音乐在动画电影中的重要性
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。
而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。
本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。
首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。
音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。
而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。
通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。
其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。
音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。
在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。
例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。
而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。
通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。
此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。
音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。
例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。
通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。
最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。
音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。
在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨本文作者：胥翠萍单位：黄河科技学院音乐学院一、影片《花木兰》的主题之展现美国迪斯尼公司拍摄的大型动漫电影《花木兰》，纵观整部影片用那种给人荡气回肠之感的音乐旋律来展现影片中花木兰那极具传奇色彩的人生阅历。
当观众投入到电影中的时候，人们会分不清楚到底是在观看一部形象生动的动漫电影，还是在倾听一部让人荡气回肠的音乐剧目。
美国好莱坞电影制作人运用其高超的音乐剧制作技巧，运用音乐旋律将动画影片《花木兰》的主题极其巧妙地表达出来。
众所周知，音乐剧的视觉上的展现是动作优雅的舞姿，可是动漫电影的出彩之处是其电影画面的夸张和幻想，若这两部分全部运用音乐来做铺垫表达电影中心主题之时，这就会产生了非同一般的欣赏艺术功效，且有升华电影中心主题之功用。
如果将一部小说改编进而拍成一部电影，若纯粹应用人物表演来展现和表达小说中心主题，常常会遇到很多的表达方面的障碍，例如怎样展现文学作品中人物的内心活动?怎样表达描写文字很少的故事情节?怎样展现作品中人物的矛盾冲突?若还像以前那个没有声音的动画时代仅仅靠电影画面的字幕来叙述故事情节，则这就犹如观众观看电影与看卡通书一样毫无差别了。
当今此有声音的动画电影的时代，和音乐剧音乐创作相类似的动画电影音乐创作较好地弥补了电影画面在融合文学作品中心主题和主要内容方面的缺憾。
动画片音乐透过歌词内容的表达，音乐旋律的变化，音高的高低起伏，很好地告知人们电影人物角色心理的众多变化，还有故事情节演进之情况。
动漫电影《花木兰》之中，插曲“倒影”唱出了影片主角花木兰力求实现自我人生价值的愿望，不过此部分若仅仅运用肢体表演来展现就不容易让人们看懂电影中深含的意思。
行军中的插曲“值得为她而战的女孩”表现了士兵们进入战场的极度不安之心情，若仅仅用肢体表演来展现此人物内心活动，肯定会大大增长讲述时间，进而影响了电影展现故事情节之进展侧重点以及影片整体构造，此时穿插电影音乐，展现出四两拨千斤之功用;相同的功用还展现在训练士兵情节方面，插曲《我让你成为男子汉》中的歌词以大将军李翔之身份来娓娓道来影片故事内容，大致描绘了一位新参军士兵经过努力奋斗最终成为将军率领大军奋勇杀敌的演变过程。
迪士尼动画电影的特征及其启示
迪士尼动画电影的特征及其启示迪士尼动画电影作为全球最具影响力的家庭娱乐产品之一，有着自己独特的特征和风格。
这些特征和风格在其历史发展中逐渐形成，包括故事性强、形式美观、角色设计恰当、音乐配合适当、制作精细等方面。
这些特征不仅使得迪士尼电影成为一种独特的艺术形式，也对其他动画电影产生了深远的影响。
首先，迪士尼动画电影的故事性强，通常具有一种明确的主题和明亮的情节线。
每个故事都是经过精心设计的，以传达一种深刻的信息或价值，同时也具有趣味性和娱乐性。
这种故事的成功在于其具有普遍性和符号性，即每个人都能够理解和感受到其中的主题和情感，同时也包含着一些寓意和象征。
其次，形式美观是迪士尼电影不可或缺的一个特征。
这种美学设计不仅是艺术手法，也是一种哲学内涵，可以从不同的角度去读解。
迪士尼电影的世界，以其绚丽多彩的场景和角色设计，展现了一种理想化的美好生活，同时也表达了一种深刻的人性的见解。
这种美感的表现还体现在制作上的精细和用心，例如水晶般的音乐、细致入微的动画。
这种对美感的追求是迪士尼电影能够超越时代和地域的一个重要原因。
第三，迪士尼电影的角色设计和形象塑造非常成功。
从米老鼠和唐老鸭到模仿现实世界的狮子王和小熊维尼，每个角色都有自己独特的性格和特点，在整个故事中起到了至关重要的作用。
这些角色的成功在于它们既是现实的，也是寓象的，既是具体的，也是抽象的。
它们的外表和个性塑造通过迪士尼创造出来的宇宙背景产生联系，构成了一个具有强烈情感色彩的世界。
第四，音乐在迪士尼动画电影的制作中占据了非常重要的地位。
每一部电影都有它自己的音乐风格，并且与电影的情节和情感紧密相连。
音乐不仅为电影带来了节奏感和戏剧性，使得观众能够更好地参与到故事中，还在很多时候成为了电影中最令人难忘的元素之一，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"。
最后，制作精细是迪士尼电影的制作过程中一项至关重要的特征。
制作精细体现在各个方面，包括动画的细节，场景的模特设计，角色的表情和动作，色调和颜色的协调，以及音效的设计等。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
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浅析音乐在动画电影中的重要性
在音乐运用到电影的初始阶段,其目的就是为了将观众的注意力吸引到银幕上,后来渐渐发展到用音乐来配合、丰富电影的画面,再逐渐才有了各种电影音乐对于表现力的探索。
动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。
其实在《白雪公主》之前的短片创作中,迪士尼(即华特·伊利亚斯·迪士尼(walter elias disney )就应经开始积极探索音乐和动画的结合,他让从乐界来的音乐好手在彻底了解剧情后创作词曲,使得音乐能够真正恰当的与剧情相辅相成,带给观众更多欣赏时的乐趣。
我们先来总结一下音乐在动画电影中的突出表现:
首先,用音乐抒发人物难以用语言表达的情感,刻画人物的心理活动,抒情是动画音乐最主要的作用。
其次,交代环境与剧情。
在叙事方面,音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调,同时结合音乐和歌词,可以最直接和有效的将观众引入影片的情景当中。
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征),从而可以深化视觉效果。
音乐既可以为影片的局部渲染气氛,也可以用来贯穿全片。
它不是简单地重复画面上的视觉效果,而是细致人微地为影片创造气氛,给画面带来一个情感的基调。
在《狮子王》中,著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情,优美的歌曲既是影片的主题音乐,又是影片的一个叙事段落。
在叙事方面,音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调,而且结合歌词还可以最直接、最
有效地将观众带人影片的情景当中。
在影片《埃及王子》的《序曲》部分,《摇篮曲》采用mtv的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。
第三,表现时代感和地域特色。
《大闹天宫》之所以能够一举将民族特色达到出神入化的境界,浓缩了民族戏曲精髓的电影音乐也起到了举足轻重的作用。
背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时,还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
由此可见,京剧音乐在影片中不仅洋溢着东方韵味,起着烘托剧情的作用,同
时还充当着音效的作用。
比如,在影片最为激烈的打斗段落中,孙悟空抡着金箍棒在空中穿梭的时候,“咚咚锵锵”的音乐激烈而紧凑,更使人物动作具有节奏感和力量感。
画面中人物飞起飞落时,音乐也随之有起有伏,视与听达到了一种真正的浑然一体,让人赞不绝口。
第四,“音乐蒙太奇”;提炼剧情;也是叙事方面的巧妙运用,它的叙述重点在于“减”。
即利用音乐和画面的剪切,使短暂的时间能够讲述比较长的时间里发生的事,一般用在影片的过渡段落。
如《狮子王》中辛巴成长的段落;有的用来精简空间的转移,如《白雪公主》中七个矮人从矿地回家的段落;有的用来简化某个事件的过程,如《花木兰》中训练的段落;有的用来表现某件事情或某个情绪的变迁,如《玩具总动员》中安弟从喜爱胡迪到喜爱巴兹光年的段落等。
第五,体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。
在影片中将某个具体人物音乐化。
如《埃及王子》中的“魔术师的催眠”是两个法师在施法时所唱的歌,音乐充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味,
结合两个法师煞有介事的场面则更加让人忍俊不禁。
最后,评论和抒发影片的主题。
《花木兰》的音乐在对电影主题的烘托或是体现中国风味时都做得还是令人赞叹不已的。
在背景音乐方面,采取中西合璧的方式,吸取西方与东方优秀的音乐元素,辅助影片淋漓尽致的展示了人性至真至善至美的一面。
凡是能留在我记忆中的动画电影,除了那些突出的精致唯美的画面和特殊的故事情节外,印象最深的还是影片中的音乐。
或许就是因为有了这些难以磨灭的旋律,即使是在若干年后,只要那熟悉的
旋律响起,思绪就瞬间回到了那段特定的画面中。
也许动画电影内容早已淡忘了,但那曾经打动过心灵的音乐却能够历久弥新、永驻心田。
这正是因为情感在音乐中得到升华。
优秀的音乐作品是动画电影的灵魂,是能够触动人的心灵的,它无需言语,却能够感人至深!所以对于动画电影来说,在恰当的时候运用恰当的音乐,不仅能推
动影片渐入高潮,还能使观众产生强烈的共鸣,从而对影片留下了
非常深刻的印象!
音乐早已经不是动画电影制作过程中一种简单的辅助手段,而成为一个关键的构成。
它已是一部成功的动画电影中必不可少的重要组成部分。
现代动画影片在重点关注角色场景及情节的时候,是绝对不会忽视音乐这个至关重要的元素。
电影音乐大师伯纳德·赫尔
曼所说:“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。
它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。
平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。
电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验”。
我们在欢快中听到悲怆,在浑厚的曲调中感受着内心涌动的潮汐。
动画影片作为一种视听的艺术,是离不开音乐的。
从某种程度上说,音乐对动画电影的作用是任何形式都不能替代的。
音乐是心灵的感触,动画是视觉的震撼。
音乐虽然是配合着视觉产生的,但是单纯的视觉震撼是不够的,它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面都起着特殊作用。
通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感,因而使银幕想像更丰富、更生动、更真实,从而大大加强了动画电影的艺术表现力、感染力和想像力。
音乐是提升动画真实性和感染力、想像力的有力武器。
在动画影片中,音乐与动画相结合,凭借它们艺术本身所具有的共同性:对节奏、梦幻感的独特表达,为我们呈现出最为瑰丽的视听奇观。
在2003年,奥斯卡新设立了动画长片的音乐竞赛项目,可见动画电影音乐已经被世界重视,而在中国,动画音乐还没有崭露头角、成规模的出现,其研究就更为滞后,对动画影片的音乐的研究就更加欠缺,甚至是空白,连查找一些资料都很困难,更不用说对国外动画电影音乐有比较系统的研究。
在音乐已在动画电影中日益发挥着重要的作用的今天,研究动画电影的音乐已是一个有着现实意义的课题。