浅析音乐在动画片中的艺术功能_以久石让的动画配乐为例_王艺
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来，久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。
他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺，为宫崎骏的作品注入了灵魂，成为动漫电影中不可或缺的一部分。
本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。
首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。
久石让的音乐风格温暖细腻，充满深情与情感，结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素，形成了独特的风格。
这恰好与宫崎骏的作品风格相契合，同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。
从他的代表作品《天空之城》开始，久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。
电影中的经典旋律“飞翔”，表达了追逐梦想与自由的情感，深深触动了观众的心灵。
这首曲子的典雅与深沉，与电影中的场景相得益彰，无疑成为了该作品的一大亮点。
久石让在宫崎骏的作品中，也常常运用合唱团与交响乐的元素，为作品增添了宏伟壮丽的气息，比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》，以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。
合唱团与交响乐的运用，让这些经典作品在音乐上更加生动，更加富有层次感。
久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充，更是对其情感世界的呈现。
他深入理解宫崎骏作品中的情感主题，从而将其转化为音乐的语言，使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。
在《幽灵公主》中，久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考，使得电影在情感上更加丰富，更加有力量。
久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。
比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》，为电影增添了一种神秘的色彩。
而在《风之谷》中，他运用了民族乐器与合唱团，创造出一种独特的世界观，为作品增添了一种史诗般的气息，使得电影在音乐上更加有深度。
久石让也因其对宫崎骏作品的贡献，获得了广泛的赞誉与认可。
在国际上，他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。
他将日本传统音乐与世界音乐融为一体，创造了独特的音乐风格，使得他的音乐具有了独特的魅力，成为了宫崎骏作品的一大亮点。
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用摘要对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。
同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。
所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。
据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。
关键词：久石让；配乐；动漫On the function of music in animation from Hisaishi's scoreAbstractStudy on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation.Key words: Hisaishi; score; animation目录一、绪论 (1)（一）研究背景、目的与意义 (1)（二）国内外研究现状 (1)（三）研究方法 (1)二、动漫音乐的风格特点 (2)（一）欧美动漫音乐风格特点 (2)（二）日本动漫音乐风格特点 (2)（三）二者的具体对比 (2)三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例 (2)（一）提升动漫创造力 (2)（二）增加动画创新率 (3)（三）吸引受众 (3)（四）未来的发展趋势 (4)结论 (4)参考文献 (5)致谢 (6)一、绪论（一）研究背景、目的与意义从现实情况来看，笔者认为，动漫艺术，作为一种融合了多种艺术在内的综合性的艺术，其本身完全称得上是集艺术之大成。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示【摘要】久石让是一位备受瞩目的动画电影音乐创作家，他的音乐风格和独特贡献为动画电影带来了新的活力。
久石让的音乐融合了东西方的音乐元素，以及丰富的情感表达角色内心世界，通过音乐塑造电影的氛围和情绪。
久石让的音乐为动画电影注入了灵魂，不仅是配乐，更是故事的重要表达方式。
他的创作经验为后人提供了宝贵的启示，提醒我们音乐在动画电影中的重要性，以及如何利用音乐来影响观众的情感和体验。
久石让的作品给人留下深刻的印象，让我们领悟到音乐不仅是听觉享受，更是引导故事情节和角色发展的重要元素。
【关键词】久石让、动画电影、音乐、创作特点、融合、东西方音乐元素、音乐情感、电影氛围、音乐重要性、灵魂、故事表达方式、创作经验、启示。
1. 引言1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受赞誉的日本音乐家，他以其独特的音乐风格为众多动画电影创作了令人难忘的原声音乐。
在他的音乐中，融合了东西方的音乐元素，表现出独特的风格。
他通过音乐情感表达角色的内心世界，使得观众能够更加深入地理解影片中的人物。
久石让还通过音乐来塑造电影的氛围和情绪，为影片增添了独特的魅力。
久石让的音乐不仅仅是简单的配乐，更是动画电影中不可或缺的一部分。
他的音乐为电影注入了灵魂，使得观众能够更加身临其境地感受到电影中所展现的情感和故事。
音乐在动画电影中扮演着重要的角色，有时候甚至能比对白更有效地传达故事情节和人物情感。
久石让的创作经验为后人提供了宝贵的启示，让我们深刻认识到音乐在动画电影中的重要性，以及如何运用音乐来更好地诠释影片中的故事和人物。
2. 正文2.1 久石让的音乐风格及对动画电影的独特贡献久石让是一位著名的音乐家，他在动画电影领域的音乐创作可以说是无人能及的。
久石让的音乐风格独特而丰富，他擅长运用管弦乐和合唱等多种音乐元素，使得他的音乐充满了戏剧性和情感。
这种风格与动画电影的叙事紧密结合，为观众营造出了深厚的情感共鸣。
浅析久石让的电影配乐——以宫崎骏的动画电影为例
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参 考 文 献
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［ １ ］ 罗展凤． 电影 ｘ音乐 ［ Ｍ］ ． 三联书店， ２ ０ ０ ３ ． ［ ２ ］ 戴丹． 当久石让遇上北野武［ Ｊ ］ 浙ｅ 影留声， ２ ０ ０ ６ ． ［ ３ 】 周鲒． 动画 电影分析［ Ｍ］ ． 暨南大学 出版社， ２ ０ ０ ７ ． ［ ４ ］ 久石让著 ， 何启弘译． 感动 ， 如此创造［ Ｍ］ 冲 信 出版社， ２ ０ １ ２ ． 【 ５ ］ 吕林烨． 久石让音乐作品研究． 以９ 部 电影音乐中的钢琴作品为例． ２ ０ １ ３
除影像外那音画多变的丰富质 感。例 如在动 画电影 《 千 与千 界各 民族 的音乐特点与本 民族 的音乐传统相融合，能带给我
寻》 中， 用太鼓 、 三 味 线 表 现 两位 小 主 人 公 纯 洁 心灵 的清 新 浪 们 很 多值 得 学 习 和 借 鉴 的地 方 。
漫和女巫老板酒馆 内的歌舞升平，使电影带有 浓郁 的 日本传
５ － ３ 管 弦 乐
在 动 画 电影 《 幽 灵 公 主》 中， 将 重 心 放 到 了管 弦 乐 队上 ， 以
想 要表 达 的核 心 。 在 动 画 电影 《 龙 猫》 里， 为生 动 的描 绘 龙 猫 怪趣 的表 情 和
浪漫色彩的音乐风格， 典雅 、 古朴 的色彩来描绘这部远古传说 沉重的步伐 ，久石让先生采用敲击乐来刻画具有庞然身躯憨 的电影 ， 宏大的音响效果震撼 人 ｔ ３ ， 让人们遐想无边。其中在 态可掬 的龙猫形象并营造 出诙谐 的音乐氛 围； 在动 画电影 《 风 所传达的主题是要让人类与 自然和谐相处， 久石让在创 创 作 上 采 用 了不 协 和 和 弦 、 多 调 性 或 无 调 性 的旋 律 ， 大 量 的 运 之谷》 作 过 程 中 先使 用 ｍｉ ｄ ｉ 音 乐 描 绘 风 之 谷 的 奇特 风 貌 ， 然 后 再用 用 打 击 乐器 ， 并于 １ ９ ９ ８年 邀 请 了捷 克 爱 乐 乐 团 演 奏 录 制 《 幽
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。
他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。
一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。
他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。
2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。
他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。
他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。
3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。
他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。
4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。
他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。
二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。
久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。
这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。
3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。
久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。
总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。
他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。
他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。
久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。
他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。
他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。
《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。
久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。
他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。
他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。
《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。
久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。
他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。
他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。
在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。
久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。
他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。
希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名的音乐家和作曲家，他在宫崎骏的动漫电影中担任音乐创作的工作，为这些作品增添了独特的音乐艺术。
久石让的音乐风格独特，融合了古典、民族和流行音乐元素，他的音乐作品以其感染力和美丽的旋律而闻名。
以下将从三个方面谈一谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给宫崎骏的动漫电影增添了丰富的情感色彩。
在宫崎骏的电影作品中，久石让的音乐往往能够准确地表达电影中的情感，让观众更好地理解和感受电影所传达的情感。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐温暖而悠扬，为电影中充满童真和温情的场景增添了更多的情感。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐旋律优美而古典，更加深入地展现了电影中的神秘与奇幻。
久石让的音乐不仅仅是为电影增色，更是为电影画面中的情感赋予了更高的含义和感染力。
久石让的音乐具有独特的风格和声音。
他的音乐作品往往具有浓厚的日本风味和独特的音乐元素，这使得他的音乐作品在全球范围内都得到了广泛的认可和赞赏。
久石让的音乐往往融合了古典音乐的优雅和流行音乐的时尚，独特而美丽的旋律使他的音乐作品具有高度的辨识度和个人风格。
在宫崎骏的电影中，久石让的音乐作品独一无二，为电影增添了独特而动人的声音。
久石让的音乐作品与宫崎骏的电影情节紧密相连。
他的音乐能够准确地表达电影中的情绪和情感，与电影情节紧密配合，使得电影的剧情更加动人和感人。
久石让在创作音乐时通常会与宫崎骏密切合作，详细了解电影的故事和人物，以便能够准确把握电影中的情感和情绪。
他的音乐作品往往能够与电影的画面相互呼应和交融，为观众带来更加真实而深刻的观影体验。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术给影片增添了独特的情感色彩，具有独特的音乐风格和声音，并与电影情节紧密相连。
他的音乐作品无疑为宫崎骏的电影增添了更多的魅力和影响力，成为了电影中不可或缺的一部分。
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收稿日期:2007-05-30作者简介:王 艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。
2007年6月第29卷 专辑三峡大学学报(人文社会科学版)Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007Vol 129 Special sec .浅析音乐在动画片中的艺术功能———以久石让的动画配乐为例王 艺(湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌 443000)摘 要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。
它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。
关键词:音乐; 动画; 艺术功能中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02 在19世纪末,。
1896年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。
此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。
近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。
从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。
紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W henYou Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。
从这就可以看出,动画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。
于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。
久石让便是其中的一位。
久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。
早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。
1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。
听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。
此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。
音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。
首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。
其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。
在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。
本文从久石让(H isaishiJoe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。
一、情节发展的推动在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。
影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。
这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。
所以它就需要由音乐来进行填充。
这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。
在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。
《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。
主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。
未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。
但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。
影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。
兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。
这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。
年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。
面对妹妹不停的追972问:“我们什么时候去看妈妈?”哥哥欲言又止,勉强的含糊答到:“过两天就去。
”如果仅凭借视觉画面,是无法传递出此时哥哥这一人物形象内心活动的复杂性的。
音乐的出场便解读了这处故事情节。
哀伤的旋律在这一刻配合着影片画面适时的响起,表达了哥哥不忍看到年幼的妹妹和他一样承受丧母的沉重打击,但又面对既定现实的残酷无能为力的矛盾心态。
音乐的出现使得这段情节极具张力,达到了催人泪下的效果。
《红猪》这部影片体现了人们对富有尊严的人生理想的追求。
故事讲述的是20世纪20年代,男主人公波尔戈因为在战争中亲眼目睹战友死亡,而变的极度消极、绝望,于是在自我诅咒下变成了一只猪。
终日在亚得里亚海靠追捕空贼,领取赏金为生。
影片开始时,便运用了一段轻快、活泼的配乐,在音乐中波尔戈架机迎战海贼。
此时,波尔戈战斗的结果便不言而喻了。
这里的配乐起到了很好的暗示作用,深化了观众对剧情的理解。
还有一段是海贼准备袭击客船抢劫财物,而吝啬的客船船长为了节约赏金,决定不再用波尔戈抵抗海贼,派出了自己组建的保卫队。
在这场空战中,镜头不停的切换给此时正在沙滩上悠哉游哉保养飞机的波尔戈,如果此时没有音乐的加入,那么这组画面所要表达的效果就不会那么完美。
在这一段的处理上,久石让运用管弦乐,创作出诙谐幽默的音乐,使得这一场景的切换镜头连贯起来,表意清晰,观众们很容易便理解到波尔戈在对付空贼的战斗中是多么的不可缺少。
二、立体氛围的营造音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度。
虽然影视音乐与影视画面是相互分离、相互并行的,但它们同时也互为支撑。
音乐可以补充视觉形象的塑造,以增加动画银幕的立体感。
这类音乐属于说明性音乐或者叙述性音乐。
此类音乐的主要作用在于补充加强人物的情绪状态,也可以是对画面的动作效果、速度节奏、民族色彩、地方风情方面的补充、说明。
《龙猫》这部影片充满了魔幻现实主义色彩。
两个小女孩在一次偶然的机会下结识了森林中的“神仙”———龙猫。
因为母亲久病住院,父亲又忙于工作,可爱的龙猫就成为了两个小女孩缺失的爱的载体,一起玩耍、一起欢笑、一起长大。
天真童趣的影片风格,使成人们有机会通过儿童的视角来观察这个复杂多变的人生。
在影片中,久石让运用敲击乐,谱写了一段幽默的配乐。
适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象,具象化了这位憨态可掬的“神仙”。
音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象,增强了动画的立体感。
由于动画片的特殊表现形式,影片中的时代性、地方性、民族性往往会被淡化、弱化,音乐的补充说明作用便显得尤为重要。
在影片《哈尔的移动城堡》中,运用了维也纳圆舞曲风格的配乐;《天空之城》采用了多首爱尔兰民谣。
不仅营造了纯朴自然的曲风,也补充说明了故事发生的时代性、地方性。
此外,在《幽灵公主》和《千与千寻》这两部影视动画中,配乐中都使用了民族打击乐器———日本鼓。
在《千与千寻》中,从音乐到唱腔都弥漫着久石让自己所说的“冲绳味”,使影片透露出鲜明的日式风格。
《幽灵公主》中,由米良美一演唱的主题曲《幽灵般的女子》更是运用了假声男高音,营造出极具日本民族味道的音乐。
三、细腻情感的抒发音乐可以被称作影视动画的“幕后灵魂”。
由于动画影片自身的在表达、叙事、刻画人物等方面的局限性,因此,音乐在影视动画中参与了奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境背景氛围等作用。
这种音乐被称为主题音乐。
在影视动画中,主题音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感;它可以通过人物心灵的刻画使人物形象变的更为饱满;它可以营造出与视觉画面相符和的氛围,并在这种气氛中刻画人物内心世界,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。
影视动画在视觉图像的表现上具有异质性,它的主题往往会通过一些奇幻的图像传达出来。
有的时候,一些奇思异想会造成观众理解上的歧异,音乐对电影主题的传达、情感的宣泄、凸现作用便显得更为重要。
在《萤火虫之墓》中,影片采用倒叙的手法以哥哥的死亡开始叙述,以妹妹的死亡作为终结,片名中的萤火虫成为了死亡的意象,前后呼应的音乐配合了头尾照应的画面。
满天飞舞的萤火虫的画面与钢琴伴奏下的女生合唱渲染出哀怨、空灵的氛围,把人们对于战争的厌恶与战争带给人们的苦难全部被笼罩在无语的悲伤之中,由此也奠定了这部影片主的基调。
片中女生合唱的配乐类似与宗教教堂里唱诗般的吟唱,好像这满天飞舞的萤火虫正是被这歌声净化的兄妹两人的精魂。
音乐所渲染的极具张力的环境背景氛围,使观众悲惜的情感完全释放到影片中,产生了强有力的共鸣。
动画片的角色都是虚构的、平面的、不真实的,这样的人物形象过于呆板、呆滞,情感的表达就显得不是很到位,音乐元素的加入便弥补了这样的不足。
契合的音乐旋律在影片情感的表达上会起到推波助澜的作用,观众们会在不知不觉中,被音乐与画面共同营造的影片内在所释放的魅力吸引。
影片《幽灵公主》中,久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐,用古典的乐风来诠释这部影视作品。
低沉、壮观、凄美的主题音乐,使这部作品奠定了原始神秘、描述远古传说的基本风貌。
《红猪》中,其中的一段情节是描述波尔戈回忆起在战场上阵亡的战友。
这时小提琴特有的细腻、哀婉的曲调响起,如泣如诉,描摹了主人公此时此刻的心理活动。
在主人公的记忆中,他曾和战友们在亚得里亚海域与奥地利海军战机陷入激战。
在混乱的战局中,恍惚的波尔戈突然发现战友们一瞬间消失了,只剩下茫然无措的自己。
战争是残酷的,人心是脆弱的。
音乐使化身为“猪”的男主人公丰盈了自己的形象,一个有血有肉的空军大尉波尔戈出现在我们面前。
参考文献:[1] 罗展风.电影×音乐[M].北京:三联书店,2005.[2] 钱 茸.古国乐魂———中国音乐文化[M].北京:世界知识出版社,2002.[3] 熊术新.影视艺术基础教程[M].南京:南京大学出版社,2005.[4] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.082。