动画音乐赏析

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friend like me歌曲赏析

friend like me歌曲赏析

friend like me歌曲赏析
《Friend Like Me》是一首来自2014年迪士尼动画电影《超能陆战队》(Big Hero 6)的歌曲,由美国电子音乐组合Far East Movement、美国DJ和音乐制作人Steven Andrew Morse(又称Skyler)以及著名歌手、词曲作者John Ryan创作。

这首歌在电影中扮演了重要的角色,是主角们参加机器人格斗大赛时的战斗主题曲。

歌曲赏析:
1. 节奏与旋律:《Friend Like Me》的节奏快速、充满活力,旋律上扬,充满电子舞曲的风格。

这种快节奏的音乐能够很好地激发观众的热情,使人们感受到电影中角色们的紧张与兴奋。

2. 歌词内容:歌曲的歌词表达了主人公们在比赛中的团结、勇敢和友谊。

歌词中的“I got a friend like you”反复出现,强调了朋友之间的紧密联系和相互支持。

这与电影中的主题——团队合作和友情的力量——相呼应。

3. 情感表达:这首歌曲通过动感的音乐和鼓舞人心的歌词,传达了一种积极向上的情感。

它让人们感受到在困难面前,只要有朋友的支持和鼓励,就能够克服一切挑战。

4. 与电影的结合:《Friend Like Me》在电影中起到了很好的衬托作用。

在机器人格斗大赛的场景中,这首歌曲为观众带来了紧张刺激的氛围,同时也展示了主角们的团队精神和友谊。

《Friend Like Me》是一首充满激情和活力的歌曲,它成功地传达了电影《超能陆战队》中关于友情和团队合作的核心主题。

这首歌曲不
仅在电影中发挥了重要作用,还成为了许多人喜爱的流行歌曲。

《快乐的大脚》动漫音乐赏析

《快乐的大脚》动漫音乐赏析

本课程看过的动漫:《魁拔之十万火急》,《兔爷传奇》,《驯龙记》,《快乐的大脚》,《千年狐》,《钢琴之森》,《怪物公司》,《飞屋环游记》,《最终幻想7》《快乐的大脚》音乐赏析《快乐的大脚》是2006年澳大利亚导演乔治·米勒的作品,也是一部票房极高的动漫电影作品。

影片讲述的是一个名叫波波的小企鹅,他是帝企鹅家族中的另类分子,经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情,而波波恰恰是这样的企鹅。

但是,他格外擅长舞蹈,舞技超群的绝艺却没有带给他幸运,铁面领袖把他赶出了族门。

波波在外面的世界流浪,却碰上了另一个族群:阿德利企鹅。

他们惊叹于玛宝的舞步,邀请他前去舞会狂欢。

在前往舞会路上,波波遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者,他指引波波去解开心中的谜团:为什么企鹅食物会越来越少,为什么海平面有大型的铁皮船,为什么船上的人对企鹅残暴不仁。

于是波波追踪一艘铁壳船,闯入了人类的世界,展开的一系列趣事。

《快乐的大脚》的主题旋律,甜美的歌声,优美的舞蹈,带我们走进南极企鹅的世界,让我们了解认识不一样的世界,不一样的生活。

影片开始就是一只企鹅在歌唱,伴随着优美的歌声,影片慢慢展开故事。

这是属于帝企鹅的伟大时代。

它们占领着南极洲的最深处,在这个家族里,只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。

不幸的是,波波是整个家族里唱歌唱得最差的那个。

但是,他却是一个天生的舞蹈家,街舞跳到出神入化。

波波的妈妈诺玛·吉恩,把波波舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好,但波波的爸爸孟菲斯却认为,不会唱歌只会跳舞的波波根本就不是企鹅。

不过他们达成共识的是,没有一副好嗓子的波波,可能永远也找不到真爱了。

有趣的是,不会唱歌的波波唯一的好朋友葛丽亚,正好是整个家族当中最好的歌手。

虽然他们俩自出生后就一直在一起,对彼此都有特殊的感觉,但葛丽亚总是被波波与众不同的节奏舞步困扰着。

波波与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚来说。

音乐赏析《风之彩》

音乐赏析《风之彩》

《风之彩》 .《Colors of the wind》音乐赏析《Colors of the wind》是动画片《风中奇缘》的主题曲,是斯尼公司请得艾伦.曼肯 (Alan Menken)出马,这次为《风中奇缘》(Pocahontas)配乐,丝毫不减大师功力;填词由两获格林美的奖斯蒂芬.舒瓦兹(Stephen Schwartz)操刀;主唱则请来范妮莎.威廉姆斯(Vanessa Williams),使片中那种深沉的感伤、却又自由新生的浪漫气氛展露无遗。

风之彩(Colors Of The Wind)也因此获得了第六十八届奥斯卡最佳电影歌曲。

中文《风之彩》是由辛晓琪演唱,也是为动画片《风中奇缘》的主题曲,歌词的中文翻译加上颇具中国声音色彩的演唱,给人带来别具一格的感受,听风的歌,赖如明珠的文字,讲述的是一段历史。

似曾相识,那段闭上双眼,听着风声的时光,吮吸着万物之息,伸出双手,我想那一刻,声音的魅力就充分的展现出来,我们的心神,会随音符的跳动,早已飞向未知的远方。

一般来说,乐器或人声的频谱结构很大程度上决定了其歌曲的音质,除此之外声音的密度与重量感,层次感,透明感,乐器与人声的质感、空气感等也决定着歌曲的音质。

歌曲《Colors of the wind》之所以被周多人喜爱,其主要方面它的音乐的空灵,飘逸。

这与歌曲本身主题是相应的。

印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。

管乐器中,最流行的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。

其歌曲中就使用了印第安人的传统乐器,传统与现代的结合让我们更加容易接受这样的歌曲。

从歌曲的音质上来说,歌曲《Color o f the wind》层次感特别强,乐器配乐层次分明,有一种清澈见底的感觉。

音乐的清晰度比较好,配合着歌手的细腻歌声形成了一种天然浑成的感觉。

声音松弛有力,不发紧,高音细腻不刺耳,听感悦耳,舒服。

歌曲《风之彩》的感觉又是另番景象,辛晓琪的演唱与演唱的风格和技巧完全不同,但都唱出不同的味道。

《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋,梦境无界限

《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋,梦境无界限

《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋,梦境无界限《寻梦环游记》是由皮克斯动画工作室制作的一部动画电影,于2017年上映。

这部电影以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景,讲述了一个男孩米格尔的故事,他渴望成为一名音乐家,却在家族传统和个人梦想之间陷入了矛盾。

本片以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题赢得了观众的赞誉,成为了一部经典之作。

首先,本片的音乐是其最大的亮点之一。

从片头开始,优美的音乐旋律就将观众带入了一个充满奇幻和梦幻的世界。

电影中的每一首歌曲都充满了情感和力量,让观众们在音乐的熏陶下沉浸其中。

特别是主题曲《Remember Me》,它以其简单而又动人的旋律,深深地触动了每个人的心灵。

这首歌表达了对逝去亲人的思念和怀念之情,让人不禁回想起自己的家人和亲人,引发了观众们对生命和亲情的思考。

其次,本片通过梦境的设置,展现了一个无限的世界。

米格尔在追寻自己梦想的过程中,进入了一个神秘的梦境世界。

在这个世界里,他与已经去世的亲人相遇,经历了一系列奇幻的冒险。

这个梦境世界不仅仅是一个奇幻的背景,更是表达了人类对死亡和生命的思考。

在这个世界里,米格尔与亡灵们共同探索了生命的意义,学会了珍惜眼前的一切。

这种对生命的思考和对亲情的追忆,让观众们在电影中找到了共鸣。

此外,本片还通过对墨西哥文化的描绘,展现了一个丰富多彩的世界。

墨西哥传统节日“亡灵节”是墨西哥人民纪念逝去亲人的重要节日,也是本片的背景之一。

电影中的墨西哥文化元素丰富多样,从音乐、舞蹈到食物和服饰,都展现了墨西哥人民的独特风情。

这些文化元素不仅丰富了电影的内容,也让观众们更加了解和尊重不同的文化。

同时,这也是一种对传统和家族的敬畏,让观众们重新思考自己的家庭和传统的重要性。

总的来说,《寻梦环游记》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过精美的画面、动人的音乐和深刻的主题,向观众们展示了一个充满奇幻和梦幻的世界。

通过对梦境和墨西哥文化的描绘,电影引发了观众们对生命、亲情和传统的思考。

美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析

美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析

美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料:出品:美国迪斯尼影片公司。

导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。

作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。

本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》,画面处理具有创意,成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。

影片的故事概况:金色的太阳从地平线上升起,这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天,动物们都聚集到这里,庆贺小狮子王辛巴的诞生。

老狒狒为小辛巴举行洗礼,万兽群集,荣耀欢呼。

而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎,他认为如果不是辛巴,自己将会继承王位,因此在他心中埋下了罪恶的种子。

他设计杀害小狮子王辛巴,辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去,从此辛巴走上一条复仇之路。

在众多热情中心的朋友的帮助下,他经历了种种磨难和考验,最后终于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。

同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。

1.音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说是珠联璧合。

他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。

有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。

整部影片的音乐基本上由两个部分构成。

第一部分是若干首歌曲,这些歌曲不是一般意义上的插曲,旋律素材与演唱形式变化非常之多。

从旋律素材上看,吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。

从演唱形式上看,有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。

第二部分是纯音乐,这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑,在这个恢宏巨大的电影中,迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上,将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来,使它成为一场视听音乐会。

该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类,除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外,其它六个段落都无剧情,纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已,一团色彩或线条可能暗喻某些概念。

此作品共包括七大段落1.巴哈:D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基:胡桃夹子组曲3.杜卡:魔法师的学徒4.史特拉汶斯基:春之祭5.贝多芬:田园交响曲6.庞开力:时辰之舞7.穆梭斯基:荒山之夜/ 舒伯特:圣母颂该作品是从一个故事开始的。

米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师,他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔,仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。

米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师,他有一把神奇的扫帚,在师傅的魔咒下,扫帚会变成人形,帮忙做许多家务。

米老鼠趁师傅不在,偷了师傅的魔法帽,学着师傅的样子施起魔咒,命令扫把替他去把水缸灌满水。

扫帚真地变成了人形,在米老鼠的诱导下打起水来,而且越干越起劲。

米老鼠得意极了。

他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水,不知不觉竟打起盹来。

在睡梦中,米老鼠继续施展着魔咒,他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师,正对着星辰云朵不断发号施令。

米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒,他发现,扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水,整个屋子已经成了水的世界。

水越积越多,米老鼠不知道解咒的咒语,情急之下,抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。

在一声和弦后,全曲顿失力量,像是暴风雨前的宁静。

没多久,所有的小碎屑都渐渐苏醒过来,扫帚居然分身了,变成了一个个小扫帚,全都更奋力地打起水来。

小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题,法国号、短号也来凑热闹,音乐达到前所未有的张力。

《飞屋环游记》音乐赏析

《飞屋环游记》音乐赏析

《音乐选修课》10月12日《飞屋环游记》音乐赏析(版头——)1. Up With Titles同学们、听众朋友们,大家好!欢迎大家继续收听《校园联播网》,我是校园主持月摇霜。

接下来送出的是我们每周二的第二个固定版块——《音乐选修课》,今天我们一起选修电影音乐。

大家现在听到的这段诙谐、幽默爵士小号曲,来自动画片《飞屋环游记》。

这部影片是大名鼎鼎的皮克斯动画工作室去年的又一大作。

说到皮克斯,大家可能不太了解,但提到《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物公司》,以及06年的《汽车总动员》、《超人总动员》、07年的《料理鼠王》、08年的《机器人总动员》,相信大家就不陌生了。

没错,这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。

这段小号曲就是我们今天要分享的电影《飞屋环游记》的主题旋律,轻快的小号很具有亲和力,把人们带进二三十世纪的美国,一切都那么新鲜,孩子们都拥有者探索世界的梦想,电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。

接下来,请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中,走进查而和艾丽的未来世界。

(空两秒——)(版花过渡——)2. We're In The Club Now声响起,大荧幕前展现的是憨憨的查而和调皮搞怪的艾丽,他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。

查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人,长大后走进了婚姻的殿堂。

3. Married Life Michael电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活:美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世,留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。

四分钟的时间里,没有一句对半,音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。

不得不说,这一段音乐是会说话的。

结婚的喜悦是轻快的小号,表现出查尔和艾丽深厚的感情。

当小号的速度放慢,钢琴声占据主导时,则反映艾丽发现自己不能生育的难过。

但音乐很快又欢快起来,他们在接受了无子的事实后,更加的爱对方,音乐仿佛要告诉我们,生活的苦难都会过去,美好的未来还在前方。

日本动漫音乐鉴赏PPT课件

日本动漫音乐鉴赏PPT课件
• 音乐动机的选用 日本音乐中音阶可分为阳音阶和阴音阶,样音阶包 括各种类型的无半音五 声音阶:阴音阶则包括各种一个或两个伴音的五 声、六声、七声音阶。日 本音乐红构成旋律的基本单位不是八度音阶, 而是四度三音列 都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于日本都市的传 统音乐,而都市音阶则是构成这种典型日本味几旋律的基础:都节音阶它 虽然也是一种五声音阶,但与中国和东方许多民族常用的无半音5声音阶 不同,包含了两个小2度(半音)音程,这种特殊的5声音阶便成为构成 通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、 mi、fa、ra、xi五音,日本民族音乐蕴含了浓浓的物伤情结。 老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶,民谣音阶它分布于日本本土 的广大地区。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶,例如著名 的《樱花》就是这类民谣的典型,《樱花》是一首非常简单非民谣曲子, 音程基本上都是由二度和四度构成的。也就是说这首动漫音乐中的动机来 自于日本本土的民谣音乐 而弦乐和吉他的分解和弦都是根据欧洲传统和 声进行来完成的,这在旋律和和声又是一次传统与现代的完美结合。
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯 美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明 确且独立的故事背景,并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消 费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群,从主 流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。 日本动画多数是由漫画改编而来的,题材多以刻画生命、轮回、死亡、 战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲,唯美主义 是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级 的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下,在画面、 音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美,让观众赏心悦目地沉浸 在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲,日本动画追求 唯美的画面,他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色 彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面,让人徜徉在纯净的动画世 界里,体悟到灵空一样的纯美,进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的 画面感悟到现实中不存在的净空,在动画的欣赏中实现审美的升华。 从听觉的角度上讲,日本动画追求唯美的音乐,比较多是抒情的背景 音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境,并让观众用心 捕捉心灵的音乐,实现灵魂间的沟通。同样,在唯美的意境营造中, 日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化 价值观。当然,日本的动画种类繁多,用一种风格武断地归纳,难免 有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。
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动画音乐赏析
罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接
叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的
音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于
人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来
感知。
动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的
生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则
赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
神韵、情感与意蕴。
音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其
基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描
绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们
的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以
从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术
中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影
电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综
合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可
少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志但仅仅依靠
画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元
素就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画
片精神气质的最佳体现。
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音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首
先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体
现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头
曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起
伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强
化剧情张力等扩展画面表现力的目的。 好多影片放映过很久,
其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动
画片《狮子王》可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它
的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领
下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动
画片增添了更为丰富的听觉元素更成为了动画片不可或缺的
一部分。
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为
动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。
就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在
音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直
观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的
各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至
比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片
中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面
的情绪和气氛,加强画面所表现的事物的节奏特征。
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动画片中的乐曲或歌曲,不仅用以抒发情感,而且用以参与剧作,
并体现作品风格水准,甚至可以成为影片的“名片”和标签;而音
乐、歌曲、舞蹈的结合又往往成为许多著名动画片的重要风格特
点。其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了音乐
在动画片中的作用:以情节感人,以美育人。广泛的观众是审美
的主体,而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片
中的作用,正是一个不断探索、不断创新的过程。
音乐具有可以与动画片画面节奏保持一致的特性。这里所指
的节奏并不是单纯意义上的形式节奏更重要的是心理情感节
奏音乐与画面保持一致的节奏就能给观众带来和谐统一的心
理感受与审美愉悦,在这样的和谐统一中观众才能真切地感受到
动画片所要传达的情感。
经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。
片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和
老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆
猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞
鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演
奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击……这一系列音乐喜剧手段的
运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,
从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。

音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太
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多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。离开了
这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情
感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。音乐对于
动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其
分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有
举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这
是整个动画创作中的一个重要环节。
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力
的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,而是一个关键
的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,
成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流
传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。

生物工程092

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