浅析音乐在动画片中的艺术功能_以久石让的动画配乐为例_王艺

收稿日期:2007-05-30

作者简介:王　艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。

2007年6月第29卷　专辑

三峡大学学报(人文社会科学版)

Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007

Vol 129　Special sec .

浅析音乐在动画片中的艺术功能

———以久石让的动画配乐为例

王　艺

(湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌　443000)

摘　要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。

关键词:音乐;　动画;　艺术功能

中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02

在19世纪末,。1896

年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W hen

You Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。从这就可以看出,动

画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。久石让便是其中的一位。

久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。

音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思

想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。本文从久石让(H isaishi

Joe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。

一、情节发展的推动

在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。

《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。面对妹妹不停的追

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问:“我们什么时候去看妈妈?”哥哥欲言又止,勉强的含糊答到:“过两天就去。”如果仅凭借视觉画面,是无法传递出此时哥哥这一人物形象内心活动的复杂性的。音乐的出场便解读了这处故事情节。哀伤的旋律在这一刻配合着影片画面适时的响起,表达了哥哥不忍看到年幼的妹妹和他一样承受丧母的沉重打击,但又面对既定现实的残酷无能为力的矛盾心态。音乐的出现使得这段情节极具张力,达到了催人泪下的效果。

《红猪》这部影片体现了人们对富有尊严的人生理想的追求。故事讲述的是20世纪20年代,男主人公波尔戈因为在战争中亲眼目睹战友死亡,而变的极度消极、绝望,于是在自我诅咒下变成了一只猪。终日在亚得里亚海靠追捕空贼,领取赏金为生。影片开始时,便运用了一段轻快、活泼的配乐,在音乐中波尔戈架机迎战海贼。此时,波尔戈战斗的结果便不言而喻了。这里的配乐起到了很好的暗示作用,深化了观众对剧情的理解。还有一段是海贼准备袭击客船抢劫财物,而吝啬的客船船长为了节约赏金,决定不再用波尔戈抵抗海贼,派出了自己组建的保卫队。在这场空战中,镜头不停的切换给此时正在沙滩上悠哉游哉保养飞机的波尔戈,如果此时没有音乐的加入,那么这组画面所要表达的效果就不会那么完美。在这一段的处理上,久石让运用管弦乐,创作出诙谐幽默的音乐,使得这一场景的切换镜头连贯起来,表意清晰,观众们很容易便理解到波尔戈在对付空贼的战斗中是多么的不可缺少。

二、立体氛围的营造

音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度。虽然影视音乐与影视画面是相互分离、相互并行的,但它们同时也互为支撑。音乐可以补充视觉形象的塑造,以增加动画银幕的立体感。这类音乐属于说明性音乐或者叙述性音乐。此类音乐的主要作用在于补充加强人物的情绪状态,也可以是对画面的动作效果、速度节奏、民族色彩、地方风情方面的补充、说明。

《龙猫》这部影片充满了魔幻现实主义色彩。两个小女孩在一次偶然的机会下结识了森林中的“神仙”———龙猫。因为母亲久病住院,父亲又忙于工作,可爱的龙猫就成为了两个小女孩缺失的爱的载体,一起玩耍、一起欢笑、一起长大。天真童趣的影片风格,使成人们有机会通过儿童的视角来观察这个复杂多变的人生。在影片中,久石让运用敲击乐,谱写了一段幽默的配乐。适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象,具象化了这位憨态可掬的“神仙”。音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象,增强了动画的立体感。

由于动画片的特殊表现形式,影片中的时代性、地方性、民族性往往会被淡化、弱化,音乐的补充说明作用便显得尤为重要。在影片《哈尔的移动城堡》中,运用了维也纳圆舞曲风格的配乐;《天空之城》采用了多首爱尔兰民谣。不仅营造了纯朴自然的曲风,也补充说明了故事发生的时代性、地方性。此外,在《幽灵公主》和《千与千寻》这两部影视动画中,配乐中都使用了民族打击乐器———日本鼓。在《千与千寻》中,从音乐到唱腔都弥漫着久石让自己所说的“冲绳味”,使影片透露出鲜明的日式风格。《幽灵公主》中,由米良美一演唱的主题曲《幽灵般的女子》更是运用了假声男高音,营造出极具日本民族味道的音乐。

三、细腻情感的抒发

音乐可以被称作影视动画的“幕后灵魂”。由于动画影片自身的在表达、叙事、刻画人物等方面的局限性,因此,音乐在影视动画中参与了奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境背景氛围等作用。这种音乐被称为主题音乐。在影视动画中,主题音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感;它可以通过人物心灵的刻画使人物形象变的更为饱满;它可以营造出与视觉画面相符和的氛围,并在这种气氛中刻画人物内心世界,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。

影视动画在视觉图像的表现上具有异质性,它的主题往往会通过一些奇幻的图像传达出来。有的时候,一些奇思异想会造成观众理解上的歧异,音乐对电影主题的传达、情感的宣泄、凸现作用便显得更为重要。在《萤火虫之墓》中,影片采用倒叙的手法以哥哥的死亡开始叙述,以妹妹的死亡作为终结,片名中的萤火虫成为了死亡的意象,前后呼应的音乐配合了头尾照应的画面。满天飞舞的萤火虫的画面与钢琴伴奏下的女生合唱渲染出哀怨、空灵的氛围,把人们对于战争的厌恶与战争带给人们的苦难全部被笼罩在无语的悲伤之中,由此也奠定了这部影片主的基调。片中女生合唱的配乐类似与宗教教堂里唱诗般的吟唱,好像这满天飞舞的萤火虫正是被这歌声净化的兄妹两人的精魂。音乐所渲染的极具张力的环境背景氛围,使观众悲惜的情感完全释放到影片中,产生了强有力的共鸣。

动画片的角色都是虚构的、平面的、不真实的,这样的人物形象过于呆板、呆滞,情感的表达就显得不是很到位,音乐元素的加入便弥补了这样的不足。契合的音乐旋律在影片情感的表达上会起到推波助澜的作用,观众们会在不知不觉中,被音乐与画面共同营造的影片内在所释放的魅力吸引。影片《幽灵公主》中,久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐,用古典的乐风来诠释这部影视作品。低沉、壮观、凄美的主题音乐,使这部作品奠定了原始神秘、描述远古传说的基本风貌。《红猪》中,其中的一段情节是描述波尔戈回忆起在战场上阵亡的战友。这时小提琴特有的细腻、哀婉的曲调响起,如泣如诉,描摹了主人公此时此刻的心理活动。在主人公的记忆中,他曾和战友们在亚得里亚海域与奥地利海军战机陷入激战。在混乱的战局中,恍惚的波尔戈突然发现战友们一瞬间消失了,只剩下茫然无措的自己。战争是残酷的,人心是脆弱的。音乐使化身为“猪”的男主人公丰盈了自己的形象,一个有血有肉的空军大尉波尔戈出现在我们面前。

参考文献:

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