电影史发展历程
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后，电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。
中国电影发展史
一、拓荒时期（1905年—1931年）。
中国电影前辈将西方的电影艺术移植到中国，1905年在北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的几个折子，由著名京剧演员谭鑫培表演。
1913年第一部短故事片《难夫难妻》问世之后，开始有电影摄制机构出现，1923年明星影片公司的《孤儿救祖记》有了丰厚的票房收入，吸引了一批投资者对民族电影的关注，相继成立了电影企业，1925年在上海就有100多家，后明星、联华和天一三家初具规模。
拓荒时期的中国电影带有浓厚的纯娱乐性和纯商业性，出现了混乱、变幻不定的局面。
二、民族电影探索时期（1932年—1949年）。
这时期的电影成为中国新文化运动的一个重要阵地，电影创作转向现实生活，面向劳苦大众。
左翼电影运动蓬勃兴起，《三个摩登女郎》、《大路》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》和《马路天使》等都是这时期的优秀影片。
还有一些影片反映现实生活，思想性和艺术性结合的很好，《八千里路云与月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》和《乌鸦与麻雀》等都及时地表达了民族压迫、阶级压迫下民众的痛苦与呼声，奠定了民族电影的基础。
电影发展史
电影发展史一.十九世纪30年代，电影发明期。
比利时物理学家约瑟夫普拉多根据“视象暂留原理” 发明了“诡盘”，这标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1889年，爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜1895年，奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟当之无愧地成为“电影之父”。
二( 无声故事片发展时期电影成为一门真正的艺术以后，1908年,1927年，电影进入无声故事片发展时期。
这一时期的电影处于全盛阶段。
涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。
他们在艺术上不断探索，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。
这之中，贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
(一)格里菲斯大卫•格里菲斯(1875-1948)，美国著名导演。
其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。
其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。
(二)卓别林与喜剧电影的兴盛查理•卓别林(1889-1977)，著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。
卓别林一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》(1925年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面:1. 深刻的批判现实主义精神2. 悲喜剧结合的风格3(大胆的夸张手法(三)爱森斯坦的蒙太奇理论蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖•爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。
电影发展历史及各阶段电影特点
一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。
1、电影的形成期十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
随着技术的不断变革与进步，1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。
电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
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电影史发展历程集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-百家讲坛之五中国电影史发展历程演讲人：高二十一班田圆圆这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。
1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。
1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。
1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。
1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。
从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。
他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。
1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。
得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。
他是电影的创始人。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。
中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。
我将此次讲坛内容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电影的发展：（七）新世纪中国电影的发展：（一）襁褓中的中国电影（1905——1930年的中国电影）“影戏”是30年代中期以前中国人对电影通用的名字。
电影的传统和戏剧是有着直接联系的。
1905年，第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生。
着名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。
片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
片长两本，约20分钟。
成为中国电影的开端之作。
中国电影史也是从这里算起。
进入中国伊始，电影便成了本地商业文化的盛载和延伸，传统的趣味找到了最新、最时髦的表达方法，而以后的事实会证明，这种结合会在偏离与拷问中证明自己的必要性。
很多年以后，中国的第五代导演开始了他们的寻根之旅、人文之旅，当他们用中国的国粹渲染作品之时，中国的国粹已死，电影早已走过了一段长长的非商业化的崎岖路程。
电影和娱乐、商业的结合，再也无法像《定军山》那样简单、自然。
口述影像：《定军山》的拍摄上世纪50年代末，曾有人对丰泰照相馆学徒刘仲明做过采访：“……廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。
屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟包、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。
屋外院子里，把那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了靠前院后墙边。
由照相技师刘仲伦担任拍照（即摄影），他是‘丰泰’最好的照相技师了。
虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。
一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百尺一卷，很快便摇完了，算告一段落……”其主要特点是:1、符合默片时期的对动作的观赏需求. 不同于国外的追逐, 打闹,劫案之类的动作题材影片, 而选取表现三国名将黄忠的武功戏, 这样一种以动作见长, 造型见长的节目,自然很适合默片来表现.。
2. 自觉的将国粹京剧与新兴的电影艺术结合起来, 无意间使中国的电影一问世就具有鲜明的民族特色。
中国第一位女演员严姗姗1913年的电影《庄子试妻》在中国电影史上拥有两个非常重要的头衔。
首先它是中国第一部运到海外放映的电影，再者电影中出现了中国第一个女性演员，她就是——严珊珊。
令人有点不可思议的是，旧中国的电影从开创时期1905年至1913年，有8年时间都没有女演员，凡女主角一律都是由男演员扮演的。
甚至在《难夫难妻》这样彻底描写男女婚姻关系的影片中，仍是如此。
这时候，严珊珊出现了。
在电影《庄子试妻》中，她成功饰演了黎民伟的妻子，在片中扮演使女，这是中国电影历史上第一个由女人扮演的女人。
中国第一个海归派电影人洪深最初的中国电影没有剧本，据说只有一个提纲，到了20年代初，伴随着第一部长故事片《阎瑞生》的诞生，出现了比提纲详细的“本事”，包括基本情节、主要人物及其动作，此外还有字幕说明。
1925年，洪深发表了中国电影的第一个剧本《申屠氏》，尽管剧本最后因为电影公司资金问题没能投拍，但它的出现把中国电影的发展推进到了一个新的阶段。
作为中国接受过西方系统戏剧训练的第一人，洪深回国后开创了数个第一：确立了“话剧”这个名字，最先建立起了话剧的专业导演职能和正规排演制度，在中国最早写出完整的电影剧本，编写了中国第一部有声电影的剧本。
1925年他正式加入明星公司担任编剧。
说到明星公司，不得不提的是张正川还有郑正秋。
张石川：1913年与郑正秋合导《难夫难妻》，1916年创办幻仙公司拍摄名片《黑籍冤魂》，1922年创办明星影片公司总经理兼导演。
郑正秋：生于上海。
中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一。
青年时期郑正秋积极从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。
1922年与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。
主要编导作品有《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》等共53部影片。
1912 郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》。
1922 张石川、郑正秋在上海成立明星影片公司。
黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。
1923 明星公司的《孤儿救祖记》引起轰动。
黎民伟在香港成立民新公司。
1925 邵醉翁等兄弟四人在上海创办天一影片公司，为香港邵氏公司之前身。
邵氏公司我们大家都不陌生，小时候我们看过的香港武打片很多来自邵氏公司。
同年黎民伟将民新公司迁至上海。
1928 明星公司出品的武侠神怪片《火烧红莲寺》轰动一时，并连续拍了近二十部续集。
1929 六合公司宣告解体。
1930 联华影片公司成立，创业作品为《故都春梦》和《野草闲花》。
国民政府颁发电影检查法。
（二）30年代的中国电影：（1931——1941年的中国电影）1931年，日本侵略者的铁蹄踏上了中国的领土。
在中华民族生死存亡的紧急关头，在中国共产党领导的抗日救亡运动中，由夏衍等进步文化人士推动的左翼电影运动迅速兴起，他们积极创作出一批反映社会强烈呼声、关注社会人生、切合时代需要的进步电影，《狂流》、《大路》等一大批代表作品，担当起民族救亡的责任，呼唤光明的力量、抨击黑暗的势力，极大的鼓舞了中国人民的精神。
“九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路。
《歌女红牡丹》是一部有声、黑白故事片。
明星影片公司1931年摄制。
它是中国第一部、中国第一部蜡盘发音的有声影片，结束了中国电影无声的历史。
简介《歌女红牡丹》歌女红牡丹因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶。
长大后红牡丹是名噪一时的歌女，母亲将她嫁给了剧院老板的弟弟陈发祥，为的是让她更加走红。
红牡丹婚后，依仗自己的名气，收入颇多。
但是她的丈夫陈发祥却将钱财任意挥霍，并且经常虐待红牡丹。
在这种长期痛苦的生活中，红牡丹所受刺激极大，渐渐地她的嗓子不再象以前那样圆润动听了，渐渐沦为三、四等歌女，收入也十分微薄，也经不起丈夫那样的挥霍。
但是红牡丹面对丈夫的所作所为依旧不敢反抗，终日忍气吞声。
陈发祥因赌博欠债无数，自己又无力偿还，经别人暗地怂恿，他竟将亲生女儿卖掉，偿还赌债。
过后陈发祥对自己的作法十分后悔，导致失手杀人，被逮捕进了监狱。
红牡丹见丈夫如此情况，不计前嫌，去外地演出之前，到监狱中探看丈夫，并且积极地托人帮助丈夫出狱。
1931年9月, 中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领—在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中, 规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针, 规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略,资产阶级,地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫, 描写工农群众的反抗斗争并之处知识分子的出路。
1932年, 夏衍,阿英,郑伯奇进入明星影片公司，标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司。
在此一年，一二八事变，日机轰炸伤害，多家电影公司毁于战火。
1933 上海天一公司于薛觉先在上海拍摄首部粤语电影《白金龙》，引起轰动。
1934 蔡楚生推出《渔光曲》，卖座鼎盛，并于次年成为中国首部国际获奖影片。
吴永刚编导《神女》，该片成为史上一部重要作品。
《神女》剧情介绍一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。
她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。
晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。
不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。
几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。
她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。
在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。