论文《音乐在电影中的作用》
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中具有重要的作用。
它能够增强电影的情感，营造良好的氛围，提升观众的观影体验。
音乐能够增强电影的情感表达。
电影是一种通过画面和声音来讲述故事的艺术形式，而音乐正是其中不可或缺的一部分。
通过恰到好处的音乐配合，电影能够更好地表达出情感。
在一部悲剧片中，悲伤的音乐能够加强观众对人物遭遇的同情和悲痛；而在一部动作片中，紧张刺激的音乐能够增强观众的紧张感和期待。
音乐能够营造良好的氛围。
音乐的风格、节奏和情绪能够很好地与电影中的场景相结合，创造出特定的氛围。
当电影中的主人公冒险探险时，快节奏、激动人心的音乐能够让观众更好地感受到紧张刺激的氛围；而当电影中的人物面临生死考验时，悲伤而庄重的音乐能够让观众感受到压抑和紧张的氛围。
音乐能够提升观众的观影体验。
一部好的电影不仅需要精心制作的画面和精彩的剧情，还需要恰到好处的音乐来提升观众的观影体验。
当配乐与电影的画面完美契合时，观众会更加沉浸在电影中，身临其境地感受故事的发展。
音乐既能够突出电影的重要情节，也能够引导观众的情感，使观众更加投入到电影中。
音乐还能够成为电影的标志和象征。
一部电影的配乐往往能够让人们记住它，并与特定的电影场景或人物形象产生强烈的联想。
《星球大战》中那独特的旋律、“007”系列电影中那悦耳的配乐、“泰坦尼克号”中那动人的主题曲等，都成为了经典的音乐作品，并成为了电影的标志之一。
音乐在电影中扮演着重要的角色。
它能够增强电影的情感表达、营造良好的氛围，提升观众的观影体验，并成为电影的标志。
音乐与电影的结合，为我们带来了更加丰富多彩的电影艺术体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。
电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。
电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。
【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。
主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。
电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可言喻的，它可以为电影增添情感、激发观众情绪、加强故事情节的表现力，同时也可以为电影塑造独特的氛围和风格。
音乐在电影中的运用早已成为一门独特的艺术，它通过和图像的结合，构建了电影独有的艺术魅力，成为了电影中不可或缺的部分。
音乐在电影中的作用在于增强电影的情感表达。
音乐可以使电影中的情感更加深刻、真实。
它可以通过悲伤的旋律、欢乐的节奏、紧张的音符等方式，将电影中人物的内心情感表达的更加丰富和真切。
当在电影中的悲伤场景中加上凄美的音乐，可以使观众更深切地感受到角色内心的痛苦和悲伤；而在喜剧片中，通过欢快的音乐，可以使观众感受到欢乐和轻松。
通过音乐的渲染，电影可以更加生动地表现人物情感，增强观众的情感共鸣。
音乐还可以加强电影故事情节的表现力。
通过音乐的运用，可以给电影中的情节增加戏剧性，使故事更加跌宕起伏、扣人心弦。
当电影中出现悬念时，通过音乐的引导可以更加突出情节的悬念性；而在动作片中，通过激烈的音乐可以增强戏剧性，使电影更加刺激。
音乐还可以为电影中的镜头和场景增添戏剧色彩，增强视觉效果，使观众更加投入到电影中。
音乐在电影中的运用可以使故事情节更加生动有趣，吸引观众的注意力。
音乐在电影中还可以为电影塑造独特的氛围和风格。
通过不同风格的音乐的运用，可以为电影营造出不同的氛围。
通过古典音乐可以为电影增加一份优雅与精致，使电影更加典雅和大气；而通过摇滚乐可以为电影增加一份张扬和豪放，使电影更加富有活力。
通过音乐的运用，可以为电影创造出独特的风格，使电影更加具有个性和魅力。
音乐在电影中的运用可以为电影增添独特的视听效果，使电影更加具有魅力和吸引力。
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一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
1．渲染环境气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。
例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。
它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。
而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。
在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
当然这种音乐要用得准确适度。
2．渲染时代气氛，地方特色
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。
电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。
同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。
3．渲染民族特点
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。
用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。
如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、强化影片结构
强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。
用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情
感衔接自然，场景变换得当的作用。
《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。
影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。
影片开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。
她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张，更对她奔向哪里感到好奇。
此处音乐衔接前后两场戏十分有效，正如一位音乐评论家所说：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。
影片末尾，纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐骤然响起，急促而紧张。
但当他们跨过了高山，走向了光明的国度时，音乐就快乐了，结构转换巧妙。
音乐在情感的表达和推动剧情发展上有着得天独厚的优势，同时对结构的重要作用也在此处体现得很明显。
人物内心中的紧张急躁不可名状，用配乐来体现则精妙自然，电影中时间空间的跳跃、交错便易于接受。
过渡，是使影片连贯、结构严谨的一种手段。
影片的各部分是靠过渡来连缀的。
具体地说，过渡在结构上对上面的内容起概括的作用，同时对下面内容起提示的作用。
用音乐作过渡使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影的艺术品位，产生独特的审美效果。
三、剧作功能，它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素
在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。
一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。
这首乐曲第一次出现在片头：失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的；伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。
乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。
乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。
这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。
这首乐曲在影片中4次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。
四、表达主观态度，它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度。
德国著名作曲家汉·艾斯勒(1898——1962)写作过大量电影音乐，他曾说：“音乐像一个旁观者对画面进行评论。
”在艺术作品中，作者总是通过不同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。
在戏剧中常常通过出现在舞台边缘的旁白者，表达作者的思想立场和感情态度。
歌剧《原野》开头的男声朗诵便是一例：“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。
看，满身血污的七尺汉，为报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。
可敬、可悲，可悲、可敬。
俱往矣！看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。
”这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情，也表达了作者对酿成仇虎悲剧的
那个黑暗社会无情的鞭挞。
在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。
音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时。
音乐的评论作用可能不—定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。
音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且被它所描绘、模仿的对象往往也是—种声音。
例如中外—些描绘鸟鸣、昆虫飞舞的乐曲：罗马尼亚的《云雀》、中国的《百鸟朝风》、《空山鸟语》、俄国的《野蜂飞舞》等。
当然这类乐曲也不光是表面的模仿，还通过这些模仿来表达作者对大自然、对美好人生的热爱和愉悦的心情。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。
电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐，也可以是画外音乐；可以是乐曲，也可以是歌曲。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。
音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。
一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。
电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。
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