动画音乐赏析
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《飞屋环游记》音乐赏析
《飞屋环游记》音乐赏析《飞屋环游记》是普特·李布特执导的动画电影，由皮克斯动画工作室制作。
讲述了一个老人和一个小男孩一起在一个橙色气球靠绑在他们的房屋飞行的冒险故事。
这部电影的配乐由迈克尔·基恩创作，他曾为皮克斯工作了多年，创作了《玩具总动员》、《寻梦环游记》等杰出的影视作品的音乐。
他的作曲风格充满了想象力，旋律优美动听，为观众打造了一个充满神奇和惊喜的音乐世界。
影片开始时，几个音符钢琴伴随着红色灰尘瓶子的打开，速度缓慢而舒缓，伴随着老人在影片的第一幕中的对白：“你好，爷爷。
” 这段音乐温馨、亲切，为故事的展开打下了深情而温暖的基调。
在影片的前半部分，迪戈·鲁纳声演的卡尔在亡妻的照片面前，漫步在她们曾经的家中。
此时，音乐荡漾在空气中，一曲以吉他为主旋律，将卡尔对妻子的思念完美地表达出来。
整个乐章音乐简约，轻柔，充满了温情。
在故事中，卡尔遇到了这位小男孩，两人开始一起旅行。
此时，音乐变成了充满活力的快节奏，充满了着迷和奇妙的感觉。
这段借助小号和高贝斯变奏器的音乐充满了两个角色之间的兴奋和奇妙之感，给人留下了深刻的印象。
此外，音乐还伴随着卡尔和小男孩的冒险，为这部精彩的故事注入了更多的活力和紧张感。
音乐创造了一个完整的世界，让观众沉浸在其中，并为影片的气氛和情节增添了深度和情感。
总的来说，《飞屋环游记》的音乐设计非常富有创意和想象力。
迈克尔·基恩的作曲风格丰富多彩，旋律美妙动听，整个乐章充满了诗意和戏剧性，创造了一个多彩缤纷且富有情感的音乐世界。
这部电影的音乐是整个作品成功的一部分，精彩的音乐和动人的故事让观众心旷神怡。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画中民乐运用居多，琵琶、驼铃、锣，渐变成急促，配合商队遇上风雪的画面。
九色鹿登场时自带圣光，背景音变得空灵，富有空间感。
九色鹿与动物们找到了生活的地方，响起女声的吟唱：“远方有仙山，那是我的故乡匆匆来人间匆匆来人间，处处降吉祥，降吉祥。
”几句歌词彰显九色鹿的不平凡。
王后做梦时，笛子琵琶等多种乐器，号作为底色，铺开看庄重繁华，琵琶随着九色鹿的出现也带上了仙气。
王后在行走间的环佩叮当的细节，也有所注意。
捕捉九色鹿时，笛声略显诡异，琵琶急促营造紧张感。
最后在九色鹿时的宗教器乐，还有配音陡然转变的空间感。
而最后发挥ed作用的女生吟唱中，九色鹿飞离开了人世间，带上了奇幻色彩，仙气渺渺。
“我来人间降吉祥，我回仙山去远方，缥缈彩云间，蓬莱是家乡，缥缈彩云间。
”。
龙猫音乐赏析
龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。
该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。
本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。
章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。
宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。
章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。
这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。
其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。
这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。
章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。
比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。
而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。
章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。
例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。
而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。
章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。
2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。
3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。
4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。
5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。
6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。
章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。
本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。
2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
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音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。
音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。离开了这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。音乐对于动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这是整个动画创作中的一个重要环节。
神韵、情感与意蕴。
音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画 片精神气质的最佳体现。
动画音乐赏析
罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
动画片中的乐曲或歌曲,不仅用以抒发情感,而且用以参与剧作,并体现作品风格水准,甚至可以成为影片的“名片”和标签;而音乐、歌曲、舞蹈的结合又往往成为许多著名动画片的重要风格特点。其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。广泛的观众是审美的主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片中的作用，正是一个不断探索、不断创新的过程。
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,而是一个关键的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
生物工程092
音乐具有可以与动画片画面节奏保持一致的特性。这里所指的节奏并不是单纯意义上的形式节奏更重要的是心理情感节奏音乐与画面保持一致的节奏就能给观众带来和谐统一的心理感受与审美愉悦，在这样的和谐统一中观众才能真切地感受到动画片所要传达的情感。
经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击……这一系列音乐喜剧手段的运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。