欧洲中世纪艺术走向谈
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
欧洲中世纪文化与艺术发展
欧洲中世纪文化与艺术发展欧洲的中世纪是一个重要的时期，这个时期的文化和艺术发展对于欧洲的历史和文化产生了深远的影响。
中世纪时期是欧洲从古代到现代的重要过渡時期，这个时期的文化和艺术发展，受到了基督教信仰、罗马文化传承和游牧文化影响。
本文将从中世纪文化和艺术的发展，歌颂文化和艺术，教堂建筑，绘画和雕刻以及音乐等几个方面来分析欧洲中世纪文化和艺术的发展。
中世纪文化和艺术的发展中世纪文化和艺术的发展主要是在罗马文化和基督教文化的基础上展开的。
罗马文化的涵盖范围广泛并存，其艺术制作技术铸就了许多优秀的艺术品和建筑，被涵盖广泛的罗马艺术灵感渗透到了整个欧洲文化中。
基督教在中世纪时期成为了欧洲文化和艺术的核心信仰和灵感源泉，使中世纪欧洲的文化和艺术成为了以宗教和信仰为基础的艺术和文化表现。
这种文化和艺术表现方式不仅是艺术家和建筑师们的意识形态的表现，还代表了整个欧洲社会对于信仰、宗教以及宗教活动的看法和态度。
歌颂文化与艺术歌颂文化和艺术在中世纪时期发展到了一个非常高的水平，因其直接从文艺复兴到20世纪初的各种艺术形式中留下了重要的影响。
歌颂文化和艺术是文学、音乐和艺术风格的综合体，它们的内容涵盖了宗教、历史、史诗、神话和民间传说等。
歌曲、舞蹈、视觉艺术和文学都是歌颂文化和艺术的形式。
教堂建筑教堂建筑是欧洲中世纪文化和艺术的代表之一，被认为是世界上最宏伟和最壮观的建筑之一。
教堂建筑在中世纪时期可以说是建筑艺术的领袖。
教堂建筑体现了宗教信仰、信奉和世俗权力，也表现了建筑师的技术和艺术。
在教堂建筑中，在形态上和风格上最为显著的是哥特式建筑。
哥特式建筑以它的高度、明亮的氛围、曲线窗户、拱顶和柱式等元素而闻名于世。
哥特式建筑不仅是教堂建筑风格的代表之一，也影响了后来的建筑风格和艺术风格。
绘画和雕刻中世纪绘画和雕刻是欧洲艺术史中的一个重要阶段。
绘画和雕刻创作在中世纪欧洲取得了巨大的成就，许多艺术作品都被保存在教堂和博物馆中。
欧洲中世纪的艺术设计
值得一提的是，尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制， 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中，高耸的塔楼和细 长的窗户设计，既展现了宗教 的崇高，又展现了技术的进步。 同时，一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美，如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了 封建制度的特色，同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制， 但依然涌现出许多创新和精彩的作品， 为后世留下了丰富的艺术遗产
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欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大，艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体，其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华，反映 了封建贵族的审美趣味。同时， 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称，如金银首饰、瓷器、纺织 品等
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点中世纪欧洲建筑是一种独特而壮观的艺术形式，深深烙印在历史的长河中。
这些建筑作品体现了当时的社会、宗教和文化背景，展现了中世纪人民的智慧和创造力。
本文将探索中世纪建筑艺术的特点，包括建筑风格、结构设计和装饰元素等方面。
一、建筑风格1. 罗曼式风格罗曼式风格是中世纪欧洲建筑的重要代表，其特点是坚固、庄重和宏伟。
这种风格常用于修道院、教堂和城堡等建筑中。
罗曼式建筑的特点包括厚实的墙壁、圆形拱门、圆顶和尖顶。
建筑表面通常以石材作为主要材料，给人以坚固和庄严的感觉。
2. 哥特式风格哥特式风格是中世纪晚期的主流建筑风格，其独特之处在于尖顶、尖拱门和尖窗的设计。
哥特式建筑的特点是垂直向上、线条多变和细致精美的装饰。
它代表着中世纪欧洲文明的高峰，常见于教堂和大教堂中。
二、结构设计1. 拱形结构中世纪欧洲建筑中普遍采用拱形结构，包括半圆拱和尖拱。
这种结构能够有效地分散建筑物的重量，提供更大的空间和高度。
通过使用拱形结构，中世纪建筑师们成功地创造了壮观而稳固的建筑。
2. 石雕装饰中世纪建筑注重细节的处理，常常使用石雕作为建筑的装饰元素。
这些石雕包括雕像、浮雕、花纹和凯尔特式的图案。
通过这些精细的装饰，建筑物展示出了饱满的艺术气息和精湛的工艺技巧。
三、装饰元素1. 窗户玫瑰花窗窗户是中世纪建筑中重要的设计元素，尤其是教堂。
中世纪欧洲教堂的窗户常常采用玫瑰花窗的形式，通过彩色玻璃和精细的雕刻图案，突出了艺术和宗教的意义。
2. 壁画和拱顶绘画中世纪欧洲建筑中的壁画和拱顶绘画是装饰的主要手段之一。
壁画通常用于教堂内部，描绘宗教故事和圣人传说。
拱顶绘画则通过在拱顶上绘制精美的图案和图像，增添了建筑的艺术氛围。
四、小结中世纪欧洲建筑以其独特的艺术风格和特点，成为历史上的瑰宝。
无论是罗曼式风格的坚固和庄重，还是哥特式风格的垂直和高耸，这些建筑都展现了中世纪人民的智慧和创造力。
通过拱形结构、石雕装饰、窗户玫瑰花窗和壁画等装饰元素，中世纪建筑呈现出宏伟、庄重和精湛的艺术魅力。
历史了解中世纪欧洲的文化交流
历史了解中世纪欧洲的文化交流欧洲中世纪是一个文化交流频繁的时期，各个国家之间的交流与合作极大地促进了文化的繁荣与发展。
在这个时期，人们通过各种方式进行文化交流，包括艺术、文学、宗教、科学等多个领域。
本文将从几个不同的角度介绍中世纪欧洲的文化交流。
一、宗教交流中世纪欧洲是一个宗教信仰非常重要的时期，基督教是欧洲地区主要的宗教信仰。
教堂作为宗教文化的重要场所，成为人们进行文化交流的重要载体。
在教堂中，人们通过绘画、雕塑等艺术形式来表达信仰和价值观念。
同时，教堂也成为学术和文化的中心，吸引着来自不同国家的学者和艺术家前来交流与合作。
二、商业交流中世纪欧洲的商业交流是文化交流中重要的一部分。
通过商业活动，不同国家之间的人们相互接触，带来了交流与合作的机会。
在这个时期，欧洲各个城市兴起了繁荣的贸易市场，各类商品从一个地区运往另一个地区，促进了各国之间经济与文化的交流。
三、艺术交流中世纪欧洲的艺术交流非常活跃，艺术作品经常在不同国家之间流通。
例如，在建筑领域，罗马式和哥特式建筑风格在欧洲各地迅速传播，并且受到当地建筑师的借鉴。
在绘画领域，意大利文艺复兴的艺术风格对整个欧洲产生了巨大的影响，各国艺术家受到它的启发，开始尝试新的艺术手法。
四、科学交流中世纪欧洲的科学交流主要集中在数学、天文学和医学等领域。
伊斯兰文化对欧洲的科学发展产生了重要影响，数学和天文学的许多重要成果最初通过阿拉伯人传入欧洲。
在医学领域，各国的医师经常互相交流经验和治疗方法，促进了医学的发展与进步。
五、文学交流中世纪欧洲的文学交流主要通过书籍和手稿的传播来实现。
在这个时期，修道院的图书馆成为学术和文化交流的中心，各国学者可以在这里阅读和研究各种文学作品。
同时，一些文学作品通过复写和手抄的方式传播，使得不同国家之间的文学作品得以交流与传承。
总结：中世纪欧洲的文化交流是多方面、多角度的。
宗教交流、商业交流、艺术交流、科学交流和文学交流等方面的交流互相渗透、相互影响，极大地促进了欧洲文化的繁荣与发展。
中世纪欧洲的文艺复兴运动及其艺术成就
中世纪欧洲的文艺复兴运动及其艺术成就欧洲中世纪时期是一个重要时期，人们在这个时期中得到了很多的进步和发展。
而其中一个重要的发展就是文艺复兴运动，这一运动为欧洲的文化、艺术、科学带来了全新的气息，也开启了欧洲历史的新篇章。
今天我们将探究中世纪欧洲的文艺复兴运动及其艺术成就。
文艺复兴运动的背景欧洲在中世纪时期经历了一个长期的黑暗时期，这个时期被称为中世纪黑暗时代。
在这个时期中，西方文化几乎全部失落，人们没有自由、没有真理，甚至不了解自己的世界。
这个时期持续了几百年，直到14世纪的意大利，一场文艺复兴运动才彻底结束了这个状态。
文艺复兴运动的开始文艺复兴运动的开始可以追溯到14世纪的意大利。
在这个时期中，人们开始重新研究古希腊和古罗马的文化，并开始重视人的自我价值。
同时，人们开始反对中世纪基督教的神学观念，寻找更加自由的宗教观念和信仰方式。
这一运动很快在意大利及欧洲其他地区传播开来，成为欧洲文化的一种新潮流。
文艺复兴运动的特点文艺复兴运动具有多种特点，其中最重要的特点就是对古典文化的重视和推崇。
在这个时期中，人们重新研究了古希腊和古罗马的文化，开始使用古代的思想方式和艺术手法。
此外，文艺复兴运动还有以下几个特点：重视人的自我价值：这一特点是文艺复兴运动的关键特点，也是与中世纪黑暗时代的最大区别。
在这个时期中，人们开始反对中世纪基督教的神学观念，认为人应该是自由的、独立的个体。
更加理性：文艺复兴运动中的艺术和科学反映了人们对理性和科学的追求。
这些研究是基于精神启迪和易解释的自然秩序原则，而非对于教会神学所接受的传授的思考法。
强调实验和观察：文艺复兴运动还反映了人们对实验和观察的追求。
科学家以批判的眼光重新审视了旧有的思想观念，在实验和观察中寻找更加客观的真理。
中世纪欧洲的文艺复兴艺术成就文艺复兴运动对欧洲文艺复兴艺术的影响非常深远。
在这个时期，许多艺术家和建筑师开始使用更加自由、艺术性更强的手法来表达思想和情感。
艺术史知识：中世纪艺术——从拜占庭风格到罗曼式建筑
艺术史知识：中世纪艺术——从拜占庭风格到罗曼式建筑中世纪（公元5世纪到15世纪）是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术史上一个独特而丰富的时期。
在这个时期中，艺术表现方式不断发展，从拜占庭风格到罗曼式建筑，经历了不同的风格与技艺的转变。
在本篇文章中，我将会从这些方面来介绍中世纪艺术的历史轨迹。
拜占庭风格艺术拜占庭帝国（公元330年-1453年）是中世纪的一个伟大的国家，也是拜占庭风格艺术的诞生地。
拜占庭风格艺术是一种高度装饰性的艺术风格，强调神圣和灵性的内在表达。
它的形式主要是建筑、绘画和雕塑。
在拜占庭风格建筑中，圆形拱门和穹窿是其最具有代表性的构造元素。
颜色是另一个重要的设计元素。
在拜占庭风格艺术中，深红色、金色、翠绿色和蓝色被广泛使用。
拜占庭风格绘画中的主题是基于基督教信仰和宗教故事。
绘画作品主要在教堂内展示，从简单的图案开始，到复杂的宗教场景和传记，这些作品承载着宗教文化的象征意义。
拜占庭雕塑的作品常常是用石膏和石灰华制成的壁画雕塑。
拜占庭风格的艺术有至少一千年的历史，并影响了其他地区的艺术风格的发展，就如同拜占庭风格的教堂建筑影响了许多基督教教堂的建筑风格。
罗曼式建筑罗曼式建筑是公元9世纪-12世纪流行于欧洲的一种建筑风格，是一种非常适合中世纪城市和农村地区的风格。
罗曼式建筑特点为椭圆形地面平面，圆拱和半圆拱的构造，厚实的墙体厚度和细小的窗户。
罗曼式建筑最初的设计是为了满足宗教需要，但后来也用于世俗建筑。
罗曼式建筑的艺术特点与拜占庭艺术相比具有更加自然主义和更加准确的比例。
罗曼式建筑风格的著名建筑包括法国圣径昂堂、比利时突厥圣母主教座堂等。
罗曼式雕塑常常使用动物和植物的形象作为素材来装饰建筑，而罗曼式的绘画则使用石灰壁画或彩绘玻璃结构来表达故事和宗教场景。
这种维度的表现成为了本风格的标志和特征之一。
罗曼式风格的建筑最初是在法国南部和意大利北部兴起，并迅速传播到整个欧洲，成为一种具有广泛影响的欧洲中世纪风格，而其深深的影响伸之至后世的哥特式建筑。
中世纪欧洲的文化与艺术
中世纪欧洲的文化与艺术中世纪是欧洲历史上一个相对较长的时期，从公元5世纪西罗马帝国灭亡开始，到公元15世纪文艺复兴运动兴起结束。
这一时期的欧洲社会经历了许多变革和发展，同时也产生了许多独特的文化和艺术形式。
宗教与文化在中世纪欧洲，基督教是至关重要的宗教和文化力量。
宗教与文化的联系是非常紧密的。
基督教教义和解释对欧洲社会的各个方面产生了深远的影响，包括政治、经济、社会、文化和艺术等。
宗教是中世纪欧洲的基石，基督教在这个时期不断发展和推广。
它提供了欧洲社会的许多表现方式，例如建筑、绘画、音乐、舞蹈和文学等。
同时，基督教教义的影响也反过来影响了欧洲的文化形态。
建筑艺术与哥特式建筑中世纪欧洲的建筑艺术完全符合当时的文化背景。
教堂、修道院和城堡是中世纪社会的重要特征，它们是布满欧洲大陆的文化和地理标志。
在中世纪，建筑师和学者不断尝试各种技术性创新和发展，以满足不断增长的文化和政治需要。
哥特式建筑是中世纪欧洲的一种流行建筑风格，相比于罗马式建筑风格，哥特式建筑更为复杂、高大、细致和精确。
哥特式建筑的典型特征包括垂直线条、长而狭窄的玫瑰窗、尖拱顶和高高的飞扶壁等。
哥特式建筑不仅在教堂建筑方面有重要地位，也影响了城市和乡村的建筑风格。
绘画和雕塑绘画和雕塑是中世纪欧洲另一种独特的艺术形式。
从早期的拜占庭绘画到哥特式艺术，这些艺术形式在中世纪欧洲文化和艺术中具有重要的地位。
拜占庭绘画是中世纪早期的一种绘画风格，它的特点是扁平、刻意地把人物表现得像图画一样。
拜占庭绘画的主题大多是宗教。
这种绘画风格直到公元15世纪，仍然影响着欧洲的知识分子和艺术家。
哥特式绘画和雕塑是中世纪晚期的艺术形式，具有许多复杂和理性的元素。
它比之前的艺术形式更为精细和准确，更强调顾客的需求。
哥特式绘画和雕塑的特点是精致的细节、较为准确的透视和丰富的颜色。
文学和音乐中世纪欧洲的文学和音乐是另一种突出的艺术形式。
文学和音乐不仅影响着欧洲的文化和社会，也在全球范围内拥有极高的知名度。
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欧洲中世纪艺术走向谈
摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作
为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪
艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还
是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。
关键词：中世纪艺术走向
中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12-
一、何谓“中世纪”
按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（Middle Ages）一般是指日耳曼民族攻占
罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后，
资本主义萌芽之初为止。
这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历
史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。
历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗
人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混
乱的中间期。
他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。
那为什么会叫做“黑暗时期”呢？
“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。
在政治上，这段历史也叫做
中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史
（与前表述有）。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。
但是世界各国
封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历
程已经持续了约1000年。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和
生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍
称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有
呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也
难以开花结果。
事实果真如此吗？
二、中世纪艺术表现思考
提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。
从几个世纪
前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指
欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。
“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏
文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。
‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动
的词的同义词了。
”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我
们不禁会问。
诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强
的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，
并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。
中世纪的艺术在这方面表现的
尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就
也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。
哥特式教堂的宏伟庄重，拜占庭镶嵌画的优美华贵，罗马雕塑的粗犷沉重，都是对特定时
期艺术现象的风格描述，都有其特定的内涵。
黑格尔在《美学》中把建筑划分了三类：古埃
及的象征主义建筑、古希腊的古典型建筑和中世纪的哥特浪漫型建筑。
“浪漫型建筑在材料和建筑构形的科学性、合理性、完善性方面都超过了古典型建筑，也就是说在审美判断力的主
导之下，最合宜的材料和最经济合理的构形被组合成无与伦比的人类构造物，并体现了人类
最崇高的理想。
”②为了表达对基督的崇拜和解脱的愿望，建筑的形式被夸张到无形式的程度，崇高伟大也被扩大到无限量，浪漫型建筑达到了审美判断里的最高层次——崇高和伟大。
拜占庭的镶嵌画既有鲜艳夺目的色彩效果，又有坚实稳固的结构感，在造型上尤其讲究
概括，不是通过细节刻画而是通过色彩对比来达到其形象的造型，使主体鲜明突出。
可以想象，在光线的照射下，那些互为补色，外型概括的形象在金色背景的衬托下，是如此的绚烂
夺目，又是如此的和谐统一。
它给予信徒的就是这样一种无尚崇高和神圣的宗教感受。
镶嵌
画达到了基督教所要求的肃穆矜持与激动人心的永恒，无疑是具有独特风格与形式的拜占庭
艺术的最好表现。
罗马雕塑的复兴证明了艺术家的无穷无尽的想象力和创造力，无论是欧坦教堂山花壁面
的人物造型，还是高大的柱头装饰，都显示出了逼真生动、自由大胆、变化多端的效果。
政局动荡，社会混乱，必然会对经济、艺术等领域产生不小的影响，但我们知道，艺术发
展总有它的不平衡性，无序状态下的艺术也未必不能开出绚烂的花朵。
正如中国古代的魏晋
之风，欧洲中世纪的艺术园地也别具一格。
在那一时期所创造的艺术成果和形成的艺术风格
是那段时期特有的精神财富，甚至它的影响遍及世界各地及至现代。
如果要说它的某些弊端
的话，我想大概是宗教意识在艺术上给人的一种精神压迫，这种精神约束力在整个中世纪时
期是一直存在的。
欧洲中世纪的教会有着无比强大的力量来操控着社会事务，中世纪初基督教的支派天主
教会帮助日耳曼人建立和巩固政权，教会的势力随之壮大。
“灵魂救赎”、“人间互爱”等思想
主张不但适用于奴隶主，同样适用于封建主，有利于维护封建统治。
基督教的基本教义成为
封建贵族阶级的宗教，成为其统治服务的工具。
中世纪的西欧在最初主要是自然经济占主导
地位，生产力低下，科学技术无法应用于生产。
在社会上，群众受到教会和封建贵族的压迫，被剥夺了受教育的机会，教会推行的愚民政策流传开来。
教会“可以从政治、经济、文化、教育、思想等各个方面，通过各种不同的手段和途径控制群众，施加其影响，这就使宗教神学
必然成为占统治地位的官方意识形态，群众思想不可避免地会受到宗教神学的深刻影响，他
们的思想感情是受宗教熏陶的，是由宗教滋养的。
几乎人人都成了虔诚信徒，完全屈服在教
会权威之下，成了正统教义和教会权威的奴隶。
这种状况严重阻碍了生产的发展和社会的进步。
”③至此我们可以理解艺术在中世纪被打上宗教烙印是现象。
历史的发展总有它的高潮
和低谷，以至于后来14、15世纪天主教的神学思想受到了来自“异端”分子的攻击，他们并不认为人活着要有禁欲的必要，他们要求解除天主教困扰在他们头上的精神枷锁。
伴随着资本
主义的萌芽，反教会的斗争也愈演愈烈，终于在16世纪中期出现了文艺复兴和宗教改革，
这些运动主张在思想和文化上冲破封建的牢笼和教会的精神束缚，给予人自身真正的尊严和
价值，恢复人的自由意志，肯定人在现世所应享的幸福，这使得欧洲又迈上了一个新的台阶，开启了一个新的时代。
这也从另一个方面说明了艺术在中世纪所遭受的苦难，但也仅仅是限
于艺术精神上而言，在形式上看来，中世纪的艺术并没有承担过多的罪责。
我们应该记住艺
术精神对自由性，同时也不忘艺术形式的多样性。
3.结语
中世纪已经离我们远去，但历史留给我们的遗产是丰富多彩的。
宗教的神圣光环已经在
中世纪的上空褪去，艺术也早已走下那高不可攀的神坛，它变成了大众得以品评的盛宴。
我
们姑且不用去考量那段时期的艺术究竟是伟大还是渺小，是光荣还是卑拙，因为艺术的走向
不是单单艺术本身的事情，它牵扯到太多的关系。
在这里，我们只需细细地品味它那独特的
味道，感受其深邃和震撼的力量，或许也能体会出些艺术的精神和启示。
注释：
①【苏】A.古列维奇，庞玉洁、李学智译.中世纪文化范畴.杭州:浙江人民出版社.1992年版.第1页.
②李卫、费凯著.建筑哲学.上海:学林出版社.2006年.第357页.
③陈曦文.世界中世纪史研究.北京:人民出版社.2006年版.第208-209页.
参考文献：
[1]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.北京:中国青年出版社.2007年版.
[2]郑敬高.欧洲文化的奥秘.上海:上海人民出版社.1999年版.
[3]陈乐民.欧洲文明十五讲.北京:北京大学出版社.2004年版.
[4]庄锡昌.西方文化史.北京:高等教育出版社.1999年版.。