日本音乐
日本音乐文化的特点（文档4篇）
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第1篇日本文化概论论文———题名：浅析日本音乐的特征学院：经济与管理学院班级：09工商管理学号：091434016姓名：上课时间：每周周二晚六点半（1到11周）2012年5月1日浅析日本音乐的特征摘要：要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。
做为一个民族的文化的重要组成部分和外化的特殊形态的民族音乐，我们究竟要如何从这些流传了千百来年并且不断的出现各式独特变化的音律中透析它对日本文化的影响以及如何受到日本文化和其他各国文化的影响呢？观点和视角的多维性，将使得结论也变的有所差异。
那么，这一看似冗长的工作的最初一步，也许可以先从浅析日本的音乐特征说起。
关键词：日本音乐雅乐传统前言要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。
这一点也许之于任何一个民族对我来说们都是艰巨的富有挑战性的工作。
以怎样的观点去审视日本音乐？主要将视线集中在哪些部分？观点和视角的多样性，将使得结论也变的有所差异。
换言之，在介绍日本音乐时选取哪些音乐种类，以何种方式进行介绍，都会直接影响人们对日本音乐的印象。
尽管如此，我们还是有必要先搞清楚日本音乐的一些基本问题。
首先，日本音乐究竟有哪些特征呢？一、词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。
日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。
然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。
由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。
如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。
当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。
音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
日本传统音乐常识
日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些关于日本传统音乐的常识。
1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。
- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。
它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。
- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。
- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。
2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。
- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。
- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。
3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。
- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。
- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。
- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。
以上是关于日本传统音乐的一些常识。
希望这份文档对您有所帮助！。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
日本音乐介绍概述
新音乐(1970~1980)
此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风 格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内 容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、 爱、友情等等。 另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、 野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。
新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉
日本传统音乐形式与发展趋势
日本传统音乐形式与发展趋势日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，它丰富多样，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了西方音乐的冲击和影响，日本传统音乐依然保持着独特的魅力，并且在不断发展和演变中展现出新的面貌。
一、传统音乐形式的多样性日本传统音乐形式有着丰富的多样性，其中最具代表性的是雅乐、能乐、园艺乐等。
雅乐是宫廷音乐，它以严谨的曲式和高雅的演奏方式著称。
能乐则是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，它的音乐部分以固定的曲调和独特的乐器演奏方式为特点。
园艺乐则是一种以园艺为背景的音乐形式，它通过音乐来表达园艺的美感和情感。
除了这些传统音乐形式，日本还有许多地方性的音乐形式，如京都的清元、东京的浦和音乐等。
这些地方性音乐形式在不同地区有着各自独特的表现方式和演奏技巧，丰富了日本传统音乐的多样性。
二、传统音乐的发展趋势尽管日本传统音乐受到了西方音乐的冲击和影响，但它在发展中依然保持着独特的特点和风格。
一方面，传统音乐在演奏技巧上不断创新和发展。
传统音乐的演奏技巧要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力，而现代的演奏者在传统基础上加入了更多的个人风格和创新元素，使得传统音乐更具现代感和个性化。
另一方面，传统音乐在曲风和题材上也在不断拓展。
传统音乐的曲风以古典为主，但现代的作曲家们在保持传统基础上加入了更多的现代元素，如摇滚、爵士等，使得传统音乐更具活力和时尚感。
同时，传统音乐的题材也从传统的宫廷生活和自然景观扩展到了现代社会的各个方面，如城市生活、科技发展等，使得传统音乐更具现实意义和社会关注度。
三、传统音乐的保护和传承传统音乐的保护和传承是日本文化的重要任务之一。
为了保护和传承传统音乐，日本政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，政府加大了对传统音乐的资金支持和政策扶持，鼓励年轻人学习和研究传统音乐。
其次，各大音乐学院和艺术团体也积极开展传统音乐的教育和演出活动，培养年轻人的兴趣和才华。
日本音乐介绍
中岛美嘉
中岛美嘉（ナカシマ ミカ（1983 年2月19日－）为日本鹿儿岛县日 置市伊集院町出身的一名日本歌手 与演员。 主要成就：8度登上红白歌会（相 等于春晚）蝉联ORICON公信榜双 周冠军日本唱片大赏的特别赏、金 赏日本电影金像奖最佳女主角5张 破百万销量的专辑等； 代表作品：雪之华，STARS，樱 花纷飞时
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教 育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目 的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》， 黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现 代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入 野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用 日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴 托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人 耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作 品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内 友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良 夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的 作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。 现代化 (1955~1970)
日本传统音乐风格
⽇本传统⾳乐风格⽇本古典乐有⼀个显著特诊就是：⿁⽓森森。
第⼀、基本⾳阶我国的古典⾳乐的⾳阶为:宫商⾓徵⽻,即12356五个⾳!这种⾳程并不符合⼗⼆平均律(现代⾳乐把从⼀个⼋度到另⼀个⼋度的⾳程均分为12份,每份即⼀个半⾳)!⽇本古典⾳乐的⾳阶与我们完全不同!它们是:13467采⽤了7⾄1,3⾄4的两个相邻半⾳的⾳程!这样在表现上使得⾳符之间的不和谐性⼤⼤增加,⽽我国的古典⾳乐⾳阶12356每⼀个每⼀个⾳之间都有1-2个半⾳,所以⾳与⾳之间的和谐性很好,所以给⼈感觉柔美(如:平沙落燕和渔⾈唱晚),同时充满⾃然⽓息(⾼⼭流⽔和寒鸦戏⽔),并可以表现出⾼阔悠远和空渺的意境(如:平湖秋⽉和阳关三叠),即使是哀怨的曲⼦也是轻轻抽泣,娓娓道来(如:汉宫秋⽉和⾚壁怀古).但是⽇本古典⾳乐的⾳阶的不和谐⾳的常⽤造成了旋律上的纠缠和烦乱,以及⾳与⾳之间⽭盾的激烈碰撞.同时听惯了中国⾳乐的我们习惯12356的⾳程之后,要适应13467就要忍受⾼于习惯⾳程的⾳程.所以,感觉会锐利刺⽿.第⼆、乐器在这⾥介绍的乐器主要是尺⼋,三弦,⽇本筝这三样东西:1尺⼋,即⽇本箫.较中国的箫略短略细.因此,声⾳锐度⼤,传透性强,⾳⾊尖锐,⾳域⾼,是⼀种⾮常独特的⽊管乐器.经常⽤于诡异⽓氛的渲染(如:吸⾎姬美⼣中她的登场),和⽇本古典⾳乐乐曲的开头(如:⽇本古典名曲春之声的楔⼦部分).现在,也经常⽤于流⾏⾳乐的开头结尾或间奏,以强调诡异的效果和作为⼤和民族的特⾊⾳乐(如:2000年悉尼奥运会上⽇本花样游泳的配曲)!2三弦.拨⽚弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过⽇本⼈的改造,形成了今天的形态.三弦⾳域宽⼴,声⾳⼤众和朴实,并且有⼀种倾诉的感觉,共鸣性强.现在,依然⽤于能剧和狂⾔表演时的配乐.3⽇本筝.与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,⽇本筝因各流派⽽21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统⼀.中国古筝的⾳阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了⽇本筝的⾳阶,没有2和5,由4和7取代.⾳域极为宽⼴,同时⾳⾊变换极多.⽇本筝演奏时要⽤⽊制指甲,与中国古筝的⽜⾓或玳瑁指甲不同.因此⾳⾊铿锵⽽锐利.旋律也显得凄凉或萧森诡异.演奏形式多种多样!。
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日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。
与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓是日本典型的打击乐器之一。
日本是一个鼓乐文化和鼓乐资源都十分丰富的国家，鼓乐传统由来已久。
不同地区的鼓乐，自然有着彼此相异的艺术内涵。
流行在八丈岛上的鼓乐被称作“八丈太鼓”。
最早的八丈太鼓音乐是用在祭拜仪式上的。
现在，八丈太鼓也成为在丰收节日和欢迎贵宾的仪式上演奏的乐器。
Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器，Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。
因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。
Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。
Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。
Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，OgiNoMato(TheFoldingFanasaTarget)是Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。
三弦琴与琴拨三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。
琴长约100公分。
不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。
实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。
其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。
并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。
例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。
也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。
但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。
日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。
与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓是日本典型的打击乐器之一。
在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
竹笛是吹奏乐器的一种。
歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。
即使是在各种地方性的节庆演出中，人们也要使用两三种不同的竹笛。
总之，日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
传统乐器中最具代表性的，想来就是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。
三弦琴用于诸多类型的日本音乐，同时，三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。
尺八，因箫管长一尺八寸而得名，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。
管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。
盛唐时期，尺八在乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。
宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。
它目前只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐--福建南音离不开的乐器。
尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。
尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。
发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。
由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。
尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。
尺八在1300多年前就已东传日本。
日本现在使用的尺八，已不限长短了，一般多为3节（竹节）5孔（前4后1），不设膜孔。
可用于独奏、重奏或参加乐队合奏，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子琴等合作。
在东汉时期，竖篴已流传于民间。
到了隋代，尺八成为宫廷中的主要乐器，至唐则大盛，广泛用于宫廷乐舞。
唐代吕才善制此器。
宋代尺八，又称箫管，陈旸《乐书》有所记述。
沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。
后来箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，尺八渐少使用。
1300多年前，尺八东传日本。
隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。
据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。
其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。
每一按音孔边缘有圆形花纹。
制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。
第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。
后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。
其余部分均饰以花鸟纹。
此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。
苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件【摘要】日本是中国一衣带水的友好邻邦，中日两国人民的友好往来源远流长。
乐器与人们的日常生活密不可分，中国古代的乐器传到日本后，与日本本土文化相结合形成了日本独特的乐器文化。
本文以日本的传统乐器三味线（Shamisen）、尺八（Sakuhachi）、十三弦古筝（Koto）、日本琵琶（biwa）为探究对象，分别对这几种乐器的起源、地位、及发展进行了探究，试图探究出日本乐器文化发展的踪迹，为今后的日本文化研究提供帮助。
【关键词】日本；乐器；文化；三味线；尺八；十三弦古筝；日本琵琶乐器用自己独特的旋律表现着人们的风土人情以及人们的心灵世界。
日本也不例外，传统的日本乐器影响着每一代日本人。
在传统乐器中最有名的要数三味线、尺八、十三弦古筝、日本琵琶等，它们伴随着日本音乐文化的传承和发展成为日本特有的音韵表达形式。
一、日本传统乐器的起源三味线（Shamisen）的起源。
三味线起源于中国。
在中国明代的嘉靖（1522年）至万历（1620年）年间，随着中国沿海地区经济的发展，中国对日本商品贸易的发展就势在必行了。
随着中日商品经济贸易的往来，中国的乐器也来到了日本，中国三弦在1560年经冲绳来到了日本。
到达日本后的中国三弦，经过日本传统艺人的改造，三弦变成了日本传统的乐器即三味弦（线）。
尺八（Sakuhachi）的起源。
根据中日学者的研究，日本的尺八是从中国唐朝时传入的。
在史料记载上，也没有具体详细的记载是何时何地何人如何将尺八传到日本去的，最通俗的说法是在日本的奈良时代，日本派遣大量的留学僧，商人，艺人等到中国学习，尺八就是经过这些人传到日本去的。
十三弦古筝（Koto）的起源。
这种乐器是在奈良时期(710年～794年)根据从中国引进的乐器发展而来的。
据史料记载，我国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶左右传入日本。
在此时期，日本派大批“遣唐使”来到中国的长安学习和考察中国的文化，筝也随着这些文化交流来到了日本。
日本琵琶（biwa）的起源。
源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部）。
经由印度、中国在奈良时代时传入日本。
琵琶的长度约在60公分至106公分之间，种类分为以下几种。
1、五弦琵琶源于印度。
中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。
2、乐琵琶是日本雅乐乐器之一。
起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本。
3、筑前琵琶、筑紫琵琶明治20 年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。
源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。
4、平家琵琶是平曲的伴奏乐器。
与乐琵琶相似但体型较小；四弦；以「拨」弹奏之。
5、萨摩琵琶乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大；以扇形的拨弹奏之。
6、盲僧琵琶、荒神琵琶是专门为盲人所使用。
7、锦琵琶。
锦琵琶的弦有四根和五根两种。
二、日本传统乐器的地位三味线（Shamisen）的地位。
先有日本艺人对中国传统三弦的改造，才有的三味线，因此三味线一直在民间广泛流传，被频繁的应用于各种日本传统的民俗艺能。
随着日本音乐文化的发展，三味线至今已经成为了日本传统舞蹈、典型戏曲中最具代表性的伴奏乐器之一。
尺八（Sakuhachi）的地位。
在中世时期，尺八所演奏的曲子主要是从筝曲和地歌的曲目改编而来的，尺八多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。
之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。
尺八除了独奏，还有二重奏等多种形式。
明治时代之后，尺八吸收了西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。
尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。
十三弦古筝（Koto）的地位。
起初古筝作为演奏雅乐的乐器之一，用于演奏皇室宫廷的雅乐。
在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。
十三弦古筝共有十三根琴弦，琴身由泡桐木制成，呈长条状的长方形。
在琴弦下面是用来调整音阶的可移动的琴马。
弹奏者右手持较小的琴拨来弹奏。
日本琵琶（biwa）的地位。
琵琶是唐代从我国传入日本的，唐代的琵琶为横置于胸前用拨子弹奏，至今日本人还是这样弹。
琵琶在我国除为说唱和戏曲伴奏外，还是一种重要的独奏，合奏乐器，但是日本的琵琶多用于说唱音乐的伴奏，几乎没有独奏和合奏曲。
盲僧琵琶是和尚们在庙会上用琵琶伴奏的唱经形式，有时也唱一些战争故事和滑稽故事，和尚边弹边唱，风格明朗活泼。
平家琵琶是用琵琶伴奏的一种说唱音乐，又称“平曲”，以说唱“平家物语”为主要内容，其音乐接近口语。
萨摩琵琶是15、16 世纪产生的，在古代主要由武士演奏和演唱，以讲述战斗故事为主，音乐刚健，风格悲壮，除了为说唱伴奏外，这一形式中有若干称为《门琵琶》的独奏小曲。
筑前琵琶是盲僧琵琶世俗化的产物，像我国的评弹一样，分朗诵和歌唱两个部分，表演者都是妇女，音乐柔和抒情。