中外动漫音乐赏析

中外动漫音乐赏析
中外动漫音乐赏析

《中外经典动画音乐赏析》

期末作业

院系:城市与旅游学院

专业:地理科学

班级:1002班

姓名:***

学号:0000000000

《中外经典动画音乐赏析》期末作业

一、请从艺术审美角度谈谈中国的水墨动画。

答:水墨动画是中国所特有的一种动画形式,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,用虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格,中国水墨动画是在中国水墨画的基础上传承演变而来的,所以水墨动画的有着同水墨画一样深厚的历史沉淀。

首先,就动画形象而言,水墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型,而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格,而是以行云流水般的墨色线条为基本造型语言,追求自由流动的空间。如《小蝌蚪找妈妈》作为我国第一部水墨动画,是根据国画大师齐白石的水墨画创作的,这部作品布局开朗,意境开阔,充分体现了水墨动画的水墨特性。动画中的小蝌蚪、鲶鱼、乌龟,甚至水草,形象是单纯、质朴和简洁的,寥寥几笔,却生动传神,有一种精灵般的气质。动画中虽未画水,只以空白来表示水,但我却以为自己真的看到了小蝌蚪在水中恣意畅游时的水波连连。而根据李可染的国画作品改编的水墨动画《牧笛》也是一部诗情画意浓厚的佳作。这部作品没有扣人心弦的戏剧冲突,却清新、真挚,且不乏生动和幽默,不仅描画了一个男孩和水牛之间的神奇友谊,还有江南竹林那稠密的诗一般的梦幻,以及令人心醉的田园式的鸟语花香,使人在观看时有身临其境之感。而慵懒的牧童和

调皮的水牛的每一个动作又是那样的神灵活现,可以说每一个动画瞬间静止下来都是一副生动飘逸的水墨画。尤其是在最后出现的牧童的梦境,这个巧妙的构思,使短片整个叙事空间的纵深感被拉远了、拓宽了。

此外在配乐上,水墨动画的配乐也大都是我国传统民族乐器来完成,同时也更彰显了民族特色。在《小蝌蚪找妈妈》中,就较多的运用了二胡、古琴和琵琶来配乐,悠扬的乐声响起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。而《牧笛》则主要运用了竹笛来将江南水乡的的恬静、安逸娓娓道来,使笛声不仅成为影片叙事的重要元素,并为影片增添了诗意的美,再加上明快的色彩,使竹笛同水墨画的结合也使人有置身诗情画意中之感。大多数水墨动画作品画面优美洒脱,伴随着悠扬的传统配乐,总能给人创造了美好的意境和良好的视听觉享受

第三,水墨动画的色彩,给人的直观感觉是内敛的,不张扬、不夸张,饱和度不高,但却不失画面的活泼感。此外,水墨动画色彩的选取也是和传统文化密切相关的,如在《牧笛》中,采用大片的淡绿色水墨晕染,营造了一种江南水乡的柳烟氛围。

最后,水墨动画在选材上大都基于我国传统文化的内容,其故事题材多选自于古诗、民间传说、成语等。水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化,其体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性而衍生出来的一种内敛,简洁,却不失活泼感,意蕴深远的动画形式。

二、选择一部或几部在本学期《中外经典动漫音乐赏析》课程中所

讲或所观看的动画,试着从音乐角度谈谈自己的观点。

答:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏创作,以现代的日本社会作为舞台,讲述了一个10岁的小女孩——千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的奇妙故事。

影片的配乐则由宫崎骏的御用配音师久石让大师创作。在影片伊始,久石让就用细腻婉转的琴音,伴随着纤细低沉的弦乐之声描述着千寻从一个城市迁移到另一城市的内心波动,似有失望、不满与无奈,但同时还可以从中听出些许希冀。当千寻一家不经意间闯入了另一个神秘世界时,断断续续的钢琴曲与管弦乐压抑的呐喊声渲染出一种紧张而又神秘的气氛,给人一种不祥的预感。当小白在桥上突然发现“不速之客”千寻时,音乐顿时变得紧张而激烈,似乎是小白诉说其内心强烈的震惊与担忧。这种急促、紧张的音乐一直持续到千寻惊讶地发现自己的父母变成了大肥猪,千寻内心的害怕、恐惧与担忧被逼人心魄的音乐刻画惟妙惟肖。直到小白的出现,才使千寻受伤的心灵受到了一些安抚,音乐稍稍缓和下来。这时掌管神界的女巫——汤婆婆来找误闯的异类千寻,小白带着千寻逃跑,音乐也开始变得高昂激烈,千寻重新开始了不凡旅程。

小白告诉千寻只有努力工作才可以在这里待下去,才有机会救她的父母。当千寻悄悄地逃到锅炉房里找锅炉爷爷讨要工作时,音乐开始变得小心翼翼,抑扬顿挫的管弦乐勾勒了此时千寻紧张小心的情

绪。而当千寻帮助可爱的小黑虫搬运煤块,音乐欢快,调皮,就像那群活泼可爱的小黑虫们,锅炉爷爷也就很“蛮横的”答应千寻在他这里工作了。影片后面只要黑乎乎的小煤虫们顶着两颗白白的大眼睛一亮相,音乐就会变得欢快,愉悦起来,让人不禁更喜爱这些善良单纯的搬煤小帮手们。

千寻开始了工作,也真正开始了在这儿的生活工作,或者说是磨砺。此时音乐时而低沉婉转,时而高调激昂,较为欢畅明快,反映了千寻复杂的心情。当千寻带着惴惴不安的心情见到了汤婆婆,音乐突然很低沉,紧张,就像汤婆婆给人感觉——望而生畏。千寻也第一次在桥上碰到了无脸人,而无脸人似乎很早就在那里等着千寻了,此刻是清脆的“叮叮叮···”的声响,就像风铃摇曳的声响,很特别,如同无脸人的出现,虽然什么话也没讲,“叮叮叮···”就是无脸人的期盼话语。每次无脸人的出现,总会伴随着那特殊的“叮叮叮···”,奇妙而神秘的感觉,就像无脸人这个人物给我的感觉一样。

破烂神来到浴场,音乐开始变得紧张、深幽、恢弘,表现了浴场工作人员的惶恐不安、不满与恶心。在千寻的努力与帮助下,破烂神恢复了河神的真身,然后便飞走了,人们开始欢呼,音乐之声壮丽激烈、昂扬澎湃,似是胜利的宣扬。小白变成龙,纸鸟追赶着小白,小白流血受伤了,音乐从轻微的慢慢跳动的紧张旋律进而越来越凝重、深沉,烘托着情势的危险与紧张。千寻很担心小白,为了救小白,千寻决定去找钱婆婆解咒,弦琴合奏细腻而柔情,音乐和谐而安定,似

乎表明着千寻的决心,又透着她对小白的关爱。

无脸人变坏了,吃了好多人,音乐反复不定,始终不变的是那“叮叮叮···”的伴奏,似乎也在预示着无脸男的纯净心灵还在。无脸人最终恢复了原样,他追随千寻去找钱婆婆。一路上,钢琴曲调安静祥和,管弦乐尖细的声调带来小小的波动,烘托着千寻对此行的希冀,对小白的担忧,但是又志在必得的决心,以及无脸人回复单纯美好的无言欣慰与赞扬。

当汤婆婆发现自己的宝宝不见了,钢琴声热烈急促,不安分子在空气中急速扩散,表现了此刻汤婆婆对宝宝失踪的伤心、气愤。长着脚的路灯领着千寻他们去见钱婆婆,音乐刚开始缓慢、低沉,有一点点紧张,却不似汤婆婆出现时那般激烈的紧张与压抑,这也表明千寻刚开始的心情,有点不安与好奇。慢慢地,随着与钱婆婆的深入接触,千寻发现了钱婆婆善良的内心,音乐开始变得沉静、悠扬美好起来。钱婆婆也答应帮助千寻去救她的父母和小白。

小白去接千寻,小白找到了以前的名字,两人回忆起往事,不禁都热泪盈眶,此时的音乐优雅、壮丽、飘逸,安详和谐而美好,恰到好处的烘托了此时二人的心境。小白送走千寻,并叫她不要回头,音乐悠扬低沉,婉转而哀伤,诉说着浓浓的不舍,还有希望。

主题歌《永远同在》如夏日午后般清凉。影片中具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之章,为擅用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久

石让所作。他运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界,琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华,以简单琴音捕捉复杂情感,优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路,并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合,而繁复多变的弦乐编曲中融会日本与西方音乐情感基调。

宫崎骏说:“千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持,给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友,也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁!”小白每次出现在千寻的身边,音乐中总会有安定、和谐、温暖的旋律,似在抚慰千寻,以及观众的心,不禁让人感动。

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题,再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 得极其吻合,每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用,是属于“音画同步”的表现形式。 (2)接下来的画面有几组镜头构成:雨季来临,电闪雷鸣→星转斗移,季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇,要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中,音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏,柔和的旋律配合着画面 的住地,想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求,但是她们不放心两个孩子的安全,叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了,这时辛巴唱起了一首歌曲,歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子,这段引子的旋律非常活泼,是

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分,其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众,且每一首乐曲都较完整地展现出来,不仅加强了影片的感染力,更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐,阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”,如同一支画笔,清晰地描绘出主题,展现影片的意境,其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别:主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现,既能体现影片的主旨,还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题,并营造出所

需氛围,使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐,在动画电影中,如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点,对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围,从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型,即电影音乐中的声乐部分,其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来,通过歌曲的演唱来展现剧情,不仅运用了歌曲陈述事件的功能,还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”,其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏,与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

迪士尼音乐赏析

迪士尼城堡 课题:迪士尼音乐欣赏 执教者:X X 执教年级:三年级 课时:第一课时 教材分析: 迪士尼是著名的动画制作工厂,现在虽然不止是专有动画行业,还涉及很多不同的产业,但依旧是以迪士尼的动画最为出名。 教学目标: 一、通过介绍不同动画的音乐,让学生加深对音乐的了解,激起学生对音乐的热情。 二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。 三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。 教学重难点: 一、了解动画配乐的经典作。 教学用具: 一、多媒体幻灯片。 教学过程: 一、律动暖身。 教师:现在同学们,我们站起来,跟着老师的音乐动起来! 二、谈话导入。 教师:同学们喜欢看动画片吗?你们看过什么动画片,谁可以举手告诉老师?

教师:你们知道迪士尼吗?迪士尼的动画片你们看过哪一些呢? 今天,同学们就一起跟着老师,进入迪士尼的动画城堡。 三、音乐欣赏。 教师:现在,我们已经进入的城堡,面前有三扇门,让我们来看看你们分别住着谁? 1.《小美人鱼》。 教师:(播放主题曲:Under the sea Pop翻唱版)。 教师:听了这首歌曲,有没有同学可以告诉老师,这首歌曲是什么动画片的主题曲啊? 教师:回答的很好,说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐,很好,我们给他鼓掌一下。 这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲,Under the sea,我们刚才听得是流行翻唱的版本,现在我们来听听原版的。 教师:同学们,这首歌曲带给你们怎么样的感觉?(节奏很欢快,节奏点很强,来给人愉悦的感觉) 2.《狮子王》。 教师:我们来一起推开第二扇门,让我们来看看这门里住的是哪位朋友? 教师:(播放主题曲:今夜爱无限)这首歌曲很抒情,有点难度哦,有没有同学知道这是哪部动画的主题曲? 教师:很好,这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一,今夜爱无限,让我们再仔细的听一听这首歌曲。 教师:这部片还有一首很有趣的曲子,你们看,丁满和嘭嘭唱着歌来了。(播放插曲:哈库呐玛塔塔) 3.《阿拉丁》。 教师:见过了小美人鱼,狮子王,同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢?(播放主题曲:美丽新世界) 教师:这首歌曲可是传唱度很高的歌曲,有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢? 教师:这位同学讲的太好了,他的知识面很广,跟老师一起给他鼓掌。 这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》,美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一,让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

影视与动漫音乐赏析

影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名:杨依蓉学号:201426811222 专业:计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀,青山离不开绿树的装扮,只有两者相互融合,才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一,他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调,采用钢琴独奏,干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说,一部好的电影配乐,必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的,只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起,呈现出共同的主题时,才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂,他们总是有这样一股吸引力,能演奏出人们心灵的呼唤,释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样,它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出,例如,故事开始时的那段音乐《one summer's day》,旋律非常的悠美,轻快,观众能瞬间被带入那样的情景之中,有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时,背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急,营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围,反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来,千寻在小白龙的安慰和帮助下,千寻逐渐平静下来,变得坚强独立。此时

背景音乐《千寻的勇气》响起,充满了节奏,让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后,千寻融入了这样的生活,背景音乐《重新开始》响起,节奏轻快明朗,让人内心振奋,仿佛体验到了千寻快乐的心情,汤婆婆是影片中唯一的方面角色,她市侩、阴险狡诈,她每次出场都用了特定的管弦乐,听起来黑暗低沉,给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时,车内回响着钢琴变奏曲《海》,有种凄美的孤寂感,音乐将画面的气氛烘托到极致,思恋、迷茫、惆怅,充满诗意。影片进入尾声后,背景音乐恢宏壮丽,给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐,淡淡的忧伤中却给人一种温暖,如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻,渐渐压缓了节奏,以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感,去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路,并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫,久石让的音乐,一次次的融合都带给观众不同的五官感受,都是一次视觉与听觉的盛大宴会。

动漫音乐赏析2014复习大纲

动漫音乐赏析复习大纲 1.音乐的定义 2.动漫中画面与声音的关系 3.动漫音乐的艺术造型功能(重点)动漫中的声音的分类 5上第一部动漫影片和第一部有同步声响的动画影片 6动漫声音元素的特点 7动漫中音乐表达的规律和组合章法(重点) 8动漫音乐的类型 9动漫音乐制作的原则10漫音乐的特点(重点) 11音乐的发展阶段及特点(重点)12动漫音乐作曲家 13曲家久石让的生平及作品 14画电影《千与千寻》的故事剧情及音乐特色(重点) 15画电影《小鸡快跑》的故事剧情及音乐特点 16画电影《小马王》的故事剧情及音乐特点 1.动漫音乐的定义 影视动漫音乐,就是专门为影视动漫作品创作、编配的各类声音的总称。 2.影视动漫中画面与声音的关系 我们所讲的影视动漫,是区别于以纸为传播介质的绘画、漫画作品,而特指以电影胶片、录像带或数字信息等方式记录的影像类别。 但影视动漫是很难离开声音的配合的,这正像人有眼睛和耳朵一样,缺一个就是不完整的。 从视听感受的角度来讲,影视动漫是视听艺术的统一体,影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,从而给人以完美的艺术的享受。 3.影视动漫音乐的艺术造型功能(重点) 对于动漫本身来说,音乐的造型功能是最基本的,占据着核心地位。 具体地说,主要体现在以下六个方面: 1、揭示影片主题 音乐对于主题的揭示实际上并不仅仅是用歌词直接表现,而且还以音乐特有的情绪感染力与影片的主题之间建立起一种联系,正是这种联系使观众无需太多思索就能够直接把握它所传达的信息。 可以说,音乐在其最擅长的情感领域为影片创造了一种基于听觉感官的叙事空间。 2、交代故事背景 一般情况下,影视动漫作品的故事都会有其特定的时代、地域和民族背景。不同的时代,不同的地区,不同的民族常常意味着语言和文化上的巨大差异以及音乐风格的迥异。而音乐的传播往往能够不受语言和文化差异的限制直达人们内心的。音乐的独特风格往往更容易让人们产生难忘的记忆和独特的体验,以至于一段色彩鲜明的乐曲对时代、地域、民族等背景的交代甚至胜过画面的视觉元素。

浅谈日本动漫音乐

浅谈日本动漫音乐 摘要:随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。本文通过介绍基本的动漫音乐种类,分析其在动漫中的重要作用,阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。 Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time. 关键词:日本动漫音乐结合重要性 Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ; 正文: 动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。到目前为止,以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。 动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型,不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下,说明音乐在动漫中的重要性。 片头曲(opening,简称OP),也称主题曲或主题歌,是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。作曲家常将片头音乐写为概括性序曲,用以概括动漫的主题思想、人物性格,或戏剧性矛盾冲突等。一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感,令观众受音乐感染而情绪高昂。对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。 我很喜欢看《海贼王》,其TV版至今制作的12首OP,都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”,用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”,其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要,能够和伙伴们一起自由的追寻梦想,已经是人生最大的宝藏了。路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力,所以听着那让人豁然开朗的音乐,自己也好像置身于大海之上,自由翱翔。即使听不懂多少日语,但是音乐确是不受此限制的,你能够轻易的被它们感染和俘获。 《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一,它大器中不乏细腻,张扬中饱含深情,悲伤却憧憬希望。这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的,当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画,感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中,古典音乐不仅与动画紧密结合,甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响,音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上,讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》,音乐的节奏和滑稽的表演完美配合,成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面,迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果,强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景,表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片,《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品,采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同,从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道,可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候,当白雪公主遇到白马王子的时候,白雪公主就不由自主地唱起了情歌,接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候,白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐,剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式,演唱独白或旁白,其歌曲既具有重要的叙事意义,又烘托气氛,帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中,在木兰去见媒婆的前夕一段,影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲,紧密的配合人物的动作节奏,表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后,木兰的内心独自同样以歌声表现,歌曲带有很强的叙事功能,同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情,先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分,不仅给影片观众留下了深刻的印象,还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟,伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它,就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景,作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色,让音乐变成调色板,除了节奏音色的精确讲究外,最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐,听起来很滑稽,很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁,充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合,使得动画片的走向更加多元化,而且本片还是世界第一部立体音响的电影,在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片,而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中,巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化,有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里,

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析 【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏, 在音乐创作中,久石让与宫崎骏达到了高度的契合,均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》,是流传最广的,在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些如田野间传来的童谣,有些则如教堂里轻灵的圣歌,相同的曲调,却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力。 主题音乐的交响音乐版,更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子,给人一个惆怅万千的引子,像是少女在云端的企盼,在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏,就像遇到了让你心跳的事情或者人物,愉悦而欢快,慢慢让人忘记伤痛。简单的旋律,多元的演绎,直到钢琴的加入,突然升华出一种催人落泪的煽情,旋律一再重复,渐渐有力,就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样,重新让人感受到自信的深呼吸。另外,主题音乐还有着陶笛版与八音盒版,各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是,这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想,一半愉悦,一半哀愁,返璞归真。 三、1988年——《龙猫》 《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说,都说有一种神奇的小精灵,它们就像人们的邻居一样,在大家的身边嬉戏、玩耍,只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。

年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待,在草丛间寻找,却总是一无所获。为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。 久石让在《龙猫》的音乐创作中,不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度,更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里,给人以无限遐想。他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调,也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌DO RO旋律简洁而轻快,节奏鲜明而跳跃,是个孩子气十足的歌曲,至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点,再配以童声情绪饱满的哼唱,令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。 配乐Totoro ga ita是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰,这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题,在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本,诸如原声版、映象版、交响版,等等。影片的配乐有八首之多,虽说风格各不相同,却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中,这组音乐的特点被发扬到了极致,是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感,钢琴和大提琴的联袂,给予人们以穿越岁月时光的感受。 四、1989年——《魔女宅急便》 1989年,宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪,是很多孩子的梦想,更勾起了很多成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的人而言,那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特,带给人们无数的纯真梦想,多年都不曾让人忘却。宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱,从《风之谷》画“御风使”开始,直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》,飞行的画面与天空的自

天空之城音乐鉴赏

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多,它们之中既有澎湃乐章,也有宁静小曲。它们分属不同流派,不同民族。却向人们传递着一样东西,既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达,一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲,闭上眼,沉浸在乐曲之中时,我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动,让情感从尘封已久的内心释放,与拂过心间的乐曲一起起舞,热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉,使得我爱上了音乐,更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱,且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品,也是宫崎骏的同名动画的主题曲,该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美,主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真,却已如云端之上那般遥远,让人无法触摸。简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我,有着让人流泪的力量,这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全,抚慰着人的内心,这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多,但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风,这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作,而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版,钢琴版,陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘,钢琴版是清淡的诉说,木吉他版的异域风情的低语,吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调,却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高,各种乐器的交互演奏,节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼,似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响,我们仿佛接近了天空之上的那座

经典动漫音乐赏析论文

经典动漫音乐赏析论文 内容摘要: 电影离不开音乐,无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,抑或是触目惊心的惊悚片,或是充满幻想的动漫,都要有音乐在旁与每一个剧情,每一个情节相互交融,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。 关键字:动漫、音乐、情感 电影是与音乐分不开的,在电影的一开场,就有体现电影精髓和主题的主题歌,每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐,每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托,或扣人心弦,或让人融入其境。 在剧情中,音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境,并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。…每部电影都配有自己一套独特的音乐,或气势磅礴,或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上,一方面推动着故事情节的发展,另一方面,增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融,刻画了人物的内心世界,塑造了完美的艺术形象。 电影离不开音乐,一部电影的一首主题曲,有或是一首插曲或配乐,就能勾起了人们对这部电影的回忆,无论什么时候,或许你已经淡忘了这部电影,甚至你想不起这是哪部电影的,但音乐总能唤起你的回忆,唤起你对其剧情的印象,因为电影剧情和其音乐是相互交融,

有很多的电影中还融合了古典音乐作品,这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。 音乐是人类共有的精神食粮,在人类文明上发挥了重要作用,在人们心中也有着着极其重要的地位。当我们在非常愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔,烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。 正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的场景。 电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。 一音乐体现故事发生的时代文化精神 二音乐抒发人物内心情愫,熏染强化情感力量。 人物的内心活动室隐秘的,在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的,影像画面长于叙事,但不善于内心情感运动的模拟,所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪,独特的情感心理活动。而且,随着故事情节和画面的展开,声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验,帮助观众加深对情感的理解与熏染,很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

动漫欣赏论文

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析 学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐 在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。 《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。Sally,FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。 本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂…… 第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇,向人们讲述圣诞镇的美丽,并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好,带去欢笑的梦想,不停地做着实验,不停查阅有关圣诞的书籍,有序地安排人们筹备着圣诞的一切,克服了一个又一个困难,终于将一切准备好了。最终圣诞来临了,他派人绑架了圣诞老人,架起自己的鹿车,开始了他梦想中的圣诞之旅…… 第三幕:孩子收到恐怖的圣诞礼物,惊叫起来,小城处于一片恐慌当中,于是圣诞节还是变成了万圣节,人们从孩子的惊叫声中醒来,他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终,杰克意识到了自己的错误,并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人,让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节,来挽救自己的过错。同时,他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。 《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见,细节使整部片子充满生活化,比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩;道路上的叶子和随处可见的南瓜;Jack的家门设计-门铃是尖叫声,门铃按钮是蜘蛛,门把手是眼睛;博士的实验室;在圣诞节城时对雪的刻画等等。 为了制作特效,《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画,比如:墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。 音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂,画面配合着音乐演奏出完美的乐章,从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝,节奏感十足。

美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析

美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析 集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》,画面处理具有创意,成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。 影片的故事概况: 金色的太阳从地平线上升起,这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天,动物们都聚集到这里,庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼,万兽群集,荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎,他认为如果不是辛巴,自己将会继承王位,因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴,辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去,从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下,他经历了种种磨难和考验,最后终于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。 整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲,这些歌曲不是一般意义上的插曲,旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看,吸取了非洲民

《动漫音乐鉴赏》课程标准

《动漫音乐鉴赏》课程标准 一、课程定位 《动漫音乐鉴赏》是动画基础平台的一门专业必修课程。其主要功能是:通过介绍动漫音乐的种类、特点、配乐方式、与内容的联接方法,将动漫音乐融入动漫情节之中,使得学生更好的体会动漫音乐在动漫作品中突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。此外,在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合。使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力。借此提高学生对动漫音乐鉴赏的兴趣,并进一步提高对动漫音乐鉴赏的能力。 与该课程相关的前导课程有:《美术基础》、《动漫衍生品开发》,后续课程有:《企业项目制作》。 通过本课程的学习和训练,使学生熟练动漫音乐的三大重要作用:烘托气氛、模拟节奏和情景的真实感、塑造动画的整体风格;掌握音乐在动画中的七大功能:抒情、渲染画面所呈现的环境氛围、表现时代感和地方特色、评论、刻画人物、剧作功能和声画联接作用;加强对动漫音乐与传统音乐的区别鉴赏能力。 二、设计理念与思路 ㈠设计理念 本课程立足于理论加实践能力的培养,通过讲解与鉴赏交叉进行的模式,使得学生学会聆听、感受和评价音乐,提高音乐审美和艺术表现力,并在之后的企业项目制作课程中得到运用。 ㈡设计思路 本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化技能训练式教学模式。 本课程设置三个学习阶段:理论学习阶段、课堂鉴赏阶段、课后自主学习阶段。 1.理论学习阶段 通过理论课的学习,应该让学生了解到音乐在动漫中的重要性、其主要作用和功能。音

影视动漫音乐鉴赏期末复习试题

复习题 一、重点概念: 1、影视动漫音乐的基本定义: 影视动漫音乐,就是指专门为影视动画作品创作、编配的音乐。 2、影视动漫音乐的在动画中的重要性: 影视动漫作品的音乐覆盖率已经普遍达到了90%以上,在相当数量的动漫作品中,音乐的覆盖率甚至达到了100%。 声音是动漫片中两个最重要的元素之一(一个是视觉,一个是听觉),而声音也可以说是动漫片的灵魂(视觉可称为肉体), 3、影视动漫中的声音元素的分类 目前较为科学的分类方法,把影视动漫的声音分为语言、音乐和音效三大类。 4、动漫音乐的作用与功能: 六大艺术造型功能 1 揭示影片主题 2 交代故事背景 3 构建叙事体系 4 刻画人物形象 5 渲染情绪和烘托气氛 6 决定和影响整体节奏 5、影视动漫音乐发展的相关知识: 影视动漫艺术并经历了从无声到有声的发展过程。 世界上第一部有同步音响(有声)的动画是1928年华特·迪士尼制作的《威廉号汽船》6、日本影视动漫音乐的特点: 四个特点: 一、日本动漫音乐多立足于表现动漫的主题和内容,而极少采用图解式的配音方式。 二、日本动漫音乐始终保持着鲜明的民族特色,同时具有较强的文化兼容性。 三、日本动漫音乐善于运用电子音乐以及人声来进行创作。 四、日本动漫音乐在创作上注重鲜明个性 一、判断题: 1、影视动漫音乐属于“纯音乐”类中的一种(×) 2、迪斯尼公司广泛流传这样的话:“动画片中70%的冲击力来自于声音。”(√) 3、对于动漫片来讲,可以缺少音乐的修饰,因此音乐对于动漫片来讲不是至关重要的。(×) 4、狭义的音乐是指经过加工处理的声音,具有抽象、主观的特性,必须通过演奏或演唱才能形成。(√) 5、影视动漫音乐的作用与功能之一不是交代故事背景。(×) 6、影视动漫音乐的作用与功能之一是构建叙事体系。(√) 7、影视动漫音乐的作用与功能之一不是塑造人物形象。(×) 8、影视动漫音乐的作用与功能之一不是决定与影响整体节奏。(×) 9、影视动漫音乐的作用与功能之一是渲染情绪和烘托气氛。(√) 10、影视动漫音乐的制作包括先期配乐、中期配乐和后期配乐三种方法。(×) 11、影视动漫音乐可以分为有声源音乐和无声源音乐。(√) 12、影视动漫音乐可以分为原创音乐和非原创音乐。(√) 13、在制作影视动漫音乐时要谨慎选用具有明确主题和形象的专属音乐(√)

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