试述艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术的发展不可离开继承与革新的关系。
可以说，革新是
中国画艺术发展的一面镜子，也是它发展的动力之源。
继承是中国画艺术发展的基础，是它融入中国历史文化底蕴、秉
持中国传统文化精神之关键。
继承之中，既有传统山水画中的绿野仙踪，又有传统花鸟画所描绘的瑰丽浓郁；汲取唐宋元明清的书法技巧，忠实地再现少数民族民间文化的乐趣，也要在技法上做新的改革……
等等，传承的中国画艺术想象力丰富，内涵多样，独具一格。
同时，革新意味着视野的开阔，科技的进步，并探索多元性的融合。
无论是摹仿古典和现代西洋绘画，还是注入个人特色和情趣，再
或是推陈出新，运用当代技术手段结合艺术魅力，都是推动中国画艺
术革新的有效途径。
革新不是以牺牲继承为代价，而是以艺术实验为引领，既有保留
与完善传统文化的艺术精神，又有调整技法与风格，表达现代生活社
会文化精神的新艺术精神，其中的关系也是紧密相融的。
总之，继承与革新是现代中国画艺术发展的有机统一，融入古今
中外韵味的精髓，才能助力艺术的发展，成就绚烂的中国画艺术。
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系中国画是一门源远流长的艺术形式，它在千百年的历史长河中，承载着中华民族的文化精髓，展示着中国人民的情感世界。
中国画发展至今已经形成了自己独特的艺术风格和表现方式，同时也在不断地进行继承与革新。
中国画的发展继承与革新之间相互作用，相辅相成，推动了中国画艺术的持续发展。
中国画艺术的继承是中国画发展的重要支撑。
中国画源远流长，传统的绘画技法、题材意象、绘画理念等方面形成了独特的传统继承系统。
从古代的帝王宫廷绘画到民间的民俗画，再到近代的国画、写意画等，中国画在延续中华民族的历史文化传统的也不断丰富和发展着自己的表现形式。
中国画的继承不仅仅是对传统文化的保护和传承，更是对中国国画史上各个时期传统技法、传统审美的深入探索和总结。
中国画艺术的继承使得其在历史长河中有了稳固的根基，成为了中华民族文化传统的重要组成部分。
中国画的发展离不开革新的努力。
推动中国画艺术不断前进的，正是革新的力量。
中国画在长期的发展过程中，不断进行着技法、题材、表现手法等方面的革新。
在古代，张大千、齐白石等艺术大师革新了传统的国画技法，将西方绘画的透视、光影等技法引入国画，开创了新的绘画风格。
在当代，中国画家们也在积极地探索新的表现方式，融合当代艺术思潮和国际艺术潮流，不断进行创新，推动中国画艺术的发展。
这种革新不仅仅是对传统的继承和承继，更是对中国画自身的创新和超越，使其具有了更强的生命力和创造力。
中国画艺术的继承与革新并非孤立存在，而是相互交融、相互促进的。
中国画继承了中华民族悠久的历史文化，融合了中国传统文化的审美观念和艺术情感，并在此基础上进行了不断的革新和创新。
这种继承与革新的相互关系，促进了中国画艺术的发展，使其在历史长河中持续不断地焕发着生机与活力。
中国画的继承与革新关系还体现在其题材和表现方式上。
中国画的题材广泛丰富，有山水、花鸟、人物、风情等多种题材。
中国画家们在继承传统题材的也在不断地进行创新和探索，使得中国画的题材不断得到丰富和拓展。
论艺术发展的继承与革新的关系
论艺术发展的继承与革新的关系作者：李子杰来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）藝术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
论艺术发展的继承与革新的关系
艺术大观Art Panorama论艺术发展的继承与革新的关系李子杰（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘 要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）艺术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
试论中国画艺术发展继承与革新的关系
试论中国画艺术发展继承与革新的关系中国画艺术历史悠久，源远流长，是中国传统文化的瑰宝之一。
在经历千百年的演变和发展过程中，中国画艺术一直以其独特的魅力影响着世人。
中国画艺术既有着深厚的传统基础，又在现代化进程中不断进行着革新与发展。
试论中国画艺术的发展继承与革新的关系，对于了解中国画的独特魅力和丰富内涵，具有重要的意义。
中国画艺术的发展继承与革新，首先需要理解中国传统绘画的特点和历史渊源。
中国画起源于古代绘画，在中国绘画史上有着悠久的历史。
古代的中国绘画以山水、花鸟、人物为主题，注重写意和意境的表现。
在中国传统绘画中，注重通过对自然景物和人物形态的感悟和理解，以寄托作者对自然、生活和人性的情感与理解。
中国画强调对自然和人物的心灵的表达，注重抒发画家的情感和审美情感。
中国传统绘画技法也十分讲究，如水墨、工笔、写意等不同的绘画手法，在历史长河中不断得到发展和提升。
中国画艺术的发展继承与革新，其次需要认识中国画在现代化进程中的传承与变革。
20世纪以来，中国画在现代化进程中经历了一系列变革和发展。
随着现代艺术的冲击，一些中国画家开始尝试吸收西方绘画的影响，融合了西方绘画的艺术元素，并运用西方的透视法、明暗、形态等技法，不断拓展和革新传统绘画。
中国画家也积极拓展画面题材和表现形式，涌现出了许多新的艺术风格和流派，如新水墨画、当代写意画等，使中国画在现代化进程中焕发出新的生机和活力。
中国画艺术的发展继承与革新，还体现在传统绘画技法的传承和创新上。
中国画技法是中国传统绘画的灵魂和精髓，传承和发展了数千年，积淀了丰厚的文化底蕴。
在现代化进程中，受到了很多挑战。
一些中国画家开始在传统技法基础上进行创新，引入了现代科技和材料，尝试新的绘画媒介和技法，使中国画的传统技法得到了更为广泛的创新和应用。
这些努力为中国画的发展带来了新的活力，丰富了中国画的表现形式，使中国画在当代艺术舞台上展现出了更多元的面貌。
中国画的发展继承与革新是一个动态的过程，它需要我们对传统文化的认识和理解，同时也需要我们对现代艺术的开放和包容。
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术的发展过程中，继承与革新的关系是不可避免的。
艺术继承前人的经验和成果，然后在此基础上进行创新和发展，从而推动艺术的进步和发展。
首先，艺术的继承是基础。
艺术的历史是一条线，一种艺术流派或风格的发展都是基于前人的艺术成就，有了前人的积淀才有所发展。
例如，当一个画家想要画一幅风景画，他需要通过学习前人的绘画技法和风格，了解前人对景象感受和表达的方式，从而吸收前人的经验和成果。
然而，单纯的继承和复制并不能引领艺术的进步，这就需要革新。
其次，艺术的革新是推动艺术发展的动力。
在前人的基础上，艺术家需要不断创新，引入新的思想、元素和技法，从而推动艺术的前进。
例如，当文艺复兴时期的艺术家们希望摆脱中世纪封建时代的束缚，他们引入了自然主义的观念，强调追求真实性和客观性，从而推动了艺术的发展。
同样，现代艺术也是不断更新和突破传统的艺术，从而形成了一部曲折而又灿烂的艺术史。
艺术的继承和革新的关系是一种有机的统一。
艺术发展的每一个阶段都离不开继承和革新，有了前人的基础和成就，才有革新的可能，有了革新，才有艺术的进步和繁荣。
正如含蓄和夸张、细腻和张扬等看似矛盾的艺术手法，在某一种特定的条件下形成互相促进的关系，创造出鲜明的艺术表现。
因此，艺术家们需要认真继承前人的成果和经验，同时勇于创新并为之奋斗。
艺术家的使命不仅是推动艺术的前进，更是引领人类文明的发展。
只有在继承和革新的良性循环中，艺术才能不断发展，展现出更加丰富多彩和独具魅力的面貌。
艺术发展过程中继承和革新的关系
艺术发展的历程是一个永无止境的过程，继承和革新是其中不可分割的一部分。
继承是指从已有的作品中吸取精华，把先前艺术家们留下的精神继续发扬光大；而革新则意味着要把新的观念和思想植入作品之中，以达到新的高度。
继承保持着艺术发展历史上的连续性，它是艺术发展的重要基础。
比如，宋代艺术家在继承唐代艺术精髓的同时，又继续加以创新，使宋代艺术更加精美，形成了独特的宋代艺术风格。
革新是艺术发展的动力，它可以给艺术带来新的生命力，使艺术在传统和创新中取得平衡，达到新的高度。
比如，当代艺术家在继承传统艺术的基础上，加入现代手法，以更加丰富的表达手段，更完美的诠释人物，使艺术达到了一个新的境界。
继承和革新之间的互为依赖是艺术发展的必然结果。
一方面，只有经过继承，艺术才能积累历史中的精华，才能更好的发展，另一方面，只有不断的革新，艺术才能保持其生命力，才能不断地推进发展。
总之，继承和革新是艺术发展不可或缺的两个元素，它们相辅相成，互为依赖，激发着艺术不断发展的动力，促使艺术不断进步，改变着艺术发展的历史。
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展理论指出，继承和革新是艺术发展中两个不同也相互依赖的过程。
古老的传统文化和技术时至今日仍然是继承发展的重要基础，继承使艺术发展得以向前发展，至关重要。
然而不可否认的是，艺术发展的核心理念是创新，只有通过革新和发展，艺术才能不断取得新的突破，攀越新的高峰。
在当下艺术发展的众多过程中，继承和革新的关系更加紧密，彼此的耦合在某种程度上成为发展的必然。
一方面，继承包括对艺术文化的考虑，而不只是技术上的继承，继承不光表达传统历史价值，更多体现了在传统艺术发展中，不懈探索发展的精神。
另一方面，创新更多宣扬当代人文精神，它也为艺术发展赋予促进和生机，创新思想也是艺术文化发展的基本属性。
艺术创作必须不断走对一种结合传统继承和新创新的道路，以维系艺术创作的完整性，不断探索两者的衔接点，不断推动艺术发展向前去，从而实现最大的发展潜力。
总之，继承与创新是一体的，是一种发展行为，也是一种发展心理，是艺术发展中不可或缺的一部分，也是艺术发展的重要动力。
只有正确结合传统和新创新，才能让艺术持续发展，才能肩负起艺术历史的使命，尊重的怀抱艺术最高层次的理想。
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试述艺术发展继承与革新的关系
一、引言
艺术发展是一个不断变化的过程，它既需要传承历史的经验和文化遗产，又需要不断革新创新以适应时代的需求。
本文将探讨艺术发展中
继承与革新的关系。
二、艺术发展中的继承
1. 传统艺术的继承
传统艺术是一个国家或地区独有的文化遗产，它代表了一个民族或地
区独特的审美观念和价值观。
在现代社会中，传统艺术面临着被遗忘
和淡化的危险，因此对于传统艺术进行继承至关重要。
2. 艺术家个人风格的继承
每个艺术家都有自己独特的创作风格和思想，这种风格和思想是他们
在创作中形成并逐渐完善的。
在后人进行创作时，可以借鉴前辈们的
经验和风格，并在此基础上加以改进和发展。
3. 艺术作品语言形式的继承
语言形式是艺术作品最基本也最重要的元素之一，它包括色彩、线条、形状、构图等方面。
在艺术发展中，前人的语言形式可以被后人所继
承和发展，这种发展不仅是对前人的致敬，也是对艺术语言的不断完善。
三、艺术发展中的革新
1. 对传统艺术的革新
传统艺术虽然有其独特之处，但也存在着过时和僵化的问题。
因此，
在现代社会中，对传统艺术进行改革和创新是非常必要的。
例如，在
中国传统戏曲中加入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 对艺术家个人风格的革新
每个时代都有自己独特的审美标准和价值观念，因此在不同时期创作
出来的作品也会有所不同。
对于艺术家来说，要想在不同时期都能够
保持自己独特的风格和思想，就需要进行不断地创新和革新。
3. 对艺术作品语言形式的革新
随着科技和文化水平的提高，人们对于艺术作品语言形式的要求也越
来越高。
因此，在艺术发展中，不断地进行语言形式的革新和创新是
必要的。
例如，现代绘画中使用的数码手段就是一种全新的语言形式。
四、继承与革新的关系
1. 继承和革新相辅相成
在艺术发展中，继承和革新是相辅相成的。
只有对传统艺术进行继承，才能够更好地进行创新和革新；而对传统艺术进行改革和创新，又可
以为后人提供更好的继承基础。
2. 继承和革新互为补充
在艺术发展中，继承和革新也是互为补充的。
只有在对传统艺术进行
深入了解和研究之后，才能够更好地进行创作和创新；而对传统艺术
进行改革和创新，则可以为后人提供更多元化、更丰富多彩的文化遗
产。
五、结论
在现代社会中，艺术发展需要既传承历史经验又不断创新。
只有在对传统艺术进行深入了解并加以改进之后，才能够更好地进行创作和创新，为后人提供更丰富多彩的文化遗产。