浅谈日本动漫音乐
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来，久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。
他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺，为宫崎骏的作品注入了灵魂，成为动漫电影中不可或缺的一部分。
本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。
首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。
久石让的音乐风格温暖细腻，充满深情与情感，结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素，形成了独特的风格。
这恰好与宫崎骏的作品风格相契合，同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。
从他的代表作品《天空之城》开始，久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。
电影中的经典旋律“飞翔”，表达了追逐梦想与自由的情感，深深触动了观众的心灵。
这首曲子的典雅与深沉，与电影中的场景相得益彰，无疑成为了该作品的一大亮点。
久石让在宫崎骏的作品中，也常常运用合唱团与交响乐的元素，为作品增添了宏伟壮丽的气息，比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》，以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。
合唱团与交响乐的运用，让这些经典作品在音乐上更加生动，更加富有层次感。
久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充，更是对其情感世界的呈现。
他深入理解宫崎骏作品中的情感主题，从而将其转化为音乐的语言，使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。
在《幽灵公主》中，久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考，使得电影在情感上更加丰富，更加有力量。
久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。
比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》，为电影增添了一种神秘的色彩。
而在《风之谷》中，他运用了民族乐器与合唱团，创造出一种独特的世界观，为作品增添了一种史诗般的气息，使得电影在音乐上更加有深度。
久石让也因其对宫崎骏作品的贡献，获得了广泛的赞誉与认可。
在国际上，他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。
他将日本传统音乐与世界音乐融为一体，创造了独特的音乐风格，使得他的音乐具有了独特的魅力，成为了宫崎骏作品的一大亮点。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相照应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，衬托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场〔虽然还没有正面刻画〕，便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善〞。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
日本动漫音乐鉴赏
动漫音乐鉴赏动漫音乐鉴赏【简介】本文档旨在介绍动漫音乐的鉴赏方法和技巧，帮助读者更好地欣赏和理解这一独特的音乐形式。
通过介绍动漫音乐的历史背景、流派分类、作曲家和歌手等方面的内容，读者将能够从更全面的角度去欣赏和评价动漫音乐的品质和特点。
【目录】1：动漫音乐的历史背景1.1 动漫音乐的起源1.2 动漫音乐的重要发展阶段2：动漫音乐的流派分类2.1 OST（原声音乐）2.2 插入歌和主题曲2.3 背景音乐和配乐3：动漫音乐的作曲家3.1 有名的动漫音乐作曲家介绍3.2 作曲家的风格和代表作品4：动漫音乐的歌手4.1 动漫歌手的特点和分类4.2 人气动漫歌手推荐5：动漫音乐的鉴赏技巧5.1 歌曲的旋律和节奏5.2 歌词的意境和主题5.3 音乐和画面的结合6：动漫音乐的评价标准6.1 曲式和编曲的评价6.2 歌手演唱的评价6.3 OST和插入歌的评价【附件】本文档的附件部分包括以下内容：1：动漫音乐鉴赏清单-包含了各个流派的经典作品推荐，供读者参考和收听。
2：作者精选的动漫音乐鉴赏指南-结合各个鉴赏技巧，给出了具体的案例分析和示范，帮助读者更好地理解和运用所学知识。
【法律名词及注释】1：版权：指对原创作品拥有的独占性权利，防止他人未经许可使用、复制、传播或修改原作品。
2：主题曲：指动漫作品中作为片头或片尾曲的音乐。
3：插入歌：指动漫作品中穿插的用于突出情节或情感表达的歌曲。
4： OST：原声音乐（Original Sound Track）的缩写，指动漫中使用的所有音乐作品的集合。
5：编曲：指将原曲进行改编和重新演奏的过程，根据不同的需求和风格，调整音乐的结构和乐器的运用。
6：音乐版权：指对音乐作品的创作权和表演权的保护，防止他人未经许可使用、演奏或录制原创音乐。
日本动漫音乐的发展及对我国的启示
日本动漫音乐的发展及对我国的启示一、动漫音乐的发展历程1. 诞生初期动漫音乐的历史可以追溯到20世纪初日本动画产业的兴起。
当时，动画的音乐多以钢琴和管弦乐为主，并且以欧美音乐为主导。
随着动画产业的不断发展，动漫音乐开始有了自己的特色和风格。
2. 广泛应用随着动漫产业的进一步发展，动漫音乐开始在动画作品中得到广泛应用，成为了动画中不可或缺的一环。
从片头曲到片尾曲，配乐到角色歌，动漫音乐已经渗透到了动漫作品的方方面面。
3. 独立发展近年来，随着动漫产业的迅速崛起，动漫音乐也开始了独立发展的趋势。
不少动漫原声音乐专辑在市场上取得了不俗的成绩，许多歌手和乐队也因为动漫音乐的成功而一炮而红。
二、对我国的启示1. 发展产业链日本动漫音乐的成功说明了动漫产业是一个庞大的产业链，它包括了动画制作、音乐制作、影视发行、周边产品开发等多个环节。
我国在动漫音乐领域还存在很大的发展空间，应该将其视作一个完整的产业链来发展。
2. 注重宣传与推广日本动漫音乐在市场上取得成功，离不开其强大的宣传和推广。
不仅有专门的动漫音乐节目和杂志，还有大量的演唱会和签唱会等活动，积极向市场进行推广。
我们国家的动漫音乐也需要更多的宣传和推广活动。
3. 重视原创力量日本动漫音乐的成功，背后离不开一大批有创意和实力的制作人、作曲家、歌手和编曲家。
这些原创力量是动漫音乐产业的核心竞争力。
我国的动漫音乐产业也需要更多的培养和重视原创力量。
4. 加强国际交流日本动漫音乐不仅在国内市场上取得成功，还在国际市场上有着广泛的影响力。
在国际上举办动漫音乐节，组织海外巡回演唱会等，积极拓展国际市场。
我国动漫音乐产业也应该加强国际交流，提升国际影响力。
日本动漫音乐的成功为我们国家的动漫音乐产业提供了很多值得借鉴的经验和启示。
只有不断地学习和吸收外国的成功经验，才能更好地推动我国动漫音乐产业的发展。
希望我们国家的动漫音乐产业能够在国际舞台上取得更大的成就，为中国的动漫产业赢得更多的国际声誉。
动漫音乐鉴赏
梶浦由纪日本ACG界知名音乐制作人。
和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。
混合曲风：有混合着的Pop节奏的歌剧式曲风。
梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。
钢琴乐：精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。
在午后如阳光般倾泻在身上，使人感到融融暖意。
欧洲风：部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。
圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥，有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。
提及梶浦风的最大招牌，大概十有八九都会说是和声（剩下的人会说造语），梶浦对和声的调式和展开简直就是她的个人签名。
在大量的实践下，她对这种编排驾轻就熟。
其次，她的编曲也非常成熟。
突出的象征比如流行曲风加入小提琴，或者钢琴的精巧编织。
一听即知是梶浦的作品。
最后，就是她配乐作品中贯穿始终的强烈的形式感。
对于梶浦由记而言，主旋律是一种概念。
一次又一次地出现，加深你的印象，用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。
音乐界不缺天才，但能一直保持着旺盛的生命力继续活跃下去的却少之又少。
梶浦总是乐意将来自异域的歌谣，悄悄地引渡到河流的这面来给世人分享。
我们总是称她的思想活在世界的一端，弹着键盘的双手却又跳跃于世界的另一端。
她是音符包围下的灵魂颂者，歌咏着哀思与绮想。
【电影配乐】东京兄妹1995RUBY FRUIT 1995Rainbow 1999BOOGIE POP and OTHERS 2000MOON 2000アキレスと亀2008【动画配乐】New Kimagure Orange Road Summer's Beginning MOVIE 1996 (新橙路·那年夏天的故事) eat-man TV 1997 (螺丝侠）noir TV 2001 (黑街二人组)Aquarian Age TV 2002 (水瓶世纪).hack//SIGN TV 2002 (骇客时空).hack//Liminality OV A 2002Petit Cossette OV A 2004 （柯赛特的肖像）Madlax TV 2004 (玛德莱克丝)Mai-HiME TV 2004 （舞-hime）Erementar Gerad TV 2005（武器种族传说）Tsubasa Chronicle TV 2005 (翼年代记)Tsubasa ～Tolikagonoguni no himegimi MOVIE 2005 （翼年代记MOVIE-鸟笼国的公主）Mai-OTOME TV 2005 （舞乙-hime）Mai-OTOME Zwei OV A 2006 (舞乙-hime Zwei）Tsubasa Chronicle II TV 2006 （翼年代记-第二季）真救世主伝说北斗の拳MOVIE & OV A 2006 （新·北斗神拳）El Cazador de la Bruja TV 2007（魔女猎人）TSUBASA-TOKYO REVELATIONS OV A 2007（翼年代记OV A-东京默示录）空の境界MOVIE 2007 （空之境界）TSUBASA-春雷记OV A 2009 (翼-春雷记)Pandora Hearts TV 2009 (潘朵拉之心)。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
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浅谈日本动漫音乐
摘要：随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。
本文通过介绍基本的动漫音乐种类，分析其在动漫中的重要作用，阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。
Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time.
关键词：日本动漫音乐结合重要性
Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ;
正文：
动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。
到目前为止，以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。
动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型，不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。
我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下，说明音乐在动漫中的重要性。
片头曲（opening，简称OP），也称主题曲或主题歌，是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。
作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括动漫的主题思想、人物性格，或戏剧性矛盾冲突等。
一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感，令观众受音乐感染而情绪高昂。
对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。
我很喜欢看《海贼王》，其TV版至今制作的12首OP，都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”，用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。
“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”，其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要，能够和伙伴们一起自由的追寻梦想，已经是人生最大的宝藏了。
路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力，所以听着那让人豁然开朗的音乐，自己也好像置身于大海之上，自由翱翔。
即使听不懂多少日语，但是音乐确是不受此限制的，你能够轻易的被它们感染和俘获。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深情，悲伤却憧憬希望。
这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅
来自令人印象深刻地影像，还来自于一直萦绕在观众耳边的那首绝妙的主题曲。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，给人淡淡的悲伤感。
真真是动漫与音乐的完美结合。
片尾曲（ending,简称ED），是在动画中剧末出现,一般是给人联想与回味的作用。
所以节奏一般较弱，曲调平缓，更注重相对细腻的情感描述。
一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动作品的人气，可谓是点睛之笔。
就我所看过的动漫来说，《夏目友人帐》第一季的ED《夏夕空》很好的体现了这一点。
《夏目友人帐》是一部非常治愈的动漫，能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪猫咪老师一起，为大家讲述一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事。
《夏夕空》是中孝介所演唱的，独特的嗓音配合岛歌唱腔，犹如拂面而过的轻风，懒洋洋的却给人淡淡的温心感觉，正如温柔的夏目一般。
听着动人心弦的ED，回想着刚刚动漫中的温情场面，再美好不过了。
经典的如《幽灵公主》，这一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，其中久石让运用了大量弦乐，在交响中展现着宏大的音乐情怀，让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道。
而片子的结尾，米良美一幽灵般的假声，是极具日本民族特色的演绎，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般，让人回味无穷，浮想联翩。
背景音乐（Background music，简称BGM），也称配乐，通常是指在动画中用于调节气氛的一种音乐，插入特定情境中，能够达到一种让观众身历其境的感受。
《海贼王》中让我记忆深刻的背景音乐应该是《港村》的后半部分，那是一段非常欢快的曲段，调皮灵动的音符从琴键上蹦起来，飞扬到空中，让人情不自禁手舞足蹈起来。
每次盆酱出场跳起他的自创芭蕾舞时，就会响起这无比欢快的乐曲。
还有就是在举行宴会，全员party的时候，路飞、乔巴他们耍宝的背景音乐也是这段，让人记忆深刻。
欢乐的时光就得有欢乐的背景乐。
同样是在《幽灵公主》中，《旅立ち～西へ～》是全片音乐中具有代表性的一首曲子。
主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄。
旅途在此曲的伴奏下，在一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，
掀起一波波的草浪，美丽异常。
这组交响音乐所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律却似孤立在交响之外，就象是主人公脱离了自身生存土壤一样，孤独而悲悯。
使得观众的情感也连同音乐一起飘荡在草原空中。
综合上述的一些浅述，不难发现，音乐是动漫整体风格塑造的主要元素，是动漫模拟节奏和情景真实的重要手段，也是烘托气氛的主要方式。
所以说音乐在动漫中的重要性不言而喻。
用音乐抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动，抒情是动漫音乐最主要的作用。
其次，交代环境与剧情。
在叙事方面，音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调，同时结合音乐和歌词，可以最直接和有效的将观众引入影片的情景当中。
音乐能为动漫创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征)，从而可以深化视觉效果。
音乐既可以为动漫的局部渲染气氛，也可以用来贯穿整部动漫。
它不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致人微地为动漫创造气氛，给画面带来一个情感的基调。
日本动漫有很多，动漫音乐更是数不胜数，无法一一列举，况且自己所接触的也仅局限于冰山一角。
动漫音乐的魅力还是需要有心人自己慢慢体悟。
参考文献：参考内容来自网络，通过百度百科等搜索途径，无具体参考文献。