从修辞手法分析电影《毕业生》
电影《毕业生》的视听语言解析
电影《毕业生》的视听语言解析1. 引言1.1 简要介绍电影《毕业生》的基本情况《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特和凯瑟琳·罗斯主演。
本片改编自查尔斯·韦伯的同名小说，讲述了一个刚从大学毕业的年轻人本杰明·布拉多克在家庭、爱情和事业方面的迷茫与探索。
1.2 阐述研究电影视听语言的意义电影视听语言是电影艺术的核心组成部分，它通过画面和声音的组合，传达出导演的意图和影片的主题。
研究电影视听语言有助于我们更深入地理解电影艺术的魅力，提高观众的审美水平，并为电影创作者提供更多的创作灵感。
1.3 提出本文的主要研究内容和结构本文将从视听语言的角度，对电影《毕业生》进行详细分析，探讨其在摄影、音乐、声音设计和对话等方面的特点及其在影片中的作用。
文章共分为七个章节，分别从背景、导演简介、视听语言基本概念、视觉语言分析、听觉语言分析、创新与影响以及结论等方面展开论述。
2 电影《毕业生》的背景及导演简介2.1 电影《毕业生》的背景介绍《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，改编自查尔斯·韦伯的同名小说。
这部电影讲述了初出校门的大学毕业生本杰明·布拉多克的成长故事，他在家庭和社会的压力下，试图寻找自我和真爱。
影片上映后，获得了极大的成功，不仅票房成绩斐然，更在第40届奥斯卡金像奖上获得多项提名，并最终赢得了最佳导演奖。
《毕业生》的制作背景正值1960年代的美国，这是一个社会变革、文化多元的时代。
电影中的许多元素，如对传统价值观的质疑、青年一代的迷茫与反叛等，都与当时的时代背景紧密相连。
影片以一种颇具讽刺和幽默的方式，展示了青年人在面对爱情和人生选择时的种种困境。
2.2 导演迈克·尼科尔斯的创作风格概述迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）是一位美国著名的导演、制片人，以敏锐的洞察力和独特的艺术风格著称。
毕业生影评--自我的觉醒
• 本片的开头十分的简洁凝练，从主人公的面部特写 拉到全景，同时飞机喇叭广播声响起。地点，人物 都作出了交代。特别是通过Ben那张忧郁，敏感， 涉世不深的脸，已经开始对人物的性格有所描述了。 紧接着，一个将近一分多钟的长镜头跟随着站在输 送带上的Ben。他注视身边走过的人，脸上的表情 还是一副敏感的样子。观者可以饶有兴致的在主题 曲的音乐中研究起主人公的性格，达斯汀霍夫曼的 表演也的确不事雕琢，朴素自然，经得起推敲。当 这个长镜头结束，下一个镜头就马上跟随着输送带 上主人公的行李。似乎暗示着主人公和这个行李一 样在既定的轨道上没有选择权的被动推迚着。
• 然而事态的収展却是朝着Robinson太太最不希望的方 向。 Ben约出了Robinson太太的女儿，他希望他们能 够在一起。 Robinson太太愤怒了，在那个特别设计的 大雨中她告诉Ben她为了阻止他她宁愿选择毁灭自己。 大雨象征着矛盾的激化，然而Ben不顾一切跑迚了 Elaine的卧室，他希望提前告诉她真相以换来谅解。 • 通过场面调度和人物动作把演员未尽之言表现出来是 一中十分巧妙和具有渲染力的技巧。在这个最终高潮 来领之前的小高潮，影片是这样设计的：浑身湿透了 的Ben闯入Elaine的卧室，将不知所措的Elaine推至墙 边， Robinson太太尾随上了台阶。 Ben匆匆忙忙断断 续续告诉她那个自己和她提起的女人……说道这里他 瞪大了双眼看着门缝， Elaine茫然回头，镜头对准了 同样湿漉漉的Robinson太太，她的脸从模糊到清晰。
• 影片的台词十分巧妙，非常符合人物的身仹，常常 几句话就能使人物心理跃然纸上。在这一段中Ben打 电话给Robinson太太。 Ben一直想用一些委婉的词句 表达他的想法，也可能吃饭的念头更强烈一点，因 为在前面的描述中可以看出Ben认为Robinson太太相 较其他的亲友不一样。但是Robinson太太却不关心这 些，她只是在确定，是Ben ,地点，是否定了房间。 从后来的故事収展可以看出她并不想和Ben有什么过 多的情感诉求， Ben不过是她空虚的婚后生活的填充 剂。 • 一切，都在Robinson太太的预想下迚行着。但是这些 对于Ben来说，却只是带来了更深的迷惘。通过放纵 逃避生活的空虚，生活必将用数倍的空虚加以偿还。
范例—电影毕业生视听语言分析
范例—电影毕业生视听语言分析电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
毕业生影视评论
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。本片就是这股反体制浪潮的代表作。
公车载着一对恋人离去，而影片也在这浪漫的一幕中画上了句号。未来的路怎样？那就由观众来想象吧。旧人看到的是死亡，而新人看到的将是重生。
本决定尝试着反抗了。他不再满足只是成为罗宾森太太的玩偶，企图与其进行一些感情上的交流，但是，年龄的隔阂与价值观的不同只能让这些成为徒劳，在罗宾森太太要同其结束这种偷情生活的逼迫下，他又退缩了，并答应了罗宾森太太不去追求艾伦。
然而感情的迸发是无法阻止的，两颗年轻的心碰撞出了爱情的火花，本无法抗拒，也让他进一步的坚定了奋起反抗的决心。他在一个大雨之日（雨预示着冲突的来临），向艾伦作了坦白，艾伦终于知晓了本和其母的不伦恋情。体现这一剧情的镜头也很巧妙，本在艾伦的房间中，而罗宾森太太则在门口，艾伦夹在他们中间，当她看了看本，又看了看房间外罗宾森太太羞愧的表情，对艾伦的镜头虚焦渐渐变实，清晰的勾勒出了艾伦的震惊。一个镜头的虚焦与实焦变换就成功的体现了艾伦的事实真相的清楚过程。她在悲痛中同本断绝了关系。
之后的一系列蒙太奇镜头，本不是在游泳池中浮水，就是在酒店里与罗宾森太太偷情，他的生活单调乏味，空虚不实，梦幻般的蒙太奇表现也是他迷茫与空虚的生活的体照。直到他的父亲严厉的问道“你对自己的未来有什么打算？”时，他被刺眼的阳光弄得睁不开双眼，现实的问题对他来说是那么的棘手，而他只能在不停的游泳及偷情中去逃避。“你问住我了。”本的回答无力而迷茫，但这也真实的唤起了他对自身的思索
19 杨婉 《毕业生》分析
影片《毕业生》分析《毕业生》整部影片最大的特色是戏剧化叙事与非戏剧化手段相结合的典范性作品，整个电影视角新颖，题材具有一定的反叛性，叙事跌宕起伏，错落有致，在很大程度上满足了观众对于传奇的渴望。
但是观众更感兴趣的是影片大胆的使用了许多心灵叙事的手法，如用碎片式的镜头来对接表现等等给整个片子带来了亮点。
影片一开始，主人公本恩做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺观众心底的那一丝不安和痛楚。
片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，本恩对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。
为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在片子本恩受到罗宾森太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的一组镜头，是整部片子最大的亮点，不仅交代了本恩的心理还为下文的故事发展埋下了伏笔。
具体镜头分析。
第一个小全景，本恩家内的游泳池，太阳倒影在游泳池内。
本恩第一次被罗宾森太太引诱后复杂的心情，在家里游泳池内游泳以发泄内心的矛盾，游泳池场景的出现在这一组镜头中起着首位呼应的作用，同时游泳池也是两个时空的链接的重要手段，主题音乐在这组镜头中一直贯穿，诠释着本恩，同时本恩也诠释着音乐第二个近景，本恩带着游泳镜面无表情的躺在游泳池内。
本恩的近景由水底逐渐浮到水面，表情呆滞，近景的表现进一步展示本恩内心的无助，在和罗宾森太太发生关系后茫然的一种表现，躺在游泳池内脸部由画左转向画右，本恩由漂浮在水面到沉入水底，这一小组镜头前后呼应，导演让观众从本恩没有表情的脸上联想本恩此时的内心第三个小全景，本恩带着游泳镜躺在游泳池浮垫上喝啤酒。
本恩拿着啤酒躺在游泳池的俯拍镜头，本恩不是游泳，而是在游泳池内喝啤酒，无所事事的本恩堕落的写照，伴随着影片的主题曲《寂静之声》，景别由近景到全景的变化多层次多角度的展现本恩此时的生活。
电影《毕业生》赏析
电影《毕业生》赏析电影是一种独特的、与众不同的艺术。
它带给人视觉享受、听觉享受，它带给人的是各种美感的集合体验。
它作为一门独立的艺术，在将美术，音乐，绘画，雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。
这种得天独厚的艺术表现方式使得电影艺术如日中天的红火。
它得到了广大影迷的垂青。
电影语言是电影艺术中重要的表现方式。
所谓电影语言，并不是台词那么简单，而是别的艺术手法都不能表现、唯有电影手法才能表现的独特“语言”。
关于电影，有许多名目：省略、联接、隐喻和象征、音响效果、蒙太奇、景深、对话、叙事的辅助手法、以及空间和时间等等。
其中蒙太奇（Montage法文音译）是一种重要的电影语言。
它指的是对影片不同镜头的剪辑，借以表现时间推移、地点转换等。
它为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，是构成一部前后连贯、首尾完整的电影片。
它能产生呼应、悬念、联想等作用，使条理通畅、展现生动、节奏鲜明，有助于充分揭示影片内涵。
了解了电影语言，对于影片要表达的主题以及影片的艺术表现手法的辨认都能有更好地把握与赏析能力。
这对观众尤其重要。
电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。
电影主人公是一个前途辉煌的年轻人，Ben。
他出身显赫，年轻气盛，但却在毕业后迷失了人生方向，并由此产生了一段畸形爱情故事。
这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫，尤其是给年轻一代的困惑。
一个刚步出大学校门的社会新鲜人，面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。
这是那个时代的悲哀。
达斯汀·霍夫曼饰演的这部电影，一新好莱坞陈腔，成为《新好莱坞电影》的先锋之作，但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。
其貌不扬的达斯汀·霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物，而开启他日后璀璨的表演事业，这也是麦克尼可斯导演的代表作。
影片开始时，男主人公表情严肃地走着，表现了他对未来的迷茫与担忧。
范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
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最新范例—电影《毕业生》视听语言分析资料
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
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这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
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从修辞手法分析电影《毕业生》【摘要】本文通过英语写作的几种常见的修辞手法来分析电影《毕业生》里主要人物的心理以及电影的主题思想，从而为作品的进一步研究提供新的视角。
【关键词】《毕业生》；修辞手法；人物心理；电影主题
一、引言
拍摄于1967年的美国电影《毕业生》是根据查尔斯·韦伯所写的一部同名小说改编而成的。
这部经典之作被称为美国电影史上第一部成熟地表现两代人代沟和年青一代成长过程的影片，是美国电影史上的一座里程碑。
《毕业生》的故事背景是上世纪60年代的美国，一定的社会经济会对一定的社会文化产生影响，当时的美国经济迅猛发展，被西方经济学家称为“黄金时代”。
于是各种反文化思潮应运而生，冲击着美国社会秩序，特别是对美国年青一代的思想观念产生作用。
《毕业生》将人物与情景巧妙地搭配，表达了60年代美国青年的内心紧张与冲突，刚步入社会的大学毕业生的困惑与迷茫。
对于这部电影，我们可以从写作的修辞手法来分析它的主题思想。
二、修辞手法在人物与场景搭配中的体现
（一）暗喻的运用
一个隐喻是用在比较两个好像无关事物，制造的一个修辞的转义。
隐喻在英文中就有其隐喻式的意涵，暗指“将意义由某事物转
移侧（至）另一事物”。
《毕业生》中隐喻手法的运用多处可见。
影片开始部分，本杰明的父母为他在家举办了毕业庆祝会，卧室外，宾朋满座，在众人祝贺的围攻下，本趁机逃离回到了二楼的卧室，“砰”地关上门，他想摆脱这些声音，远离这些世俗。
这里的“门”其实就像本杰明假想的“隔离墙”，他不想让外界这些人，包括他的父母把他们的价值观念强加于他。
庆祝会开始之前他与父亲欲言又止的谈话表现出他对现世的困惑与彷徨，即使他有优越的家庭条件、受过高等教育，他也无法从精神加锁的束缚中逃出，西装革令的外表下藏着多年来的压抑与迷茫。
本不知道自己要寻求什么样的生活，只知道自己无法投入父母亲朋那样的浮华空虚的生活。
在用“门”隔离这个世界后，他继续封闭在自己的世界里。
门外，人们高谈阔论，议论纷纷；门里，本杰明呆望着鱼缸里的热带鱼——这个饶有趣味的隐喻镜头：本恰似那条鱼缸里的鱼，貌似自由地游着，却是在有限的范围内，他只能在父母这些成人们划定的范围内活动。
当鲁宾逊太太突然闯进门把车钥匙扔进鱼缸，促使本探手去取时，成人世界对青春世界的诱惑便愈显清晰，但这种引诱的形式又是和成人世界的神圣准则相抵触的，它是成人世界自我尊严的一次自我亵渎与自我放逐。
之后，本杰明二十一岁生日的时候，父亲为他买的生日礼物是一套潜水服，用来为大家做潜水表演。
本试图和父亲沟通，可是父亲却不理会，执意让他穿上笨重的潜水服，长辈们对他一个劲儿地
鼓励，毫不顾忌本的感受，但他完全听不到他们的声音，充满了本杰明的挣扎。
他想挣脱这个世界，因为缺乏理性的沟通，成人与孩子，两个世界没有真正的沟通与交流，又一次将年青一代的迷茫与困惑以及两代人的代沟表现出来，这无疑为他后来的叛逆埋下了伏笔。
“罗宾逊太太，你想勾引我，对吧？”这句影片中本杰明的台词，至今为人熟知。
罗宾逊太太代表着成人世界中空虚、傲慢的一类成熟女性。
她为了冲破死寂的家庭生活而大胆地勾引本杰明，追求自己的性爱自由，与当时美国性解放思想吻合。
（二）讽刺的运用
讽刺，指挖苦意在伤害他人的尖刻的，常带讽刺意味的话语。
作家们可以巧妙地运用讽刺手法，将文字变得有血有肉，一针见血，电影同样可以运用此手法达到深入人心的效果。
故事的女主人公伊莲，她温柔、贞洁，又有些无知，与罗宾逊太太形成鲜明对比。
如果将她放入现在的社会，无疑是典型的“大家闺秀”，人人眼中的“乖乖女”，但在反文化思潮涌动的60年代的美国，作为青年一代，她的表现与整个时代的思潮恰似相反，这种“乖巧”似乎有些被动。
伊莲是60年代的伯克利大学的学生，伯克利大学一直是美国学生运动的中心，伯克利加大在越南战争期间由于其学生对于美国政府的抗议而变得全球知名，1964年在加大伯克利发起的言论自由运动（free speech movement）改变了一世代人对政治和道德的看法。
人们常以“校风大胆”和“自由派”之类的字眼来形容伯克利大学。
置身于60年代这样一所新思潮层出不穷的校园氛围中，伊莲却好似身着一层“隔离衣”，无论是面对自己破裂的家庭，还是处理与本杰明的恋情方面，她都显得那样无所适从。
此外，当本决定只身去伯克利大学找回伊莲时，有这样一幕：本疲惫而孤独地坐在伯克利大学的校园里，头顶上高高地飘着美国国旗。
高空俯视的镜头，将失落的本杰明缩小，却放大了伯克利大学校园和高高飘扬的美国国旗。
同样是通过强烈的对比反差来讽刺传统的“美国梦”不断地变质和最终的没落。
（三）夸张的运用
写作手法里的夸张是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物，以言过其实的说法表达强调的目的。
在本杰明的毕业庆祝会上，麦奎尔先生故作正经地将本从众人的祝贺声中拽到一边，说有重要的事找他说，却只说了一个字plastics，本迟钝了好几秒，短短几句，一本正经的铺垫，如此大的反差，让观众都觉得有些滑稽。
另外一处是鲁宾逊先生与本的对话。
当鲁宾逊先生要和他谈谈未来给他些建议的时候，本杰明眼神里充满期待，但节奏冗长且言语凌乱的对话却是鲁宾逊先生不停地在说“黄金年华”，“追女孩子”之类的无关紧要的“建议”，两处的表现形式的正式程度与其内容之间的冲突，反映出成年人与年轻人一样处于困惑与迷茫的边缘。
（四）明喻的运用
明喻是指明显地用另外的事物来比拟某事物，表示两者之间的相似关系。
《毕业生》最后的时候，本杰明像只大蜘蛛似的扒在教堂玻璃上，对着里面的伊莲声嘶力竭地喊着，他的样子让观众揪心，他想要追求心中的那片净土，他把伊莲当作黑暗的未来之路的一盏明灯。
伊莲看着周围人们张牙舞爪的样子，就像饿极了的猛兽，随时准备撕碎扒在玻璃上的本。
三、结语
《毕业生》这部电影一直都被奉为美国电影的经典有它的道理。
我们从写作的修辞手法这个角度看影片，挖掘出那个时代背景下人物的心理与情感。
在成人世界里，潜藏着物质背后的空虚与迷茫，本杰明，一个初入社会的小青年将自己牵扯进成人的游戏圈里，由迷茫变得更加迷茫。
伊莲，一片纯洁的净土，在现世中却显得被动，因为情感也将自己拉扯进这场游戏里。
从这两个60年代的年轻人也能找到当时许多现实中青年人的影子，也体现了那个年代社会价值观的转向。
导演迈克·尼克尔斯把对时代的敏感与人性感知融为一体，将时代风貌投射到银幕上，这也是电影成功的重要原因。
[参考文献]
[1][瑞典]英格玛·伯格曼.魔灯[m].刘森尧译.桂林：广西师范大学出版社，2005.
[2]伦赫.《毕业生》读解[j].中国广播电视学刊.译制片赏析，
2001（11）.
[3]谷晓.评电影《毕业生》中女性角色塑造的失真性[j].电影评介，2006（19）.
[4]王闻俊.一部电影影响一代人导演称毕业生依然精彩[ol].中国新闻网，2005.。