关于音乐的动画片几部
动画电影中声音元素的特点以及功能分析
有时候，一些角色甚至没有具体的台词，而“语言”部分则是一些简单的语气词、笑声等等。在这时，语言甚至都不再具有原本最重要的叙述情节的作用了，而更多的是作为一个形象的构成元素出现。在迪斯尼公司94年推出的《狮子王》中，就有这样的一个角色：三只与刀疤狼狈为奸的鬣狗中，有一只叫艾德的是哑巴；整个电影中，他只出现过若干次吃吃的笑声；但鬣狗龌龊而凶狠的形象则完美地通过这样简单的声音与画面体现了出来。在《冰河世纪》中的那只大犬齿松鼠，以及更早的捷克经典动画片《鼹鼠的故事》中的小鼹鼠，都只有一些简单的语气词，而没有整句的能够表意的台词，但依旧形成了独特的艺术效果。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
浅谈迪士尼的动画音乐
浅谈迪士尼的动画音乐我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。
后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。
迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。
40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。
这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。
迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。
在与画面的结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。
另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。
《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
《白雪公主》的音乐听起来有点音乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。
刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。
在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。
这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。
迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。
迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
浅谈好莱坞动画片的音乐创作
浅谈好莱坞动画片的音乐创作引言电影音乐是所有声音中最早进入电影的。
它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。
与所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。
在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。
这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。
由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。
自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。
一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。
极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。
好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在与画面结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演与音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。
另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。
一、好莱坞动画音乐的分类好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。
1、背景音乐背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。
在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。
效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。
《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。
激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。
如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。
2、伴奏音乐伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
关于音乐的动画片几部
我很喜欢日本的卡通片，虽然我不是很喜欢日本这个国家，但是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。
据我一位曾居日本的学生家长所说，日本从幼儿园开始一直到大学，对音乐教育都很重视。
许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团，或者去专门的音乐学校学习音乐。
音乐对他们来说不是压力，不是功利，更不是升学的筹码。
华人的孩子很多都学习钢琴，而且相当努力与刻苦，大概这是与我们中国人的传统教育密切相关。
在我小的时候，老师是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的，更别说流行歌曲。
可是我真正喜欢上钢琴却是从流行歌曲开始。
而现在，我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲，而且还鼓励他们多唱多弹，只要他们喜欢。
我一直主张，只要喜欢音乐的目的达到了，教学的方法可以有很多。
现在的孩子见识都很广，与其去约束他们，不如放开思想。
音乐是用来培养创造力的，如果只是勤恳地学习，而缺少了天马行空的感觉，那么就无法真正理解音乐，懂得艺术。
我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影，更加喜欢久石让的配乐。
我也很喜欢，所以经常改谱让他们练习。
我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐，我宁愿等上一段时间让他们弹一些完整的小品。
让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片，比强迫他们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。
日本的卡通片确实很棒，我只是从配乐和剧情的角度而言。
我看过几部涉及艺术领域的卡通片都很好，既可以让孩子看，也非常适合成人看，剧情或是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。
我一直想不通，为什么日本总是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。
在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公，而这些孩子都是个性乐观，勇敢坚强的，每部电影都体现着积极向上的主题。
相比较我们国内的卡通片的水准而言自然是无法企及的。
在动漫制作方面我是一个外行，我只会关注剧情和配乐。
我鼓励和推荐孩子们去看，我觉得看这样的动画片不但会对学琴有利，对他们的成长也会有益。
我一直强调学钢琴的人，不能把琴学死了，一切与音乐有关的，或多或少都要懂一些，文学，绘画，戏曲，舞蹈，这些姐妹学科的知识都是一脉相承的，孩子的可塑性极强，接受新鲜事物的能力也很强，如果可以从一开始就让他们去了解一些其他领域的知识，让他们学会触类旁通，那么我想这对于扩充他们的知识面是很有帮助的。
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用
浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用作者：胡丁文来源：《艺术评鉴》2018年第16期摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。
尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。
本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词：《大圣归来》原创配乐引用歌曲民族化特征中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0159-03一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。
这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。
影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。
只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。
效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。
而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。
幻想曲
幻想曲《幻想曲》（Fantasia）是华特迪士尼公司1940年拍摄的一部音乐动画片，这部影片主要由七部古典音乐组成，演奏的乐团是费城交响乐团，指挥是列奥波尔德·斯托科夫斯基。
配合音乐的动画的内容有的是抽象性的图像，有的是故事性的。
影片中还包括了乐团和斯托科夫斯基的实像图面。
迪姆斯·泰勒在影片中充当主持人。
《幻想曲》是迪士尼的一部重要的艺术作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖。
幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。
沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术)2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
为创作斯特拉文斯基的'春之曲'段落，沃尔特·迪斯尼听取了古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便卡通画家们研究它们的动作。
而恐龙的形象则被迪斯尼视为得意之作，它不仅出现在这部影片中，还被制成模型在1964年的世界博览会上展出，并被收进迪斯尼乐园。
据说，恐龙的动作是模仿斯特拉文斯基指挥的动作设计出来的。
电影的7个段落是：1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——D小调触技曲与赋格曲（斯托科夫斯基将它改写为交响乐团演奏，动画内容是抽象图片）2 彼得·伊里奇·柴科夫斯基——胡桃夹子组曲（动画内容是仙子、蘑菇、鱼等的舞蹈）3保罗·杜卡——魔术师的学徒（L'apprenti sorcier，动画内容是米老鼠作为魔术师的学徒）4伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基——春之祭（动画内容是地球早期，恐龙及其灭绝）5路德维希·范·贝多芬——F大调田园交响曲（动画内容是人马等希腊神话中的神鬼的故事）6阿米尔凯尔·庞契埃利——时辰之舞（动画内容是象、鸵鸟、河马、鳄鱼等跳芭蕾舞）影片的最后一部分由两个作品连接而成：7莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基——荒山之夜（魔鬼在夜晚狂欢，直到黎明的到来）8弗朗茨·舒伯特——圣母颂（僧侣在黎明中游行）影片中使用的音乐大多数是标题音乐。
三年级音乐教学反思
三年级音乐教学反思三年级音乐教学反思1第一课时教学内容：1、欣赏动画片《米老鼠和唐老鸭》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》中的音乐。
2、动画人物联欢会教学目标：通过动画中的音乐吸引学生，把学生对动画片的兴趣转移到动画音乐上来。
教学过程：一、导入：1、播放音乐《大风车》，请学生们拍手做律动。
2、播放一组音乐，请同学们分辨出是哪部动画片里的音乐，并回答动画片里的主要人物是谁？二、欣赏1、分别播放《人们叫我唐老鸭》和《米老鼠之歌》，学生猜是什么音乐，主人公是谁？2、小结：米老鼠和唐老鸭是美国迪斯尼乐园里的代表动画人物，现在我们来观看一下他们的精彩表演。
（插播一段动画，进一步激发学生兴趣）3、再播放几首动画片的音乐，看看大家还能不能猜的出来。
（播放《啊哈！黑猫警长》、《小小葫芦娃》、《天地在我心》）4、学生听音乐拍手做动作，并回答三、创作表演同学们可以准备一首动画片里的歌曲、故事或舞蹈，也可以画画你喜欢的动画人物装饰我们的联欢会，大家可以单独表演也可以联合演出，咱们开始行动吧！播放《蓝猫三千问》主题曲《天有多高》。
（学生随音乐演唱并做表演）教学反思：学生能积极参与表演。
第二课时教学内容：学唱《动画城》教学目标：1、学唱《动画城》歌曲，用歌声来感受小朋友对动画城的赞美和向往。
2、用打击乐器为歌曲伴奏，感受歌曲的节拍，自编动作，创造性地进行歌表演。
3、欣赏迪斯尼动画电影《狮子王》的开场曲“生生不息”。
教学过程一、感受“动画城”1、11观赏中央电视台《动画城》节目中的卡通片段，观赏完后，说一说自己最喜欢的动画人物。
2、请你们模仿一下自己最喜欢的动画人物动作。
3、贴一贴、画一画，把自己最喜欢的卡通人物，请进动画城里来。
二、学唱歌曲《动画城》1、谈话。
2、听赏《动画城》歌曲。
3、唱一唱、认一认,(p书26页音阶图，认唱7I音高及手势的位子）4、把学过的音符按音高低顺序填一填、唱一唱(书P27页城墙图）5、找一找在歌曲中7音出现了几次？跟琴哼唱旋律。
十首好听的动画歌曲
十首好听的动画歌曲全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：动画歌曲是动漫作品中的重要元素之一，它不仅能为故事情节增添色彩，还能为观众带来愉悦的听觉享受。
在动画领域，有许多优秀的动画歌曲，它们深受广大观众喜爱。
以下就是我整理的十首好听的动画歌曲，希望大家能够喜欢。
1.《东京喰种》-《Unravel》《Unravel》是动画《东京喰种》的片头曲，由日本歌手TK从负责演唱。
这首歌曲深情而悲伤的旋律，配上歌词中充满对于孤独、挣扎和探寻的描写，让人听后心生共鸣。
这首歌曲不仅在动画中成为了经典之作，也在音乐界获得了极高的评价。
2.《火影忍者》-《青鸟》《青鸟》是动画《火影忍者》的片尾曲，由日本组合Takahashi 组合演唱。
这首歌曲节奏明快，旋律动听，歌词中寄托着对未来的美好向往，给人以勇敢向前的力量。
这首歌曲成为了《火影忍者》系列作品的经典之作，广受观众喜爱。
3.《网球王子》-《Dream Believer》《Dream Believer》是动画《网球王子》的片头曲，由日本歌手斋藤典彦演唱。
这首歌曲活泼欢快，旋律清新动听，歌词表达了对梦想的执着追求和努力奋斗的精神，让人听后充满正能量。
这首歌曲在动画《网球王子》中曾引起轰动，成为了众多粉丝心中的经典之作。
4.《死神》-《Alones》5.《一拳超人》-《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》是动画《一拳超人》的片头曲，由日本组合JAM Project演唱。
这首歌曲节奏强劲，旋律燃情，歌词中表达了对于勇气和力量的向往，让人听后充满斗志。
这首歌曲在动画中成为了经典之作，受到广大粉丝的喜爱。
7.《海贼王》-《We Are! 》8.《命运石之门》-《Hacking to the Gate》《Hacking to the Gate》是动画《命运石之门》的片头曲，由日本组合Kanako Ito演唱。
这首歌曲旋律独特，节奏跌宕起伏，歌词中融入了对于时空和命运的探讨，让人听后感悟颇深。
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我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。
据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。
许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。
音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。
华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。
在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。
可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。
而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。
我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。
现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。
音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。
我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。
我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。
我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。
让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。
日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。
我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。
我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。
在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。
相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。
在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。
我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。
我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。
日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。
虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。
在日本众多的卡通电影中,
宫崎骏的卡通片就是最为人熟知的,再加上久石让的配乐便更显得出类拔萃。
除了耳熟能详的《天空之城》、《千与千寻》中的主题曲与插曲外,也包括久石让与北野武合作的几部电影,如《菊次郎之夏》、《那年夏天,宁静的海》中的旋律也都非常悦耳动听。
虽然久石让的音乐作品不就是所谓的正统音乐,但其朗朗上口的旋律,又以卡通片的形式来传达,无论就是对孩子抑或对成人而言,都就是最喜于接受的。
优秀的电影配乐可以为整部影片锦上添花,甚至会超越电影本身而成为世人瞩目的焦点。
日本卡通片的主题曲或就是插曲都非常好听,比如《水果篮子》的主题曲《秘密》,《蜂蜜与四叶草》的片尾曲《波光》,还有《灌篮高手的》片尾曲之一《直到世界的尽头》都很出色。
虽然我不明白,为何中国的动漫产业总就是雷声大雨点小,依我来瞧,至少在配乐上就是无法与日本相比的。
而下面我要介绍的,并不就是日本卡通片中的配乐,而就是以音乐为题材的卡通片,且其中的音乐都就是西方古典音乐。
其实在港产系列片《麦兜的故事》中,就曾以舒伯特的《音乐瞬间》作为背景音乐出现。
事实上,若单纯去听古典乐,未必会有人愿意去听,但如果配合动画的场景与剧情那就大不相同了。
我所推荐的卡通剧集《金色琴弦》与《交响情人梦》正满足了这种需要,这两部以音乐为主要题材的卡通片,既适合学音乐的孩子瞧,也非常适合喜欢音乐的成人瞧。
《金色琴弦》中,出现了小提琴,大提琴,钢琴,小号,黑管,长笛等多种乐器,并在剧中主人公参加比赛的过程中一一亮相,而演奏的乐曲又都就是十分经典之作,比如小提琴独奏曲帕海贝尔的《D大调卡农》,大提琴独奏曲圣桑的《天鹅》,还有钢琴与小号合奏的乔普林的《街头艺人》,这些名曲都非常耳熟,整部剧集瞧下来,既欣赏了优美的古典乐,也恶补了西洋乐器的知识。
尤其就是对于孩子来说,以卡通的形式去聆听古典乐,会更容易记得住,也会更加有兴趣。
《交响情人梦》亦就是如此。
交响乐并不为常人所知,关于乐团中的指挥、首席、声部等知识都可以通过此剧集有所了解。
而对于学钢琴的人来说,《交响情人梦》中的钢琴独奏曲也很多,李斯特的练习曲《鬼火》,莫扎特第8号钢琴协奏曲《A小调双钢琴协奏曲》,拉威尔的《镜子》都就是不同时期的钢琴曲代表,无论就是从技术难度以及演奏技巧上来说,都可以有个很直观的感受。
《金色琴弦》中各种乐器的独奏或就是合奏,既可以让孩子们熟悉作品,也可以训练她们辨别乐器的种类。
而在《交响情人梦》里,则可以进一步用耳朵去感觉交响乐中每种乐器所扮演的角色,并尝试辨别各声部的音高的区别。
一言概之,这种以古典乐为背景的卡通片对于学音乐的孩子来说就是非常有益的,她们会对剧中出现的古典乐记忆更深刻,也会对各种乐器及其声音更加了解。
另一部专以钢琴为题材的《钢琴之森》,则直接触及到了钢琴学习中的诸多问题。
出身贫寒的一之濑海有着超出常人的音乐天赋,而出身名门的雨宫修平则立志成为最出色的钢琴家。
一个就是无师自通的天才少年,一个就是勤学苦练的优秀学生,隐退的钢琴家阿宇野老师却选择了毫无钢琴基础的海成为自己的学生。
作为老师,自然会更加喜欢富有灵气,悟性较高的学生,但这样的孩子毕竟就是少数。
对于大多数资质平平的孩子来说,老师应做的就是让每一个孩子都能感受到音乐的魅力,挖掘孩子的潜力就是老师的责任,但培养孩子的音乐素养更就是老师的责任。
片中,唯有海才可以奏响森林中的钢琴,这与她与钢琴之间建立的深厚感情密切相关。
任何事物都就是有灵性的,一旦您与其有了亲近感就会从内心深处喜欢她,只有与钢琴成为朋友才会用心感受她。
当然,除了天赋以外,刻苦练习也就是必须的,世上没有一挥而就的高塔,弹钢琴也就是一项技术活,即便就是天才少年海,也因为缺少手指技巧,而无法弹奏肖邦的乐曲,最后不得不求教于阿宇野老师从头开始学琴。
这部励志动画电影,不但在音乐上给予我们享受,而且也给诸多与钢琴有关的人很好的启迪。
我一直认为,只要有利于钢琴学习的方式或形式都应选择接受。
传统的教学方法固然重要,但与时俱进则就是客观的要求。
若想学好钢琴,就首须热爱音乐,喜欢钢琴,天份虽然重要,但兴趣的培养,能力的训练,还有刻苦的练习更就是必不可少。
每一个孩子都有着巨大的潜力,如何挖掘且最大程度的挖掘,则取决与老师与家长的努力。
我从不敢奢求每一个孩子都能成为音乐专才,但至少可以通过我的努力让她们喜欢音乐,并希望音乐可以伴随她们一生并终身受益。