影视剪辑艺术
影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料一、填空题1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、多画面、定格画面、画面叠印。
3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好语言、掌握好节奏。
4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术，比如音乐、戏剧、文学5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响二、名词解释1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。
3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。
4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。
5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。
6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。
7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。
8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。
9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。
这条“直线”就构成了视线。
10、镜头长度：11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。
12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。
13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来，形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用，它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用，分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来，创造出一种时间、空间和情节的连贯性，使得观众能够融入故事中。
通过剪辑，导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法，传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果，例如通过跳切来传递紧张感，通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一，它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式，可以影响观众对故事的理解和感受。
因此，在剪辑过程中，导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感，增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感，慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用，可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头，配合音乐和声效的运用，可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素，剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调，达到画面与音乐的和谐统一。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中，通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作，构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。
它不仅是影
视制作中的重要环节，也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一，直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。
影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。
它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点，研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系，提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力，创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。
一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。
它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。
通过技术研究，可以
提高影视后期剪辑的效率和质量，使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作，并
创作出高质量、高水平的影视作品。
二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。
通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析，可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律，提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣，为自己的创作提供更丰富的思路和启示。
影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。
它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。
只有通过多方面的综合研究，
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展，推动我国影视产业的飞速发展。
微电影剪辑手法案例
微电影剪辑手法案例
微电影剪辑手法是影视制作中非常重要的一环，它能够通过剪辑手法的运用，使得故事更加生动、有趣和感人。
以下是一些微电影剪辑手法的案例：
1. 跳跃剪辑，跳跃剪辑是指通过快速切换不同场景或时间点来推动故事的发展。
这种剪辑手法常常用于展现主人公的成长、回忆或者情感变化。
例如，一部微电影中，主人公在不同年龄段的生活场景通过快速的剪辑呈现，使得观众能够更加直观地感受到主人公的成长历程。
2. 融合剪辑，融合剪辑是指将不同场景或情节通过剪辑手法巧妙地融合在一起，创造出新的意义或情感。
比如，一部微电影中，通过交叉剪辑的手法，将主线剧情和支线剧情相互交织，使得故事更加丰富和引人入胜。
3. 节奏剪辑，节奏剪辑是指通过剪辑的节奏感来营造紧张、激动或者悲伤的氛围。
通过剪辑的快慢、画面的切换和音乐的配合，可以有效地影响观众的情绪。
例如，一部微电影中，主人公经历了一系列挑战和困难，剪辑手法可以通过快速的节奏和紧凑的画面来
增加观众的紧张感和情感投入。
4. 符号剪辑，符号剪辑是指通过特定的符号或意象来传达故事
的主题或情感。
这种剪辑手法常常用于强调故事中的某个重要元素
或者情感。
例如，一部微电影中，通过重复出现特定的符号或意象，来加强观众对故事主题的理解和共鸣。
以上是一些微电影剪辑手法的案例，剪辑手法的运用需要根据
具体的故事情节和表达手法来选择，以达到最佳的艺术效果。
影视剪辑艺术-教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标影视剪辑是广播电视编导专业学生进行影视创作、节目编辑的基本技能，通过学习，培养具有新媒体思维和广播电视理论基础，熟悉掌握影视剪辑的基本技能和专业技巧，掌握广播电视节目策划、编导、写作、编辑、制作以及电视节目后期合成包装等技能，具有声音、影像产品生产与网络传播能力的应用性技能型人才。
学习该课程前，需要先行学习《非线性编辑》课程，熟悉使用各种编辑软件，结合本门课程，制作出符合行业要求、具备专业水准的影视作品来。
2.2 课程的主要特点本课程是广播电视编导专业的主干课程之一。
课程重点在于，采用模块化和项目化进行科学设计，使学生能够系统的掌握本门课程的知识和技能。
课程难点在于，采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式，为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下扎实的理论基础和实际操作能力。
2.3教学方法课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，在教学内容的设置方面采用案例教学和项目驱动式教学。
重点培养学生将所学应用于实践的能力，在引导学生掌握扎实的剪辑基本原理及基本操作技能基础上，给学生广泛的自我学习、自由探讨、艺术创作的空间，开拓学生影视编导及剪辑的思路和意识。
3.知识点与学时分配该课程的主要内容主要体现在以下5个模块：影视剪辑演变及制度流程模块、剪辑的心理依据模块、影视剪辑技巧模块、影视剪辑的节奏模块、影视剪辑时空结构模块。
课程覆盖的知识领域和知识单元汇总4.案例设计为构建一种旨在培养学生创新性思维能力的影视剪辑艺术课堂，为学生提供广阔的自由创作空间。
提高学生实际的专业理解能力、动手操作能力及独立思考、完成实际影视作品的能力，该课程在建设过程中着重从以下几个方面进行案例教学：5.作业设计由于该课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，因此在作业设计上坚持基础性与先进性、专业性相结合；坚持理论培养与实践教学相结合；坚持技术性与艺术性相结合的目标进行考量。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
《影视剪辑艺术》课件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
浅析剪辑在影视艺术中的运用
浅析剪辑在影视艺术中的运用浅析剪辑在影视艺术中的运用剪辑是影视制作中不可或缺的重要环节，它以剪接、拼接和调动画面的方式，通过时间、空间、动态和节奏等因素的变化，对素材进行重新组合和处理，从而构建出一个完整的故事情节。
在影视艺术中，剪辑扮演着决定性的角色，它给观众呈现出一个精心编排的视觉盛宴，引导观众进入故事的世界，加强情感的传达，提升观影体验。
本文将从几个角度对剪辑在影视艺术中的运用进行浅析。
一、剪辑在叙事中的作用剪辑在影视叙事中起着承上启下的作用。
它能够将故事中的时间变换、空间跳跃等现象以一种有机的方式呈现给观众，使得观众可以更好地理解故事发展。
剪辑的选择和处理直接决定了故事情节的推进速度和剧情发展的节奏感，合理运用剪辑可以让故事主线更加清晰明了，激起观众的好奇心，增加影片的观影吸引力。
例如，当故事情节需要突出人物逃亡的紧迫感时，通常会采用快速剪辑的手法，通过频繁的画面切换和动态镜头的运用来加快节奏，拉近观众和主人公的距离，让观众产生共鸣，感受到紧张、刺激的氛围。
相反，如果故事发展需要表达主人公的内心矛盾和挣扎，可以通过缓慢的剪辑方式，运用静态镜头、细节特写和过渡等手法，给观众更多的思考空间，让他们更好地理解主人公的内心世界。
二、剪辑在情感表达中的作用剪辑可以通过画面的剪接和音乐的配合，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
通过剪辑手法的巧妙运用，可以增强观众的情感体验，帮助他们更好地理解和感受故事中人物的情感变化。
剪辑可以改变画面的时间和空间，使得故事中的情感表达更加丰富多元。
例如，在表现两个人物相爱过程中，可以通过剪辑手法将两个离散的场景进行交叉剪接，使得观众能够感受到两个人物之间的情感碰撞和渐近，增强观众对两个人物之间感情变化的共鸣和理解。
同时，音乐的运用也是剪辑中不可忽视的一个因素。
音乐可以给画面增加情感的厚重感，使剪辑的效果更加明显。
通过合理运用音乐，可以在剪辑切换的瞬间给观众带来强烈的情绪冲击。
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2.2.1蒙太奇的功能: 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材 进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达
到高度的概括和集中。
2.2.2.蒙太奇的分类
叙事蒙太奇 将镜头按照事件发生发展的时间顺序、逻辑顺序或因 果关系组接在一起，能够连续叙述事件发生、发展、 过程和结果，也叫连续蒙太奇。 表现蒙太奇 1、着重画面与画面之间或段落与段落之间不同形象画 面的内在联系通过画面的组合效应形成一种概念或某 种寓意，引起激发观众的联想，说明问题。 2、与文学的象征、比喻手法一样，通过前后两个不同 形象画面的组接，创造某种意境，使观众产生某种联 想，如同写文章讲究修辞文采一样。
2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。
方向的匹配就是要保持定位人物视线方向
的一致和运动方向的统一。
一个人的三角形原则
在任何时候单个演员的视线方向决定着对他 的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之 间引出了一条关系线。
他的视向成为我们的关系线，甚至当他的头 转向一侧时也是如此。
剪辑的三个判断原则
造型原则：包括人物造型，景物造型及画面构图
动作原则：包括人物运动、景物运动和镜头运动
时空原则：包括剧作时空、银幕时空和组接时空
剪辑师的素质要求
影视艺术修养
剪辑艺术修养
综合文化艺术修养
技术修养
第一章、镜头的章法
1.组成镜头画面的元素 2.画面的匹配 3.确定剪辑点
景表现后半部。
镜头首先是用来讲故事的 然后是用来表示内心感情的 多运用运动镜头，让你的构图一直变化 每一次交谈一定要确定谁是主角
视觉中心与构图重点
在一个段落中，为了突出某一个演员的重要 性或者情绪氛围，要求我们选择特殊的构图 方式和镜头组合。
数量对比
距离对比
高度对比
在两个站着 的演员的外 反拍镜头中， 可以用一个 不同的摄影 机高度去强 调一个演员
电话里交谈
两个演员打电话， 单个拍摄，两个演 员应该面朝相对的 方向，特别是在有 “分割画面”的段 落中。
镜子的应用
一场戏如何开始
Hale Waihona Puke 按照事件自然顺序：演员先是相遇，然后交谈，最 后分手。
几种方案，表现进入静态，使对话自如展开。
1．两个演员进入摄影区，向我们走来，然后，停下
来交谈。
2．一个演员已经出现在画面中，另一个进入画面， 在他身旁站住，然后开始交谈。
2.2.2.3.交叉蒙太奇
又称平行对立蒙太奇，指在同一时间不同 空间或同一空间所发生的互有因果、呼应 关系，有矛盾冲突的镜头，频繁交叉组接 在一起，以形成强烈的冲突关系。
作用：主要用于制造悬念和紧张气氛。
2.2.2.4.积累式蒙太奇
几个画面主体形象内容相似的同一内涵的镜 头组接在一起，创造一种积累效果，积累的
1.1.组成镜头画面的元素
一个镜头都包含哪些视觉元素？ 主体 陪体 环境景物（背景、前景、空白） 色彩 长度
1.2.画面的匹配
1位臵的匹配 同一主体不同景别的前后两个镜头时，主体 应在画面的相同位臵。 在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应 在相反的位臵。
注意：相同位臵的含义是指小景别的主体覆 盖大景别的主体
1.前进式句型
2.后退式句型
3.循环式句型
4.跳跃式句型
2.3.1.前进式句型
定义：由大景别向小景别按序过渡的剪辑方法 作用：将情绪气氛推高高潮。
2.3.2.后退式句型
定义：由小景别向大景别按序过渡的剪辑方法。 作用：将情绪气氛减弱。
2.3.3.循环式句型
是前进式和后退式句型的复合体，也就是
影 视 剪 辑 学
绪论
影视艺术与剪辑艺术
剪辑的起源、性质与任务
剪辑遵循的影视因素 如何称为一名合格的剪辑师
电影是一门视听艺术
电影首先是视觉的，然后是听觉的
看电影是一次心理体验过程
观众的生活经验和期盼是剪辑要服从的第一原 则 电影的视觉形象具有强制性和唯一性 电影的声音包括对白、音乐、音效
3．也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直 到他们停下来。
4．摇摄或跟拍，用第三个人开始，让他走到两人前，
给他们什么东西然后再走开。他们开始对话。
5．从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头到人物。 在演员出现前听到他们的话声。
再交代镜头
为了保持情境，必须时时提到剧情的发生地点。这 种再交代镜头有以下几个用途：
1.3.2.视线剪辑点
以人的视线为依据，利用主观视线或客 观视线的逻辑因素来连接镜头
主观视线剪辑：上一镜头在看，可以切 他所看的内容，再切回来仍在看。
客观视线剪辑点：上一镜头在看，切所 看内容，再切回来的时候已经看其他的 方向。
1.3.3.声音剪辑点
以声音内容为基础，根据主题的需要和 语言内容来确定剪辑点
这是发生在同一时间的不同地点的画面内 容相互有关联的组接方法，在一个段落里 同时出现两条线索或多条线索，两者或几 者交替出现、平行发展相互间产生一种作
用关系。
平行蒙太奇的作用：
丰富表现形式，加强故事性。 流畅压缩时空，省略不必要的叙事和动作过 程，加快叙事节奏。
以两条或者多条线索叙事，扩大故事容量、 增大片子的信息量。
学作品中的复叙手法，也就是构成故事
的人、景、物、声、光、色等元素反复
出现的表现方式。还有动作的重复，通
过重复来渲染心情、情绪等。
2.2.2.6.对比式蒙太奇
两个画面主体内容相反的镜头组接在一起， 以产生强烈的对比，通过镜头之间或段落之 间在内容形式上的反差形成对比，或者是两 者的比较来产生相映衬的效果，通过观众的 联想形成某种寓意，说明一个问题。
叙事蒙太奇：
表现蒙太奇：
• 对比蒙太奇 • 象征蒙太奇 • 联想蒙太奇
连续蒙太奇
平行蒙太奇
交叉蒙太奇 积累蒙太奇 复现蒙太奇
2.2.2.1连续蒙太奇
采用单一线索的结构方式，也就是在一 个段落里以单一线索为依据，按照事件 的发生、发展过程和结果进行时空连接 的组接方法。
2.2.2.2.平行蒙太奇
1.固定镜头之间的组接
2.固定镜头与运动镜头组接
3.运动镜头的组接
3.1.固定镜头之间的组接
3.1.1.固定镜头物体间的组接： 同一主体不同景别的画面，主体应在画面相 同的位臵，即主体相匹配。
不同主体应该在画面相反的位臵。
双人对话场面中的剪辑
•
主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近
2.1.1什么是蒙太奇
英美称为电影剪接（film cutting）或者电影剪辑
（film editing）
法苏称为蒙太奇（montage）
源自法语中建筑用词，原意为构成、装配。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容， 和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜 头，然后再按照原定的构思组接起来。
奇观电影
剪辑的性质和任务
剪辑的性质：通过对主体动作的分解组接来完成蒙 太奇形象的塑造。
戏剧动作 镜头动作 景物动作
剪辑的任务
选择剪辑素材 制定剪辑方案 确定剪辑手段 把握剪辑基调 选择剪辑点创作
影视艺术的三大要素
形象：包括视觉形象和听觉形象 动作：分为主体动作和镜头动作两类 结构：剧情结构和时空结构两种形式
注意：语言的逻辑性、完整性、连贯性。
1.3.4.内容剪辑点
以画面内容为基础，根据观众读解画 面的速度来确定剪辑点，以满足观众 对画面的视觉要求。字幕的出入属于
内容剪辑点。
1.3.5.情绪剪辑点
以人的心理活动为基础，根据人物不 同的表情和因素来剪辑。
1.3.6.节奏剪辑点
以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定 剪辑点，也就是在一组蒙太奇句子中几个镜 头的长度节奏的表现重在对比，注意内部节
电影是一门时空艺术
通过构建一个虚拟时空来引导观众完成一次梦境体验 现实时空：早期电影、纪录片 有限时空：电影荧幕的实际放映时空 无限时空：电影表现的时空
电影中的三种基本时间
事件时间：直接叙事而产生的时间感，在戏剧中是 唯一的时间。 叙述时间：用视听语言讲述故事的时间，具有很强 的假定性和概括性，直接影响叙事结构。
如果演员直视前方，就不能用东西走向的关系线来安排摄 影机位臵。因为这样来接上反拍镜头时，就会破坏方向性。
头部转动近180‘时，摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时，摄影机用北南关系线来拍。
3.运动的匹配
1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接 时要保持动作的连贯。 2.运动摄像的速度相同相近。 几种主要运动形式： 横向运动 斜向运动 弧线运动（增强固定镜头的运动感） 纵向运动
特点：
举证性和说服力 激起观众的情感 能激起观众联想、产生寓意、 说明问题，深化主题表现。
2.2.2.7比喻式蒙太奇
通过前后不同内容的画面组接，让观众 引起联想，作出比喻，就像修辞中的比 喻一样，画面的比喻是观众通过上下两 幅画面产生联想，一幅是比喻的对像， 一幅就是比喻的内容。
2.3.蒙太奇句型
感受时间：看电影的时间的长短影响着剧情的结构