关于音乐的动画片几部
动画电影中声音元素的特点以及功能分析
有时候，一些角色甚至没有具体的台词，而“语言”部分则是一些简单的语气词、笑声等等。在这时，语言甚至都不再具有原本最重要的叙述情节的作用了，而更多的是作为一个形象的构成元素出现。在迪斯尼公司94年推出的《狮子王》中，就有这样的一个角色：三只与刀疤狼狈为奸的鬣狗中，有一只叫艾德的是哑巴；整个电影中，他只出现过若干次吃吃的笑声；但鬣狗龌龊而凶狠的形象则完美地通过这样简单的声音与画面体现了出来。在《冰河世纪》中的那只大犬齿松鼠，以及更早的捷克经典动画片《鼹鼠的故事》中的小鼹鼠，都只有一些简单的语气词，而没有整句的能够表意的台词，但依旧形成了独特的艺术效果。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
迪士尼经典动画.01--22
中文名称：迪士尼经典动画.01--22英文名称：Disney Classics.01--22资源类型：DVDRip地区：美国语言：英语制作团队：SAPHiRE简介：迪士尼１９３７年拍出世界第一部长篇动画电影【白雪公主】，从此成为动画界的龙头，数十年来迪士尼由原本的动画工作室扩张为跨国大公司，也推出过许多不同类型的动画作品，而其中由迪士尼本身最具代表性的『华特迪士尼动画片厂』（Walt Disney Animation Studios）制作的作品，就被称为是迪士尼的『经典动画』（CLASSICS）。
这也是迪士尼最招牌的动画作品，在台湾之前一般被称之为〝年度动画〞，这名词一开始只是媒体的惯称，实际上迪士尼动画电影并不一定每年推出一部。
总之，『经典动画』系列作品是指『华特迪士尼动画片厂』制作的动画片，大部分是以长篇剧情片为主，但也有几部是属於中、短篇合辑或是音乐片、纪录片性质，更有不少作品后来还改编为迪士尼乐园的游行表演、冰上世界、音乐剧…等等，甚至还推出电视版的影集或是影音产品续集。
〔年表〕1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs（白雪公主）【CLASSICS-1】1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇记）【CLASSICS-2】1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】1941/10/23 Dumbo（小飞象）【CLASSICS-4】1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】1945/02/03 The Three Caballeros（三骑士）【CLASSICS-7】1946/04/20 Make Mine Music（为我谱上乐章）【CLASSICS-8】1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇与魔豆）【CLASSICS-9】1948/05/27 Melody Time（旋律时光）【CLASSIC-10】1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老师与小蟾蜍大历险）【CLASSICS-11】1950/02/15 Cinderella（仙履奇缘）【CLASSICS-12】1951/07/28 Alice in Wonderland（爱丽丝梦游仙境）【CLASSICS-13】1953/02/05 Peter Pan（小飞侠）【CLASSICS-14】1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐与流氓）【CLASSICS-15】1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人）【CLASSICS-16】1961/01/25 101 Dalmatians（１０１忠狗）【CLASSICS-17】1963/12/25 The Sword in the Stone（石中剑）【CLASSICS-18】1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】1970/12/24 The Aristocats（猫儿历险记）【CLASSICS-20】1973/11/08 Robin Hood（罗宾汉）【CLASSICS-21】1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊维尼历险记）【CLASSICS-22】【作品名称】 Snow White and the Seven Dwarfs【中文翻译】白雪公主【在美推出】１９３７年１２月２１日【片长时间】约８４分钟【作品类别】迪士尼第１部经典动画，长篇剧情动画片【特殊记录】世界第一部长篇动画电影原声带为世界第一片电影原声带﹙以唱片型式发行﹚世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画世界第一部有隆重首映的动画电影【原着取材】改编自《格林童话》【内容介绍】华特迪士尼１９２８年推出世界第一部有声卡通【蒸汽船威利】﹙Steamboat Willie﹚，又於１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花与树】﹙Flowers and Trees﹚，之后华特迪士尼有一个更大的梦想，他想拍一部完全是动画的电影，世界第一部动画电影於是诞生！《格林童话》中白雪公主与七个小矮人的故事可以说是家喻户晓，华特迪士尼选上这个故事来当他的开天辟地之作！这部迪士尼首部动画片当初可是华特迪士尼费尽一切心力才完成的，在本片拍摄时期，由於华特迪士尼对於每个画面都求好心切、要求完美，因此制作预算节节上攀，拍摄此片时捉襟见肘、到处举债借款，最后甚至连片场都抵押给银行来贷款！当然，说服银行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功与否将是华特迪士尼生命中的一大豪赌！这样的豪赌可真是前所未有，令人瞠目结舌！而且因为如此，华特迪士尼拍摄本片的整个过程还被当时的美国媒体戏谑称作是〝迪士尼的傻劲〞（Disney's Folly）。
懂旋律的生灵们——日本动画片配乐家与大自然
有一段时间，我不断地走进宫崎骏们的世界，不断地走进宫崎骏们的内心……我忽然有了一个意外的发现：这里不仅是绚丽的动画世界，而且是瑰奇的音乐世界。
话还得从生灵们——一些懂旋律的小动物说起。
田野和森林里长出来的耳朵至今还难以忘怀日本动画片《大提琴手高修》给我的那份异样的惊喜。
不，准确地说是震撼。
这部极有象征和魔幻意味且蕴含柔美诗情的短片，让我如此强烈地感受、如此深刻地理解了音乐与大自然的关系。
这是一次偶然的相遇。
不仅是我与这部片子相互拥抱纯属偶然，片中的主要人物大提琴手高修与一些小动物们的互动也似乎出于偶然。
那是一个炎炎夏日，乡间，田野，小河，水车。
匆匆赶回河边小屋的高修，情绪有些烦乱、低落。
这位种植蔬菜水果的少年农人，酷爱音乐，在镇上的一家电影院的乐团里担任大提琴手。
这些天，整个乐团在指挥的带领下正加紧排练贝多芬的第六交响曲《田园》，准备参加比赛。
全团乐员都对未来的比赛充满信心，可高修偏偏有些不争气，排练过程中，他不时受到指挥的批评。
这位资深的音乐家指出了高修的三个毛病：音准差，节奏慢，情绪不够投入。
用指挥的话说，“你的旋律呆滞，没有放一点感情进去。
你总是和大家不同调，就好像你总是跟在大家后面，拖着没绑的鞋带。
”有些气闷，有些沮丧，相当痛苦，高修眼望着墙上那张乐圣贝多芬的画像沉吟良久。
月亮升起来了，满地明亮的月光仿佛在鼓励他：高修，抬头，挺胸，拉下去!拉下去！琴声扬起来了，努力奋起的高修一次又一次地沉浸在自己的不断校正的旋律和节奏中……就在这时，轻轻的敲门声传来，奇迹出现了！一只花猫月夜来访，给他送来新鲜的蕃茄，与他讨论音乐。
这只花猫不仅听得懂大提琴的旋律，而且给大提琴手提出建议：贝多芬太复杂，你应当从舒曼开始。
更令人叫绝的是，这样的奇迹连续三个晚上在高修的小屋子里出现。
继花猫之后，布谷鸟、小獾、野鼠母子俩先后来到高修的面前。
它们或者与高修一起学习音乐、调整发音，或者作为鼓手为大提琴手定音，或者带着生病的孩子请求高修为这孩子做音乐治疗……在这些懂旋律的生灵们真诚、友善、热情的文／廖全京懂旋律的生灵们——日本动画片配乐家与大自然支持与帮助下，高修悟到了音乐的真谛，演奏水平得到提高，成功地完成了大提琴独奏的公演，一曲《印度猎虎》赢得观众热烈的掌声。
适合孩子看的10部动画电影
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣“高分影片”—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1（法国/豆瓣评分9.3）这是一个微缩版的虫虫世界。
每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。
其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。
2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe(美国/豆瓣评分9.3)影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的“边缘”。
细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。
大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。
那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~3. 龙猫となりのトトロ（日本/豆瓣评分9.1）这部由宫崎骏执导的动画电影，描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象。
关于音乐的动画片几部
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。
据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。
许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。
音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。
华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。
在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。
可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。
而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。
我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。
现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。
音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。
我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。
我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。
我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。
让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。
日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。
我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。
我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。
在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。
相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。
在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。
我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
幻想曲
幻想曲《幻想曲》（Fantasia）是华特迪士尼公司1940年拍摄的一部音乐动画片，这部影片主要由七部古典音乐组成，演奏的乐团是费城交响乐团，指挥是列奥波尔德·斯托科夫斯基。
配合音乐的动画的内容有的是抽象性的图像，有的是故事性的。
影片中还包括了乐团和斯托科夫斯基的实像图面。
迪姆斯·泰勒在影片中充当主持人。
《幻想曲》是迪士尼的一部重要的艺术作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖。
幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。
沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术)2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
为创作斯特拉文斯基的'春之曲'段落，沃尔特·迪斯尼听取了古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便卡通画家们研究它们的动作。
而恐龙的形象则被迪斯尼视为得意之作，它不仅出现在这部影片中，还被制成模型在1964年的世界博览会上展出，并被收进迪斯尼乐园。
据说，恐龙的动作是模仿斯特拉文斯基指挥的动作设计出来的。
电影的7个段落是：1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——D小调触技曲与赋格曲（斯托科夫斯基将它改写为交响乐团演奏，动画内容是抽象图片）2 彼得·伊里奇·柴科夫斯基——胡桃夹子组曲（动画内容是仙子、蘑菇、鱼等的舞蹈）3保罗·杜卡——魔术师的学徒（L'apprenti sorcier，动画内容是米老鼠作为魔术师的学徒）4伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基——春之祭（动画内容是地球早期，恐龙及其灭绝）5路德维希·范·贝多芬——F大调田园交响曲（动画内容是人马等希腊神话中的神鬼的故事）6阿米尔凯尔·庞契埃利——时辰之舞（动画内容是象、鸵鸟、河马、鳄鱼等跳芭蕾舞）影片的最后一部分由两个作品连接而成：7莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基——荒山之夜（魔鬼在夜晚狂欢，直到黎明的到来）8弗朗茨·舒伯特——圣母颂（僧侣在黎明中游行）影片中使用的音乐大多数是标题音乐。
十佳好看的电影锦集 经典动画片
十佳好看的电影锦集经典动画片经典动画片一直以其精美的画面和深刻的故事情节吸引着观众的眼球，下面是一篇关于十佳好看的经典动画片的锦集，希望你会喜欢。
1.《狮子王》《狮子王》是一部由迪士尼制作的经典动画片。
影片讲述了小狮子辛巴成长为狮王的故事，以及他与好友客户、父亲木法沙和邪恶的斯卡布之间的斗争。
影片画面精美，音乐动人，故事感人，深入人心。
2.《怪诞小镇》《怪诞小镇》是一部由蒂姆·波顿执导的奇幻动画片。
影片以夸张离奇的形象和黑暗幽默的故事传达了对单调、平庸生活的讽刺。
台词精彩幽默，角色形象独特，融合了诡异与浪漫的元素，成为了一部经典动画片。
3.《玩具总动员》《玩具总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的经典动画片。
影片讲述了玩具们在主人长大离去后的故事，以及他们之间的友情、成长和对未来的期许。
影片画面精美，角色形象鲜明，剧情感人，深情描绘了人与玩具之间独特的关系。
4.《美女与野兽》《美女与野兽》是一部由迪士尼制作的爱情动画片。
影片通过美丽的画面和动人的音乐，讲述了贫穷小镇姑娘贝儿与被诅咒的野兽之间渐生的爱情故事。
故事温馨动人，充满了爱与宽容的力量，成为一个受到观众喜爱的经典动画片。
5.《机器人总动员》《机器人总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的科幻动画片。
影片以一个小机器人的冒险为主线，探讨了科技进步和人类环境破坏的主题。
影片画面精美，角色形象可爱，情节紧凑引人入胜，成功传达了关于环保和勇气的深层含义。
6.《海底总动员》《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的冒险动画片。
影片以小丑鱼尼莫走失后父母的寻子故事为线索，揭示了海洋生态环境的奇妙之处。
画面精美细腻，角色鲜明有趣，寓意深远，成为了一部备受喜爱的经典动画片。
7.《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部由迪士尼制作的动作冒险动画片。
影片以一个城市里各种动物和人类共同生活为背景，讲述了兔子朱迪希望成为一名警察的故事。
画面精美，角色形象逗趣可爱，剧情充满了惊喜和温情，传达出了社会和谐共存的理念。
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我很喜欢日本的卡通片，虽然我不是很喜欢日本这个国家，但是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。
据我一位曾居日本的学生家长所说，日本从幼儿园开始一直到大学，对音乐教育都很重视。
许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团，或者去专门的音乐学校学习音乐。
音乐对他们来说不是压力，不是功利，更不是升学的筹码。
华人的孩子很多都学习钢琴，而且相当努力与刻苦，大概这是与我们中国人的传统教育密切相关。
在我小的时候，老师是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的，更别说流行歌曲。
可是我真正喜欢上钢琴却是从流行歌曲开始。
而现在，我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲，而且还鼓励他们多唱多弹，只要他们喜欢。
我一直主张，只要喜欢音乐的目的达到了，教学的方法可以有很多。
现在的孩子见识都很广，与其去约束他们，不如放开思想。
音乐是用来培养创造力的，如果只是勤恳地学习，而缺少了天马行空的感觉，那么就无法真正理解音乐，懂得艺术。
我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影，更加喜欢久石让的配乐。
我也很喜欢，所以经常改谱让他们练习。
我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐，我宁愿等上一段时间让他们弹一些完整的小品。
让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片，比强迫他们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。
日本的卡通片确实很棒，我只是从配乐和剧情的角度而言。
我看过几部涉及艺术领域的卡通片都很好，既可以让孩子看，也非常适合成人看，剧情或是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。
我一直想不通，为什么日本总是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。
在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公，而这些孩子都是个性乐观，勇敢坚强的，每部电影都体现着积极向上的主题。
相比较我们国内的卡通片的水准而言自然是无法企及的。
在动漫制作方面我是一个外行，我只会关注剧情和配乐。
我鼓励和推荐孩子们去看，我觉得看这样的动画片不但会对学琴有利，对他们的成长也会有益。
我一直强调学钢琴的人，不能把琴学死了，一切与音乐有关的，或多或少都要懂一些，文学，绘画，戏曲，舞蹈，这些姐妹学科的知识都是一脉相承的，孩子的可塑性极强，接受新鲜事物的能力也很强，如果可以从一开始就让他们去了解一些其他领域的知识，让他们学会触类旁通，那么我想这对于扩充他们的知识面是很有帮助的。
日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子看，也适合成人看。
虽然人物造型与画面氛围比较雷同，剧情也趋于千篇一律，但剧中人物的性格都是乐观勇敢，影片风格都是轻松活泼，主题都是积极向上的。
在日本众多的卡通电影中，宫崎
骏的卡通片是最为人熟知的，再加上久石让的配乐便更显得出类拔萃。
除了耳熟能详的《天空之城》、《千与千寻》中的主题曲和插曲外，也包括久石让与北野武合作的几部电影，如《菊次郎之夏》、《那年夏天，宁静的海》中的旋律也都非常悦耳动听。
虽然久石让的音乐作品不是所谓的正统音乐，但其朗朗上口的旋律，又以卡通片的形式来传达，无论是对孩子抑或对成人而言，都是最喜于接受的。
优秀的电影配乐可以为整部影片锦上添花，甚至会超越电影本身而成为世人瞩目的焦点。
日本卡通片的主题曲或是插曲都非常好听，比如《水果篮子》的主题曲《秘密》，《蜂蜜与四叶草》的片尾曲《波光》，还有《灌篮高手的》片尾曲之一《直到世界的尽头》都很出色。
虽然我不明白，为何中国的动漫产业总是雷声大雨点小，依我来看，至少在配乐上是无法和日本相比的。
而下面我要介绍的，并不是日本卡通片中的配乐，而是以音乐为题材的卡通片，且其中的音乐都是西方古典音乐。
其实在港产系列片《麦兜的故事》中，就曾以舒伯特的《音乐瞬间》作为背景音乐出现。
事实上，若单纯去听古典乐，未必会有人愿意去听，但如果配合动画的场景与剧情那就大不相同了。
我所推荐的卡通剧集《金色琴弦》与《交响情人梦》正满足了这种需要，这两部以音乐为主要题材的卡通片，既适合学音乐的孩子看，也非常适合喜欢音乐的成人看。
《金色琴弦》中，出现了小提琴，大提琴，钢琴，小号，黑管，长笛等多种乐器，并在剧中主人公参加比赛的过程中一一亮相，而演奏的乐曲又都是十分经典之作，比如小提琴独奏曲帕海贝尔的《D大调卡农》，大提琴独奏曲圣桑的《天鹅》，还有钢琴与小号合奏的乔普林的《街头艺人》，这些名曲都非常耳熟，整部剧集看下来，既欣赏了优美的古典乐，也恶补了西洋乐器的知识。
尤其是对于孩子来说，以卡通的形式去聆听古典乐，会更容易记得住，也会更加有兴趣。
《交响情人梦》亦是如此。
交响乐并不为常人所知，关于乐团中的指挥、首席、声部等知识都可以通过此剧集有所了解。
而对于学钢琴的人来说，《交响情人梦》中的钢琴独奏曲也很多，李斯特的练习曲《鬼火》，莫扎特第8号钢琴协奏曲《A 小调双钢琴协奏曲》，拉威尔的《镜子》都是不同时期的钢琴曲代表，无论是从技术难度以及演奏技巧上来说，都可以有个很直观的感受。
《金色琴弦》中各种乐器的独奏或是合奏，既可以让孩子们熟悉作品，也可以训练他们辨别乐器的种类。
而在《交响情人梦》里，则可以进一步用耳朵去感觉交响乐中每种乐器所扮演的角色，并尝试辨别各声部的音高的区别。
一言概之，这种以古典乐为背景的卡通片对于学音乐的孩子来说是非常有益的，他们会对剧中出现的古典乐记忆更深刻，也会对各种乐器及其声音更加了解。
另一部专以钢琴为题材的《钢琴之森》，则直接触及到了钢琴学习中的诸多问题。
出身贫寒的一之濑海有着超出常人的音乐天赋，而出身名门的雨宫修平则立志成为最出色的钢琴家。
一个是无师自通的天才少年，一个是勤学苦练的优秀学生，隐退的钢琴家阿宇野老师却选择了毫无钢琴基础的海成为自己的学生。
作为老师，自然会更加喜欢富有灵气，悟性较高的学生，但这样的孩子毕竟是少数。
对于大多数资质平平的孩子来说，老师应做的是让每一个孩子都能感受到音乐的魅力，挖掘孩子的潜力是老师的责任，但培养孩子的音乐素养更是老师的责任。
片中，唯有海才可以奏响森林中的钢琴，这与他和钢琴之间建立的深厚感情密切相关。
任何事物都是有灵性的，一旦你与其有了亲近感就会从内心深处喜欢她，只有与钢琴成为朋友才会用心感受她。
当然，除了天赋以外，刻苦练习也是必须的，世上没有一挥而就的高塔，弹钢琴也是一项技术活，即便是天才少年海，也因为缺少手指技巧，而无法弹奏肖邦的乐曲，最后不得不求教于阿宇野老师从头开始学琴。
这部励志动画电影，不但在音乐上给予我们享受，而且也给诸多与钢琴有关的人很好的启迪。
我一直认为，只要有利于钢琴学习的方式或形式都应选择接受。
传统的教学方法固然重要，但与时俱进则是客观的要求。
若想学好钢琴，就首须热爱音乐，喜欢钢琴，天份虽然重要，但兴趣的培养，能力的训练，还有刻苦的练习更是必不可少。
每一个孩子都有着巨大的潜力，如何挖掘且最大程度的挖掘，则取决与老师与家长的努力。
我从不敢奢求每一个孩子都能成为音乐专才，但至少可以通过我的努力让他们喜欢音乐，并希望音乐可以伴随他们一生并终身受益。