹈表演的主题相吻合时，可以将表演推向一
个新的高度。
例如，当音乐表达快乐和愉悦时，舞蹈的表演也变得轻松、快乐，让观众感
受到欢乐与幸福。
另一方面，当音乐表达悲伤和忧伤时，舞者的表演也变得沉重和悲伤，
让观众感受到悲痛和失落。
因此，音乐在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
最后，音乐可以增强舞蹈表演的氛围。
背景音乐可以创造出一个更具氛围的背景，使
表演更具情感和戏剧性。
音乐可以帮助舞蹈表演建立一个情境，让观众更好地理解表演的
主题和情感。
例如，在一个古典舞蹈表演中，配上宫廷音乐可以制造出一个古老和神秘的
氛围，使表演更具古典艺术的魅力。
另一方面，在一个现代舞蹈表演中，音乐的节奏可以
制造出一个现代和生动的氛围，使观众更加感受到现代艺术的魅力。
因此，音乐在舞蹈表
演中起着非常重要的作用，可以增加表演的戏剧性和情感。
总之，音乐在舞蹈表演中是不可或缺的。
它可以影响舞蹈表演的情感、提高舞蹈表演
的品质和增强舞蹈表演的氛围。
通过与音乐的组合，舞蹈表演可以创造出一个更加完美的
艺术形式，吸引更多观众的关注和欣赏。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系摘要：舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。
文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。
关键词舞蹈音乐密切结合水乳交融舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。
从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。
确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。
从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。
原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。
在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。
例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。
在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善舞感的重要手段之一。
就舞蹈与音乐两门艺术相比较，音乐更深奥一些，音乐里有舞蹈所表现不出来的东西。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体、身段、眼神和面部表情来表达出人的精神生活；观众更可以从舞者的表演艺术中，“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一，舞蹈与音乐的关系，其奥妙就在于此。
音乐不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。
音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。
它不是简单的解释舞蹈，更不是被动地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪、气氛和意境。
所以，好的舞蹈演员则能够将阴影体现于舞蹈流程中。
舞蹈之所以与音乐具有如此密切的关系，是因为，舞蹈是以美的，有节律的人体动作、表情和组合图像，在时间和空间内展现形态为主要表现手段，并与音乐、舞美等姐妹艺术相结合的艺术形式，而音乐是用声音来表达思想感情的艺术，优美的旋律可以使舞蹈更有节奏感，而舞蹈的节奏也可以使旋律更加优美。
音乐教学中的舞蹈与音乐结合
音乐教学中的舞蹈与音乐结合音乐和舞蹈是艺术中的两个重要组成部分，在音乐教学中，将舞蹈与音乐结合起来可以提供一个更加综合和有趣的学习体验。
本文将探讨音乐教学中舞蹈和音乐结合的意义以及如何有效地融合这两种艺术形式。
一、舞蹈与音乐结合的意义舞蹈和音乐都是通过身体和声音来表达情感和想法的艺术形式。
将它们结合起来可以帮助学生更好地理解音乐的节奏、旋律和情感表达。
以下是舞蹈与音乐结合的一些具体意义：1. 提高审美能力：通过学习舞蹈，学生可以更加敏感地感知音乐中的旋律和节奏，培养自己的审美意识。
2. 加强节奏感：舞蹈需要按照一定的节奏进行动作，通过学习舞蹈，学生能够更好地理解和掌握音乐的节奏。
3. 增强情感表达：舞蹈可以通过身体语言来表达情感，结合音乐可以进一步提升情感表达的能力。
4. 培养团队合作意识：在舞蹈表演中，学生需要与其他成员合作，共同完成一场精彩的演出。
这有助于培养学生的团队合作意识和协调能力。
二、有效融合舞蹈与音乐的方法1. 选取合适的音乐：在教学中，选择适合舞蹈表演的音乐非常重要。
音乐的节奏和旋律应与舞蹈的动作相协调，能够激发学生的情感和表现力。
2. 设计合适的舞蹈动作：舞蹈动作应与音乐形成一种和谐的呼应。
教师可以根据音乐的节奏和情感来设计学生的舞蹈动作，以达到更好的展示效果。
3. 强调表现力：舞蹈和音乐都需要艺术表达，教师应该引导学生在表演中注重情感的表达和演绎，帮助学生理解音乐的情感内涵，并通过舞蹈来生动地展示出来。
4. 结合故事情节：教师可以选择一些有故事情节的音乐，帮助学生更好地理解和感受音乐中的情感和故事线索，通过舞蹈来展现音乐所表达的故事。
5. 创新演绎方式：在教学中，可以尝试一些创新的演绎方式，例如将不同风格的舞蹈和音乐结合，或者融入一些舞蹈技巧和元素，提升表演的多样性和趣味性。
三、结语舞蹈与音乐的结合为音乐教学提供了一种全新的教学形式。
通过舞蹈与音乐的结合，学生可以更好地理解音乐的节奏和情感表达，并提升自己的审美能力和情感表达能力。
音乐与舞蹈的完美搭配
音乐与舞蹈的完美搭配音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们各自独立而又相互联系，当二者结合在一起时，便创造出了一种完美的艺术表现形式。
音乐作为听觉艺术，通过声音的传达引发人们的情感共鸣；而舞蹈则是视觉艺术，通过身体的动作展现出美感和力量。
当音乐与舞蹈相互融合时，不仅可以增强彼此的艺术表现力，更能够给观众带来身心灵上的愉悦体验。
首先，音乐与舞蹈的节奏和旋律相互呼应，使得整个表演更加和谐统一。
音乐的节奏感和旋律赋予了舞蹈以灵感和动力，舞者们可以根据音乐的节拍和情绪来展现出不同的舞蹈动作，从而使整个表演更加生动有趣。
例如，在快节奏的音乐下，舞者们可以跳起欢快的舞蹈，展现出活力与激情；而在缓慢柔美的旋律中，舞者们则可以展现出优美的舞姿，让观众感受到舒缓与抒情。
音乐与舞蹈的节奏和旋律相互呼应，使得整个表演更加富有层次和情感。
其次，音乐与舞蹈的情感表达相得益彰，共同传递出深层的情感和内涵。
音乐可以通过旋律和歌词表达出各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、爱等，而舞蹈则可以通过舞者的肢体语言和表情来诠释这些情感。
当音乐与舞蹈相结合时，舞者们可以更好地理解音乐的内涵，将音乐所表达的情感通过舞蹈的形式展现出来，使得观众能够更加深刻地感受到音乐所传达的情感。
例如，一首悲伤的音乐配合上舞者悲伤的舞蹈动作，会让观众感受到一种深沉的悲伤情绪，从而引起共鸣和思考。
此外，音乐与舞蹈的视听效果相互增强，使得整个表演更加震撼和感染力强。
音乐的声音和节奏可以激发人们的听觉感官，而舞蹈的舞姿和动作则可以吸引人们的视觉注意力，当二者结合在一起时，便创造出了一种视听的盛宴。
观众不仅可以通过听觉感受到音乐的魅力，还可以通过视觉欣赏到舞蹈的美感，使得整个表演更加生动和具有感染力。
例如，一场激情四射的舞蹈配合上激昂的音乐，会让观众感受到一种强烈的视听冲击，让人仿佛置身于表演的世界之中，沉浸其中无法自拔。
总的来说，音乐与舞蹈的完美搭配不仅可以增强彼此的艺术表现力，更能够给观众带来身心灵上的愉悦体验。
舞蹈中的节奏感与音乐感受
舞蹈中的节奏感与音乐感受舞蹈是一门综合艺术，通过身体的动作和姿态来表达情感、讲述故事。
在舞蹈中，节奏感和音乐感受是至关重要的因素。
这两者相互依存，相互影响，共同构成了舞蹈作品的核心。
本文将探讨舞蹈中的节奏感与音乐感受，并深入分析它们在不同类型舞蹈中的表现方式和作用。
一、节奏感在舞蹈中的表现舞蹈的节奏感主要体现在舞者的动作和舞蹈编排上。
首先，节奏感使舞者在表演中能够掌握正确的节奏和速度，使整个舞蹈看起来更加协调和流畅。
其次，舞者在跳舞时，会根据音乐的节奏感来进行动作的起伏和转换，使舞蹈具有较强的韵律感。
最后，节奏感还可以帮助舞者创造出更加复杂和多样的舞蹈编排，丰富舞蹈作品的表现力。
不同类型的舞蹈在表现节奏感上也有所不同。
例如拉丁舞，其动作快速而有力，充满了热情和活力，舞者需要准确地把握音乐的节奏感，以突出舞蹈的能量和激情。
而古典芭蕾舞则更加注重优雅和技巧，舞者需要通过精确的身体控制和流畅的动作来表达音乐的节奏感，展现出舞蹈的高贵和精致。
二、音乐感受在舞蹈中的作用音乐是舞蹈的灵魂，通过音乐，舞者可以更好地表达内心情感和情节。
音乐感受是指舞者在跳舞的过程中通过对音乐情绪和旋律的把握，将其转化为舞蹈动作中的情感表达。
音乐感受使舞者能够更加深入地理解和诠释音乐的内涵，通过身体语言展示出对音乐的情感共鸣。
音乐感受在不同舞蹈类型中的表现形式各异。
在现代舞中，舞者通过对音乐的情绪和旋律的理解，将其转化为肢体语言，以达到情感的传递和表达。
在叙事性舞蹈中，音乐感受则可以帮助舞者更好地塑造角色形象，通过舞蹈动作来讲述故事情节。
三、节奏感与音乐感受的相互影响节奏感和音乐感受在舞蹈中相互依存，相互影响，共同构成了舞蹈作品的核心。
节奏感提供了舞蹈动作的基础，而音乐感受则使舞者能够更好地理解音乐的情感和内涵，将其转化为舞蹈动作中的情感表达。
在舞蹈编排中，节奏感和音乐感受的结合决定了舞蹈作品的质量和艺术效果。
舞蹈编排中的节奏变化可以帮助舞者更好地表达音乐的情感和旋律，增加舞蹈作品的层次和内涵。
音乐与舞蹈的完美搭配
音乐与舞蹈的完美搭配音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们在表达情感、传递信息和展示美感方面都有着独特的作用。
当这两种艺术形式相互结合时，它们能够创造出一种完美的搭配，给观众带来无限的享受和震撼。
本文将探讨音乐与舞蹈的完美搭配，并分析其在不同领域中的应用。
一、音乐与舞蹈的共同点音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式。
它们都具有以下共同点：节奏感：音乐和舞蹈都有明显的节奏感，通过有规律的音符或动作来构建整个作品的结构。
表达情感：音乐和舞蹈都能够通过声音和动作来表达情感，让观众产生共鸣。
创造美感：音乐和舞蹈都能够创造出美感，通过优美的旋律和流畅的动作给人以美的享受。
二、音乐与舞蹈的互动关系音乐和舞蹈之间存在着密切的互动关系，它们相互依存、相互影响，共同构成了一幅完整的艺术画面。
音乐对舞蹈的影响：音乐作为舞蹈的伴奏，能够为舞者提供节奏感和情感的引导。
舞者通过对音乐的理解和感受，将其转化为具体的动作和形态，使舞蹈更加生动有力。
舞蹈对音乐的诠释：舞蹈通过动作和形态来诠释音乐中的旋律和情感，使音乐更加具体和形象化。
舞者通过身体语言来表达音乐中的细微变化和情感起伏，使观众更好地理解和感受音乐。
三、音乐与舞蹈在不同领域中的应用音乐与舞蹈的完美搭配在各个领域中都有广泛的应用，下面将以几个典型领域为例进行分析。
舞台剧：音乐和舞蹈是舞台剧中不可或缺的元素。
它们通过相互配合，能够将故事情节和角色的情感表达得更加淋漓尽致。
音乐为舞蹈提供了情感的引导和节奏的支撑，而舞蹈则通过动作和形态来诠释音乐中的旋律和情感。
影视作品：音乐和舞蹈在影视作品中也起到了重要的作用。
它们能够为影视作品增添情感色彩和艺术氛围，使观众更好地理解和感受故事情节。
音乐和舞蹈的完美搭配能够让观众在观影过程中产生共鸣，并加深对作品的记忆。
舞蹈演出：音乐是舞蹈演出中不可或缺的伴奏，它能够为舞者提供节奏感和情感的引导。
舞者通过对音乐的理解和感受，将其转化为具体的动作和形态，使舞蹈更加生动有力。
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舞蹈与音乐的情感交融
舞蹈表演一直都离不开音乐衬托，有了音乐的舞蹈才具有大的感染力与影响力，而舞蹈音乐的舞蹈感染力及影响力提升作用则是通过音乐结构来实现。
舞蹈表演中音乐一直处于基础位置，可以说舞蹈的成功与失败在很大程度上都取决于舞蹈音乐结构，因为不同的舞蹈表演其舞蹈音乐结构不同，其主要包括段落结构、旋律结构和情感结构。
所以，舞者要深入了解音乐结构与舞蹈表演的关系，全面和熟练地掌握不同的音乐结构。
舞蹈表演不仅要求舞者具备熟练的舞蹈动作，还要求其具有强烈的舞感，即听到音乐时舞蹈动作的反应灵活性和准确性。
在舞蹈艺术表演中，如果舞者的舞感不强，将很难给观众带来强烈的感染与影响。
音乐作为舞蹈表演中必不可少的要素，直接影响舞蹈表演现场的氛围，进而影响舞蹈表演的感染力与影响力。
舞蹈音乐不仅能够反映出舞蹈者的舞感，还能够锻炼舞者的舞感，进而增添舞蹈表演中的情感元素，感染和影响观众，理应得到舞者的重视。
一、舞蹈音乐的结构、特点
舞蹈与音乐是密不可分的，舞蹈结构与内容是紧密结合的，它们都会被音乐影响，而音乐的结构直接奠定了舞蹈创
作的基础，会影响舞蹈情节的发展。
（一）段落结构
段落结构分为一段式、二段式、三段式、交响式等。
一段式是最小的舞蹈音乐结构单位，规模最小，所以被用于表现单一形象或者展现独自性格。
其在民间舞蹈中较为常用，适应民间舞蹈相对较为简单的情感动作表达，方便传播和记忆。
二段式包含两部分，代表了音乐发展的不同层次和不同阶段，以充分展现舞蹈的内容。
例如，舞蹈《鄂尔多斯》就包含了两段体结构，一段是由换尾的上下句构成，一段为活泼的小块板，这样就产生了强烈的对比。
第一段所塑造出的鄂尔多斯男子粗犷、彪悍，第二段节奏明显比较活泼快乐，舞蹈动作比较轻盈。
这两段舞蹈内容多次的出现就实现了舞蹈与音乐的相互呼应，展现了鄂尔多斯当地人民的乐观与勇敢。
三段式由三个独立的乐段组成，可以完整地表达乐思，以不断深化舞蹈主题，深化主题的印象。
交响式舞蹈是依照交响乐的结构创作出来的，其遵循了交响乐创作的风格特点，具有更强的逻辑性和完整性，所以被广泛应用在舞蹈表演中。
（二）旋律结构
音乐是通过不同高低的旋律连接起来的，根据舞蹈的情
感变化，其主要有以下旋律结构：一是对抗式，即利用音乐与舞蹈之间的对比形成对抗的模式；二是演绎式，即通过舞者的演绎让音乐和舞蹈进行完美配合；三是无视式，即注重舞者与音乐的结合，而不过分P注舞蹈的独立特点；四是对话式，即通过音乐进行陪衬；五是变化式，即同一音乐呈现出不同的表演效果。
（三）情感布局
舞蹈是对感情表达的一种宣泄，简单的舞蹈可以通过相对容易的舞蹈形式表现出来，而复杂的舞蹈则需要根据其内容以及音乐上的沟通进行不同的情绪沟通。
二、音乐与舞蹈之间的情感交融
首先，舞蹈与音乐之间存在共同点，这是二者相互结合的自然基础。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化动作语汇中的节奏感。
在原始社会，舞蹈之所以一产生就与音乐紧密结合，根本原因就在于节奏性。
在创作中为增加娱乐性，人们会将很多喜剧元素融入音乐作品及舞蹈作品中，所以舞蹈及音乐都具备一定喜剧化特点，而音乐舞蹈是由音乐和舞蹈发展而来，其编创也具有很强的喜剧化特点。
在音乐舞蹈表演中，舞者会进行动作表演，这些动作表演会将观众带入剧中，使其感受舞蹈中人物的梦想、幻觉、问题和失望等，进而感受到音乐剧舞蹈表演的喜剧化，所以音乐剧舞蹈编创具有喜剧化特点。
单独的音乐和舞蹈都具有娱乐性，
因为这是音乐艺术和舞蹈艺术的主要特点及发展动力，也就是说舞蹈和音乐创作的目的就是给人们带来快乐，因此具有娱乐性。
音乐舞蹈是指以音乐为核心，进行舞蹈编创，以突出舞蹈情节的一种舞蹈，实质上就是音乐艺术与舞蹈艺术的结合。
这就决定音乐舞蹈具有很强的娱乐性，意味着舞者在编创音乐舞蹈时，必须以提高舞蹈娱乐性为编创重要目标，所以娱乐性是音乐剧舞蹈编创的重要特点。
其次，音乐和舞蹈都是对情感的表达。
舞蹈直接对情感进行表达，而音乐所表达出来的是对舞蹈的强化，不会对舞蹈进行干扰，能够与舞蹈进行默契的结合。
音乐不需要依赖其他艺术形式而独立存在，是一种听觉艺术，而舞蹈作为视觉艺术可以达到有形无声的效果。
语言是表达情感最直接的形式，而音乐是对内心情感的抒发，尽管存在较大抽象性，但是可以依靠舞蹈来将其发挥出来。
舞蹈对音乐的需求是本能的，两者互相结合时能够产生鲜明的对比，更加能够形象、深刻地表达人类的感情。
离开了音乐，舞蹈就很难能够表达出真实意思。
音乐能够直接在舞蹈表演中与其相结合，还能够直接渗入人的感情。
在舞蹈的编导中，提供音乐基础，能够为舞蹈与音乐的意境和内容提供感情基础。
同时，舞蹈与音乐是相互依存的，音乐和舞蹈就像鱼和水一样无时不刻都提醒着对方的存在。
在舞蹈中，音乐作为舞蹈的情感表达，在本质上只是艺
术的不同表达形式。
一方面，音乐并没有形象的情感意义，在一定程度上可以通过舞蹈体态得到更丰富的情感意义。
也就是说，音乐能够通过舞蹈得到进一步的诠释，音乐为舞蹈提供直接撼动心灵的内在情感。
另一方面，舞蹈和音乐都是对人内在情感的表达，是不可分割的，这种对生活情感的表达存在某种互相铺垫的形式。
即使音乐从舞蹈中分离出来，具有独特的独立性，其律动形式与舞蹈动作律动形式的直接联系并没有因此而割断。
所以，音乐能够对舞蹈内容进行独特的诠释，或者说音乐能够把舞蹈中的体态所蕴含的意义形象地展示出来，达到完美的意境。
三、结语
舞者是舞蹈的展示者，将更多的目光放在舞蹈音乐的选择上，可以扩大选择的范围，加强实践性。
具体而言，音乐与舞蹈更加紧密，舞者就需要根据音乐的旋律对舞蹈进行实践编排，将舞蹈嵌入音乐中并找到最合适的搭配方案。
音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术，二者相互促进，共同发展，创造出辉煌的成就。
毋庸置疑，未来两者会在更高程度上实现发展与融合。
（抚州幼儿师范高等专科学校）。