莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走我走》的演唱分析
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格89音乐鉴赏前言莫扎特的一生短暂而辉煌，他创作出无数脍炙人口的作品，莫扎特是当时欧洲作曲家的代表人物，对当时欧洲歌剧的发展有着重大影响力，女高音咏叹调是歌剧中经常要用到的一种音乐表现手法，对于歌剧中任务形象的刻画有着极大作用，尤其是在莫扎特所创作的歌剧中，对咏叹调的运用更是到了非常纯熟的地步，莫扎特在当时对女高音咏叹调的掌握及运用方式，给他的歌剧作品带去了灵魂，他的水平甚至是现在我国很多作曲家或者音乐制作人都达不到的，因此，对莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特点和演唱风格进行进一步研究对于我国音乐作曲的发展都有着重要的意义。
一、女高音咏叹调概述女高音咏叹调是一种歌剧咏叹，属于声乐体裁，女高音咏叹在歌剧的表现形式上有着得天独厚的优势，它能够将歌剧中的人物刻画得更加细腻，塑造得更加立体，对于表现歌剧中的人物形象和心理感情变化有着重要作用，在莫扎特的歌剧中，我们可以把女高音咏叹调分为四种类型，分别是：抒情女高音、喜剧女高音、花腔女高音以及戏剧花腔女高音，这四种不同的咏叹调女高音对于不同人物的塑造有着各自的优势，其中抒情女高音主要是为了刻画出一个温柔、善良、可爱的女主人公形象，也是在莫扎特的作品中最能出现的一种咏叹调类型，喜剧咏叹调则是为了塑造出人物活泼伶俐、幽默诙谐的形象，而花腔女高音和戏剧花腔女高音对表演者的基础功底要求较高，也更能表现出表演者的个人魅力，更具有特点。
二、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点在莫扎特的歌剧中，女高音咏叹调的影子随处可见，比如著名的《费加罗的婚礼》、《唐。
璜》、《魔笛》等世界流行的歌剧中，都能看出莫扎特对女高音咏叹调的熟练掌握，也可以通过这些作品了解到莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点。
（一）音乐线条十分连贯新月线条的连贯性是莫扎特歌剧作品中的一大特点，莫扎特的歌剧作品的衔接非常自然、过渡很流畅，一般从前奏的定调上就可以判断出主体旋律的特点，从开始演唱到最后结束，一般都表现的比较匀称，不会出现太大的旋律起伏。
浅析《我去向何方》的演唱技巧及情感表现
浅析《我去向何方》的演唱技巧及情感表现XXX院系：专业：班级：学号：指导教师：职称（或学位）：年月目录一、莫扎特及其音乐会咏叹调 (1)（一）莫扎特简介 (1)（二）莫扎特音乐会咏叹调 (1)二、《我去向何方》的演唱技巧 (1)（一）演唱过程中呼吸的气息运用 (1)（二）把握音乐语言、歌词语言的情感表达 (2)三、《我去向何方》的情感分析 (2)（一）作品创作背景情感表现 (2)（二）作品曲式结构分析 (3)四、结语 (5)浅析《我去向何方》的演唱技巧及情感表现莫扎特音乐会咏叹调，是通过旋律表现出完整的戏剧性故事情节、强烈的思想感情，在刻画人物性格与内心感情方面起着十分重要的作用。
本文以《我去向何方》为研究对象，在介绍莫扎特及其音乐会咏叹调的基础上，介绍《我去向何方》的演唱技巧，并且要注意把握音乐语言、歌词语言的情感表达。
之后，对《我去向何方》的情感进行分析，包括作品创作背景情感表现、作品曲式结构分析。
本文希望通过对《我去向何方》的演唱技巧及情感表现进行分析，为提升演唱者的演唱技巧、情感表达起到一定的借鉴与参考。
一、莫扎特及其音乐会咏叹调（一）莫扎特简介沃尔夫冈·阿莫多伊斯·莫扎特（1756-1791），出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲著名的作曲家，被誉为“十八世纪的奇迹”。
莫扎特的父亲为小提琴、管风琴的演奏家，母亲为大提琴、小提琴的演奏家。
莫扎特在仅有的35年间，创作了超过500部音乐作品，音乐作品中的旋律优美流畅，其中还蕴含着丰富感情，使听者不知不觉进入其音乐作品所描绘的情境中，感受其音乐独有的魅力。
（二）莫扎特音乐会咏叹调莫扎特音乐会咏叹调不是莫扎特起的名字，是后人为更好研究而采取的特称。
音乐会咏叹调这项音乐体裁也不是他独创或独有的，尽管有很多作曲家作过音乐会咏叹调，但多数已经失传，无法进行研究。
在莫扎特的一生中，创作音乐会咏叹调共54首，其中36首由女高音演唱，1首由女中音演唱，9首由男高音演唱，8首由男低音演唱。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究【摘要】这篇文章对莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》进行了深入研究。
在介绍了这首咏叹调的背景及重要性。
接着在分析了莫扎特音乐会咏叹调的特点，解析了《我去向何方》的曲调，讨论了演唱技巧和表现技巧，探讨了其独特的风格特点，并与其他音乐会咏叹调进行比较。
最后在总结了该作品的独特之处，并展望了未来对该作品的研究方向。
整体而言，这篇文章深入探讨了莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格，为该作品的理解和研究提供了有益的参考。
【关键词】莫扎特音乐会咏叹调, 我去向何方, 演唱技巧, 曲调分析, 风格特点, 比较研究, 独特之处, 未来研究方向1. 引言1.1 介绍《我去向何方》《我去向何方》是莫扎特音乐会咏叹调中的一首经典之作，被誉为莫扎特最具代表性和感人的作品之一。
这首曲目充满了悲伤和忧郁的氛围，展现了莫扎特对生命和命运的思考。
《我去向何方》以其优美动人的旋律和情感深沉的表达而著称，成为许多歌唱家和观众心中最喜爱的曲目之一。
这首曲目表现了一个人对自己生命的怀疑和不安，他困惑于自己的存在意义和前途方向。
作曲家巧妙地运用了声乐和管弦乐的结合，创造出了一种空灵而梦幻般的氛围，引领听众进入了一个深邃的思考和情感共鸣的世界。
通过《我去向何方》，莫扎特展现了他对人生的独特见解和深刻情感，让人们感受到了他对人类命运的思考和关怀。
这首作品不仅在音乐表现上达到了极致，更在情感表达上触动了许多人的心弦，成为了莫扎特音乐会咏叹调中的经典之作。
1.2 莫扎特音乐会咏叹调的背景莫扎特音乐会咏叹调是莫扎特创作的一种形式，是18世纪末至19世纪初欧洲音乐界非常受欢迎的一种音乐体裁。
莫扎特音乐会咏叹调通常由独唱歌手和管弦乐队演奏，其曲调优美、旋律流畅，加之表现力强，被认为是莫扎特最深刻、最动人的音乐作品之一。
莫扎特音乐会咏叹调的演唱形式包括独唱、合唱和器乐独奏，歌词一般选自宗教或爱情主题，情感丰富多变。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的作曲家之一，他对音乐的贡献至今仍然被人们传颂。
在他留下的丰富作品中，咏叹调《我去向何方》（An die ferne Geliebte）是其中一首极具代表性的作品。
这首咏叹调以其优美的旋律和深沉的情感而闻名，也是莫扎特音乐会中的经典之一。
1. 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》通常由男低音独唱。
这是一首非常具有表现力和情感的曲目，需要歌手有着深厚的音乐功底和情感表达能力。
演唱者需要通过声音和情感来传达这首曲子中包含的对离别和思念的情感。
在演唱过程中，歌手需要注意掌握好节奏和音准，同时注重情感的表达。
这首曲目中蕴含着对远方爱人的思念和对未知前途的期许，因此在演唱时需要将情感真实地表达出来，让听众能够感受到曲子中蕴含的深刻情感。
而在音乐会上，伴奏乐器的表现也是至关重要的。
钢琴、小提琴等乐器的演奏需要与歌手的演唱相呼应，使整个曲目更显得丰富和深远。
在伴奏中，音乐会的指挥家也需要精准地指挥乐团，保证整个音乐会的演出效果。
2. 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的风格研究莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》是一首具有浓厚浪漫主义风格的作品。
它的旋律优美、情感深沉，充满着对爱情和未来的向往和思考。
曲子的主题围绕着离别和远方的主题展开，让人们感受到对远方的思念和未知前途的期许。
在曲子的旋律上，莫扎特运用了丰富的和声和旋律，使整个曲子显得非常柔美和婉转。
而在编曲上，莫扎特运用了丰富的音色和情感变化，使整个曲子更显得富有层次和深度。
在歌词方面，《我去向何方》的词作来源于德国文学家阿尔特（Alois Isidor Jeitteles）的诗歌，它表现了诗人对远方爱人的思念以及对未知前途的期许。
这些诗歌给了作曲家很大的想象空间，莫扎特通过曲子的旋律和编曲将诗人的情感淋漓尽致地展现出来。
莫扎特音乐会咏叹调《我走向何方》教学论
二、 《 我 走 向何 方 》的演 唱分析
《我 走 向 何 方 》（ Ｖａ ｄ ｏ ， ｉ ｎ ａ ｄ ｏ ｖ ｅ ？ ）于 １ ７ ８ ９年 １ ０月 作 于 维 也 纳 ， 是 莫 扎 特 为 Ｌ ｏ ｕ ｉ ｓ ｅ Ｖｉ ｌ ｌ ｅ ｎ ｅ ｕ ｖ ｅ创 作 的 三 首 咏 叹 调 的第 三 首 。 此 曲 原 拟 用 来 作 为 西 班 牙 作 曲家 马 丁 （ Ｍａ ｔ ｒ ｉ ｎ Ｙ Ｓ ｏ ｌ ｅ ｒ ）的 喜 剧 《Ｉ Ｌ Ｂ ｕ ｒ ｂ ｅ ｒ ｏ ｄ ｉ Ｂ ｕ ｏ ｎ Ｃｕ ｏ ｒ ｅ 》（《好 心 的 粗 暴 人 》）中 的 插 曲 。 其 内 容 表 达 一 位 年 轻 女 子 Ｌ ｕ ｃ ｉ ｌ ｌ ａ在 恋 爱 中 的 一 种 困 惑 和 自我 怜 悯
一
种 独 立 的 声 乐 作 品 样 式 ，它 是 用 乐 队 伴 奏 的 独 唱 曲 目 ，大 多 数 作 为 某 一 位 特 定 的 歌 唱 家 在 音 乐 会 的 演 出 曲 或 为 了替 换 莫 扎 特 自 己作 的 或 别 的 作 曲 家 作 的 歌 剧 中 的 咏 叹 调 ，多 在 音 乐 会 上 演 出 ，其 音 乐 本 质 是 以戏 剧 性 音 乐 表 达 一 个 相 对 完 整 的 小 型 戏 剧 情 节 ，多 采 用 返 始 咏 叹 调 及 回 旋 曲 的音 乐 结 构 。 ’
大 的份 量 ， 一 共创 作 了 ５ ６首 。 笔 者 选 择 莫 扎 特 的 一 首 女 高 音 声 部 的 音 乐 会 咏 叹 调 《 我 走 向何 方 》 进行 研究 ，
对 其 创 作 背 景 、 演 唱 分 析 、教 学 运 用 等 进 行 研 究 探 讨 。
一
、
莫 扎 特 音 乐 会 咏 叹 调 的 定 义
莫扎特歌剧咏叹调《我走,我走》女中音角色表演的艺术分析
莫扎特歌剧咏叹调《我走，我走》女中音角色表演的艺术分析作者：刘芬芳来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：长期以来，女高音凭借着其绚丽华彩的特征在西方歌剧上占据了重要地位，无时无刻不闪耀其艺术特色。
然而，女中音却常常被忽视。
其实不然，女中音因其独特严格的嗓音条件，在西方歌剧舞台上简直是凤毛麟角。
而作为音乐大师莫扎特的最后一部歌剧，《蒂托的仁慈》将其音乐特点充分展示了出来。
尤其是咏叹调《我走，我走》中更是将女中音的浑厚、灵巧和优美展现的通透无疑。
下文就以女中音的形成和发展作为切入点，立足于《我走，我走》的简介和女中音的演唱要求，重点分析了《我走，我走》中女中音角色的表演。
关键词：女中音；表演分析；莫扎特；《我走，我走》中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0063-02作为世界音乐史中最具造诣的作曲家，莫扎特一生创作了无数的音乐作品，最有成就的当数歌剧。
女中音可塑性极强，其音色的圆润和气质的华丽让无数歌剧作曲家迷惘。
在《蒂托的仁慈》中，莫扎特将咏叹调锁定在了《我走，我走》中，让女中音在其间大放异彩。
在充分展现戏剧之美的同时也将女中音的优雅澄澈和灵动自然与咏叹调融为一体。
故而，探讨莫扎特格局咏叹调《我走我走》女中音角色表演，对于古典主义女中音咏叹调的表演具有重要推动意义。
一、女中音在歌剧表演中的作用尽管西方歌剧舞台上的纯正女中音少之又少，但是不可否认女中音在格局表演中的作用。
女中音富有弹性、音色优美华丽，不失灵活而又充满激情。
尤其是随着女中音在欧洲歌剧上的歌唱技术不断发展，人们对于女中音在歌剧表演上的追求也不再单单停留在浑厚声音层面，而是更加注重音部的灵活性、多样性、戏剧性和抒情性等。
故而，女中音在西方歌剧上越来越能够发挥出其塑造人物形象的作用，使得歌剧可以多方位、多层面发展。
女中音的音色同时具备了女高音歌唱灵动的抒情性和高亢激昂的戏剧性。
旋律变化中的音色处理——歌剧《蒂托的仁慈》中《我走我走》的演
哀 叹 的 回旋 音 ， 这种欲言 又止的引子 ， 奠定 了全 曲
感情基调 ， 揭 开 了 悲剧 性 的 宗 旨 ， 开 启 了 历 史 的 沉
一
、
创 作 背 景 及 剧 情 介 绍
重大幕 ， 有 异 曲 同工 之 妙 。 同时 ， 《 念奴娇》 中， 长 江 水 的“ 乱石崩云 ， 惊涛 裂 岸 ” 又 使苏 轼 遥 想 其千 古 英 豪 的飒 爽 英 姿 和 非 凡气 度 ； 而《 ｇ小 调 第 一叙 事 曲 》
未来皇 后之身拯 救 萨克 图斯 ，维泰 利娅 感到 良心 不
安， 向蒂 托 王 坦 承 都 是 她 的 罪 过 ， 希 望 能 免 萨 克 图斯
一
死。 蒂托 王彰显 仁慈 的天性 ， 宣 布 赦 免 所 有 背 叛 者
注释 ：
பைடு நூலகம்
的罪行 。 《 我走我 走》 出现在第 一幕第 三场 ， 萨克 图斯
坎坷 ， 肖邦无 不 历 历在 目。《 念 奴娇 》 中， 苏轼 从 “ 故
国神 游 ” 一纵 跌 人 到现 实 ， 终免不 了“ 早生华发 ” 的
所作 ， 所 以一定 程 度上 迎合 他 的喜好 。 １ ９ ７ １ 年 ９月 ，
莫扎 特在 病患 中完成此 创 作 。 其 中 最 著 名 的 咏 叹 调
后， 但 蒂托 王却 与一位 异 国女子 相恋 ， 维 泰 利 娅 便 唆
希 望 有 人能 够 解 答蕴 含 在 他心 中悱 侧深 情 的疑 惑 ，
那“ 一 问两 叹 ” 式 的经典 疑 问 （ 例 ８ 一 ｌ ４小 节 ） 贯 穿 于 全 曲， 好像 是 在 吟问 ： 为 何 命 运 如 此 坎 坷 ？ 哀 哉 ！苦
莫扎特音乐会女高音咏叹调《我去向何方》的音乐浅析
的 心情 ， 祈 求上 天 给予指 明道 路 。
（ 二） 歌 词 大 意分析
“ 我走， 可 是 去 哪 里 呢 ？神 明 啊 ！ 是 否 上 帝 听 不 到 他 的 痛 苦． 是 否 上 帝 听 不 到 我 的 叹 息 ！我 的 爱 ， 你 对 我推 心置 腹 ， 引
句话 即使 中 间有 间奏 ， 还 是 要统 一 演 唱 ， 在 咬字 的 基础 上
女高 音 ， ９首 男 高 音 ， １首 女 低 音 以 及 ８首 男 低 音 曲 目 。他 的
在 降 Ｅ与降 Ｂ之间频 繁转 换 ， 突 出 了丰 富的和 声 变化 。
Ｂ部 （ ３ ８ — ８ ２） 四三 拍 ， 由Ｃ 、 ｄ两 个 乐 段 组 成 ， 其 中 Ｃ段 ３ ８ ＂ ５ ５小 节 ． 由 降 Ｅ调 在 ５ ３小 节 处 转到 降 Ｂ调 ， 后进入 ｄ
以及语 言 重 音上 要 强调 咬 字 ， 以体 现 出人 物 的迷 惘 心 情 ， 谱
关键词 ： 莫扎特 女 高音音 乐会咏叹调 《 我 去向何方》演唱风格
一
、
奠 扎 特 音 乐 会 咏 叹 调
段落
Ａ
Ｂ
沃尔夫冈・ 阿玛多伊斯 ・ 莫 扎特 （ Ｗｏ ｌ ｆ ｇ ａ ｎ ｇ Ａｍａ ｄ ｅ ｕ ｓ
Ｍｏ ｚ ａ ｒ ｔ ， １ ７ ５ ６ —１ ７ ９ １年 ） 出生于 奥地 利 ， 他 既 是 欧 洲 最 伟 大
３ １ － ３ ７ 降Ｂ
３ ８ — ５ ５
Ｃ ｏ ｄ ａ（ ６ ９ － ８ ２ ）
降Ｅ 降Ｂ
降Ｅ
范。 他 短暂 的一生 为欧 洲音 乐的发 展做 出 了巨 大的贡 献 。莫
扎 特 一生 中创 作 了大量 的音 乐作 品 ，体 裁 形式 几 乎 涉及 到
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莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走我走》的演唱分析【摘要】：莫扎特是世界音乐史上杰出的作曲家,是18世纪欧洲维也纳古典乐派的丌创者之一。
他一生创作了大量的音乐作品,歌剧创作是他最重要的成就。
他的歌剧内容丰富,具有时代特征。
音乐轻快优美,典雅纯净,并且注重刻画人物形象和反映角色内心的矛盾冲突。
在演唱风格上也要求自然、轻松、秀丽、明朗。
所以他的歌剧生命力旺盛,久盛不衰,并深受人们的喜爱。
两幕歌剧《蒂托的仁慈》是莫扎特创作的最后一部歌剧,充分展示了他成熟期的音乐特点。
尤其是女中音咏叹调《我走,我走》,不仅体现了莫扎特音乐的风采,也把女中音声部优美、浑厚又不失灵巧、富有弹性的特征展现的淋漓尽致,使女中音也在歌剧舞台上闪烁着耀眼的艺术光彩。
研究莫扎特歌剧咏叹调《我走,我走》的音乐特点和女中音的声部特征及演唱风格,有助于更好的演唱莫扎特歌剧作品中女中音的唱段。
同时为以后演唱这首作品的声乐研习者们,提供可借鉴的一些个人体会。
【关键词】：莫扎特女中音创作特点美学特征演唱分析
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J617.2
【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章莫扎特与歌剧《蒂托的仁慈》9-111.1莫扎特生平及主要歌剧91.2莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》的创作背景及剧情简介9-11第二章歌剧《蒂托的仁慈》中女中音的声部特征11-122.1女中音的声部特征112.2塞克斯图斯角色分析112.3女中音咏叹调《我走我走》的演唱要求11-12第三章咏叹调《我走我走》的创作特点12-153.1调性分析123.2旋律特点123.3伴奏特征12-15第四章咏叹调《我走,我走》所体现的美学特征15-174.1角色“形象”之美154.2内容“崇高”之美15-17第五章咏叹调《我走,我走》的演唱分析17-215.1不同调性中歌唱音色的变化17-195.2旋律变换中的演唱处理19-205.3力度与速度对演唱的影响20-21结语21-22参考文献22-23致谢23-24个人简况及联系方式24-26 本论文购买请联系页眉网站。