全国青年舞台美术家研修班在沪启动
林风眠在上海美专的印痕
1917年前的上海图画美术院林风眠（1900—1991），广东梅县人，20世纪中国美术界的一代宗师，中国现代美术教育重要奠基者，中国“中西融合”艺术理想倡导者、开拓者和最重要的代表人物。
纵观其一生，他与上海的缘分，如同一幅绵长的画卷，彼此牵涉时间长达数十年。
1919年，年轻的林风眠从上海踏上了前往欧洲的求学之路，六年后盛誉而归，首站便是回到上海。
抗战时期，他的足迹又曾多次辗转于上海。
1951后，他再从杭州返回到上海，继续在这片艺术沃土上耕耘，隐居长达27年之久。
1977年后，选择寓广益曾今可.从艺术说到刘海粟与徐悲鸿[J].转引自新时代,1933（3）-5、6:7.曾今可.从艺术说到刘海粟与徐悲鸿[J].转引自新时代,1933（3）-3:7-9.上海画报[J ].1932-10-1(833).转引自平西报,1934-5-30(3).见李金发回忆:"后来他在刘海粟那里读了很短的时期(与徐悲鸿一样,始终不愿提起曾为刘学生;其实不过在美专注册求学,刘并不是他的直接老师.奈何很多人喜欢说,某某是我的学生,以自高身价)."转引自李金发《林风眠与我》。
见无名氏.林风眠秘辛（上）[J].中国台北:中央日报·中央副刊,2001-5-21(18).见五中周刊(廿周年纪念专号)[J].1931 -89: 29-30.鲜于浩.留法勤工俭学运动史稿[M].四川:巴蜀出版社, 1994-10 :335.见"林风眠"又改自何时？李金发在《林风眠与我》中回忆1921年在蒂戎（DIRON ）美术学院学习经历时称: "最可纪念的，那时我们提倡改换俗气的名字，林凤鸣的改成风眠，文铮改成闻铮，纪标的改成既漂……"（中国香港:祖国,1956(15)-11:18.）刘海粟美术馆、上海市档案馆编.上海美术专科学校档案史料丛编第三卷:恰同学年少(上)[M].上海:中西书局,2013-12:184.期的探索与成长，从而为我们勾勒出一个更全面、立体的林风眠形象。
艺术创想与学术视野——记“第二十届中国上海国际艺术节·青年艺
1012018年10月20—27日，由上海戏剧学院主办，上海戏剧学院舞蹈学院和舞蹈研究院承办，上海国际舞蹈中心发展基金会和上海国际舞蹈中心提供支持的“第20届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”在上海国际舞蹈中心成功举办。
40多位来自日本、韩国、美国和中国各地的知名专家学者，以及上海戏剧学院舞蹈学院数百名师生共同参与了此次活动。
开幕式由上海戏剧学院舞蹈学院书记兼副院长张麟主持。
中国文联中国舞协分党组书记、副主席罗斌，上海国际舞蹈中心基金会秘书长王延，上海舞蹈学校校长李莹，上海戏剧学院舞蹈研究院院长刘青弋、舞蹈学院副院长周蓓、中国舞系前系主任赵丽、编导系主任余霄和教研室主任庄丽、肖旻斐、陆佳敏，以及多位海外嘉宾出席了开幕式。
上海戏剧学院党委副书记、副院长张伟令致开幕词。
他代表上海戏剧学院对各位专家的到来表示热烈的欢迎，提出舞蹈创想周的主题和本期特栏Special Column艺术创想与学术视野【内容摘要】“第20届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”于2018年10月20—27日在上海国际舞蹈中心成功举行。
此次活动聚焦于当前中国舞蹈发展现状与未来发展趋势、舞蹈非物质文化遗产传承与保护、海外唐乐舞与中国古典舞研究、现实题材舞蹈创作与中国当代舞建设等热点课题，邀请国内外多位具有宽广学术视野和深厚艺术造诣的学者、编导、教师，先后开展了9门中外专家工作坊课程、8场专题讲座、6场国内国际研讨会和2场创作指导等系列活动，为高校青年学子的艺术创想提供了宽广的文化视野。
【关键词】非物质舞蹈文化遗产；唐乐舞；现实题材舞蹈创作；中国当代舞——记“第二十届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”李 曼目标不仅在于共同讨论舞蹈艺术在当代的发展问题，更要探讨如何正视舞蹈文化传统的问题。
由此拉开了“创想周”的序幕。
2019-2024年中国少儿艺术培训行业市场调查与投资前瞻报告节选
第8章：中国少儿艺术培训细分行业典型企业经营分析8.1 综合类——艺之行艺术教育集团8.1.1 企业发展历程及现状艺之行创办于2006年，经过12年发展，现已成为一支拥有400余人的专业团队，全国有影响力的艺术教育机构。
艺之行沿着专业化、标准化、连锁化、国际化、信息化的道路不断前行，旗下拥有少儿连锁艺术教育培训、基础美术教学、艺考美术培训、高中艺术学校、艺术图书出版、文创产品、艺术公益服务等业务板块，致力于为3-18岁的中国孩子，提供优质的艺术教育服务和完善的艺术课程规划，打造中国具有活力的艺术教育生态系统。
艺之行先后荣获“中国十大美术培训机构”、“江苏省文明单位”、“江苏省民营文化企业30强”、“江苏省‘十百千’行动计划重点培育企业”、“江苏省青年文明号”、“江苏省工人先锋号”、“4A社会组织”、“南京市著名商标”、“南京市文明单位”、“南京市工人先锋号”、“南京市最具投资价值文化企业10强”、“南京市文化企业30强培育企业”、“南京市最具成长性企业奖”、“南京市先进民办非学历教育机构”、“南京关心下一代工作委员会示范单位”等荣誉称号。
作为南京一张靓丽的城市艺术文化名片，艺之行积极投身艺术普及、社会公益项目，入选共青团中央和民政部“全国首批青少年事务社会工作示范项目”，是2015文化部第二届中国设计大展，2015年南京创意设计周，2014南京青奥会户外嘉年华，2012世界历史文化名城博览会暨文化创意产业交易会，以及优漫卡通卫视，南京少儿频道等合作伙伴，为“艺术中国”的建设贡献自己的力量。
下一个五年，艺之行坚定实施“品牌连锁”发展战略，扎根南京，拓展江苏，走向全国，建立“100+”艺术校区，服务百万家庭，用艺术的力量，优化孩子成长！8.1.2 企业企业办学理念LOVEART 爱艺术热爱——Love 教育需要爱心，捧着一颗心来，制造爱，传递爱。
爱自己、爱家人、爱国家……爱是一切的源动力。
独创——Original 独立、创造、创新、创意，独创的教学体系，引导孩子独立思考，创新引领艺术教育发展。
上海当代艺术博物馆 双年展 讲解
上海当代艺术博物馆双年展讲解一、介绍上海当代艺术博物馆上海当代艺术博物馆（以下简称“博物馆”）位于我国上海市浦东新区，是我国首家专门展示当代艺术的博物馆，也是我国当代艺术领域的重要机构之一。
博物馆建筑面积达到6000多平方米，展览空间充裕，展览内容丰富多样，吸引了众多艺术爱好者和专业人士前来参观。
二、双年展的概念和意义1. 双年展的起源与发展双年展是一种具有国际影响力的大型艺术展览活动，以两年为一个周期举办一次。
最早的双年展可以追溯到20世纪50年代，由于当时艺术交流活动的不断加强，双年展正式成为了当代艺术展览的重要形式之一。
随着全球化的发展，双年展的数量和规模不断扩大，已经成为了当代艺术交流与展示的重要评台。
2. 双年展的意义与价值双年展的举办不仅仅是为了展示当代艺术的最新成果，更重要的是为了促进国际间的文化交流与合作。
通过双年展，艺术家们可以共享彼此的创作成果，激发创作灵感，同时也为观众提供了一个更广阔的视野，使他们能够更好地了解和欣赏不同国家和地区的艺术作品。
三、上海当代艺术博物馆双年展的特色1. 国际化的展览内容上海当代艺术博物馆举办的双年展不仅邀请了国内艺术家参展，还有着众多的国际艺术家参与其中。
展览内容涵盖绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式，展现了不同文化背景下的艺术表达与创新成果。
2. 多样化的展览主题每届双年展都有一个特定的主题，主题设计旨在突出当代艺术的热点问题和社会关切，着力体现艺术家们在当今社会背景下的创作思考。
主题可能围绕着环境保护、社会公平、科技进步等方面，以此来聚焦人们共同关心的议题。
3. 互动体验式的展览形式博物馆在双年展期间还会举办一些互动体验式的展览活动，如工作坊、演讲、导览等，让观众能够更加亲身地参与其中，增强展览的教育性和趣味性。
四、深度解读上海当代艺术博物馆双年展1. 文化交流与对话作为一个国际性的艺术盛会，上海当代艺术博物馆的双年展不仅是我国当代艺术与国际艺术对话的评台，同时也是世界各地艺术家之间的交流与碰撞。
扶持青年艺术家计划-中国上海国际艺术节
中国上海国际艺术节首推“扶持青年艺术家计划”委约作品《上海·梦》全球首演新闻素材稿10月19日晚，第十四届中国上海国际艺术节中心与上海广播电视台艺术人文频道联合推出的“扶持青年艺术家计划”----《上海·梦》在上海话剧艺术中心全球首演。
新人原创大师引路“扶持青年艺术家计划”旨在“聚青年之创意才智,扬华夏之原创力量”，采取委约创作的方式，经过北京和上海两地工作坊的层层筛选，最终确定了音乐类秦毅团队、蒙柯卓兰、田景伦/李泽宇、赵磊，舞蹈类尹昉、罗月冰、董杰，戏剧类王翀等年轻人接受委约创作。
该计划由谭盾领衔，林兆华、黄豆豆、王媛媛组成艺委会,韩江、喻荣军担任制作人,经过5个月对青年艺术家的指导和创作项目的精心打磨, 最终为业内外人士呈现了7部跨界原创作品，展示了中国青年的创作才华。
这些作品涵盖舞蹈、戏剧、音乐及跨界新作，凸显实验性、当代性，融国际戏剧剧场气质与中国传统美学于一体，作为剧场变革的探路先锋，为中国原创作品注入新鲜血液。
“扶持青年艺术家计划”不仅为青年艺术家们提供了一个走向国际舞台的机会，各种表演形式间的跨界尝试也是中国艺术形式的一次飞跃，为中国艺术走向世界探索出一个更为广阔的平台。
彩排火热导师坐镇从10月14日晚开始，演出制作人韩江和由艺术节委约的青年艺术家们从北京、广州等地陆续抵达上海，15日早上8点装台、彩排工作正式开始。
制作人韩江亲自坐镇，每日在剧场驻扎超过14小时指导排练。
彩排现场，青年艺术家们个个全身心投入到排练当中，与工作人员通力配合，克服技术与时间的限制，根据演出现场环境及时做出调整，对自己的作品精益求精。
他们对待艺术那种认真、执着的态度和全心全意投入的热情让人们有理由相信他们就是中国艺术未来的希望。
观众奢华专家品味值得一提的是,本届艺术节为青年艺术家的首演精心邀请了堪称奢华的专业观众阵容：萨尔茨堡艺术节、林肯中心艺术节、爱尔兰都柏林戏剧节、捷克“布拉格之春”艺术节、国际演出经理人协会、英国南岸艺术中心、英国青年维克剧院、等国际一流艺术机构、知名经纪公司的负责人都将应邀前来观看演出。
坚守本体_守正创新——经典传承的意义与态度大家谈
故事，对于越剧演员来说情感不同。
而且在这出戏中，演员的表演都突破了行当的限制。
徐派小生钱惠丽老师在剧中是以女性—邢月红的形象出现在观众面前的，唱腔也和我们所熟悉的旦角流派唱腔有很大不同。
从形象塑造角度看，当年钱惠丽、单仰萍，还有许杰、刘觉、张国华等老师的创造都带有标杆意义。
今天，当年原创的老师们有的已经退休，有的即将退休。
今天青年一代要赓续和发展上海越剧院现代戏创作的传统，《舞台姐妹》必然是绕不开的剧目。
海博：今年是上海淮剧团建团70周年，《金龙与蜉蝣》首演30周年。
《金龙与蜉蝣》也是都市新淮剧的第一部，对于上海淮剧有着非同寻常的意义。
这次复排和重新上演，也是今年一整年团庆活动中的重要组成部分。
也代表了上海上海淮剧人的艺术追求和态度。
复排的态度—以敬畏之心传承以现代审美创新“改”或“不改”，怎么改？似乎是每位参与经典复排者都必须面临的问题，也是一个很难寻求标准答案的问题。
讨论中，无论是院团管理者还是主创人员都一致认为：每一次复排都是一次全新的创作。
但面对经典须有敬畏之心，重排经典需秉持守正创新、坚持本体的态度。
海博：首先，我真的非常感谢院团领导和老师让我这样一个青年导演担任复排重任。
接到任务后，我首先做的是对《金龙与蜉蝣》既往资料进行深入研究。
我把自己关在资料室整整两个多月，把所有我能找到的相关资料—从编剧罗怀臻老师第一版《寻亲记》的剧本，到当时第一代“牛牯”做的排练场记，以及参加全国地方戏汇演时的录像、之后拍摄的同名淮剧电视连续剧都看了一遍。
建组会上，我的导演阐述也是在郭小男老师（《金龙与蜉蝣》首演版导演）的阐述基础上，融入自己的思考完成的。
排演的过程中，当年参演该剧的老师都到现场，给青年演员各方面的指点、传授心得。
整体上这次复排还是以敬畏的态度传承原版。
但是也会有一些创新和改动，比如舞台处理上会有一些细节变化，在配器方面，现代技术条件比30年前更好，我们也会充分利用，但整体不会失去那种远古时代的粗砺感。
【优质文档】采访语录-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==采访语录篇一：现场采访台词现场采访台词主持人：亲爱的观众朋友，大家◎◎好！欢迎走进今日有约！我是小百灵电视台的节目主持人☆☆。
美术少年宫这个名称可能对部分观众朋友来说还比较陌（mò）生，但提到小百灵艺术中心我相信所有的观众朋友都特别熟悉。
咱们今天呀，有幸请到了小百灵艺术中心主任王欣老师，我们就请她来给大家介绍一下小百灵艺术中心的一些情况，大家掌声欢迎王欣老师上场！主持人：王欣老师您好！(握手)王：主持人好！观众朋友们好！主持人：王老师，您请坐！主持人：王老师，您作为小百灵艺术中心主任，我们想请您给电视机前的观众朋友介绍一下小百灵艺术中心的一些发展情况好吗？王：好的。
小百灵艺术中心的前身是美术少年宫，创建于1997年6月，最早叫青少年艺术培训中心，到现在已经15个年头了。
在老城的时候主要开设美术和声乐培训，虽然当时条件不怎么好，由于有一流的师资、科学的管理，短短的几年时间就培养出了许多小明星，我中心8位同学首次参加国际青少年绘画大赛就夺得了特等奖、金奖，朱虹、黄菁（jīng）菁、冉菁和司阳同学还在北京人民大会堂受到当时的中央领导人王光英同志的亲切接见，中央电视台东方时空栏目还对此作了专题报道，我中心11岁的小歌手费琳参加当时的东南卫视银河之星大擂（lèi）台，连闯8关，当了8个星期的擂主，成为东南卫视明星。
主持人：真没想到小百灵艺术中心在老县城短短的几年内就收到了如此丰厚的成果。
王老师，后来听说城市搬迁后青少年艺术培训中心正式更名为美术少年宫，美术少年宫是仅仅开设的美术培训班吗？王：是这样的。
当时因为地域条件等方面的原因，加上新老两城要同时开课，迁城后的前两年我们仅开设了美术培训。
随着形势的发展，我们的培训不能满足城市发展的需要，于是我们04年就增设了新闻播音与节目主持人培训，05年增设了声乐，06年又开设了影视表演。
从美术赤帜到艺术品牌——析上海青年美展30年之路
，
方面 方面
，
种程度上 说是对这 种需求的回应 年 美展
，
1 98 0
、
1 9 8 5 年 两 次 的上 海 青
，
艺 术 创 作 兴 起 于 社 会 主 义 现 实 主 义 的 官方 语 境 中 ； 另
一
一
，
都 是 针 对 全 国范 围 青 年 美 展 的预 备 与 初 选
一
不可 否认
批 在 创作 观 念 与 视 觉 经 验 上 已 经 不 满 足 于 既 有 图 式 与方 法 的
”
注定无 法在那
“
，
而 势必 伴 随着
。
前
的词 汇
一
起 逐 步 淡 出 权 力话 语 的视 野 之 内
委 员会 主导
，
。
这 种 由展 览
作 品 推 荐 与 遴 选 为 主 要 特 点 的展 览 模 式 逐 步 固 定
，
于 官 方 的大 型 展 览
它兼顾 学 术性与 公 众 性
，
艺 术 视 角 与政
、
治
、
人 文视 角
，
虽 不 像 策展 人 制 展 览 那 样 成 为 新 事 物
图式 与
观 念 的生 长 点
，
的是
，
作为
种 仍 然依 托 于 美 协 组 织 展 开
，
，
游 离 于 体 制 与 实验
艺 术 青年 进行了
“
开 始 从 不 同 角度 对 艺 术 创作 的 形 式 维 度 与 价 值 维度
”
之 间 的公 共 平 台
其 在 接 受 了 艺 术语 言 相 对 前 卫 的 同 时必 然 需
，
越 界 筑路
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中新网上海5月4日电(记者邹瑞玥)由中国戏剧家协会、上海文学艺术界联合会主办，上海戏剧学院承办的“全国青年舞台美术家研修班”(简称“青美班”)4日在沪启动。
今年的研修班录取研修生64名，平均年龄38岁，其中有2名来自澳门和台湾。
上海戏剧学院于2011年至2014年，先后成功举办“全国青年剧作家研修班”、“全国青年导演艺术家研修班”、“全国青年戏曲音乐家研修班”、“全国青年戏剧评论家研修班”。
前四届研修班成果丰硕，口碑良好，其办学模式，在全国范围内产生了积极深远的影响。
上海戏剧学院副院长黄昌勇介绍，今年的研修班不仅将聚焦戏曲艺术整体发展，还将关注舞台艺术与科技进步、社会发展的关联。
该研修班旨在推动当代戏剧艺术的繁荣，发现和培养全国各地优秀的青年舞台美术人才，搭建以上海为中心辐射全国的交流互动平台，促进当代舞台美术创作与理论的生态环境建设。
据悉，本次“青美班”的学员有16人具有硕士以上学历，8人有副高以上职称，不少人在舞台美术创作方面已取得一定成就。
“青美班”课程将采取名人讲座、名家讲评、外籍专家工作坊、剧场观摩、青年论坛、上海特色场馆参观、名家名画展参观等多样化形式展开。
“青美班”除了邀请季国平、曾来德、刘杏林、章抗美、代旭等国内知名专家开设专业讲座之外，还邀请了部分外籍专家以工作坊的形式与研修生进行交流。
其中有俄罗斯的德米特里·克雷莫夫(DmitryKrymov)；加拿大的卡尔·菲永(CarlFillion)；德国的斯文·索伦·拜亚(SvenS?renBeyer)、塞巴斯蒂安·迪普埃(SébastienDupouey)、凯萨琳·霍夫曼(KathrinHoffmann)；英国的汤姆·派珀(TomPiper)；美国的伊丽娜·克鲁日琳娜(IrinaKruzhilina)、迈克尔·莱姆瑟(MichaelRamsuar)等，外国专家数量创下历届办班之最。
鉴于本期研修班录取的人数较多，主办方增加了讲评教授的分量，并邀请到苗培如、张旭、李威、周正平、刘杏林、高广健、伊天夫、蓝玲、徐家华、严文龙、刘元声、潘健华、罗江涛、章抗美、邢辛、韩立勋等国内一线专家。
他们将以点带面，以自己在舞美创作方面的丰富实践经验和理论观念，结合研修生的作品，进行专业分析点评，从中引申出舞台美术、艺术创作方面的一般规律，藉此为研修生们开阔视野、更新观念，进一步提升其创作境界。
课程结业后的成果也将结集成册公开出版。
(完)
作文200字/zt/99/ 编辑:dmchd。