高中美术试讲教案范例精选文档
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
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一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够掌握XXX（具体技能或知识）。
2. 过程与方法：通过XXX（具体教学活动或方法），培养学生XXX（能力或习惯）。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受XXX（艺术作品或艺术现象），培养学生的XXX（审美情趣或价值观）。
二、教学重点与难点1. 教学重点：XXX（具体知识点或技能）。
2. 教学难点：XXX（具体知识点或技能）。
三、教学准备1. 教师准备：PPT、视频、图片、教材等。
2. 学生准备：提前预习教材，准备好相关工具和材料。
四、教学过程（一）导入1. 创设情境：通过XXX（图片、视频、音乐等）导入本节课的主题。
2. 提出问题：引导学生思考XXX（与主题相关的问题）。
（二）新课讲授1. 讲解XXX（知识点或技能）的原理和特点。
2. 通过PPT、图片、视频等多媒体手段，展示相关艺术作品或案例。
3. 引导学生分析XXX（艺术作品或案例）的构图、色彩、线条等元素。
4. 分组讨论：将学生分成若干小组，针对XXX（具体问题或任务）进行讨论。
5. 小组汇报：各小组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
（三）实践操作1. 教师示范：展示XXX（具体技能）的操作过程。
2. 学生练习：学生在教师指导下，进行XXX（具体技能）的练习。
3. 交流与评价：学生相互交流练习心得，教师给予评价和指导。
（四）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续探索XXX（知识点或技能）。
五、作业布置1. 完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 观察生活中的XXX（艺术现象），并尝试运用所学知识进行创作。
六、板书设计1. 标题：XXX（课题名称）2. 内容：XXX（知识点、技能、案例等）七、教学反思1. 教学效果：本节课学生的学习效果如何？2. 教学方法：是否采用了合适的教学方法？3. 教学内容：教学内容是否贴近学生的实际需求？4. 教学改进：针对不足之处，提出改进措施。
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一、教学目标1. 让学生了解本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
2. 学习利用、掌握创作的技法、方法，设计一幅作品。
3. 通过制作、观察、讨论，提高创新意识、创造、设计能力、审美能力。
4. 陶冶情操、激发情感、培养能力、体验乐趣。
二、教学重难点1. 重点：了解、掌握、理解的知识、特点、方法、制作技巧、鉴赏方法。
2. 难点：巧妙、熟练、灵活运用，创造、设计、制作、表达、理解。
三、教学准备1. 图片、多媒体等教学资源。
2. 学生创作所需的材料。
四、教学过程1. 导入新课a. 教师展示与课程相关的图片或作品，引导学生观察、思考。
b. 提问：这些作品表现了什么内容？给你什么样的感受？c. 学生回答，教师总结。
2. 新授a. 教师讲解本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
b. 通过多媒体展示相关作品，引导学生分析、理解。
c. 教师总结，强调重点、难点。
3. 学生创作a. 学生根据所学知识，进行创作实践。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
c. 学生展示作品，教师点评。
4. 总结与拓展a. 教师对本节课所学内容进行总结。
b. 引导学生思考：如何将所学知识运用到生活中？c. 提出拓展性问题，激发学生兴趣。
五、教学反思1. 教学目标是否达成？2. 教学重难点是否突破？3. 学生参与度如何？4. 教学方法是否合理？5. 教学效果如何？六、板书设计1. 本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
2. 重点、难点。
3. 学生创作作品展示。
七、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度。
2. 学生创作作品的质量。
3. 学生在课堂上的表现。
注：以上模板可根据具体课程内容进行调整。
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一、教学目标1. 让学生了解并掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法。
2. 培养学生的审美能力、创新意识和实践能力。
3. 激发学生对美术学习的兴趣，提高艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法。
2. 难点：灵活运用所学技法，创作出具有个人特色的美术作品。
三、教学准备1. 多媒体课件：包括美术流派的作品图片、视频等。
2. 教学用具：画板、画笔、颜料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师播放一段美术流派的作品视频，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这段视频展示了哪种美术流派的作品吗？它有什么特点？3. 学生回答，教师总结并引出本节课的主题。
（二）新课讲授1. 感知（1）教师展示某美术流派的作品图片，引导学生观察、分析作品的特点。
（2）提问：这幅作品表现了什么内容？它有什么样的风格？（3）学生回答，教师总结。
2. 理解（1）教师讲解某美术流派的历史背景、创作技法及代表作品。
（2）提问：为什么这种美术流派会形成这样的风格？它与我们的生活有什么联系？（3）学生回答，教师补充。
3. 应用（1）教师示范某美术流派的创作技法，引导学生模仿。
（2）学生分组进行创作实践，教师巡回指导。
（三）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的创作心得，教师给予评价和指导。
（四）课后作业1. 搜集某美术流派的其他作品，进行赏析。
2. 尝试运用所学技法，创作一幅具有个人特色的美术作品。
五、教学反思1. 教师在课堂教学中是否关注了学生的个体差异，是否做到了因材施教？2. 教学方法是否得当，是否激发了学生的学习兴趣？3. 学生在课堂上的表现如何，是否掌握了所学知识？通过以上教学过程，使学生了解并掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法，提高学生的审美能力和创新意识，培养学生的实践能力。
同时，激发学生对美术学习的兴趣，提高艺术素养。
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一、教学目标1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生的审美能力和艺术素养。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和创作，培养学生的美术鉴赏能力、审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的审美情趣，增强民族自豪感和爱国主义精神。
二、教学重点与难点1. 教学重点：美术作品的基本构成要素、美术鉴赏的基本方法。
2. 教学难点：如何运用美术鉴赏方法分析美术作品，培养学生的创新意识。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段与美术相关的视频，引导学生关注美术作品。
（2）提问：什么是美术？美术有哪些形式？2. 课堂讲授（1）介绍美术作品的基本构成要素：线条、形状、色彩、构图、质感、光影等。
（2）讲解美术鉴赏的基本方法：观察、分析、比较、联想、想象等。
（3）举例说明如何运用美术鉴赏方法分析美术作品。
3. 课堂讨论（1）展示几幅不同类型的美术作品，引导学生运用美术鉴赏方法进行分析。
（2）分组讨论，各小组分享鉴赏心得。
4. 课堂实践（1）引导学生进行美术创作，运用所学知识创作一幅作品。
（2）鼓励学生发挥创意，表达自己的情感和想法。
5. 作品展示与评价（1）展示学生作品，引导学生进行自评和互评。
（2）教师点评，总结本节课的重点内容。
6. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
（2）鼓励学生在生活中关注美术，提高自己的审美能力。
四、教学反思1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生是否掌握了美术鉴赏的基本方法？3. 课堂氛围是否活跃，学生是否积极参与？4. 教学过程中是否存在不足，如何改进？五、教学资源1. 美术作品图片、视频、实物等。
2. 美术鉴赏教材、参考书籍等。
3. 多媒体教学设备。
六、教学时间本节课共40分钟。
七、教学评价1. 学生对美术鉴赏知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论和创作中的表现。
3. 学生对美术的兴趣和审美能力的提高。
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一、课题：《印象派绘画艺术》二、教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 通过欣赏和分析印象派绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 培养学生运用美术术语对绘画作品进行评价和解读的能力。
三、教学重难点：1. 教学重点：印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 教学难点：运用美术术语对印象派绘画作品进行评价和解读。
四、教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派绘画作品图片3. 教科书五、教学过程：（一）导入新课1. 教师简要介绍印象派绘画的历史背景，引导学生思考印象派绘画产生的时代背景和艺术价值。
2. 学生分享对印象派绘画的了解，教师总结并引出课题《印象派绘画艺术》。
（二）新课讲授1. 教师播放印象派绘画作品图片，引导学生观察并描述画面特点。
2. 分析印象派绘画的起源、发展及其艺术特点，如：- 光影变化：印象派画家注重捕捉光影变化，以明暗对比和色彩渐变表现画面。
- 色彩运用：印象派画家大胆运用色彩，突破传统绘画的束缚，追求色彩的鲜明和丰富。
- 画面构图：印象派画家注重画面构图的自然和谐，强调画面与环境的融合。
3. 结合具体作品，引导学生运用美术术语对印象派绘画作品进行评价和解读。
（三）课堂练习1. 学生分组讨论，选取一幅印象派绘画作品，运用美术术语对其进行评价和解读。
2. 各组派代表进行展示，教师点评并给予指导。
（四）课堂小结1. 教师总结印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 强调印象派绘画在艺术史上的重要地位和影响。
3. 鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高审美能力。
六、作业布置：1. 收集印象派绘画作品，了解其作者、创作背景和艺术特点。
2. 尝试运用印象派绘画技法进行创作，展示自己的艺术才华。
七、教学反思：1. 本节课通过多媒体课件和绘画作品图片，让学生直观地了解印象派绘画的艺术特点。
2. 在课堂练习环节，引导学生运用美术术语对绘画作品进行评价和解读，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
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一、课程基本信息课程名称：高中美术授课班级：高一（1）班授课时间：第2课时教学目标：1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够了解并掌握水彩画的创作技巧和基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的动手能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生的艺术素养，培养学生对美的追求和鉴赏能力。
二、教学重点与难点教学重点：1. 水彩画的基本技法：湿画法、干画法、叠加法等。
2. 水彩画的创作步骤：构图、上色、调整等。
教学难点：1. 如何在创作中灵活运用水彩画技法，表现画面效果。
2. 如何在有限的时间内完成一幅具有个人风格的水彩画作品。
三、教学过程（一）导入新课（5分钟）1. 展示水彩画作品，引导学生欣赏，并提出问题：“你们觉得水彩画有什么特点？与其它画种相比，水彩画有哪些优势？”2. 教师简要介绍水彩画的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新课（20分钟）1. 水彩画的基本技法- 湿画法：教师示范湿画法的操作步骤，并讲解其特点。
- 干画法：教师示范干画法的操作步骤，并讲解其特点。
- 叠加法：教师示范叠加法的操作步骤，并讲解其特点。
2. 水彩画的创作步骤- 构图：讲解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等。
- 上色：讲解上色的技巧，如色彩的搭配、过渡等。
- 调整：讲解调整画面效果的技巧，如增减色彩、调整光影等。
（三）实践练习（30分钟）1. 学生分组进行水彩画创作，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
（四）课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调水彩画的基本技法和创作步骤。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的水彩画技艺。
四、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否被激发？3. 教学方法是否有效？4. 学生在实践练习中遇到的问题是否得到解决？五、教学资源1. 水彩画教材2. 水彩画作品集3. 水彩画工具：画纸、颜料、画笔等六、教学评价1. 学生对水彩画的基本技法的掌握程度。
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一、课题：《色彩的表现与应用》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理和表现手法，掌握色彩调配的技巧，提高学生的色彩表现能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知和鉴赏能力，激发学生的创作热情。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，增强文化自信。
三、教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理、表现手法和调配技巧。
2. 教学难点：色彩的整体协调与搭配。
四、教学过程：（一）导入1. 展示一幅具有丰富色彩的作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 通过学生的回答，引出课题《色彩的表现与应用》。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本原理，包括原色、间色、复色等概念。
2. 分析色彩的表现手法，如色彩对比、色彩调和、色彩渐变等。
3. 介绍色彩调配的技巧，如色彩混合、色彩叠加、色彩分离等。
（三）实践操作1. 学生分组进行色彩调配练习，尝试运用不同的表现手法创作作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美，运用色彩美化生活。
五、教学评价1. 学生对色彩基本原理和表现手法的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的创新意识和创作能力。
3. 学生对美术的热爱和审美情趣的提高。
六、教学反思1. 教师在授课过程中是否注重启发学生思考，激发学生的创作热情。
2. 教师是否关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师在评价学生作品时是否客观、公正，给予学生鼓励和指导。
注：本教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
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高中美术试讲教案范例
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试讲教案范例：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。
因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；②质朴率真，随意大方；③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的着名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。
劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情
趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。
全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。
民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。
大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。
剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1.教师投影剪纸过程
2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。
民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？。