日本音乐之古代片
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
关于日本雅乐
关于日本雅乐01胡饮酒破02回盏乐03鸟急04陪胪05平调调子06双调调子07越天乐筚篥：古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入。
关于日本的古代音乐,没有多少考证.在最古老的文献《古事记》中,关于古代音乐的记述,大多与传说有关.从古代遗迹的发掘中,也几乎没有得到能证实有关当时情况的资料,因此,难于想象几千年前的古代音乐的状况,但根据记载,神乐可能是最古老的音乐. 《古事记》中所记的《天之岩屋》的神话,的确是与音乐有关的故事. 天照大神,由于素戋鸣尊的恶作剧,一气之下藏身到天之岩屋中,于是,世上突然成为一片黑暗.众神相聚,商量出对策,由于钿女命在岩屋前跳舞,众神伴唱,开始了热闹的神乐.天照大神对陌生的声音感到奇怪,稍稍推开了岩屋的石门向外观看,这时,天手力男命趁机将天大神拉出岩屋.这时,在神武天皇元年,举行加美真手命的安魂祭典时,使猿女君演出神乐,从此便成为惯例以至于今.自此以后,在宫廷中及神宫、神社的仪式和祭典中,开始使用神乐.因此神乐本应该按原始的形式流传下来,但是,因为从最初就没有正确的记谱法,以致在长时期的历史演变中,有失传者也有变形者,各地方和各神社的神乐,在内容上便出现了多少有所不同的情况.一般说来,神乐由人长,神乐人及歌人组成.在日本流传的古乐之一是雅乐.这是从中国和朝鲜传入的,其中以三韩乐传入最早,大约是在一千五百年前.日本的雅乐本来是输入的外来音乐,但中国的雅乐早已绝迹,朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形,与此相反,唯独日本在宫廷及神宫中,保存下了当时整理成为日本式的雅乐,而且原封不动地保留了昔, 是很有以的.雅乐虽然饮食声乐,但以器乐为主.由于乐是和宫廷有关的音乐,因此不许在民间演奏.其传授方式也以一子相传为原则,并有严格的规定,即使是亲生子嗣,也必须获得正式的传授凭证,并在证人面前立下誓约书方能继承,因此其曲目也是秘传的.雅乐的“雅”实际上代表了整个日本邦乐的精神境界，这在一定的意义上十分类似日本茶道, 日本茶道中所追求的精神境界归纳起来有“和、敬、清、寂”四个范畴。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
坂本龙一最有名的曲子
坂本龙一最有名的曲子《前前前世》。
坂本龙一是一位备受尊敬的音乐家，他的音乐作品涉及多种风格，包括电子音乐、实验音乐和环境音乐。
其中，他最有名的曲子之一就是《前前前世》。
这首曲子在日本和全世界范围内都享有极高的声誉，成为了坂本龙一的代表作之一。
《前前前世》这首曲子最初是作为日本动画电影《你的名字。
》的主题曲而问世的。
这部电影在上映后迅速赢得了观众的喜爱和好评，而《前前前世》这首主题曲更是成为了电影的一大亮点。
这首曲子以其梦幻般的旋律和深情的歌词，让人们对坂本龙一的音乐才华刮目相看。
《前前前世》的歌词表达了对过去时光的眷恋和对未来的向往，以及对爱情的坚定信念。
歌词中的每一个词语都充满了深情和温暖，让人们在听到这首曲子时仿佛能够感受到一种超越时空的爱的力量。
这种力量让人们感到温暖、感到安慰，也让人们对生活充满了希望和勇气。
除了歌词，曲子本身的旋律也是极其动人的。
坂本龙一运用了丰富的音色和多变的节奏，将这首曲子演绎得淋漓尽致。
从悠扬的钢琴声到激昂的弦乐，再到温柔的合音，每一个音符都散发着深沉的情感，让人们不由自主地被吸引。
这种音乐的魅力让人们在听到这首曲子时仿佛置身于一个梦幻般的世界，感受到了一种超越现实的美好。
除了音乐本身，坂本龙一在演唱这首曲子时的表现也是极其动人的。
他用他独特的嗓音和情感饱满的演绎，将这首曲子演绎得淋漓尽致。
他的声音中充满了对爱情的渴望和对生活的热爱，让人们在听到他的歌声时仿佛能够感受到一种无法言喻的情感共鸣。
这种共鸣让人们对这首曲子产生了深深的情感连接，也让人们对坂本龙一的音乐才华更加钦佩。
《前前前世》这首曲子不仅在日本国内赢得了极高的赞誉，也在全世界范围内引起了极大的关注。
这首曲子被翻译成多种语言，成为了世界各地人们喜爱的音乐作品之一。
它的歌词和旋律不分国界地触动着人们的心灵，让人们在不同的文化背景下都能够感受到它带来的情感共鸣。
除了在音乐作品中的表现，坂本龙一在其他领域的成就也是令人钦佩的。
日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐[权威资料]
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日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：日本唐乐古谱是中国唐代音乐的异域留存，学界对其研究和解译非常关注，限于种种条件，多年来少有突破。
词曲学家刘崇德先生此次将日本唐乐古谱十种整理出版，在对其进行基本文献研究和整理的基础上，对日本唐乐与我国唐代宫廷燕乐的直接关系、性质、乐律、曲型和结构等重要问题都做了深入研究。
为我们深刻的揭开了日本唐乐古谱的神秘面纱。
并借他山之石，为我们唐代宫廷燕乐、词乐、词体研究了、开辟了宽广道路。
关键词：刘崇德；日本唐乐古谱；宫廷燕乐C916 A 1004―2458 （2014）04―0068―08日本唐乐大抵于其天平4年（732年）至昌泰（898年）间，即我国唐玄宗开元、天宝至唐昭宗乾宁年间，由遣唐使带回以燕乐为主的宫廷乐舞器乐曲，形成以唐燕乐乐器，模仿唐燕乐舞演奏的宫廷雅乐。
故又谓之遣唐乐。
这些日本唐乐在日本流传的过程中留下了很多乐谱。
就其现存情况来说大致分为两种，一是转录自唐代乐谱，这种乐谱从谱式到音乐本身都保留了唐乐原貌。
一种是经日本乐人整理过的唐乐古谱，亦有日本人以唐乐为体式所仿作的唐乐。
这些日本唐乐古谱中保留了中国唐朝很多旧乐古曲，其乐体、乐律宫调、乐器谱字、也与中国唐代燕乐一脉相承。
不仅是日本唐乐文物珍宝，也是中国唐乐之遗存，对于研究中国唐代音乐、破解唐传乐舞古谱有非常重要的文献价值。
刘崇德a 先生为海内研究古代音乐的名家，近年来一直从事中国古代音乐的研究和整理工作，先后出版《九宫大成南北词宫谱校译》《魏氏乐谱今译》《碎金词谱今译》《中国曲谱大全》等诸多著作。
此次刘先生更是将其近年所得日本唐乐古谱十种影印出版，第一次将这些珍贵的唐乐古谱公之于众，对于中国唐代音乐的研究可谓是一件幸事，实在嘉惠学林不浅。
这些日本唐乐古谱包括《五弦谱》《琵琶谱》《三五要录》《仁智要录》《类筝治要》《怀中谱》《掌中要录》《凤笙谱》《笙调子谱》《天王寺雅乐谱》。
日本老歌60首，经典好听
日本老歌60首，经典好听为方便乐友听歌，小编按国家/题材将过去一年播放过歌曲，按顺序排好目录，方便大家重温（点蓝色字链接）。
已整理好目录：100部超经典电影/译制片插曲，请收藏你喜爱的俄罗斯金曲都在这里，请收藏重温经典好听印尼民歌都在这里，请收藏这一期编辑的是日本老歌/流行经典系列，共62 条歌曲链接。
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日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
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日本筝
与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,日本筝因各流派而 21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统一.中国古 筝的音阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本 筝的音阶,没有2和5,由4和7取代.音域极为宽广,同时音色 变换极多.日本筝演奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角 或玳瑁指甲不同.因此音色铿锵而锐利.旋律也显得凄凉或 萧森诡异.演奏形式多种多样!
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锐 音 域 高 是 一 种 非 常 独
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声 音 锐 度 大 传 透 性 强 音
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本 箫 较 中 国 的 箫 略 短 略 细
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三味线
拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后 经过日本人的改造,形成了今天 的形态.三味线音域宽广,声音大 众和朴实,并且有一种倾诉的感 觉,共鸣性强.现在,依然用于能 剧和狂言表演时的配乐.分为细 杆,中杆和粗杆三大类.其外观, 技能都大致相同,只是在具体构 造的细微处还有演奏音域有明 显的区别.粗杆会发出强而大的 乐声，细杆则发出十分细腻的 乐声。到现在它已经成为了日 本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏 乐器。
日本古代音乐的发展（三）
战国时代及以后：这个时期，以绚烂的桃山文化 为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员 的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名 家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期 基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言 名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是 能乐的转型期和复兴期。之后能乐变得渐渐庄重， 一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的 严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、 狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的 流派
日本古代音乐的发展（二）
镰仓时代：这一时期对后世能乐的产生起到极大 的镰影仓响时代的艺能就是延年和田乐。
延年，又称为遐龄延年或延年舞曲，是寺院里大 法会的会后游宴，是神社祭礼后宴会上的酬宾节 目。
田乐则来源于古代的乐舞“田舞”，田舞最初是 祈祷丰年的祭祀仪式在这一时期成为职业化的艺 能，给予猿乐能的发展有极大影响，随着猿乐能 的兴盛而衰弱，转向民间而保留至今。
日本传统乐器
在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统 民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。
传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太 鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵 琶等。
尺八
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外国音乐的影响
外来音乐
伎乐
在露天演出的音乐 舞蹈剧
舞乐
散乐
包括各种杂技，幻 术（如扛鼎，，吞 刀，吐火）等。
日本古代音乐的发展（一）
平安时期 ：猿乐表演分作独立艺能、杂技 类艺能、模拟伎艺和模拟小戏四类。第一 类咒师、田乐、傀儡子等本不同猿乐系统， 是别种艺能参予猿乐表演而已；第二类是 对原有散乐的继承；第三类是单项动作模 拟；第四类已经有人物扮演，简单故事清 洁。
古代日本本土艺能与外来艺能之集大成——能乐
能乐，在日语里意为“有情节的艺能”， 是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。 就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言” 两项，两者每每在同时同台演出，乃是一 道发展起来并且密不可分的，但是它们在 许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教 意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的 滑稽科白剧。
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调 诡 异 的 效 果 和 作 为 大 和
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行 音 乐 的 开 头 结 尾 或 间 奏
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楔 子 部 分
现 在 也 经 常 用
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头 如 日 本 古 典 名 曲 春 之
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场 和 日 本 古 典 音 乐 乐 曲
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渲 染 如 吸 血 姬 美 夕 中 她
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木 管 乐 器 经 常 用 于 诡 异 气
日本音乐之古代片
制作者：412寝室-王欢
起源：古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神 祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及 描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等 流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。 在奈良、平安初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国及朝鲜半岛 的伎乐、舞乐、散乐陆续传入日本后，长期在宫廷演出。这样就使日 本古代的艺术，以中国、朝鲜、林邑为媒介，和印度以及欧洲国家等 早期演剧联系起来，大大提高了日本的音乐、舞蹈和表演艺术的水平， 培养了很多艺术人材，甚至还保存了后来别国已经失传的宝贵艺术财 富。把外来因素和民族传统结合起来，出现了一个“百戏杂陈”的民 族文化的高涨时期。镰仓时代以后，新兴的武士阶级代替了旧贵族的 统治地位。宗教文化也发生了很大的变化，越来越强调了民族文化的 独立发展。这时的演剧艺术，就和普遍开展的宗教活动结合起来，以 各地的寺院、神社为基点，进行各种演出活动。延年、田乐和猿乐等 广为流行。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班（座）， 并已开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代大曲和元代 杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式。