经典动漫音乐赏析论文

经典动漫音乐赏析论文内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

关键字:动漫、音乐、情感电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。

音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。

…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。

音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。

电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。

电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。

音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。

当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。

音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

一音乐体现故事发生的时代文化精神二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量。

人物的内心活动室隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。

而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染，很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

三音乐参与叙事，推动故事情节的发展一部电影的生命力能否历久弥新，音乐起着非常重要的作用。

做一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么声乐就是这个人的灵魂。

四音乐恰到其分地渲染氛围不同的电影作品表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同，在电影中环境气氛主要是通过声画结合来营造的，视觉和听觉融合为运动的连续的统一的试听形象，为作品营造出欢快悲伤惊险刺激等气氛。

毋庸置疑，音乐对于影视作品的传播将起到越来越重要的作用，没有音乐的画面将是乏味无趣、毫无生机的。

只有拥有音乐的画面，才能表达出丰富的情感，才能抓住观众的心。

1984年——《风之谷》在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。

而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象.久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。

影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。

1986——《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。

自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。

仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。

久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。

主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。

那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。

有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。

你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。

久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。

主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。

小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。

小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。

简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。

与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。

一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。

想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。

还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮在大地上的梦想之国——天空之城1988年——《龙猫》久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。

音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。

主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。

而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。

音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。

与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。

那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。

配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。

与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。

这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。

交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光的感受。

虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。

胖胖的龙猫，流失的梦想。

音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。

《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。

《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。

让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。

音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。

我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。

1989年——魔女宅急1989年，宫崎骏延续着自己那宛如空中翱翔一般的飞行梦幻，创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。

片中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。

对于从那个年代成长起来的很多人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦想，多年都不曾让人忘却。

宫崎骏是个对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》、《红猪》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自由想象就一直在他的作品里延续。

《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想，在小魔女的飞行经验中完美的体验那自由的快慰。

琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。

人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行的魔力。

作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。

与其说那是一个孩子的成长，还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。

它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。

久石让在片中的配乐很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后来《幽灵公主》那般大气。

但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。

不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些童心未泯的稚气。

主题歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的，范晓萱在九十年代也曾翻唱过，甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。

不过，这首朗朗上口的主题歌可跟久石让没有太多关系，创作者是荒井由実。

1997年——《幽灵公主》《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。

它一度被认为是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作（宣布退出，后来又重新出山），所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失望之情，寄托着他一贯流露出的悲天悯人的大情怀。