谈谈我声乐学习中的心得体会
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐唱歌心得体会范文10篇
声乐唱歌心得体会范文10篇唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久、博大精深。
在大学期间，我有幸学习声乐，通过系统的训练，不仅提高了自己的声乐水平，更对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
在此，我将对大学期间的声乐学业进行总结，回顾自己的学习历程，分析收获与不足，展望未来发展方向。
二、学习历程1. 声乐基础训练大学期间，我参加了声乐基础课程的学习，从发声、呼吸、咬字等方面进行了系统的训练。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，提高了自己的音域和音色。
2. 声乐作品分析通过对中外声乐作品的鉴赏和分析，我了解了不同风格、不同体裁的作品特点，丰富了自身的音乐素养。
同时，我也学会了如何根据作品特点选择合适的演唱技巧，使演唱更具表现力。
3. 声乐实践在声乐实践方面，我积极参加各类比赛和演出，锻炼了自己的舞台表现力和应变能力。
在比赛中，我学会了如何克服紧张情绪，调整心态，发挥出最佳水平。
4. 声乐教学为了提高自己的教学水平，我参加了声乐教学法课程，学习了声乐教学的基本理论和方法。
在实践中，我尝试将所学知识应用于教学，取得了良好的效果。
三、收获与不足1. 收获（1）声乐技能方面：通过大学期间的学习，我的声乐技能得到了显著提高，音域、音色、咬字等方面都有所改善。
（2）音乐素养方面：我了解了中外声乐作品的风格特点，丰富了自身的音乐知识。
（3）教学能力方面：通过声乐教学法课程的学习和实践，我的教学水平得到了提高。
2. 不足（1）声乐技能方面：虽然有所提高，但与专业声乐人才相比，仍存在较大差距。
（2）音乐素养方面：对一些声乐作品的深入理解还不够，需要进一步学习和研究。
（3）教学能力方面：在声乐教学过程中，对学生的个别差异关注不够，需要提高针对性教学能力。
四、未来发展方向1. 提高声乐技能为了进一步提高自己的声乐技能，我将继续参加各类声乐比赛和演出，积累舞台经验。
同时，我会请教专业老师，针对性地进行声乐训练，提高自己的演唱水平。
声乐基础课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐基础课程的学习。
通过这段时间的学习，我对声乐有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对声乐基础课程的一些心得体会。
一、声乐基础知识的学习声乐基础课程让我系统地学习了声乐的基本知识，包括声乐的起源、发展、分类以及演唱技巧等。
通过学习，我了解到声乐艺术在我国有着悠久的历史，古代的《诗经》、《楚辞》等作品中就充满了丰富的声乐元素。
此外，我还了解到声乐分为美声、民族、通俗等多种类型，每种类型都有其独特的风格和演唱技巧。
在学习声乐基础知识的过程中，我发现理论知识与实践相结合是非常重要的。
课堂上，老师不仅讲解了声乐的相关知识，还通过实际操作让我们亲身体验声乐的魅力。
例如，在学习呼吸技巧时，老师带领我们进行了一系列的呼吸练习，让我们在实践中掌握正确的呼吸方法。
二、声乐技巧的训练声乐基础课程中，声乐技巧的训练占据了很大的比重。
以下是我对几个关键技巧的学习心得：1. 呼吸技巧：正确的呼吸是声乐演唱的基础。
在学习过程中，我了解到声乐呼吸与日常呼吸的区别，掌握了腹式呼吸的方法。
通过反复练习，我逐渐提高了自己的呼吸控制能力，使演唱更加稳定。
2. 发声技巧：发声技巧是声乐演唱的核心。
课程中，老师详细讲解了声乐发声的原理，包括共鸣、音色、音量等方面的知识。
通过模仿、对比等方法，我逐渐找到了适合自己的发声方法，提高了演唱质量。
3. 节奏与旋律：节奏与旋律是声乐演唱的重要组成部分。
在学习过程中，我学会了如何准确地把握歌曲的节奏和旋律，使演唱更加流畅。
4. 表现力：声乐演唱不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
在课程中，老师强调了表现力的重要性，并教导我们如何通过表情、动作等手段来增强演唱的表现力。
三、声乐实践与表演声乐基础课程为我们提供了丰富的实践机会。
在课堂上，我们进行了多次的合唱、独唱等表演，锻炼了自己的舞台表现力。
以下是我对声乐实践与表演的一些心得体会：1. 良好的团队协作：在合唱等集体表演中，我们需要相互配合，共同完成歌曲的演唱。
声乐教学心得体会（精选5篇）
声乐教学心得体会（精选5篇）声乐教学篇1在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。
通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。
学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。
让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。
正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。
人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。
呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。
在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。
呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。
初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。
歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。
平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。
歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会篇一：浅谈学习声乐心得体会一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
浅谈学习声乐得体会
浅谈学习声乐得体会
学习声乐是一种既需要技巧又需要耐心的学习方式，它需要你不断地练习和磨练自己的声音，同时，也要注意自己的呼吸、音阶等方面的掌握。
那么，我在学习声乐的过程中，有一些经验和体会，与大家分享一下。
首先，学习声乐要有耐心。
像学习其他事物一样，学习声乐也不是一蹴而就的，需要不断的练习和尝试。
在练习过程中一旦发现自己出现错误，不能急躁，而是要把自己的问题想清楚，找到解决的方法。
只有不断尝试和磨练，才能够克服自己遇到的困难。
其次，学习声乐要有恒心。
学习声乐的过程不是一两天的事情，需要有持久的毅力和恒心。
只有认真学习，每天坚持着练习，才能获得不断提高的效果。
再次，学习声乐要有方法。
学习任何学科都需要有一定的方法和技巧，学习声乐也不例外。
在学习过程中，我们需要了解一些音乐方面的知识，比如音阶、音程、节拍等等，这些都是我们学习声乐的基础。
同时，我们也需要有自己的练习方法，找到适合自己的方式进行练习，比如可以通过听歌去模仿歌手的唱法，或者寻找一些声乐教材进行学习。
最后，学习声乐要有自信。
学习声乐一定会遇到很多困难和挑战，但是我们不能因此就自暴自弃，要保持自信心和积极
的态度，相信自己的能力，相信自己一定能够克服困难，达到自己想要的目标。
总之，学习声乐是一种需要不断努力和磨练的学习方式，需要有耐心、恒心、方法和自信。
只有坚定地走下去，才能最终实现自己的音乐梦想。
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谈谈我声乐学习中的心得体会
声乐学习是漫长而复杂的过程，在此过程中你不能过于心急，也不能半途而废，二者都不能真正学好声乐。
我从小就喜欢唱歌，以前还没有现代科技这么发达，没有手机，不过我们家有收音机，我喜欢听歌曲的时候跟着上面学习，并且手舞足蹈；我学习声乐也有好几年了，起初真正接触声乐，是在我中学时候，那时候要中考，我的母上大人看出来我挺喜欢音乐，就帮我找了补习班给我辅导声乐，不过我并没有走音乐这条道路直到高二时候我们音乐老师说可以用音乐来高考，此后我就跟着我们高中音乐老师来学习声乐。
沈湘先生曾在《漫谈歌唱的思想方法》中说过: 凡卓有成效者,除了具有学习声乐的必须条件之外,无不具有好的思想方法,这就是能全面地、辩证地用发展的观点认识自己和对待自己的学习。
我在声乐学习中有过困惑,也有过克服困惑后的喜悦,正如沈湘先生说的那样,好的思维方法是学好声乐的必然方法,逆境中不气馁,顺境中不骄躁,待学有所成时。
文章是对自己十余年的声乐学习进行思维性整理,提醒自己时刻保持坚定的学习信念和清醒的学习头脑，音乐分为声乐和器乐，声乐就是用人的声音艺术地表现音乐。
什么样的声音是艺术的？我们老师告诉我们：自如地把控声音的长短、快慢、明暗、连断，不重复古人，也不简单重复自己，独一无二地把音乐表现出来，这样的声音就是艺术的。
怎么样才能用人的声音把音乐的艺术表现出来呢？常老师教给了我们“声束技术”，掌握了“声束技术”就能唱出圆润的歌声。
“声束技术”有四把金钥匙，分别是：提拉、变圆、变暗、修饰。
提拉就是提拉声台，使声带变薄，人的声音能提拉三十多个声台，使声带变成三十多个厚度，声音越高，声带越薄。
变圆就是母音、声台和口咽腔，声音越高就越变圆，也叫三圆。
变暗就是母音的色彩变暗，为此要给母音提供空间，声音越高空间越大。
修饰，就是修饰母音，公式是：a+a o+o+u,i+ü+e i,u+a o+o。
“声束技术”的核心是母音，不同的母音有不同的方位，有不同的角度，每一个音高，都要达到相应的声带的长宽高。
在运用四把金钥匙之前，要预备空间，把口咽腔做成隐蔽的哈欠的形状，开始时
用一个最弱音瞬间渐强，一直保持哈欠状态往里吸着唱，然后思考四把金钥匙，目的是给声音做形。
做出来的声音越接近自然越完美，自己省力，别人听得舒服，不追求音量，而追求音质。
我做出了总结：
1.歌唱家，老师所唱出来的是经过十几年，几十年的训练得到的，我们不能模仿，要寻找自己的声音。
在以往的训练中我并没有认识到模仿的危害性，听到他们演唱时那种声音的波动很好听很大，所以我把自己的声音弄得很宽很大，导致自己的声音变得很空洞，没有穿透力，“包”在里面。
除了气息支持不够外，“太大”的声音让我到小字一组的B就破。
2．通过反复比较，我发现我在训练演唱时应该注意把咽壁绷直，合理打开共鸣腔体，加上好的气息，顺着通道“打”进去，喉部放松不要用力。
3.唱歌训练时里面要打开，而不是外面开得很大，也就是不要嘴张得很大而里面开得很小，这样里面的共鸣腔体就很难合理打开。
4.在训练演唱前就要考虑到的位置是否正确，不要等到声音出来后再去判断。
在声音出来前就应该知道声音的好坏。
5.老师不可能说出你哪块肌肉该动，哪块肌肉不该动。
我们应该靠自己的耳朵去判断：使用不同部位的肌肉所唱出来的音色是好是坏，在好的时候就要记住这种感觉，加以巩固。
6.我经常会从高音到低音的时候声音懒掉。
而我现在明白了，在低音的时候横膈膜的支持要和唱高音的时候一样。
7.在感觉唱得不好的时候可以定下来念念歌词，要在有气息的状态下说，音量可以从弱到强。
我认为还是要找到适合自己的训练方式，不能钻牛角尖，寻找自己的声音，切不可模仿，辩证地看待理论知识，毕竟很多理论知识都很主观。
最后用一句话来做总结：唱歌本来就是一件苦事，要做出牺牲，不仅是精神上还有身体上。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。
无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更
好的为表达歌曲的内容服务。
我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
就像吴碧霞说的那样我觉得不够，学习得远远不够。
一个人没有想法才可怕。
如果我哪天觉得唱歌没有什么难的，只要抓住几个点就行，这意味着我要进入一个非常模式化的状态中，要走下坡路了。
我这个人，总想超越自己，去国外主要想开开眼界，让自己的人生更加丰富。
在国内繁忙的演出之余，抽出时间让自己冷静地反省一下。
人的进步，既要做加法也要做减法。
休养生息，看得多、得多，刺激自己的创造力，这样才能发挥出更好的水平。
也许只是聊聊天，也许只是坐在地铁、餐馆里，或者参加“party”，这些东西都是西方声乐艺术的源泉。
音乐？来自于生活，必须要到音乐产生的氛围里才能真正理解那种音乐。