《勇敢的心》配乐赏析
电影音乐赏析作业
《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。
广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。
短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。
小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。
此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。
小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。
小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。
多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。
威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
《勇敢的心》brave-heart影片赏析
《勇敢的心》brave heart影片赏析片名：勇敢的心导演：梅尔·吉布森Mel Gibson编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace苏菲•玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle国家：美国公映时间：1995年奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖一、背景介绍影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。
兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。
影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。
二、影像特点影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。
在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲
"The Ludlows" 是一首钢琴曲，它是由美国作曲家James Horner为电影《勇敢的心》（Braveheart）创作的配乐之一。
这首曲子以其优美的旋律和深情的情感而闻名，它是电影中表达主人公爱情和家庭情感的重要音乐之一。
"The Ludlows" 是一首富有情感的钢琴曲，它以柔和的旋律和温暖的和弦展现了深沉的爱情和家庭的温馨。
这首曲子通过悠扬的旋律和细腻的演奏技巧，将观众带入到电影中主人公与其家人之间的深情故事中。
这首曲子的旋律优美动人，通过温柔的钢琴演奏，传递出深情厚意的情感。
它既有柔和的部分，表达出主人公与其家人之间的温暖和亲情，又有激情澎湃的部分，表达出主人公与其爱人之间的深情和牺牲。
整首曲子充满了情感的起伏和变化，给人留下深刻的印象。
从音乐理论的角度来看，"The Ludlows" 是以C大调为基调的曲子，采用了抒情的旋律和和弦进行，通过音乐的起伏和变化来表达情感的转折和发展。
它的曲式结构清晰，旋律优美，富有变化，
给人以深深的感染力。
总的来说，"The Ludlows" 是一首令人难以忘怀的钢琴曲，它通过优美的旋律和深情的情感，将观众带入到电影《勇敢的心》中主人公的爱情和家庭情感之中。
无论是从音乐角度还是情感角度，这首曲子都是一部优秀的音乐作品，值得欣赏和回味。
汪峰歌曲勇敢的心推荐
汪峰歌曲勇敢的心推荐
《勇敢的心》是由汪峰作词作曲并演唱的歌曲，收录在2007年发行的同名专辑《勇敢的心》中，为2015年上映的电影《西游记之大圣归来》的插曲。
今天店铺就来为大家推荐一下《勇敢的心》这首歌曲。
勇敢的心创作背景
《勇敢的心》也是一部好莱坞影片，用与电影同名的歌曲，汪峰认为这是一种表现力。
汪峰喜欢看电影《勇敢的心》，觉得电影所表达的精神与他的音乐风格很接近，内心产生共鸣，而这些歌就是因这种共鸣而创作出来的。
用电影做歌曲的名字，直接表现出歌曲的创作来源，让歌迷听起来更有感觉。
2008年3月29日，汪峰凭借歌曲《勇敢的心》获第十五届东方风云榜最佳作词奖。
勇敢的心歌曲鉴赏
《勇敢的心》整体上使用汪氏惯用中音色摇滚的节奏，且编曲的主题动机清晰，键盘乐器凸显了音乐的高贵感，颗粒状电子的音乐使得音乐有张力，在音乐的和声肢体上，虽然简单但表达了汪峰的情感和歌曲的主旨。
贾轶男的吉他在整首歌曲里起到重要的作用，音色的质量将美式摇滚和英式摇滚结合，伢子的贝斯、funky的鼓、汪峰的声音，4位男人的音乐合在一起，给听者一种音乐冲击。
汪峰歌曲勇敢的心推荐《勇敢的心》是由汪峰作词作曲并演唱的歌曲，收录在2007年发行的同名专辑《勇敢的心》中，为2015年上映的电影《西游记之大圣归来》的插曲。
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苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐
苏格兰风笛的独特风采影片勇敢的心中的苏格兰音乐苏格兰风笛的独特风采—影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐苏格兰风笛是苏格兰文化中的重要元素，它独特的声音和悠扬的旋律使其成为许多人心中的经典符号。
在电影《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐为整部影片增添了浓厚的苏格兰特色，让观众们更加贴近苏格兰这个神秘而迷人的国度。
苏格兰风笛作为一种管乐器，与苏格兰的历史、文化以及宗教有着密切的联系。
它最早出现在13世纪的苏格兰高地地区，并且在中世纪苏格兰的军事活动中扮演着重要的角色。
风笛的音色激昂高亢、响亮激动，使其成为苏格兰战争与战斗的象征。
在《勇敢的心》这部描述13世纪苏格兰独立战争的电影里，苏格兰风笛自然成为了托马斯·安德森饰演的反抗军领袖威廉·华莱士的代表乐器。
苏格兰风笛的独特音色往往能够唤起人们强烈的情感，无论是愉悦的喜悦还是悲伤的哀思。
它的音域广阔，能够表达出丰富的情感和情绪。
在《勇敢的心》中，苏格兰风笛的音乐成为了表达苏格兰人民挣脱压迫和追求自由的情感纽带。
尤其是电影中的主题曲《勇敢的心》（Braveheart Theme），由风笛演奏，以结实的旋律和激昂的节奏呈现，将观众们带入了那个勇敢且坚韧的时代。
除了电影《勇敢的心》，苏格兰风笛也在其他的苏格兰题材电影中得到了广泛的运用和表达。
比如《苏格兰玛丽》（Mary Queen of Scots）中，风笛的音乐为影片的氛围和故事背景增添了独特的韵味。
苏格兰风笛的音乐让观众们更加真实地感受到了苏格兰的历史和情感。
苏格兰风笛的音乐已经超越了苏格兰的国界，成为了世界音乐舞台上的一颗新星。
其独特的风采和吸引力吸引了无数音乐爱好者成为其追随者。
许多乐队和音乐家将苏格兰风笛与其他乐器进行结合，创作出更加独特的音乐作品，为风笛音乐赋予了不同的风格和魅力。
总的来说，苏格兰风笛作为苏格兰文化的象征，其独特的音色和悠扬的旋律使其在电影《勇敢的心》中得到广泛运用，为观众们展现了苏格兰人民勇敢与坚韧的精神。
勇敢的心赏析
《勇敢的心》配乐赏析电影是用来讲述故事的，配乐是用来打动人心的。
——题记说起影片的配乐，让我印象最为深刻的当属电影《勇敢的心》的配乐。
影片《勇敢的心》描述了一位苏格兰英雄Wallace带领苏格兰人民奋力反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
整部影片带有着苏格兰人民特有的民族精神，渲染了Wallace的英雄主义，气势恢宏，让人热血沸腾，同时也加入了Wallace的爱情元素，使影片情感真挚而缠绵。
因而顶级的配乐师Homer为了恰如其分的表现影片的精魂，选择了苏格兰的民族乐器——风笛，同时搭配世界顶级乐团伦敦交响乐团，共同让这个深入人心的故事变得震颤观众的心灵。
影片刚开场，苏格兰特有的民族乐器——风笛的声音先轻快拉响。
风笛的音色独具个性，充满民族风情。
声音奏响的同时，镜头如飞鸟般掠过原始风情的山峦，白雾从小河上升腾起来又缓缓散开。
在辽阔的青山绿水间，有些沙哑的风笛音色相映成辉，为观众展现了苏格兰人民的居住地，从欢快的节奏里你能感受到苏格兰人民自由不羁的灵魂，温暖的故乡情怀，朴实的人民原本拥有着幸福的生活。
与此同时，忧郁的小提琴蓦然奏响，反映着他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号低沉的和声，沉郁的旋律，隐隐暗示了统治力量的黑暗。
而随着视角的拉近，音乐也经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，仿佛一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救这个被压迫的民族。
然而大提琴冷冷的对答，也代表着命运为这位英雄铺设了艰难的道路。
Main Title作为影片的序曲，把苏格兰人民的生活气氛烘托的淋漓尽致，同时也为Wallace英雄的一生的奋斗历程在这首短小的曲子中隐隐预告了。
可以说，把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
擅长剧情片配乐的Homer，其配乐特色正是总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐演奏，都配合故事情节，加强了电影的表达效果。
影片因为着重刻画苏格兰人民反抗殖民统治，因而大型的战争画面必不可少，伴随残酷的战争画面展现的强势音乐，让观众在听觉上也有震撼的感受。
电影《勇敢的心》配乐赏析
电影《勇敢的心》配乐赏析1995年由梅尔•吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的2/3，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。
《勇敢的心》讲诉的是威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。
青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。
在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。
伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
电影的音乐中运用了苏格兰民族器乐——风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
终曲《Freedom》，影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
电影《勇敢的心》音乐分析
电影《勇敢的心》音乐分析第一篇：电影《勇敢的心》音乐分析评析《勇敢的心》电影音乐--气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
渲染地方色彩（片段01）开场时伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机连续用了几个大远景，展现在我们视线前的是穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
接着，一段旁白向观众说明故事的发生的历史背景，这个旁白所代表的人物只是后来的读者。
但是，它有着以“过来人”的身份给我们揭示故事的发展和人物的命运。
同时，作为一段开场白，拉开了影片的序幕。
而在随后的过程中，贯穿着这样一种旁白，始终是和情节的发展密接联系。
在这里旁白代表了一个正处于故事发展中的人物的观点，发挥了推动叙事的作用，也为影片营造、渲染出一种紧张刺激的气氛和情绪。
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《勇敢的心》配乐赏析
伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，
顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。
当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。
流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。
蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。
影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。
这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。
为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。
在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。
与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。
例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。
当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。
镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他
的兄弟史蒂芬痛苦地闭上眼睛，他的爱人伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼，这时“自由”和“爱”的主题都达到了高潮。
风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。
这时两个主题交织在一起，音乐渐渐趋向激荡。
茉朗走近威廉，动情地望着他微笑，威廉的嘴角也出现一丝浅笑，斧头落下，威廉的手松开，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面。
片末用音乐渲染出来的“英雄之死”展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，深刻地阐释了影片的主题和对这段事件的解读。
无意之中看了《勇敢的心》这部曾斩获1996年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影在内五项大奖的电影，为它的各项表现而感到震撼，因此对它的幕后制作也加以了一定的关注。
《勇敢的心》的音乐是好莱坞的著名配乐大师詹姆斯·霍纳精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。
他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成了一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲。
根据电影情节精心谱写的乐曲，丝丝入扣，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节装点得极为传神。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观影者面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。
除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯·霍纳让战争中常见的凄美爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。
交织在《勇敢的心》当中的悲壮与凄美，奏出一曲永恒的经典。