我对中国画的认识
我对中国画得认识
班级：建筑092
姓名：胡晔
学号：24
我对中国画得认识
-----胡晔
中国画就是中华民族传统得绘画，它扎根于中华民族浓厚得土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特得文化瑰宝之一。它包含了中国人得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明得中华民族特色、特点与风格、气魄，区别于世界各国得绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，就是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。
一．中国画得分类：
简单得来讲就就是两大类：工笔与写意
严格来说中国画得分类很复杂：
从画得内容来瞧可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画得形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画得技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画得时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
二、 中国画历史发展过程：
中国画发展与演变分为六个时期：
1、先秦两汉时期民族绘画风格得初步形成
战国时代，那时已出现了画在丝织品上得绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画与彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段得基础。
2、魏晋南北朝时期绘画得发展阶段
两汉与魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂得急剧变化、域外文化得输入与本土文化所产生得撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主得局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上得把握，并提出了一定得品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”得观念，她画人物吸收了天竺得晕染法，形成了“张家样”得风格特征。北周曹仲达得“其体稠叠而衣服紧窄”，她吸收了印度笈多造佛得特点，有曹衣出水得风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物得精神气质描写。以谢赫《画论》中得六法为主要得美学规范，超越形似追求传神得传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似与气韵得方法，就就是中国画意象与写意得表现。 3、绘画趋向全盛得隋唐五代时期
隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣得局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征得人物造型。唐代画家吴道子得作品有“天衣飞扬，满壁风动”，得效果，她发展了中国画线条得表现力，使其更加得简练生动。画家张萱与周昉得人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现得基础。
4、 蓬勃兴盛得二宋时期绘画
五代两宋时期绘画又进一步成熟与更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。五代两宋就是花鸟画得成熟期，花鸟画在写生得基础上，寄托人得志趣、情操、表达画家得内心感受。这种自然中美得东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人得感情，这就就是意象得思维方式。荆浩得山水强调真与似得区别，注意气韵与意境得表达，这些都就是中国画意象得反映。由于封建士大夫阶层对山水画得需求，所以这时得作品在写实得同时，注重整体气氛，情趣与意境得把握。马远、夏圭得作品在构图上留有大量得空白，虚实结合，给人更多得想象空间，空灵、奇妙。文人画得出现及其在后世得发展，极大地丰富了中国画得创作观念与表现方法。苏轼、米市等人得作品自娱自乐，追求更高得精神境界，她们得作品不求形似，追求意境、志趣、情感得表达，讲求诗、书、画得结合。南宋由于禅宗得盛行，以梁楷为代表得写意人物画出现。中国画得精髓“意象”与“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”得开拓与发展，对后世得影响非常得深远。
5、以笔墨情趣为主流得元代绘画
元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。元四大家，集古人之长，融进已意，自成一家。元文人画墨竹与墨梅，寄托文人高洁、孤傲得思想情操，以意写之，多有简逸秀淡之致。
6、明、清时期绘画流派得涌现
明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自她内心世界白眼向人得鱼鸟形象，就是她抒发感情得有力得艺术语言。文人画成为中国画得主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代与生活愈来愈远。
三．中国画得特点：
1、 工具材料
采用中国特制得毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制得毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法与理论中得重要术语，甚至有时成为中国画技法得总称。所谓“笔”，就是指钩、勒、皴、点等运用毛笔得不同技巧与方法，使中国画表现出变化无穷得线条情趣；所谓“墨”，则就是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微得色度变化，也就就是常讲得“墨分五彩”（指墨色得焦、浓、重、淡、清等五种不得色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸得白色），使得以墨代色得中国画具有独特而丰富得艺术表现力。
2、 首重立意构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管就是画山水、画人物、还就是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于”六法”得论述：”夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。”她认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名得华光与尚，法号仲仁，传为华光著作得《画梅指迷》中，有一段”画梅全决”， 开头就就是”画梅全决，生意为先”。到了清代得方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，她说：”作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。她认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵得”立意”，所以作品平庸。
3、 注重意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富得景象，绘画家以强烈得形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象得激情，于就是作品作为情景相生得复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即就是画家所创造得艺术灵境，不同于一般得写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般得韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富得内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜得意境。
4、 构图方法
中国画在构图方法上不受焦点透视得束缚，多采用散点透视法（即可移动得远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间得局限。例如五代后梁画家荆浩得山水名作《匡庐图》，就就是一幅全景式得绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整得画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水得壮观场面。中国画在构图时，还可将不同时间与不同空间得事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同得场面集中到一起。例如，五代南唐画家闳中得不朽名作《韩熙载夜宴图》，就就是以五段连续得画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同得画面中多次出现。又如，北宋画家张择端得著名风俗画长卷《清明上河图》，更就是以散点透视法将汴河两岸数十里得繁华景象组织成一个完整得画面，通过这种全景式得构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市得热闹情景。中国画在构图方式上得这一特点，植根于情景交融得美学追求与高度概括得表现手法。因此，中国画不受空间与时间得限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略得笔墨去描绘丰富得内容。
四．中国画未来发展趋势：
不同时期得绘画作品都有其独特得艺术风格与特色，都就是所处时代得文化写照，因此绘画得形式风格与时代得特征息息相关。如今得社会就是一个相对开放，讲究文化交流，多元化发展得世界，因此中国画会受到不同特色得文化影响而呈现出更多多元化得艺术形式。任何事物都不能停留在一个固定得形式，需要更多地创新与发展，特别就是艺术，多元化得艺术形式就是时代发展得需要。我们在发扬传统文化得同时也要积极寻求改变，这才就是社会发展得动力，才能保持文化发展得生命力。在积极寻求突破得同时，我们也不能忘记对传统绘画得保护与传承。
虽然我们不就是专业得画家，也不就是专业认识，不可能对绘画有很深得认识，但中国绘画就是一笔宝贵得财富，具有很高得艺术成就，我们从中能够学习很多得知识。因此学习一定得美术知识就是十分必要得，这也能提高我们对艺术得理解水平。同时，如果我们有初步得一些认识，也对中国画得传承与发展有更大得帮助。
建筑092
胡晔
24号
《认识中国画》教案5篇
《认识中国画》教案5篇
一、教学内容
本节课选自人美版小学美术四年级上册第四单元《认识中国画》。详细内容包括：了解中国画的起源和发展，掌握中国画的基本技法和特点，学习中国画的表现形式和审美特点。涉及教材章节：第四章第一节《中国画的艺术特点》。
二、教学目标
1. 了解中国画的起源和发展，提高学生对传统文化的认识。
2. 掌握中国画的基本技法和特点，培养学生的绘画能力。
3. 感受中国画的美感，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点
重点：中国画的基本技法和特点。
难点：如何运用中国画的基本技法进行创作。
四、教具与学具准备
教具：多媒体设备、教材、画笔、颜料、宣纸、毛毡、墨水瓶等。
学具：画笔、颜料、宣纸、毛毡、墨水瓶等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示中国画的图片，引导学生关注并思考：这些画有什么特点？它们与我们平时所见的画有什么不同？
2. 新课内容学习：
a. 讲解中国画的起源和发展。
b. 介绍中国画的基本技法和特点，如勾线、皴擦、泼墨等。
c. 展示实例，分析中国画的表现形式和审美特点。 3. 实践操作：
a. 演示中国画的基本技法，如勾线、皴擦等。
b. 学生跟随教师进行练习，掌握中国画的基本技法。
c. 学生独立创作，教师巡回指导。
a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计
1. 《认识中国画》
2. 内容：
a. 中国画的起源和发展
b. 中国画的基本技法：勾线、皴擦、泼墨等
c. 中国画的表现形式和审美特点
七、作业设计
1. 作业题目：运用所学中国画的基本技法，创作一幅以自然风景为主题的作品。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课学生对中国画的兴趣较高，实践操作环节积极投入。但部分学生对基本技法的掌握还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生利用课后时间，搜集关于中国画的资料，了解更多中国画的知识和艺术家的作品，提高自己的审美素养。
国画工笔心得(精选15篇)
第 1 页 共 29 页 国画工笔心得（精选15篇）
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序言
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国画课程体验心得体会范文(2篇)
第1篇
自古以来，中国绘画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数人的目光。作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了国画课程的学习，通过这段时间的学习，我对国画有了更深的了解和认识，也收获了丰富的知识和美好的回忆。以下是我对国画课程的一些心得体会。
一、感受国画艺术的魅力
国画，又称水墨画，是中国传统绘画的一种形式。它以线条、墨色、构图和意境为表现手法，强调“意在笔先，以形写神”。在学习国画的过程中，我深深被国画的魅力所吸引。
首先，国画的线条变化丰富，极具表现力。线条是国画的基础，它既能表现物体的轮廓，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的线条表现不同的物体，如山水、花鸟、人物等。每当我拿起画笔，在宣纸上勾勒出一条优美的线条时，心中便充满了喜悦。
其次，国画的墨色变化无穷。墨色是国画表现意境的重要手段，它既能表现物体的质感，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的墨色表现不同的意境，如湿润、干枯、浓淡、深浅等。每当我调出一种独特的墨色，将其涂抹在宣纸上时，仿佛能感受到画中景物的生命力和情感。
再次，国画的构图讲究意境。国画构图注重“虚实相生，动静结合”，使画面具有丰富的层次感和空间感。在老师的指导下，我学会了如何构图，如何将画面中的物体安排得恰到好处。每当我完成一幅作品，感受到画面中的意境时，心中便充满了成就感。
二、体验国画创作的乐趣
在学习国画的过程中，我不仅感受到了国画的魅力，还体验到了国画创作的乐趣。
首先，国画创作需要耐心和细致。在创作过程中，我学会了如何观察事物，如何把握细节。每当我在画布上用细腻的笔触描绘出一片树叶、一朵花朵时，我都能感受到创作的乐趣。
其次，国画创作需要创新。在老师的鼓励下，我尝试将现代元素融入国画创作中，如将现代建筑、交通工具等元素与国画相结合。这种创新让我在创作过程中找到了新的灵感，也让我对国画有了更深的认识。 再次，国画创作需要合作。在课堂上，我学会了与同学合作完成一幅作品。通过相互借鉴、相互学习，我们共同创作出了许多优秀的作品。这种合作让我感受到了团队合作的力量，也让我更加热爱国画。
浅谈对中国画构图的几点认识
浅谈对中国画构图的几点认识
作者：杨培检
来源：《东方教育》2017年第04期
摘要：中国画在世界美术领域独树一帜，有着无法比拟的历史地位。要想创作出好的中国画作品，构图起着十分重要的作用，本文对中国画的构图，提出自己的几点看法，供大家参考。
关键词：中国画；构图；认识
中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。对于美术学习的学生来说，中国画绘画是必须要掌握的一门技能，了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。
一、中国画构图的理念
构图是艺术创作的基本环节，是画家展现艺术形象、体现个人情思、表现创作理念的重要手段。构图的英文为composition，名称来源于西方美术，有“构思于图”或“结构成章”之意，中国画随着西方绘画思潮、技法理念的引入，近现代绘画创作多将画面经营称之为“构图”，犹如文章构思立意间的结构组合与构架经营，是完成绘画创作的“总要和枢纽”。 中国画论里称构图为“布局，，“章法”，绘画创作的任何个体、局部形象都必须经过画家整体构思、立意、成象以及表现的全过程，其中的构思、立意即是构图。构思的精拙，立意的高妙，直接关系到一幅作品意境的高低。
绘画者为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。
二、中國画构图的意义
《认识中国画》教案5篇 2
《认识中国画》教案5篇
一、教学内容
本节课选自《美术》教材第五单元“中国传统绘画”，详细内容为第一章“认识中国画”。通过本章学习，学生将了解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，掌握基本的绘画技法和表现手法。
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类和特点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对中国画绘画工具和材料的认识，掌握基本绘画技法。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美能力。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画绘画技法的掌握。
教学重点：中国画的基本概念、分类、特点及绘画工具的认识。
四、教具与学具准备
教具：中国画作品图片、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示中国画作品图片，引发学生对我国传统绘画的兴趣，引入课题。
2. 新课导入：讲解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，让学生了解中国画的基本概念。
3. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法，让学生直观感受中国画的艺术魅力。 4. 例题讲解：讲解一幅中国画的创作过程，分析其中的绘画技巧和表现手法。
5. 随堂练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正绘画姿势和技法。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创作。
六、板书设计
1. 《认识中国画》
2. 内容：
中国画的起源、发展、分类
中国画的特点
绘画工具及材料
基本绘画技法
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，运用中国画技法进行创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集中国画作品，深入了解不同流派和风格，提高美术素养。同时，组织学生参观美术馆、博物馆等，欣赏名家的作品，激发创作灵感。
重点和难点解析
1. 教学难点：中国画绘画技法的掌握。
2. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法。
中国字画观后感500字
中国字画观后感500字
作为一个热爱艺术的观众，最近我有幸欣赏了一些中国字画，留下了深刻的印象。
在这次观赏中，我发现传统文化在中国字画中发挥着非常重要的作用。在许多作品中，艺术家们巧妙地将传统文化融入到自己的艺术创作中。比如，在一幅书法作品中，艺术家用现代的创作手法，写下了“大道至简”的四个字，体现了中华文化“道法自然”的思想，令人深思。
此外，我还发现中国字画中充满了艺术家们对美的追求。无论是彩画、水墨画、书法还是篆刻，艺术家们都在不断追求着完美和卓越。他们注重细节，从选择颜色到用笔技巧，都追求卓越和完美，每一笔每一画都让人感到匠心独具。我特别喜欢一幅水墨画，画中的花开瞬间被艺术家们神奇地定格下来，恍如逝去的时光被凝固在画面中。
此次观赏也让我对于中国字画有了更深刻的认识，了解了许多中华文化的传承和发展，更让我在内心深处对于传统文化有了更加深刻的认同。这也启示了我，只有执着于追求卓越，只有注重艺术中的细节和对于传统文化的探究，才能达到艺术家的境界。
总而言之，在这次观众中国字画中，我受到了极大的启示和感动，让我深刻认识到了传统文化在中华艺术中的重要作用，学到了艺术中追求卓越和完美的精神和技巧，并且加深了对传统文化的热爱和认同。愿我能够继续探究中国字画，从中汲取更多的艺术营养，并将它们运用到我的生活和工作中。
对于山水画的认识和理解
对于山水画的认识和理解
山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它是通过艺术家的笔墨表现自然山水景色的艺术作品。在中国绘画史上，山水画一直占据着重要地位，被视为中国绘画的灵魂和精髓。山水画旨在通过艺术家的笔墨表现自然山水景色的艺术作品。它不仅仅是对自然风景的写实描绘，更是通过艺术家的想象和表现手法，传达出对自然的感悟和情感。
首先，山水画在中国文化中具有深远的历史和传统。自古以来，中国人就对自然山水有着特殊的情感和审美情趣，山水被视为中国文人墨客情感寄托的重要对象。因此，山水画在中国绘画史上一直占据着重要地位，被视为中国绘画的灵魂和精髓。山水画作为中国绘画的代表之一，承载了丰富的文化内涵和审美情感。
其次，山水画在艺术表现上追求意境的抒发和审美的表达。中国山水画强调“气韵生动”，不仅仅是对自然景色的写实描绘，更注重通过艺术家的想象和表现手法，传达出对自然的感悟和情感。艺术家通过墨色的运用、构图的安排、形式的表现等手法，营造出意境深远、富有诗意的山水世界，使观者在欣赏作品时产生共鸣和思索。
此外，山水画也反映了中国人对自然的独特理解和审美追求。中国古代文人墨客常常通过山水画来表达自己的情感和理想，将自然景色与自身的情感融为一体，通过笔墨表现出自己对自然、生活、人生的感悟和追求。因此，山水画不仅仅是艺术作品，更是中国人审美情趣和人文精神的载体。
总的来说，山水画在中国文化中具有深厚的历史底蕴和独特的审美意蕴，它是中国绘画艺术中不可或缺的重要形式，代表着中国人对自然、生活和情感的独特理解和追求。通过山水画，我们不仅可以欣赏到优美的艺术作品，更可以感受到中国文化的博大精深和人文情感的升华。
浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异
艺术教育•
170 浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异内容摘要 书画这门艺术，给于让我学到、看到、了解到一些其他专业的机会。艺术的门类虽多，但它们在骨子里是相同相通的。关键词 书画;书画形式;研究一切的爱好学习都是兴趣使然，早先是对国画颇有兴趣，书法到时很晚才热爱上的。因为总觉得它没有丰富的颜色，没有所谓的形象的美与丑之分，没有像油画一样的空间感、透视感。但慢慢的，开始发掘书画是有它自身的趣味性的。我学习书画的粗浅感想和体会是：会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书画艺术创作高度。 学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。通过学习过程当中渐渐摸索，在学习方法上和认识上都有了更深的认识，特别是在学习史论上。无论是学习哪一个画种。想要了解它，必首要了解这门画种的历史。才明白这是学习的基本素质。通晓中外美术史，不仅仅是好像背几个单词，把对某个画家或画派的几句特征性的描述可以流利的说出来。意思是不只是停留在大脑单纯的记忆上，而没有全然“消化掉”。我们学习美术史的最终目的是学会要“贯通”。懂得和明白本行业的方法论。这里说的方法论事对“研究方法”进行研究的一种学问。是对于历史一代一代的，系统性的研究。对于我们当下研究的无论是理论还是实践，在学习史论上，都应当要从近古忘远古学。比如，对于国画的史论研究，最好是从清、明理论的研究再上述到元、宋的理论的研究。我们需要这样学习的原因就是哟中学习“古人学习古人”的研究方法。也就是对于古人或某一流派，他们的“研究方法”再进行研究。这是我最受益的。因为在以往学习史论的时候。自己对学习史论的目的性就是想着要了解从古至今的艺术的演变过程而已。并没有想到可以从中学习到更深一层面的东西。而且这种学习的秩序是完全颠覆了在学习史论的方法。记得老师打过一个比方，说好比在一本《月刊》上的一篇论文。其实这篇论文的最终目的是要说马蒂斯和毕加索。但整篇论文论述的则是他们的下一代人是如何把毕加索和马蒂斯有机的结合。那么，这个作者就是在论述这一代人对前人的方法论。我们学习过程中的第二个基本素质就是精通本专业的技法。无论是国画还是油画。都需如此。这其中就好比：国画中的笔墨能力；油画中的造型能力，色彩能力等等。以上说的基本素质也是我的一大收获，记得老师说着这几点的重要性。言：若是这三点都没有那么，当你要把自己的性情、感情给予投入的时候，会感到力不从心。所以，“感觉”是建议在“语言”之上的。对于“语言”的收集。国画中十分重视临摹古人。“度”的拿捏也很关键。临“神”而不临“型”。“活”临而不“死”临。临摹是一个对“对方”基本的认识。有了这个基本点之后，再在“别人的认识”上加以自己的“性情”就比较“靠谱”了。观摩了老师的一些示范，对中国画有了新的看法和兴趣。在这学习的过程中不禁让我会联系自己的专业油画来进行对比与反思。中国画和油画从形成到发展的历史文化背景都有很大的差异。就好比两粒不同的种子，一粒放在热带，另一例放在地极。很明显这两颗种子发芽后结的果子必定不同。内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。 绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。 油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带 中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。 艺术相通的原则，是即使这两种画种在背景上具有差异性。学习及研究的方法是可以互相借鉴的。这些收获能使我在各种方面的学习都更加看重对方法的研究。而相信这也是至关重要的。文/苏漫 龚志
学习《中国画》心得体会
- 1 - 学习《中国画》心得体会
感受中华文明的博大精深。经过近几年来学校开展的艺术素质教育活动使我不断地在提高审美意识和创新思维，进而达到弘扬民族优秀传统艺术的目的。通过学习“写意花鸟画”这门课程让我从以下三方面去认识：第一、首先是对写意花鸟画这种表现形式有所理解；其次要掌握好它的基本技巧及运用规律；还应该具备扎实的笔墨功底与娴熟的驾驭水墨的能力。同时也更加坚定了自己今后继续努力学习书画知识，为传承祖国的传统文化尽绵薄之力的决心！
自然美景为我们创造了一个观察、体验、研究自然的最佳环境和对象。在写意花鸟画的学习中，只有仔细观察大自然，用心领悟自然界生命的存在，并把它作为自己创作的源泉，那么你的创作就会显示出勃勃生机。反之，如果没有敏锐的洞察力，没有深厚的传统文化积淀，没有深入生活的体验，没有丰富的想像力，即便画出来的东西看似热闹非凡，但缺乏内涵，也终将流于浅薄。因此说，写意花鸟画不仅是物象的真实描摹，更重要的是表现出对客观事物的独特感受，抒发出作者对客观世界的情感，体现出作者的个性与追求。
怎样才能做到师法造化呢？古人云：“外师造化，中得心源”。又讲“搜尽奇峰打草稿”。王蒙说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”由此可见，自然界的万千气象都是画家取之不竭的灵感源泉。在我们周围，到处充满着美丽的景色，不管你留意或者不留意，她总在那里，随时等待着你去捕捉。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，一切景物都是活生生的，每一处景物都蕴藏 - 2 - 着无穷的奥妙，需要我们去探索，去研究。当然，写意花鸟画的创作过程，除了必须具备上述的基础条件外，还必须经过艰苦的磨练，长期的积累，甚至是长时间的冥思苦想，直到找到合适的表现手段为止。比如齐白石老先生的许多虾图，都是他长期观察和刻苦研究的结晶。他画虾的步骤十分严谨，先是画一片荷叶，再画一丛芦苇，接着是数尾游虾，最后画上水波，全部完工，往往需要两天的时间。所以说，要想画好一幅写意花鸟画，不仅要注意学习前人的经验，更要付诸辛勤的劳动。
对中国画线条的认识
对中国画线条的认识
中国画作为传统文化艺术之一，不仅赢得了国内艺术界的认可，也在海外受到了广泛的关注。在中国画中，线条是一种非常重要的表现手法，不同的线条风格也成为了中国画的重要特点之一。在本文中，我们将探讨对中国画线条的认识。
一、线条的基础知识
线条是指一条线段、一列点或一个线面在屏幕上的作用。在中国画中，线条往往是一种表现手法，用于形象的勾勒和呈现。线条分为粗线、细线、长线、短线、曲线等多种形式，它们共同构成了中国画的基本元素。
二、线条的表现形式
中国画中的线条表现形式十分丰富，常见的有以下几种：
1. 骨线
骨线是匀称、流畅和有弹性的线条，常常用于勾勒人物头面的轮廓和龙鳞虎斑等纹理。
2. 洗线
洗线是一种把墨色污染水面后用毛笔轻轻拉过去的线条，通常用于表现山泉、树干、云雾、水面、沙滩等柔和丰富的自然元素。
3. 空心线 空心线只勾勒线条的外部轮廓，内部不填充，类似轮廓线。空心线常用于表现人物等描绘轮廓线条的明暗关系。
4. 实心线
实心线没有明显的内外体现，色彩饱满，常常用于表现一些实物的纹理。
5. 断线
断线是指线条不连续的情况。在中国画中，断线可以采用黯淡的颜色进行勾勒，形成硬朗、刚硬、简洁的效果。
三、线条的表现技巧
在描绘人物、景物等元素时，线条的表现手法关键，决定了画面的气质和形象。下面介绍一些线条的表现技巧和表现效果：
1. 用线变化描绘形体比例
人物的身体比例十分重要，营造出逼真的人物形体是成功的关键之一。在中国画中，利用线条描绘形体比例，线条的粗细、弧度、轮廓的缩放等因素，都会产生不同的感受。包括各种线条的用法和勾勒方式，驾驭这些细节，可以帮助画面更好的呈现和表现。
2. 灰度勾勒线条
在中国画中，灰度勾勒线条是非常常见的技巧，这种技巧会产生柔和、温婉的效果，比较常用于表现女性形象、量体裁衣等场景。 3. 用线勾勒情感
线条能够传递情感，在中国画中，我们可以通过线条勾勒人物的表情、动作、姿态等信息，强化画面的意思和感情。例如，一条有张力的线条能表现出人物的紧张和决绝，一条平滑的线条则能表现出婉转的神情。