水粉苹果
欧鼎商业艺术学校专业教师备课用纸
上课时间：2015年5月25日—5月31日
领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
颜色具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。
作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。
将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。
掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。
作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。
修改画面时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
(5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。
一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。
哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。
要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
幼儿园小班美术活动《大苹果》教案
幼儿园小班美术活动《大苹果》教案一、教学内容本节课选自幼儿园小班美术教材第四章《色彩世界》第三节《大苹果》。
教学内容主要包括：认识红色，学习用红色彩笔或水粉画大苹果；通过观察、实践，培养幼儿的观察能力和动手操作能力。
二、教学目标1. 让幼儿了解红色的基本概念，能够识别红色并运用红色彩笔或水粉进行绘画。
2. 培养幼儿观察生活中的红色物品，提高幼儿对色彩的感知能力。
3. 培养幼儿的动手操作能力，激发幼儿对美术活动的兴趣。
三、教学难点与重点难点：红色彩笔或水粉的运用，以及大苹果的绘画技巧。
重点：认识红色，学会用红色彩笔或水粉画大苹果。
四、教具与学具准备教具：红色的大苹果实物，红色彩笔，水粉颜料，画纸，调色盘，画笔。
学具：红色彩笔，水粉颜料，画纸，调色盘，画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师拿一个红色的大苹果，引导幼儿观察大苹果的颜色、形状，让幼儿触摸大苹果，感受苹果的质地。
通过实物的展示，让幼儿对红色有大体的认识。
2. 例题讲解（5分钟）教师通过PPT展示红色彩笔或水粉画的大苹果，讲解绘画步骤和技巧。
用铅笔在画纸上轻轻勾勒出苹果的轮廓；然后，用红色彩笔或水粉填充苹果，注意颜色要均匀；用绿色彩笔或水粉画苹果的叶子。
3. 随堂练习（10分钟）幼儿按照教师讲解的步骤，动手画一个大苹果。
教师巡回指导，及时纠正幼儿在绘画过程中出现的问题。
4. 作品展示（5分钟）让幼儿将自己的作品展示给大家，教师对每个幼儿的作品进行点评，给予鼓励和表扬。
教师引导幼儿回顾本节课所学内容，巩固对红色的认识，强调绘画大苹果的步骤和技巧。
六、板书设计1. 板书《大苹果》2. 板书内容：（1）红色的大苹果（2）绘画步骤：轮廓→填充颜色→画叶子七、作业设计1. 作业题目：画一个大苹果2. 答案：轮廓：用铅笔轻轻勾勒出苹果的轮廓。
颜色：用红色彩笔或水粉填充苹果，颜色要均匀。
叶子：用绿色彩笔或水粉画苹果的叶子。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）让幼儿观察生活中的红色物品，提高幼儿对红色的识别能力。
【水粉】回答问题——如何区分水粉的色调
【水粉】回答问题——如何区分水粉的色调有同学私下问我，如何区分冷暖色调。
想知道冷暖色调，如首先要知道冷色是哪几种，暖色是哪几种，然后是要多看书，多看冷色调子，暖色调子的的示范作业。
一、冷色调一般绿、蓝、紫为冷色，黑色和白色为中性色，画偏冷色调水粉时可以在衬布或物体的固有色中调和一些偏冷或偏灰的颜色。
但像黄色物体或衬布加蓝紫色会改变固有色，所以可以选择在反光处或物体周围带或飘一点环境色，使得物体看起来冷暖会拉开。
画冷色调时并不是所有物体都是冷色的，画面有左右上下之分、左冷右暖上冷下暖之类。
要把画面颜色的层次拉开，就必须区分同类物体在不同空间中的颜色，区分画面中物体没有绝对的冷或绝对的暖，暖色必定需要冷色来衬托，冷色同样需要暖色来衬托。
冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，这样在视觉上就会给人一种冷的感觉。
画时需要注意整体，不要抠局部，不然脱离整体，色调便会变得不和谐。
二、暖色调一般黄、红、色系为暖色，在画亮暖色衬布和苹果时用黄色较多。
画苹果切勿直接用红色，否则会显得画面过火，暖色物体其实也可加入少许冷色调和，使得画面不跳且和谐。
要知道一张画里面，只有冷色没有暖色是不可能的；有暖色没有冷色也是不可能的。
所以画水粉，关键是要在画面中拉开前后之间的距离。
这个前后关系，就是要用冷与暖来区分。
好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。
至于一张画中，冷色与暖色用的比例占的多，那么就倾向于哪张。
色彩是个带感性的东西，和准确严谨来表现素描画，还是有区别的。
画色彩最重要的是要注重整体关系。
有了大整体，出局部才容易，才更漂亮。
冷暖色彩的搭配使用，是指一般画面中，色彩要有色块，好比素描里面讲的成次黑白灰。
色彩里面怎样才能出好的明度？就是要用颜料里面的色相去分别。
当然，冷暖也就在此再一次拍上用场。
很多颜料要不断的使用，画面中要不停的分析，多看多想大于多动手。
头脑里面一定要思维清晰，要有画在头脑印象，不能含糊。
如果含糊就说明现在给你说太多起的作用不大，画一段时候自然就能理解到了。
画水粉的一些体会[样例5]
![画水粉的一些体会[样例5]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/835ab4df988fcc22bcd126fff705cc1755275ffc.webp)
画水粉的一些体会[样例5]第一篇：画水粉的一些体会画水粉的一些体会1．先读画，后学画有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2．先造型，后色彩古人讲得好：“形散神灭。
”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性。
比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。
3．先整体，后局部整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。
其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。
大班艺术活动《苹果丰收》教案
大班艺术活动《苹果丰收》教案一、活动目标：1. 感受丰收的喜悦，体验绘画创作的乐趣。
2. 能够运用团圆、搓长、压扁等方法制作苹果。
3. 学会合作，培养团队精神。
二、活动准备：1. 物质准备：苹果图片、画纸、水粉、油画棒、彩泥等绘画材料。
2. 环境准备：安静、舒适、光线充足的活动室。
三、活动过程：1. 导入：教师出示苹果图片，引导幼儿观察苹果的特征，引发幼儿对苹果丰收的兴趣。
2. 绘画创作：教师讲解绘画材料的使用方法，引导幼儿运用团圆、搓长、压扁等方法制作苹果。
3. 幼儿创作：教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，引导幼儿互相欣赏、交流。
4. 作品展示：教师组织幼儿将作品展示在主题墙上，引导幼儿分享创作心得。
四、活动延伸：1. 环境创设：将幼儿的作品装饰在活动室环境中，营造丰收的氛围。
2. 家庭作业：鼓励幼儿与家长一起收集有关苹果的资料，了解苹果的生长过程。
五、活动反思：1. 教师要关注幼儿在活动中的表现，及时给予鼓励和指导，提高幼儿的绘画技能。
2. 在活动过程中，教师要注重培养幼儿的合作精神，引导幼儿互相帮助、交流。
3. 活动内容要贴近幼儿的生活，激发幼儿的兴趣，让幼儿在愉悦的氛围中参与活动。
六、教学重点与难点：重点：让幼儿体验绘画创作的乐趣，培养幼儿的绘画技能。
难点：学会合作，培养团队精神，以及运用团圆、搓长、压扁等方法制作苹果。
七、活动步骤：1. 导入：教师出示苹果图片，引导幼儿观察苹果的特征，引发幼儿对苹果丰收的兴趣。
2. 讲解：教师讲解绘画材料的使用方法，以及团圆、搓长、压扁等制作苹果的方法。
3. 示范：教师进行苹果制作示范，引导幼儿观察制作过程。
4. 幼儿制作：教师巡回指导，鼓励幼儿大胆制作，引导幼儿互相欣赏、交流。
5. 作品展示：教师组织幼儿将作品展示在主题墙上，引导幼儿分享创作心得。
八、教学方法：1. 讲授法：教师讲解苹果的特征、绘画材料的使用方法及制作技巧。
2. 示范法：教师进行苹果制作示范，引导幼儿学习制作方法。
幼儿园美术教案_涂色《苹果》
幼儿园美术教案：涂色《苹果》教案标题：幼儿园美术活动——涂色《苹果》一、教学目标：1. 让孩子们了解和认识苹果的形状和颜色，培养他们的观察力和认知能力。
2. 通过涂色活动，提升孩子们的手眼协调能力和色彩感知能力。
3. 培养孩子们对美术的兴趣和热爱，以及对美的欣赏和表达能力。
二、教学内容：1. 认识和了解苹果的形状和颜色。
2. 学习和实践涂色技巧。
三、教学准备：1. 苹果实物或图片。
2. 空白的苹果形状的涂色纸。
3. 各种颜色的蜡笔或水彩笔。
4. 清洁布或湿纸巾。
四、教学过程：1. 引导阶段：教师展示苹果实物或图片，引导孩子们观察和描述苹果的形状和颜色。
2. 讲解阶段：教师讲解涂色的基本技巧，如如何均匀涂抹颜色，如何搭配使用不同颜色等。
3. 实践阶段：孩子们在空白的苹果形状纸上进行涂色，教师在一旁指导和帮助。
4. 展示和分享阶段：孩子们展示自己的作品，分享自己的涂色经验和感受。
五、教学延伸：1. 教师可以引导孩子们尝试用不同的颜色来涂色，激发他们对色彩的想象力和创造力。
2. 可以将孩子们的作品制作成墙报或展览，让他们体验到创作的乐趣和成就感。
六、教学总结：本节课我们学习了苹果的形状和颜色，并通过涂色活动提升了我们的手眼协调能力和色彩感知能力。
希望大家在今后的生活中能够更加善于观察和欣赏生活中的美。
七、教学评估：1. 观察和记录孩子们在涂色过程中的表现，如是否能准确描绘苹果的形状，颜色是否均匀等。
2. 通过孩子们的作品和分享，评价他们对苹果的理解和对色彩的运用能力。
3. 在课程结束后，可以通过问卷或面谈的方式收集孩子们的反馈和建议，以便对教学方法和内容进行调整和改进。
静物色彩-水果苹果
苹果的画法
• 保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839— 1906），法国著名画家， 是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为 “新艺术之父”，作为 现代艺术的先驱，西方 现代画家称他为“现代 艺术之父”或“现代绘 画之父”。他对物体体 积感的追求和表现，为 “立体派”开启了不少 思路，其独特的主观色 彩大大区别于强调客观 色彩感觉的大部分画家。
乔治· 莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964） 生于意大利波洛尼亚，是意大 利著名的版画家、油画家。青 年时考入波伦亚艺术学院，曾 经长期在这所学院担任美术教 师，教授版画课程。莫兰迪既 推崇早期文艺复兴大师的作品， 也对此后各种流派的大胆探索 有着强烈共鸣。他最初沉迷于 印象主义，对塞尚的静物和风 景画颇感兴趣，也模仿过立体 主义。在经过兴奋、茫然、探 寻后，莫兰迪终于找到了属于 自己的艺术道路，他开始了属 于自己的艺术语言探索，以微 妙的“冥想”式静物画著称， 成为20世纪最受赞誉的画家之 一
阿列卡
王玉平
郭振山
1987年毕业于天津美术学院装潢艺术 设计系，留校任教至今。现任中国 美术家协会会员，天津美术家协会 理事、天津包装技术协会设计委员 会副主任，天津美术学院视觉传达 设计系主任、教授、硕士生导师。 《中国水粉画》杂志主编，天津中 青年“德艺双馨”文艺工作者。作 品入选第七、八、九、十届全国美 展，获第十届全国美展天津展区金 奖。 郭振山老师的专长是水粉静物画，最显 著的特点是画面干净，色彩鲜明， 笔法讲究，质感强烈，尤其是他笔 下的水果，有着玲珑欲滴的感觉。 郭振山老师的水粉彩基于装潢设计 的大气与简洁明亮，笔触粗矿而又 准确，每两笔颜色决不会相同，使 得大色块堆砌出来的物体却整体看 来质地细腻，光线与色彩丰富，是 水粉画学者与爱好者以及设计专业 人员都绝对值得参考的优秀作品， 也因此在美术学生群中赢得了“郭 振山式大色块”的别称。Fra bibliotek 素描中的苹果
第13课 画水果(教案)- 美术四年级下册
第13课画水果1教学目标（1）通过学习使学生了解色相知识，掌握运用水粉表现单独水果的技能。
（2）通过对比探究、分析发现、演示示范等教学过程，利用游戏找光源、尝试体验等具体方法学习立体水果的表现技法。
（3）通过有趣的学习过程，激发学生对美术的学习兴趣，提高绘画表现能力，提升对艺术表现的热爱。
2学情分析四年级学生通过三年的美术学习，已经具备了一定的造型基础，对于色彩知识也有了初步的认知。
但水粉课程在12册教材中共有12课，课时相对较少，学生接触的机会不多。
因此在熟练运用水粉技法和表现有一定立体感的物体造型上应该比较困难。
为此，课前进行了具体的学情调研，让教学做到心中有数。
调研为问卷调研和抽样绘画两种形式，分别从知识和技能两方面进行了调查。
3重点难点重点：了解色相知识，理解水果丰富的色彩变化。
难点：运用基本的水粉技法，表现色彩丰富的立体感水果。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】画水果（一）小知识——色相（3分钟）教师：请大家打开书13课，《画水果》板书课题。
今天的课题看起来好像很简单，那我们来看看作业要求有什么不同：课件-实践要求：用水粉画一张静物写生，注意色彩的变化。
教师：重点有两个1、是用水粉表现，2、是有色彩变化和我们平时的水彩笔平涂不一样了，那我们先来熟悉一下水粉颜色，大家以接龙的游戏说出你手中的色彩名称。
（出示色相环）学生：逐一说出色彩名称，教师同时板书：色相-色彩相貌教师：这些色彩名称在美术专业名词里叫-色相，就是色彩的相貌。
运用丰富的色相能够表现出怎样的作品呢？教师拉开范画的遮挡帘呈现出临摹范画，谁认出这幅作品了，给大家介绍一下。
学生介绍：是法国画家-塞尚的作品《高教盘﹒玻璃酒杯和苹果》。
教师：塞尚是一位世界著名画家，被誉为西方“现代艺术之父”是“立体派”的开拓者。
【设计意图】：学习色相知识，了解著名画家-塞尚，丰富学生的美术素养知识。
（二）我爱探究——分析色相（3分钟）教师：这幅作品正式我们书中塞尚的范作，作品用深色线条勾勒轮廓，使得物象更加清晰与立体，画面色相丰富鲜艳。
小班美术《红红的苹果》教案附反思
小班美术《红红的苹果》教案附反思一、教学目标1.让学生了解苹果的基本特征，培养观察力和想象力。
2.学习使用水粉颜料画出红红的苹果，提高绘画技能。
3.培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。
二、教学重点与难点1.教学重点：观察苹果的特征，学会用水粉颜料画出红红的苹果。
2.教学难点：苹果的形状、色彩及光影表现。
三、教学准备1.教具：苹果实物、画纸、水粉颜料、画笔、调色板。
2.学具：画纸、水粉颜料、画笔、调色板。
四、教学过程（一）导入1.出示苹果实物，引导学生观察苹果的颜色、形状、大小等特征。
2.邀请学生分享自己对苹果的认识。
（二）观察与讨论1.引导学生观察苹果的形状，讲解苹果的几何特征（圆形、椭圆形等）。
2.讨论苹果的颜色，引导学生发现苹果有红色、绿色、黄色等。
3.讲解苹果的光影表现，让学生了解光影对苹果色彩的影响。
（三）示范与指导1.示范如何用水粉颜料画出红红的苹果，讲解画笔的使用方法。
2.指导学生在画纸上画出苹果的形状，注意大小比例。
3.引导学生用红色水粉颜料画出苹果的底色，讲解调色的方法。
4.指导学生用绿色、黄色等颜料画出苹果的柄和叶子，注意色彩的搭配。
（四）创作与展示1.学生独立完成画作，教师巡回指导。
2.完成画作后，组织学生展示作品，相互欣赏、评价。
2.学生分享自己在绘画过程中的收获和感受。
3.教师针对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
五、教学反思1.教学效果：本节课的教学效果较好，学生们对绘画产生了浓厚的兴趣，能够积极参与课堂活动，创作出富有创意的作品。
2.教学方法：在教学中，我采用了示范、指导、实践相结合的方法，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高了他们的绘画水平。
3.学生反馈：学生们在课堂上积极互动，对苹果的特征有了更深刻的认识，对绘画产生了浓厚的兴趣。
4.教学不足：在课堂组织方面，时间把握不够严密，导致部分学生作品未能完成。
在今后的教学中，我需要更加注意时间分配。
5.改进措施：针对本节课的不足，我将在今后的教学中加强时间管理，确保每个学生都能完成作品。
幼儿园大班美术活动教案《苹果》含反思
幼儿园大班美术活动教案《苹果》含反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《水果篇》，详细内容为“苹果”的制作。
通过观察苹果的实物和图片，让幼儿了解苹果的形状、颜色和结构，学习运用水粉画的形式表现苹果。
二、教学目标1. 让幼儿了解苹果的外形特点、颜色和结构，培养幼儿对自然美的感知能力。
2. 培养幼儿的观察能力和动手操作能力，激发幼儿对美术活动的兴趣。
3. 培养幼儿的审美观念，学会用画笔表达自己的情感。
三、教学难点与重点难点：苹果的形状、颜色和结构的表现。
重点：观察苹果的特点，学会运用水粉画技法表现苹果。
四、教具与学具准备教具：苹果实物、苹果图片、水粉颜料、画纸、画笔、调色板、水桶等。
学具：画纸、水粉颜料、画笔、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示苹果实物，让幼儿观察并说出苹果的形状、颜色和味道，引导幼儿关注大自然中的美好事物。
2. 新课导入（10分钟）（1）教师通过PPT展示苹果图片，让幼儿进一步观察苹果的形状、颜色和结构。
（2）教师讲解水粉画的技法，引导幼儿学习如何运用水粉画表现苹果。
3. 示范讲解（10分钟）教师现场示范如何画苹果，讲解画苹果的步骤和注意事项。
4. 随堂练习（10分钟）幼儿在教师的指导下，进行苹果画的创作。
（1）教师组织幼儿互相评价作品，鼓励幼儿发现他人的优点和进步。
六、板书设计1. 苹果的形状、颜色和结构2. 水粉画的技法3. 画苹果的步骤七、作业设计1. 作业题目：画一个漂亮的苹果。
2. 答案：根据课堂所学，运用水粉画技法，完成一个富有创意的苹果画。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本次活动幼儿参与度高，课堂气氛活跃。
但在示范讲解环节，部分幼儿对水粉画技法掌握不足，需要在今后的教学中加强个别指导。
2. 拓展延伸：（1）让幼儿尝试画其他水果，提高幼儿对美术活动的兴趣。
（2）组织幼儿参观果园，观察水果的生长过程，增强幼儿对大自然的认识。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定；2. 教具与学具的准备；3. 教学过程中的实践情景引入、示范讲解和随堂练习；4. 作业设计；5. 课后反思及拓展延伸。
水粉画静物教程
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度