音乐在动画电影中的重要性
动画概论-第二部分-动画同其他艺术的关系
歌舞剧方式
特点 2 — 歌舞场面； 传统：最早的动画片大多是一些搞笑的歌舞杂耍。 转折：《白雪公主》
《花木兰》《美女与野兽》
歌舞剧方式
特点：相对简略的故事. 传统：歌舞剧通常选择那些流传甚广的传说或小说故事。 原因：平衡音乐和剧情叙事的矛盾，动画片的歌舞剧形式是
一种音乐的因素相对前置的形式，音乐在某种意义上 不再负担描写情节烘托气氛的作用，也就是说不再是 一种纯粹背景意义上的音乐，因此，影片所叙述的故 事在某种程度上要为音乐服务。
抒情性音乐
作用 — 同电影故事的情节相关。 — 为电影故事增添了情感成分。
抒情性音乐
特点 — 作为背景音乐的属性相对来说非常弱，电影的画面往往
是为了配合音乐的旋律和节奏而设置； 《小马王》（弹拨乐独奏和交响乐队合奏） 《高卢夺宝》（惆怅→欢快→不安哀怨） — 不仅仅是器乐的演奏，人声——也就是插曲，也在大量 介入；《怪物史瑞克》 《星银岛》 — 总是出现在叙事停止或者非线性（跳跃、回忆等）延续 的时候—情绪相对饱满而需要释放。
3. 混合类型。《小美人鱼》
描写性音乐---“对立”式描写
“对立”式描写 — 定义：指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的
事物，而是与那些事物无关的，或者是相对立的情绪及气 氛，这就是“对位”的含义所在。 《未麻之部屋》《大都会》《哗啦哗啦漂流记》 — 特点：往往会同“象征”有千丝万缕的关系。 《攻壳机动队》
“但是人们是怎样听见电影音乐的呢？他能听
得完整吗？在演奏厅里听到的音乐与在电影院
何为里背听景到的音音某乐乐些？在旋本律质或是插不曲同被的单。独因演为奏对或纯演音乐 的领大唱会部，是分具有动有意画了识音独的立乐，的而的音对使乐电用作影如品音同的乐一意的义般领。会电如是影无那
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。
而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。
本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。
首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。
音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。
而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。
通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。
其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。
音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。
在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。
例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。
而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。
通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。
此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。
音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。
例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。
通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。
最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。
音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。
在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
迪士尼动画电影的特征及其启示
迪士尼动画电影的特征及其启示迪士尼动画电影作为全球最具影响力的家庭娱乐产品之一，有着自己独特的特征和风格。
这些特征和风格在其历史发展中逐渐形成，包括故事性强、形式美观、角色设计恰当、音乐配合适当、制作精细等方面。
这些特征不仅使得迪士尼电影成为一种独特的艺术形式，也对其他动画电影产生了深远的影响。
首先，迪士尼动画电影的故事性强，通常具有一种明确的主题和明亮的情节线。
每个故事都是经过精心设计的，以传达一种深刻的信息或价值，同时也具有趣味性和娱乐性。
这种故事的成功在于其具有普遍性和符号性，即每个人都能够理解和感受到其中的主题和情感，同时也包含着一些寓意和象征。
其次，形式美观是迪士尼电影不可或缺的一个特征。
这种美学设计不仅是艺术手法，也是一种哲学内涵，可以从不同的角度去读解。
迪士尼电影的世界，以其绚丽多彩的场景和角色设计，展现了一种理想化的美好生活，同时也表达了一种深刻的人性的见解。
这种美感的表现还体现在制作上的精细和用心，例如水晶般的音乐、细致入微的动画。
这种对美感的追求是迪士尼电影能够超越时代和地域的一个重要原因。
第三，迪士尼电影的角色设计和形象塑造非常成功。
从米老鼠和唐老鸭到模仿现实世界的狮子王和小熊维尼，每个角色都有自己独特的性格和特点，在整个故事中起到了至关重要的作用。
这些角色的成功在于它们既是现实的，也是寓象的，既是具体的，也是抽象的。
它们的外表和个性塑造通过迪士尼创造出来的宇宙背景产生联系，构成了一个具有强烈情感色彩的世界。
第四，音乐在迪士尼动画电影的制作中占据了非常重要的地位。
每一部电影都有它自己的音乐风格，并且与电影的情节和情感紧密相连。
音乐不仅为电影带来了节奏感和戏剧性，使得观众能够更好地参与到故事中，还在很多时候成为了电影中最令人难忘的元素之一，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"。
最后，制作精细是迪士尼电影的制作过程中一项至关重要的特征。
制作精细体现在各个方面，包括动画的细节，场景的模特设计，角色的表情和动作，色调和颜色的协调，以及音效的设计等。
动漫音乐与动漫密不可分的关系
前言 (2)1.动漫音乐的发展历程 (4)1.1中国动漫音乐 (4)1.1.1.国产动画音乐的现状 (5)1.2日本动漫音乐 (6)2.音乐与动漫的关系 (9)2.1音乐离不开动画背景 (9)2.2音乐在动漫中的分类 (10)3.声音在动画中起到的作用 (11)3.1 抒情 (11)3.2渲染画面中所呈现的环境氛围 (11)3.3表现时代感和地方特色 (11)3.4 刻画人物 (11)3.5 剧作功能 (12)3.6 声画组接连贯作用 (12)4.音乐脱离动画后的效果 (13)5.音乐是一个不容忽视的环节 (15)6.动漫音乐的具体表现 (16)7.结论 (19)8.参考文献 (20)（前言）内容提要学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画臸作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。
例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。
借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材1.动漫音乐的发展历程1.1中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
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哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文题目浅析音乐在动画电影中的重要性学号 07091510 姓名李世仟年级2007 级系别艺术系专业动漫设计与制作完成日期 2011年3月22日指导教师杨琳目录摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1)（一）歌曲在动画电影中运用 (1)1. 动画电影中的开场曲 (1)2. 动画电影中的插曲 (1)（二）音乐在动画中表现的感情思想 (2)二、音乐在动画电影中的风格体现 (3)三、音乐在动画电影中的重要性 (5)四、音乐在动画电影中的突出表现 (6)1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。
(6)2. 交代环境与剧情。
(6)3. 表现时代感和地域特色。
(6)4. “音乐蒙太奇”。
(6)5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。
(6)6. 评论和抒发影片的主题。
(7)五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8)结论 (9)致谢 (10)参考文献 (11)浅析音乐在动画电影中的重要性摘要对于一部动画电影来讲，歌曲扮演了一个非常重要的角色！因为歌曲的作用实在太广了。
在很多情况下，歌曲不是陪衬，而已经容入整部影片当中因为这严重影响了全片的作用效果！那么歌曲在整部动画电影中到底具有哪些运用或是能够起到那些作用效果了。
本次论文通过动画电影中的音乐来分析其特有的性质。
关键词:音乐影响表现运用.AbstractFor an animation film speaking, the song plays a very important role. Because the role of songs too wide. In many cases, the song is not perfect, and has let into the film because of the serious impact on the effects of it! So in the whole of animated film songs exactly which have use or to play the effect.This paper through the animation film music to the analysis of the special nature.Key words music influences performance use.前言但事实上，动画影片当中的音乐是相当重要的。
最早意识到动画音乐的重大意义的作曲家英哥夫·达尔（Ingolf Dahl）说过，“如果说忽略或者误解了类型片中的音乐是不幸的，那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪”，这种说法并不夸张。
在动画影片当中，音乐和画面是紧密结合的，缺少任何一个因素，动画影片都会失去其特有的魅力。
也正因为如此，我们有必要对动画影片中的音乐及其与画面、剧情相结合的方式进行归纳和总结。
在本文中，我将尝试以迪斯尼动画电影音乐作为研究个体，并按照历史的发展顺序，探讨迪斯尼动画电影音乐各个阶段的特征。
虽然，这一研究仅仅是动画电影音乐这一广泛领域中的一个个案，但鉴于迪斯尼动画电影巨大的影响力及音乐风格的独特魅力，对它进行专门的研究应当具有较大价值和一定的普遍意义。
一、绪论（一）歌曲在动画电影中运用1. 动画电影中的开场曲对于一部动画电影来讲。
要在简短的时间内介绍繁多的人物是一个难题！而且很可能在此处有了过多的对白而导致台下观众昏昏欲睡。
那么这个时候，就可以运用歌曲来介绍人物。
这样做可以起到两个效果，一是可以把繁多的人物压缩在最短的时间内介绍完，二是可以通过动听的旋律让观众在这个全片最无趣的时刻兴奋起来。
这种运用在不少动画电影中都有所表现，例如：《美女与野兽》开场曲不可否认这是全片最富有百老汇歌剧味道的一段。
通过几个主角即旁边其余配角的演唱，你马上知道了每个主角的人物性格，并且迅速了解了本片人物之间的矛盾和哪些是主角，而这一切用一首歌自然带过，只用4分钟，人物性格就一目了然。
《钟楼怪人》开场曲：《钟楼怪人》的特殊选材使得一些人们本身就对人物有了了解！但影片的开场曲则起到升华作用。
通过一个卖玩偶的人的百老汇风格的演唱，你马上了解每个人物的性格。
另外，特殊的是，整首歌曲没有出现加西莫多的正面相貌或是过多的丑陋形容对白，但通过歌曲你已经知道加西莫多的貌丑。
这就是歌曲本身对动画的魅力展现。
例三：《狮子王》开场曲：与前面不同，这次的开场曲不在是百老汇风格的演唱而是类似旁白的插入！但独到的曲风把你马上带入非洲的氛围，并且在开头5分钟没有一句对白情况下，你已经知道了辛巴这个角色的身份！这又是不用对白，不用旁白直接用歌曲介绍任务的表现。
2. 动画电影中的插曲对于一部动画电影，总有主要情节和次要情节，次要情节就要干净利索一笔带过免得再害的观众昏昏欲睡。
而这时，就可以再次运用歌曲的独特魅力！例如：《埃及王子》开场曲：开场曲带过了以色列人在埃及的苦难这一个情节！而这个在原著《圣经》中有着一段。
大家想一想如果没有歌曲，那么真的难以呈现这个场面。
难道直接把以色列人干苦力的片段放在那，那难免太无条理性。
《埃及王子》插曲“当你相信时”：这首歌曲一笔带过了摩西带领以色列人离开埃及前往红海的一段。
试着想一想如果没有歌曲，你就看到屏幕上人民走动。
结果5分钟后红海出来了，你会在那里纳闷“埃及到红海就5分钟。
”《泰山》插曲“小泰山”：这个插曲其实避免了一个矛盾。
什么矛盾？就是你如何呈现泰山长大。
难道要用旁白“10年后。
”这不是童话故事！而一首动听歌曲放在这里本质上是吸引你去仔细听歌曲。
而忽略泰山被抛向空中长大这个无里头的细节！《花木兰》插曲“男子汉”：这个插曲巧妙的展现了木兰上战场前的训练环节。
第一如果没有训练环节你会觉得这个战打的不对头，怎么不训练就上战场场了？第二，如果没有歌曲那么训练这段就冗长，训练项目那么多难道一一展现，那这个电影一天都放不完。
而有了歌曲，这个章节5分钟搞定！（二）音乐在动画中表现的感情思想一个人物在想什么难道只能通过表情来表现吗？错了，可以用歌曲。
歌曲本来就是即兴而歌的，所以歌曲本来诞生就是为了表达人物感情。
所以在动画电影中这样运用就是回归歌曲本质表现，例如：《花木兰》插曲“倒影”：一首倒影唱出了木兰内心深处的痛苦和矛盾。
在优美的旋律中去感受这份情感，很自然。
《阿拉丁》插曲“崭新的世界”：一首崭新的世界用他独到的旋律向你倾诉茉莉公主和阿拉丁的真情！同时营造浪漫气氛！当之无愧成为迪士尼最经典的歌曲。
《大力士》插曲“万水千山”：同样的，《大力士》的插曲在表现人物内心痛苦的同时也唱出了人物不怕险阻的决心。
与前面相比，这类歌曲在旋律上可以更自由的发挥。
但同时的，这也让歌曲成为了动画电影的辅助品，而对故事发展则没有推动作用，削弱了歌曲在动画中的重要性。
二、音乐在动画电影中的风格体现音乐是最早进入电影的一个声音元素，也是电影中最复杂的声音元素。
动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。
好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。
动画中，音乐是声音元素中最为复杂的一个部分。
相对于声音中的其他元素而言，音乐更能体现出：自身丰富的风格；作为整个影片的风格要素时更重要的意义；运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。
动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格与作为风格要素对整体影片的影响。
动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。
《快乐的大脚》也许是音乐语言风格最为突出的一部动画片。
小企鹅曼波（伊利亚·伍德配音）生来声音沙哑恐怖，但是一个天才踢踏舞蹈家。
曼波的妈妈诺玛·珍（妮可·基德曼配音）、爸爸曼菲斯（休·杰克曼配音）的歌喉都无比美妙，青梅竹马的好朋友格洛莉娅（布里坦妮·墨菲配音）更是企鹅王国里最好的歌者，虽然彼此互相喜欢，可面对曼波奇异的风格，他们之间的障碍越来越明显。
最终因为太另类而被赶出了王国的曼波，在路上遇见了一群拉丁裔企鹅–由雷蒙（罗宾·威廉姆斯配音）领头的阿德烈家族。
活泼开朗的阿德烈家族瞬间就喜欢上了曼波自创的特殊舞步，他们可不在乎什么美妙歌声，热情地邀请他同行。
从此，曼波踏上了寻找真我的惊险旅途，寒冷的冰原也焕发出了不一样的活力。
片中，有大量优美动听的原创流行歌曲，略显嘻皮风格的踢踏舞音乐，雷蒙的意大利歌曲等等，所有的音乐都令人陶醉。
声音可以被认为是电影的最重要的风格化要素之一；而除了自身风格之外，音乐又比音响、语言这些声音元素更能体现出影片的民族风格甚至个人风格。
影片《埃及王子》中，主题音乐具有明显的中亚风情；其中摩西在沙漠被西伯来人收留之后的音乐直至婚礼结束，混合利底亚调式的音乐独具特色。
《埃及王子》中，对“摩西姐姐的歌唱”的运用手法很特别。
此时她的歌唱完全相当于旁白，拥有全能全知的视角，既有间离和预叙功能，又隐藏于整体叙事之中。
这种旁白式的歌唱因其和动画片整体音乐型声音风格的合拍，不但没有打断观影思路和情绪，反而自然地运用了旁白这样的形式进行叙事，进而成为一种高级形态的间离手法。
而这种对音乐的使用方式，也是本片独有的风格。
香港动画片《麦兜故事》中，大量使用古典音乐作为插曲，进行重新填词；《麦兜与鸡》是舒伯特的作品；Miss Chen总唱的《All things bright and beautiful》是一首英国圣诗；《大包多来两笼》的作曲是舒曼；最具特色的是，麦兜在介绍自己的母亲麦太时，影片设计成一个名叫“麦太大冒险”的游戏场景：画面进入类似于《魂斗罗》结构的游戏，麦太太所向披靡，此时的音乐是俄罗斯传统民歌《库斯特邮车》旋律，并且掺进各种游戏音响，类似得分、晋级等，具有相当强的艺术感染力。
而这种使用，则是该片创作者的独特的个人风格的体现。
另外，部分动画片中的音乐有着很明确的音响化趋势。