人美版高中绘画教案整理版汇总
人美版高中绘画教案整理版汇总
教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学.
学法：探究法,尝试法。
教学准备教师:课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料.
学生:课本，毛笔、墨汁、瓷碟(或调色盘)、清水、宣纸、报纸。
教学过程
一、组织教学
二、导入
出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品,提问:这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画?西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？ （板书：中国画的三大画科—-人物、山水、花鸟）
（二）了解中国画的工具材料（板书)
问:用什么工具创造出这些作品的呢?（多媒体展示作品)
学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？
学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料,最后由学生总结。
教师小结:中国画所用的“文房四宝"原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州;宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙(shè）县;端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类,中国四大名砚.
教学重难点
重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法,运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价.
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入
经过上个学期美术鉴赏课的学习,同学们已经具有一定的美术鉴赏能力,在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块,但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的.学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义理解美术鉴赏的概念探讨美术鉴赏在个人与社会发展中的重要性1.2 美术鉴赏的基本原则与方法掌握“以人为本、以作品为中心、历史性、审美性”的鉴赏原则学习“比较、分析、综合、评价”的鉴赏方法第二章：中国古代美术鉴赏2.1 先秦美术鉴赏了解先秦时期的美术特点与代表作品鉴赏中国古代壁画、青铜器等艺术品2.2 秦汉美术鉴赏探讨秦汉时期的美术风格与技巧欣赏秦汉时期的雕塑、画像石等艺术作品第三章：中国近现代美术鉴赏3.1 近现代美术的转型与发展分析近现代美术的历史背景与变革理解近现代美术对中国传统美术的传承与创新3.2 近现代美术代表画家与作品鉴赏学习近现代美术代表画家的艺术风格与特点鉴赏徐悲鸿、齐白石、张大千等画家的作品第四章：西方美术鉴赏4.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的发展历程与特点鉴赏古希腊、古罗马等时期的雕塑、建筑等艺术作品4.2 西方近现代美术鉴赏探讨西方近现代美术的流派与特点欣赏毕加索、莫奈、杜尚等画家的作品第五章：现代美术鉴赏5.1 现代美术的发展趋势与特点分析现代美术的概念与创作方式理解现代美术对社会、文化、科技的融合与反思5.2 现代美术代表艺术家与作品鉴赏学习现代美术代表艺术家的创作理念与风格鉴赏杜尚、安迪·沃霍尔、草间弥生等艺术家的作品第六章：摄影与影视美术鉴赏6.1 摄影美术鉴赏理解摄影艺术的美学特征鉴赏不同摄影流派的作品6.2 影视美术鉴赏分析影视作品的视觉构成欣赏电影、电视剧中的美术设计第七章：建筑与设计艺术鉴赏7.1 建筑艺术鉴赏了解建筑艺术的历史发展与风格变迁鉴赏不同历史时期的建筑作品7.2 设计艺术鉴赏掌握设计艺术的基本原则与方法鉴赏现代设计作品，如平面设计、产品设计等第八章：装置与行为艺术鉴赏8.1 装置艺术鉴赏理解装置艺术的概念与创作方式鉴赏装置艺术作品的社会文化意义8.2 行为艺术鉴赏分析行为艺术的特点与表现形式理解行为艺术在当代艺术领域的地位第九章：审美心理与美术鉴赏9.1 审美心理的基本理论学习审美心理学的基本概念与研究方法了解审美心理在美术鉴赏中的作用9.2 美术鉴赏的审美心理分析探讨不同类型的审美心理现象分析美术作品对观众心理的影响第十章：美术鉴赏实践与批评10.1 美术鉴赏实践学习如何进行美术作品鉴赏与评价实践分析具体美术作品的特点与价值10.2 美术批评与写作理解美术批评的目的与作用第十一章：当代艺术趋势与鉴赏11.1 当代艺术的概念与特点分析当代艺术与传统艺术的区别理解当代艺术的多样性和创新性11.2 当代艺术趋势的鉴赏探讨当代艺术的发展趋势鉴赏当代绘画、雕塑、装置等艺术作品第十二章：数字艺术与新媒体艺术鉴赏12.1 数字艺术与新媒体艺术概述了解数字艺术与新媒体艺术的发展背景掌握数字艺术与新媒体艺术的基本概念12.2 数字艺术与新媒体艺术的鉴赏分析数字艺术与新媒体艺术的特点与表现形式鉴赏相关的艺术作品，如数字绘画、虚拟艺术等第十三章：美术鉴赏与人文素养13.1 美术与人文素养的关系探讨美术对提高人文素养的作用理解美术作品中所蕴含的文化与历史价值13.2 美术鉴赏与人生感悟学习如何通过美术鉴赏提升个人修养分享美术作品对个人成长与感悟的影响第十四章：美术教育与鉴赏14.1 美术教育的重要性与目标分析美术教育在个人发展中的作用明确美术教育的目标与方法14.2 美术教育中的鉴赏与实践学习如何进行美术教育中的鉴赏与评价实践教学中的美术鉴赏与创作活动第十五章：美术鉴赏与文化交流15.1 美术鉴赏的国际化与多元化探讨全球化背景下美术鉴赏的多样性理解不同文化背景下美术作品的交流与影响15.2 美术鉴赏与跨文化交流学习如何进行跨文化美术鉴赏探讨美术鉴赏在促进文化交流与理解中的作用重点和难点解析本文主要介绍了高中美术鉴赏教案的总汇，涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国古代美术、中国近现代美术、西方美术、现代美术、摄影与影视美术、建筑与设计艺术、装置与行为艺术、审美心理与美术鉴赏、美术鉴赏实践与批评、当代艺术趋势与鉴赏、数字艺术与新媒体艺术鉴赏、美术鉴赏与人文素养、美术教育与鉴赏、美术鉴赏与文化交流等十五个章节。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
人美版高中绘画教案全集
第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案
人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性。
讨论美术鉴赏对个人审美能力提升的作用。
1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法，如比较、分析、评价等。
教授学生进行美术鉴赏的步骤，包括观察、描述、解释、评价等。
1.3 美术作品的分类与特点介绍不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
分析各类美术作品的特点与表现形式。
第二章：中国传统绘画鉴赏2.1 中国画的基本概念与分类介绍中国画的起源与发展历程。
讲解中国画的基本概念，如写意、工笔等。
2.2 中国画的特点与鉴赏方法分析中国画的线条、构图、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行中国画鉴赏。
2.3 经典中国画的鉴赏案例介绍几位著名中国画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、意境等方面的特点。
第三章：西方绘画鉴赏3.1 西方绘画的发展历程与流派引导学生了解西方绘画的起源与发展。
介绍不同历史时期的代表性绘画流派，如文艺复兴、印象派等。
3.2 西方绘画的特点与鉴赏方法分析西方绘画的构图、色彩、光影等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行西方绘画鉴赏。
3.3 经典西方绘画的鉴赏案例介绍几位著名西方画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第四章：雕塑鉴赏4.1 雕塑的基本概念与分类介绍雕塑的定义与起源。
讲解雕塑的分类，如人物雕塑、抽象雕塑等。
4.2 雕塑的特点与鉴赏方法分析雕塑的形态、材质、空间等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行雕塑鉴赏。
4.3 经典雕塑的鉴赏案例介绍几位著名雕塑家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第五章：摄影鉴赏5.1 摄影的基本概念与历史介绍摄影的定义与起源。
引导学生了解摄影的发展历程与重要阶段。
5.2 摄影的特点与鉴赏方法分析摄影的构图、光影、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行摄影鉴赏。
人美高中美术教案
人美高中美术教案【篇一：人美版--高中美术鉴赏教案】教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
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课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。
湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。
（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。
问：这是因为什么呢？（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。
利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。
挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。
提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。
如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。
）问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。
到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。
到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。
也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析①富春出居图卷·黄公望黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。
这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。
作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。
此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。
长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。
这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。
画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。
书中选的是其中一段。
③看泉听风图轴·唐寅（明）唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。
工诗文书画，高远构图。
景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计民族文化，国之瑰宝——中国画一、民族文化的瑰宝二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”三、中国画独特的表现手段：1、丰富多变的笔法和墨法2、诗书画印3、独特的创作理念和美学追求教学反思课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。
教学重难点重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。
难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：探究法，尝试法。
教学准备教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程一、组织教学二、导入出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。
画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。
作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。
画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。
《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。
）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。
这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。
）（1）工具材料的不同。
西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。
西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。
如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。
在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。
常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。
如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。
（3）山水画对笔墨意境的追求。
国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。
西画多表物，国画多抒情。
表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。
）师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。
又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践教师通过实物展台示范画山水画的步骤。
从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习教师指导学生艺术实践。
学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。
按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。
体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计天人合一，情景交融——中国山水画一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟二、中国山水画与西方风景画的区别：1、工具材料的不同2、观察方法和表现方法的不同3、山水画对笔墨意境的追求教学反思课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。