不同类型的音乐在电影中的作用
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文
影视音乐探究随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。
许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外电影音乐可以说是电影的“”容貌“。
电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。
而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。
比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。
影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。
而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。
随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。
影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。
今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。
因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。
实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。
有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。
这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
举例说明影视声音的类型划分及其作用
举例说明影视声音的类型划分及其作用影视声音是电影制作的重要组成部分，它不仅为画面增添了氛围和情感，还能够传达剧情和角色的内心世界。
在影视中，声音的类型划分多种多样，每种声音都能通过其独特的作用为观众带来不同的感受和体验。
下面将通过举例来说明影视声音的类型划分及其作用。
1. 配乐音乐（Background Music）配乐音乐在影视中起到了烘托氛围、加强情感表达和推动剧情发展的作用。
比如在科幻电影《星际穿越》中，音乐的庄重和激昂为宇宙探险的壮丽场景增添了神圣感和激情，让观众更加投入剧情。
而在惊悚电影《寂静之地》中，低沉恐怖的音乐营造出了紧张的气氛，让观众更能感受到恐惧和紧迫。
2. 声音效果（Sound Effects）声音效果是通过声音的特殊处理和设计，使观众有身临其境的感觉。
在科幻动作电影《银翼杀手2049》中，机器人的声音效果让观众感受到了未来世界的科技感和机械冷漠。
在恐怖惊悚片《喋血谷》中，刀剑撕裂人体的声音效果让观众感受到了恐怖和血腥。
3. 对白音效（Dialogue）对白是影视剧中角色之间沟通的重要方式，它通过语言交流传递角色的情绪、心理和剧情发展。
在剧情电影《阳光灿烂的日子》中，对白抒发了角色之间的情感和内心矛盾，使观众更加理解和关注角色的心路历程。
4. 环境音效（Ambient Sounds）环境音效包括自然声音、城市喧嚣、交通声等，能够再现影片所处的环境，增强观众的代入感。
在爱情片《罗马假日》中，罗马的街头巷尾充满了欢乐和热闹的环境音效，使观众能够感受到浪漫的氛围和城市的魅力。
以上是影视声音的几种常见类型，它们在电影制作中起到了不可替代的作用。
通过配乐音乐，观众能够更好地投入剧情，沉浸于电影的世界；声音效果能够使观众身临其境，感受到电影所创造的奇幻或紧张氛围；对白音效则能够传达角色之间的情感与心理；环境音效则能够再现电影中所处的环境，增强观众的代入感。
作为一位观众，我对影视声音也有着自己的理解和喜好。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品而创作的音乐作品，它在影视作品中起着至关重要的作用。
影视音乐可以通过音乐表达情感、塑造角色形象、衬托氛围、推动剧情发展、增强观众的观影体验等。
影视音乐的分类可以从不同的角度进行，下面将从音乐类型、作曲家类型以及使用方式三个方面对影视音乐进行分类和讨论。
1. 音乐类型影视音乐的类型可以按照音乐的基本风格进行分类，例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐等。
不同类型的音乐会给观众带来不同的听觉体验，通过选择不同类型的音乐可以适应不同影视作品的需求。
在历史剧中常常会使用古典音乐来体现历史的庄重和氛围，而在现代都市剧中则会选择流行音乐来增强年轻人的代入感。
2. 作曲家类型影视音乐的作曲家可以按照其专业领域或原创作品的风格进行分类，例如有专门创作影视音乐的作曲家，有作曲家兼音乐制作人等。
不同的作曲家会有不同的创作风格和音乐语言，他们通过音乐的创作和表达能力为影视作品增添个性化的音乐元素。
约翰·威廉斯的作品以其激昂的旋律和细腻的编曲而闻名，他曾创作了《星球大战》、《哈利波特》等经典影视音乐。
3. 使用方式影视音乐的使用方式可以按照其在影视作品中的具体应用进行分类，例如主题曲、插曲、背景音乐等。
主题曲是影视作品中具有代表性的音乐，可以在片头或片尾播放，用以让观众对影视作品产生印象；插曲是在剧情发展的关键时刻出现的音乐，用以突出情感的表达或强调剧情的发展；背景音乐则是在影视作品中起到衬托氛围、推动剧情发展的作用，它常常悄无声息地存在于背景中，但却能够让观众更好地投入到影视作品中。
1. 表达情感影视音乐可以通过旋律、和声、乐器的运用等手法，表达出作品中的情感，帮助观众更好地理解和感受影视作品中的人物情感和故事发展。
悲伤的场面中常常会用柔美的旋律和细腻的音乐来表达人物内心的伤痛和无助；而紧张悬疑的场景中，则会使用节奏紧凑、音乐动感强烈的音乐以增加观众的紧张感和认知。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用
影视音乐指的是在电影、电视剧、纪录片、动画片等影视作品中使用的音乐，可以分
为原声音乐和配乐两种类型。
原声音乐指的是影视作品中原本存在的音乐，如现场表演、
背景音乐等。
配乐则是指专门为影视作品而创作的音乐，一般由作曲家根据影片的情节、
场景、角色等所需创作。
影视音乐在影视作品中发挥着重要的作用，可以分为以下几点：
1.氛围烘托：影视音乐能够通过旋律、节奏、和弦等手段来塑造影片的视听效果，营
造出各种情感氛围，使观众更加沉浸在作品中。
例如，在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以
加强氛围烘托效果，让观众更加感同身受。
2.情感表达：音乐是感性的语言，能够通过旋律、歌词等表达情感，帮助观众更好地
理解角色的内心世界。
例如，在情感戏中使用经典的情歌可以加强人物之间的感情交流，
使观众更加容易理解剧情。
3.节奏推动：配合节奏明快的音乐能够为影片的节奏感和时序感加速或者减速，推动
剧情的发展和情节的转折。
例如，速度快且律动感强的音乐可以让观众感受到紧张和刺激，真实地感受到影片的动态演进。
4.角色塑造：影视音乐还可以通过旋律、风格等来塑造角色形象，进一步丰富角色的
性格特点。
例如，在动作片中采用硬摇滚风格的音乐，可以为主角创造出冷酷、勇敢、坚
毅的形象。
总之，影视音乐是电影、电视剧等影视作品的重要组成部分，是影视作品中不可或缺
的元素。
它能够通过烘托氛围、表达情感、推动节奏以及塑造角色等手段来赋予作品更加
丰富的内涵和感染力，从而取得更加出色的艺术效果。
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古典音乐的历史
格里高利时期的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限 于在教堂中演唱 。文艺复兴时期音乐开始宣扬以人 为本的思想歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创 造发展出来。1600年后节奏思想在这个时代萌芽奏 鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲等出现， 1750 年后“维也纳古典乐派”出现，音乐的主题也 从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲 理内涵的古典音乐！ 1820 年后这一时期的音乐更注 重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表 现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更 加重视与频繁。
采用R&B的电影：《歌舞青春》
在网络上被评为《歌舞青春1》的最佳合唱 曲，名气甚至超过了第一首为男女主角的 爱情埋下伏笔的《Start of something new》，在歌舞青春众多曲目里脱颖而出， 为广大影迷所热爱。这首歌采用对唱的形 式，节奏轻松畅快，它是《歌舞青春1》的 最后一首歌，表达了电影主人公歌唱梦想 实现，展现了男女主角的青春活力，使整 部电影到了最高潮。
采用Blues的 电影：《福禄双霸天》
《福禄双霸天》这部电影里使用了几乎所有与 蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带 来了一个重要的改变。美妙动听的蓝调音乐配 合出彩的无厘头情节，整个片子下来让人享受 不已它给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改 变。它使《Sweet Home Chicago》这首歌 成为了芝加哥非正式的市歌。
舞曲的类型
1. 圆舞曲（Waltz）
古典 2. 探戈舞曲（the dance 舞曲 music of tango）
3. 小步舞曲（Menuet）
1. 伦巴舞曲(rumba)
拉丁 2. 恰恰舞曲(cha cha) 舞曲 3.so doble) 5. 牛仔舞曲(jive)
采用圆舞曲的电影：《音乐之声》 《翠堤春晓》
《音乐之声》的《奥地利圆舞曲》：这首曲子是 上校与玛丽亚共舞时的曲子，这首曲子推进了情 节的发展，也是这曲舞蹈之后，他们眼中的爱意 被察觉，从而使影片情节逐渐步入高潮。圆舞曲 在这里的应用，体现出了一种深情与活泼的爱。
《翠堤春晓》的《蓝色多瑙河》：这首曲子由圆 舞曲之王约翰•施特劳斯作曲。曲调恢弘大气，同 时又有由圆舞曲的轻盈流畅。《翠堤春晓》讲述 的是约翰•施特劳斯的生平，其中还有《春之声》 等著名的圆舞曲做插曲。这些圆舞曲在电影中的 应用，使得观众能够更深刻感受到作曲家的伟大。
采用桑巴舞曲的电影：《Take The Lead》
I Like That这首舞曲 别具一格，混着街 舞元素，给人以轻 松却又不懒散的状 态，动律感强，富 有动感，具有十分 的感染力。影片中 的主人公带着他的 学生伴随着这首舞 曲精彩的完成了演 出，得到一致好评。
采用斗牛舞曲的电影——《斗爱》
西班牙斗牛舞曲： 气势雄壮，力度 感极强，令人震 撼无比。影片中 爱戴和钟汉良两 人演绎了一段近 乎完美的舞蹈， 征服了在场的人 们，将剧情推向 高潮。
舞曲历史
在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一 体的 。1300年左右，始有关于舞曲斯丹蒂 佩斯和杜克梯亚（两种舞曲）的记载。在 13世纪后期，舞曲旋律出现在男高音声部 中的情况。舞蹈音乐于15世纪进入第1个繁 荣期。到16世纪出现成对舞曲。在17世纪 发展出“古典组曲” 。18 世纪是小步舞曲 流行的时代。19世纪圆舞曲盛极一时，多 种舞曲在欧洲广泛流传。进入20世纪后不 少民族舞曲和社交舞曲在世界许多国家风 行。
古典音乐
古典音乐简介
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人 喜爱的音乐。它是一个独立的流派，艺术手法 讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐有 广义、狭义之分。广义指西洋古典音乐，主要 因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内 涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典 主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲 主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位 最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典音乐在电影中的发展
在无声电影时代，古典音乐是唯一的电影音乐。 由乐师根据画面上的情绪自己选择成品音乐。这 些作品很多即是古典音乐古典音乐古典音乐是历 经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古 典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练， 追求理性地表达情感。在无声电影时代，古典音 乐是唯一的电影音乐。由乐师根据画面上的情绪 自己选择成品音乐。这些作品很多即是古典音乐 抒情曲抒情曲是指象征性地表现个人内心情感的 歌曲。
采用小步舞曲的电影：《 致命报酬》
《Paycheck 致命 报酬》的《小步舞 曲》：肖邦的这首 小步舞曲，曲调轻 盈欢快，既有宫廷 的高贵气质，也有 舞曲的飘逸，使人 不自觉地想跟着舞 蹈起来。
采用伦巴舞曲的电影：《舞女纯情》
Main Theme这首舞曲 轻柔优美，音乐缠绵， 曼妙有爱引人入胜的节 奏将身体的婀娜多姿， 若即若离的挑逗都表现 得淋漓尽致。也体现了 伦巴舞曲的浪漫，稳中 摆，柔中韧、快合慢的 特点。推动了影片中男 女主角的爱慕情感表达。 将剧情一次次的推向高 潮。
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采用Rock and Roll的电影：《天鹅绒金矿》
这部影片以摇滚史上两大另类英雄——Igge Pop和David Bowie的传奇为蓝本，营造了华 丽过剩的视觉风格和充满狂热而又颓废的情节。 虽然带有一定的其他元素，但不可否认为摇滚 类影片史上的经典之作。《hot one》是其中 一首比较舒缓的摇滚作品，在主角Slade中枪 后响起。本曲较罕见的以钢琴开始，原片中还 带有一段《王尔德》的对白。如果无法接受激 进的摇滚风格，这也是体会摇滚的不错选择。
流行音乐是根据英语popular music翻译 过来的。按通常的说法，所谓流行音乐， 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、 情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传 唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器 乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大 众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大 众音乐”之称。
流行音乐的主要特性
雨点序曲、c小调序曲调序曲、d小调第九交响曲等 观众所熟悉的名曲。这些音乐在影片中配合大卫的成 长过程，表现他天才演奏技巧，深刻刻画了他的心理 变化。尤其是第三钢琴协奏曲作为这部影片的主题曲 在影片的高潮处，大卫在音乐会上演奏着这支曲子。 在跌宕的节奏和起伏的旋律中，乐曲艰深的内涵诱使 大卫长期潜伏的心理压抑爆发，最终导致大卫精神分 裂。在影片结尾处，在爱人吉利安的精心照料下，大 卫的精神状况日趋正常。曾是祸因的拉氏“第三钢琴 协奏曲”使他从毁灭中重生又回到了舞台，仿佛凤凰 涅架，灿烂的生命之光感动了在场的所有人。在这部 影片中，古典音乐的魅力得到完美的体现。
1. 流行音乐的新奇性：流行音乐的流行性或时尚性， 这是流行音乐的基础； 2. 流行音乐的娱乐性：流行音乐强调的是它自身的娱 乐性和消遣性； 3. 流行音乐的商品性：流行音乐的生产者必然会以最 大限度地赚取利润作为他的最终目标； 4. 流行音乐的快速更替性：流行音乐的变更周期越来 越短，之后将会被更为时尚新颖的形式迅速代替； 5. 流行音乐的参与性 ：流行音乐强调个人的心理情 感，这就使得流行音乐的可参与性大大增强； 6. 流行音乐传播手段的科技性：流行音乐的流行性的 扩大离不开现代科技传播手段。
采用恰恰舞曲的电影：《舞女纯情》
夜来香（舞女的纯情）这首恰恰舞曲活泼轻快，给 人以一种悠然自得，轻松快乐的感觉。制作人黎锦 光彻夜未眠，当时的美景不断闪现脑海，激起无限 遐想，在内心激荡的旋律，似乎要喷涌而出……就 这样，一首欧美风格，恰恰节奏、舞曲样式的《夜 来香》雏形诞生了。轻轻地坠落在你的心坎，缓缓 地拨动着你的心弦，暖暖地抚慰着你的心灵，引起 听众无限的共鸣。舞曲中有诗情、有画意，似乎风、 花、雪、月可以让你有身临其境的感觉，引领你进 入真、善、美的境界，而这种境界的美使得影片中 的男女主角的欢笑声加之不断。
不同类型的音乐在电影中 的作用
——高一一班英语 研究性学习小组
舞曲
舞曲简介
舞曲是根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声 乐曲。由于时代、民族特点和功能、用 途的不一而有多种类型。一般舞曲都具 有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是 民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或 唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型 的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型， 正是区别各种舞曲的最重要的标志。
古典 音乐 的类 型
1.抒情曲 2.钢琴曲 3.弦乐
采用抒情曲的电影：《诺丁山》
You've got away这 首悠扬的、略带乡村 风格的歌在最恰当的 时刻响起最恰当的声 音，单把那段音乐拿 出来听，可能远远没 有那个味道了。更难 得的是剧中的每一段 配乐都堪称经典。
采用钢琴曲的电影：《闪亮的风采》
1.爵士乐(Jazz)
流行音 乐的类
2. R&B （Rhythm & Blues）
型 3.布鲁斯（Blues）
4.摇滚乐（Rock and Roll）
采用JAZZ的电影：《芝加哥》
《ALL THAT JAZZ》是百老汇歌舞剧《芝 加哥》的开场曲目。这首曲子中既有妩媚邪 恶的唱腔，也有轻松调侃的伴奏，二者完美 结合，让人欲罢不能。我们可以仔细体会爵 士乐蕴含的十分丰富的表现力所带来的听觉 震撼：妩媚的颤音、轻快的轮指、邪恶的低 吟……同时，作为一部歌舞剧的开始，它成 功地吸引住听众的心，让他们继续关注剧情 的发展，这是另一方面的成功。
采用弦乐的电影：《辛德勒的名单》
Theme From Schindler‘s List这是贯穿全片 的主旋律，其吸取了犹太民族音乐的旋律特 点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将 残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋 漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴 独奏，编曲平实而情绪深刻。其演奏着演出 温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控 诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和 缅怀的温淳气质。
采用探戈舞曲的电影：《辛德勒名单》 《闻香识女人》
《辛德勒名单》《闻香识女人》的《只差一步》：这首 Tango风格的曲子，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入 到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。 两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了 探戈舞中两人配合的默契。这首华丽的探戈曲，出现在众 多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的代表，也让全世界乐 迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。小提琴高调又内敛的 引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女子，有着高贵的步伐 傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在 音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸 一口气，然后就出发，去征服这个舞池。