论音乐在动画片中的作用
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
音乐在动画片中的作用
音乐在动画片中的作用（一）音乐和情感是分不开的罗丹说过：“艺术就是感情。
”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。
它通过作品的艺术形象及观众的审美活动来感染与教育观众，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐在动画片中起着非常重要的作用。
其特质就是情感审美。
情与美的这种不解之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。
广泛的观众是审美的主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。
音乐在动画片中的作用，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的动画片作品是作者凝情于故事，过专业人员的再次创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。
观众的欣赏及领悟是更高层次的创作，在作者和观众的审美过程中，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
同时，作者应把握好“情”，以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。
神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启发。
当大家走下影院，穿行于人流之间，并随着歌曲情感的表达，感到动画片所带给的感受与意义。
动画片的质量直接影响着观众的感受力，对激发观众的兴趣，使他们对动画片中的旋律、节奏、情节等故事内容做出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的培养，这实际就是作品与观众的情感交流活动。
因此，作品的作者首先要有饱满的热情，在选择音乐上所要求表达的感情和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候对故事和音乐有一个比较完整的艺术形象，以引发观众的兴趣。
试论好莱坞动画电影的概念元素
试论好莱坞动画电影的概念元素[摘要] 美国好莱坞动画电影作为世界电影艺术殿堂里的一朵奇葩,以其独特的魅力风靡全球。
本文试从技术创新、视听特色、线性叙事、传统倒置四个方面对其初探,以期多角度地了解好莱坞动画电影,并为我国动画电影做大做强提供一些参考。
[关键词] 好莱坞;独特的魅力;动画电影1989年成功上映的《小美人鱼》,迪斯尼公司在其制作过程中第一次运用了电脑上色技术,好莱坞动画电影由低谷走向辉煌。
进入当代时期的好莱坞动画,继承优秀传统的同时不断创新,为观众呈现出一部部高品质、精制作的电影。
一、技术创新匈牙利著名电影理论家巴拉兹•贝拉在论述绝对电影这一概念时,曾将同时代的动画归结为“这个世界的实体就是线条,其界限就是书画艺术的界限。
这些图像不会转变成绘画者能够步入其中的现实。
这个世界中只有绘画创造出来的各种生灵在活动,线条不仅描绘出它们的外形,而且也是它们的实质。
”①显然,巴拉兹眼中的动画已与今天好莱坞动画电影相距甚远。
从《谁陷害了兔子罗杰》(1988)中真人与卡通角色天衣无缝地同场表演,《小美人鱼》(1989)电脑上色技术在动画中的首次运用,《花木兰》(1998)中国传统绘画艺术的初次登场,《恐龙》(2000)中对现代数码技术的充分利用,到《飞屋环游记》(2009)和《爱丽丝梦游仙境》(2010)使用3D技术营造出的壮美幻境,好莱坞动画电影在各个年代的亮相都为全球观众带来强烈的视听冲击。
作为首部完全使用数字捕捉技术的动画电影,《极地特快》(2004)的导演罗伯特•泽米吉斯“在片中运用了最先进的‘表演捕捉’技术……‘表演捕捉’比起传统的‘动作捕捉’技术更先进,可同时在录制过程中以三维特效的形式将多名演员的面部表情及肢体行为真实再现出来……最终使虚拟角色形神兼备。
除了能获取更多的数据之外,‘表演捕捉’技术还赋予了导演和剪辑师自由选择拍摄广度、深度及各项参数的能力”②,由于电影技术上的大胆创新,该片于2006年载入《吉尼斯世界纪录》。
动画片螺丝钉的观后感
动画片螺丝钉的观后感动画片《螺丝钉的观后感》动画片《螺丝钉的观后感》是一部令人印象深刻的作品。
通过生动的故事情节、精美的动画画面和深刻的主题探索，它给观众带来了许多思考和反思。
在观看这部动画片后，我不禁感叹于其独特的魅力。
以下是我对该片的观后感。
首先，该片以独特的视角展现了一个小螺丝钉的成长历程。
故事中的主人公是一颗被视为无用废料的螺丝钉，他在被抛弃的危险中寻求着自己的存在意义。
通过与各种各样的角色的相遇与冲突，他逐渐学会了坚持自己的信念，勇敢地追求自己的梦想。
这个过程既令人心生欢喜，又令人动容，给观众带来了深刻的启示。
其次，该片的动画画面精美细腻，充满了创意和想象力。
场景的构建、人物的设计和细节的刻画都细致入微，给人以真实感和沉浸感。
无论是城市的繁忙街道还是螺丝钉想象中的奇幻世界，都展现出了动画制作团队的才华和用心。
这些精美的画面让人仿佛置身于影片中的世界，增加了观影的乐趣和观赏价值。
此外，该片深入探讨了人与自然、人与社会的关系。
故事中，小螺丝钉勇敢地跳出人们对他的刻板印象，通过不断努力和奋斗，最终为自己争取到了应有的尊重和地位。
而影片中的其他角色也有着各自的故事和认知，呈现出多元的人生观和价值观。
这种社会的多样性与包容性在动画中得以充分展现，为观众带来了更多的思考和思索空间。
最后，该片的音乐也是其亮点之一。
音乐在动画片中扮演了重要的角色，通过动感的旋律和优美的音色，为影片的节奏和情感表达增添了力量和感染力。
音乐与画面的完美结合，使观众更加投入和感受到影片带来的情感冲击。
总的来说，动画片《螺丝钉的观后感》是一部充满魅力和温情的作品。
它通过独特的视角、精美的动画画面、深刻的主题探索以及动人的音乐，给观众带来了丰富的观影体验。
它不仅让我们思考自己的存在意义和人生追求，还教会了我们坚持梦想、勇敢奋斗的力量。
无论是孩子还是成年人，在观看这部动画片后，都能从中获得一些心灵的触动和启示。
我相信，这部优秀的动画作品会在未来继续发光发热，影响更多的人。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言，在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感，增强画面的表现力，同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能，并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段，巧妙地揭示角色的内心世界。
比如，在某个关键场景中，当角色经历了挫折或受到威胁时，音乐会适时地改变，通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之，当角色取得胜利或迎接到好消息时，音乐会转为欢快、轻快的节奏，传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段，营造出紧张、刺激的氛围，从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中，如追逐、搏斗或逃跑，音乐采用快速、激烈的旋律，通过连续的高音和强烈的音效，刺激观众的听觉，并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器，表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如，在描述古代故事或异国情调时，音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲，通过震撼的音乐效果，传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中，音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律，营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一，它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围，为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如，欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围，悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合，动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效，可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如，在某个舞蹈场景中，音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏，让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部份，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
不管在哪一种形式的动画片中，音乐都是超级重要的组成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故情形节、人物表情、场景的真实感，专门大程度上要依托传神的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、刻画场景、衬托气氛、确立节拍等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为相当重要的。
在动画中音乐是包括一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情进展的表现相较画面更能带给观众真实感，它在突出动画的情感、增强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
中国论文网 /5/【关键词】动画；音乐；功能动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
二、烘托气氛动画片中往往会出现很多具有经典意义的场景画面，可以是一些人文景观、自然景观，也可以是战争、灾难等突发的事件，而音乐对于描绘场景这一方面是很擅长的。
首先，乐器的音色本来就具有很强的表现力，例如，在具有战争的动画片中，低沉的号角的音色可以代表战争时的纷乱，能够真实的表现当时情景。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中扮演着重要的角色，它不仅能够表达情感、营造氛围、塑造角色，还能推动剧情发展并与视觉效果相协调。
通过对不同音乐元素的运用，动画片能够更好地传达故事情节，让观众更加沉浸在作品之中。
音乐的重要性在于为动画片增添了情感色彩和视听享受，使作品更具有艺术感染力。
未来，可以进一步探索音乐在动画中的创新运用，开发更加具有个性化和独特性的音乐风格，以满足不同观众的需求，提升动画片的观赏价值和吸引力。
通过对音乐在动画片中的功能进行深入分析和研究，可以更好地理解音乐在动画创作中的重要性，为未来的动画创作提供更多的灵感和创意。
【关键词】音乐，动画片，功能分析，情感表达，氛围营造，角色塑造，剧情推进，视觉，协调，重要性，研究展望1. 引言1.1 研究背景音乐在动画片中扮演着非常重要的角色，它不仅能够增强观众的情感体验，营造氛围和推动剧情发展，还可以帮助塑造角色形象，提升整体观影体验。
目前对于音乐在动画片中的功能分析仍相对不足，我们需要更深入地探讨音乐在动画中的作用，以便更好地理解和欣赏动画作品。
本文将对音乐在动画片中的不同功能进行分析，以期为未来的相关研究提供参考，同时也可以帮助制作人员更好地运用音乐来提升动画作品的品质和观赏性。
1.2 研究意义音乐在动画片中扮演着极其重要的角色，它不仅可以传达情感、营造氛围，塑造角色和推进剧情，还能与视觉效果协调一致，使整部动画片更加完美。
对音乐在动画片中的功能进行深入分析具有重要的研究意义。
通过研究音乐在动画片中的情感表达功能，可以帮助我们更好地了解音乐在视听传达中的作用，从而进一步拓展音乐的表达方式。
深入研究音乐在氛围营造方面的功能，有助于我们探索音乐与视觉之间的互动关系，为动画片的制作提供更多可能性。
分析音乐在角色塑造和剧情推进方面的功能，有助于揭示其在动画片中的独特作用，为影视制作提供更多灵感和创意。
探讨音乐和视觉的协调功能，对提高动画片的整体质量和观赏性具有重要意义。
论三维动画片中的影调思维[权威资料]
![论三维动画片中的影调思维[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/54b1fdd38ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6eeda.png)
论三维动画片中的影调思维摘要：本文通过介绍影调与光线的关系、非根据影像表现特点确定影调以及影调的处理来了解在三维动画片创作设计中影调的重要性。
关键词：长调光线；对比光线；高调；低调1 影调与光线的关系影调是指被射物体表面不同亮度的光影形成的阶调层次，主要包括黑、白、灰这三个主要的等级以及他们之间的过渡层次。
这些阶调的有机组合使人们对视觉的表现有了清晰的认知，三维设计师完成所有的布光之后，就是为了在最终影像作品中实现预期的影调，使画面不带刻意雕琢的痕迹。
让场景充分融入美妙的光影效果中，达到画面和谐的效果。
从影调上看，光线一般分为三大类：长调光线、短调光线和对比光线。
长调光线以中间色调为主，主要通过大量的灰色调产生舒缓的色调渐变。
由于长调光线强调的是灰色调的渐变和递进，所以一般不要求急剧的跳跃变化，它所形成的画面反差小，调子柔和，能增强物体的塑形感。
给人以安静、缓慢和平和的视觉感受。
长调光线的局限性在于过分强调色调的渐变，因此缺少足够的力量感。
画面虽然很协调，也很耐看，色彩过渡也很自然，但是不能一下子抓住观众的眼球，给人的视觉冲击力也显得薄弱。
对于长调光线而言。
短调光线舍弃了一定的中间色调。
色调转变比较显著，等级排列少。
当画面中抽掉了一部分影调光线形成短调光线时，也就有了独特的个性语言。
短调光线的视觉语言往往偏重暗色调，它在相对跳跃的过程中省略了欣赏者的某些心理准备，而给人以深沉的感觉，这样节奏感觉快乐很多，力量感也比长调光线强烈很多。
短调光线也有局限性，由于影调很快地转入暗部，往往会产生令人压抑的心理效果。
一般主题鲜亮而且注重视觉冲击力的作品可以使用短调手法来表现，如果作品的冲击力仍然不够强，可能是因为过渡层次过多造成的。
可以将输出的彩色作品转化为黑白模式，通过观察对比黑白色彩的比例，适当调整原稿中对应彩色的深度即可。
在自然光照射下的环境中，短调往往是由比较强烈的光线产生的。
直射阳光下的画面往往不强调影调或色彩的完美体现，而是让一些比较深暗的物体成为画面的视觉重点，并根据亮部的曝光，有意忽略暗部的细节，从而起到加强画面力量感的作用对比光线是一种体现的力量感最为强烈的影调结构，它的主要特点是抽掉中间色调，使画面具有强烈的跳跃性，它的局限性在于不利于刻画物体的层次感觉。
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笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。
一、随
随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手?b脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。
音乐给动画带来勃勃生机，使得动画人物更深入得走近人们的心灵。更好得展现动画片的幻想性和夸张性，展现动画电影艺术自身的魅力。研究动画片的音乐是为了更好地让观众了解与欣赏动画片。
在刻画细腻的心理方面日本宫崎骏的动画片音乐比较突出，他惯用钢琴独奏与弦乐器的演奏来表现人物的内心思想。善于捕捉影像风采的作曲家久石让在为《千与千寻》谱写音乐时，就运用细腻的琴键来揣摩小女孩千寻的情感世界。在《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这是音乐的再现把千寻的在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力!《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失落，彷徨的心理。
论音乐在动画片中的作用
[摘要] 本文通过分析研究动画片音乐，从随，衬，琢，推四个方面论述音乐在动画片中的作用。 [关键词] 动画音乐 随 衬 琢 推
当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。
三、琢
动画片中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使动画人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，生动，眼睛传神程度也不能像真人演出那样传达出非常深刻的寓意。即使现在用三维技术制作的动画片，其中的人物的动作还是充满了机械性。而动画音乐则可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性。
另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是?F解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。影片的音乐从巴洛克时期的作曲家巴赫无标题音乐开始，呈现出了种种美妙的梦幻、神话、歌舞等，最后在宁静圣洁的乐曲中结束。除了由可爱的动画形象米奇主演的“魔法师的徒弟”那段以外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现画面与音乐的巧妙配合。这种图解式的动画片音乐，能够使得画面与音乐得结合更加天衣无缝。
其实很多动画片往往是两种方法的兼用，比如1938年获得奥斯卡特别荣誉奖的动画片《白雪公主》中很多歌曲就必须采取前期录制音乐，然后再配动画的方法才能取得音画同步的效果。而其他的场景则采取先动画再音乐的方式来进行，这样使得音乐按照动画的节律来安排。
二、衬
衬是指音乐在动画片中起着营造气氛和衬托画面的作用。动画片的画面往往美轮美奂、赋予幻想。中国的水墨山水动画片的画面富有想象，意境深远。西方动画片则利用3D等先进的手段，花费昂贵的成本去制造动画片非凡的视觉冲击力。然而要达到身临其境的感觉还需要音乐得完美配合，在画面不断提升质量的今天，音乐也运用了大量科技手段来增强音乐的立体感和真实悦耳的程度。比如SOD数位立体音响和DTS音效。尖端录音技术将影片处理成六声道等等，在最高程度上提升了音乐配曲本身的质量。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。
四、推
在动画片中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力。在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推动着故事进入高潮。这使得观众们和影片中的人物同呼吸，共命运。比如《千与千寻》中白龙让千寻立刻离开那座可怕城市的时候，木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音，以及由弦乐器演奏的紧张的颤音，把情节推动到一个紧张的高潮点。动画片《海底总动员》中当小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候，大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机，此时的音乐是为了推动着后面遇到鲨鱼的情节。