辛弃疾《青玉案》读后感
辛弃疾《青玉案》读后感范文(通用6篇)

辛弃疾《青玉案》读后感范文(通用6篇)辛弃疾《青玉案》读后感范文(通用6篇)当仔细品读一部作品后,你心中有什么感想呢?需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼,以下是小编精心整理的辛弃疾《青玉案》读后感范文(通用6篇),欢迎大家分享。
辛弃疾《青玉案》读后感1元宵夜,彩灯辉煌,如吹落的繁花,又似洒满夜空的繁星雨点。
香车宝马,笛声悠扬,圆月皓洁,一切尽在无法言语中,处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。
佳人步履轻盈,笑语盈盈,随行处暗香浮动,真正是一个春风沉醉的晚上。
而唯独自己依旧淡然若水,寻寻觅觅。
蓦然回首之间,才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了,顺着零零散散的灯火望去,在相隔不远、寂静冷清的地方,伊人茕茕孑立,傲然俯视这盛大的场景,安静而脱俗。
词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手,从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性,有别于那些脂粉罗绮的世俗之女,追求更为高洁脱俗的志趣。
构思巧妙、立意独特,在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质,于同流合污中寻求超群拔俗,于模糊繁华中匠心独运,含蓄细腻,耐人寻味。
陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”,也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜,达到想要的效果。
并且指出“蓦然回首,那人却在、灯火阑珊处”,“亦了无余味”,说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。
然而梁启超称这首词“自怜幽独,伤心人别有怀抱”(梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引)确认为有所寄托。
邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年(1170)年所作,辛弃疾时在临安(今浙江杭州)任司农寺主簿,或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。
书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人,即一个画面上的目标。
但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。
这样看来,它所反映的可能正是他自己在政治失意之时,宁愿闲居孤高自赏,也不肯同流合污,追求超拔脱俗品格的个性追求。
辛弃疾《青玉案》读后感5篇

辛弃疾《青玉案》读后感5篇辛弃疾《青玉案》读后感5篇辛弃疾《青玉案》读后感1东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树,又如将空中的繁星吹落,像阵阵星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往,各式各样的醉人香气弥漫着大街。
悦耳的音乐之声四处回荡,聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞,热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。
美人的头上都戴着亮丽的饰物,晶莹多彩的装扮在人群中晃动。
她们面容微笑,阵阵幽香随人而去。
穿行在熙熙攘攘的人群中,苦苦寻觅千百次,猛然回头,那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。
《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉,而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。
第一次接触到这首词,是在小学五年级。
当老师在讲解“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”一句时,我心中顿时有一种奇妙的感觉。
那种感觉似乎很熟悉,我极力品尝那种孤独,那种超脱凡尘的孤独。
从前两句就可以想到,在元夕的夜晚,到处绽放着绚丽的烟火,那高挂的灯笼,照耀着大地,那车水马龙的街道,眼中全是歌舞升平的繁华景象。
但是却有一个身影孤独的漫步在大街着,仿佛这一切都与其无关。
当时的我年纪还小,不能完全体会到词所表达的感情,但我却喜欢上了这首词。
我经常诵读着它,渐渐地,仿佛读懂了什么。
后来,我升入了初中。
偶然的机会,我在教材上再一次发现了这首词。
我仔细地阅读着赏析,似乎又被带入了元宵灯会的场景。
但这一次,我明白了,那种孤独并不全是心灵的孤独,那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。
穿越时空,我仿佛看到了那个孤寂的身影。
繁华、欢笑,这些转瞬即逝的东西,所带来的短暂欢乐却是那么吸引人,想要摆脱是十分不容易的。
而她却达到了这种境界。
零星的灯光之下,我对其涌起一阵尊敬之情。
前不久,春节来临。
除夕夜,鞭炮声、礼花声此起彼伏,天空被五彩斑斓的色彩照亮。
我离开人群,来到了凄清的河边。
夜风吹拂着,苍茫的夜色扑面而来。
我点燃了一根仙女棒,凝视着那跳跃着的微弱光。
远方的礼花声渐渐微弱。
众里寻他千百度,再读辛弃疾《青玉案元夕》有感

众里寻他千百度,再读辛弃疾《青玉案元夕》有感知秋 2022年2月4日元宵节将至,又读辛弃疾的《青玉案元夕》又有新的体会。
一首词世代流传,经久不衰,为何有这么大的魔力?这就是中华文化的伟大和魅力所在。
中华文化是美和哲理的化身。
中华文化一是美,不仅美在词句赏心悦目,更是美在意境直入人心。
寥寥数语,人、事、物、思就能脱纸而出,融于心而汇于神,在每人心中渲染出无尽的情景,喜怒哀乐你都尽在其中。
中华文化二是深,看似司空见惯的一景一情一人一物小事,中国的文字总能写出种种深意来,字里行间总能折射出一种哲理。
这是因为中华文化就是尊天法地源于自然的,甚至一个方块字都能让你解读出许许多多事物的道理,这是中国人骨子里的文化基因,中华文化骨子里的天地人伦。
所以古诗文里的许多句子已经脱离了原作者叙写的场景,而成为人们脱口而出的论事论理金句。
典型的例子就有王国维的《人间词话》,其中一段写到:古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。
独上高楼,望尽天涯路。
”此第一境界也。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”此第二境界也。
“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
”此第三境界也。
王国维仅用了三句古诗就深刻的概括了人们做事业做学问几乎无不经历的三个阶段,以及每个阶段的困惑和超越。
尽管每个人的境况不尽相同,但你能说这几句诗写的不是你的心境?不是你的历程?你还能说这是诗人小情小调无聊的吟哦?风起于青萍之末,但非属于青萍,而是青萍秉天地之气而然,风起成势便是自然之道。
中华文化源于自然,禀赋哲理,蔚然成风,气贯千古青玉案·元夕【作者】辛弃疾【朝代】宋东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
青玉案元夕读后感诗人以元宵节为背景表达了对爱情的向往和思念之情

青玉案元夕读后感诗人以元宵节为背景表达了对爱情的向往和思念之情《青玉案元夕读后感》在阅读了《青玉案》这首词之后,我深深地被诗人以元宵节为背景所表达出来的对爱情的向往和思念之情所感动。
这首词以清新的语言、细腻的笔触,让我仿佛亲临元宵之夜,感受到了那种充满神秘与浪漫的氛围。
诗人通过描绘元宵节的热闹场景和浓烈的喜庆氛围,展现了人们庆祝节日的喜悦心情。
他写道:“燃素烛兮垂两眉,埽芳尘以为泪。
”这里的“燃素烛”暗示了元宵节的习俗,人们点起精巧的烛灯,而诗人的眉眼之间却垂下了泪水,显示出他内心的思念之情。
这种对爱情的渴望和思念之情,让我感到心生共鸣。
词中还有一段描写诗人对情人的思念之情:“状元归来燕石家,夜深沉,独自归去。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家有?”这段描写异常细腻,与前文的节庆场景形成了鲜明的对比。
状元回家了,然而诗人却独自一人沉浸在夜晚的寂静中,无法共享美好时光。
这种对爱情的渴望,以及由此而来的思念之情,让我不禁感慨万千。
而在词的结尾部分,诗人以“升堂入室”来表达对爱情进一步发展的期盼和憧憬。
他写道:“合昏尚知时,鸳鸯不独宿。
但见新人笑,那闻旧人哭。
”这里的“合昏”指的是结婚,而“鸳鸯不独宿”则象征着完美的夫妻关系。
新人笑,意味着新的爱情与婚姻的开始,而旧人哭,则是对过去恋情的告别。
通过这样的表达,诗人希望将爱情的美好延续下去,进一步实现与情人的团聚。
整首词情感真挚,文字之间流转着深深的思念和对爱情的向往。
青玉案作为元宵节的背景,为词赋予了浓厚的节日氛围。
而诗人的用心描绘,使得读者能够身临其境地感受到节日的喜庆与温馨,也让人深切感受到了诗人内心深处的爱情情感。
回想起词中的每一个细节,我仿佛能够看见诗人眉间的忧愁,感受到他内心深处的思念之情。
爱情的美丽与悲欢离合的情感,在这首词中得到了完美的表达。
它让人陷入了对爱情的无尽向往之中,也激起了更深层次的情感共鸣。
通过阅读《青玉案》,我对元宵节这一传统节日有了更深的了解,也领略到了诗人对爱情的渴望和思念之情。
心灵的共鸣辛弃疾青玉案元夕读后感

心灵的共鸣辛弃疾青玉案元夕读后感辛弃疾的《青玉案·元夕》是中国古代文学史上的经典之作,该词以其深刻的内涵和优美的语言风格而被广为传诵。
阅读完这首词后,我对其中描述的心灵的共鸣有着深刻的感悟。
《青玉案·元夕》这首词描绘了一个男子在元夕之夜对前妻的思念之情。
作者辛辣地揭示了时光的流逝和人心的变动,表达了一种对逝去岁月的怀念和对过往爱情的珍视。
这首词深深触动了我的内心,让我产生了深刻的共鸣。
首先,我被词中所表达的对过去的怀念所打动。
辛辣地揭示了岁月的流逝和人心的变动,使我不禁对自己的生活进行了反思。
我们每个人都经历了青春的失去和年华的消逝,曾经幸福的日子仿佛只在指尖刹那间消失。
辛辣的描述让我感受到了时间的无情和流逝,也增加了对美好时光的珍惜和对逝去岁月的怀念。
其次,词中描述的对爱情的珍视也给了我很深的共鸣。
作为人类最基本的情感之一,爱情在每一个人的生命中都扮演着重要的角色。
词中的男子对前妻的思念之情让我想到自己曾经的爱情经历,以及在面对分离时所产生的情感波动。
辛辣的文字描述出了男子内心深处对过往爱情的珍视和对美好回忆的思念,给了我很大的触动。
最后,《青玉案·元夕》中表达的对心灵的共鸣也让我颇有感触。
在我阅读词的过程中,我仿佛能够聆听到作者内心深处的呼唤和疑问,这种共鸣让我感受到了作者真挚的情感和深邃的思绪。
词中展现出的对内心世界的追问以及对人生意义的思考,引发了我对自己内心世界的深层触动和思索。
通过阅读辛辣疾的《青玉案·元夕》,我深刻地体会到了其中描述的心灵共鸣。
作者通过对岁月流逝、爱情珍视和内心世界的共鸣的描写,让我产生了强烈的情感共鸣。
这首词不仅是一首优美的文学作品,更是对人们内心世界的真挚而深刻的诉说。
通过这首词,我对心灵共鸣有了更深刻的理解。
总而言之,辛辣疾的《青玉案·元夕》通过描绘男子对前妻的思念之情,深刻地表达了对过往岁月的怀念和对爱情的珍视,引发了我对自身经历的反思和对内心世界的共鸣。
读辛弃疾的《青玉案.元夕》感受作文

读辛弃疾的《青玉案.元夕》感受作文“东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
”辛弃疾的这首,每次读来,都仿佛让我穿越回了那个繁华热闹的元宵之夜。
说起对这首词的感受,我就想起了去年元宵节我经历的一件小事。
那时候,因为疫情,已经很久没有热闹的节日氛围了。
去年,情况终于好转,元宵佳节,街上张灯结彩,人来人往,好不热闹。
我跟着家人一起出门逛灯会。
刚走到街头,就被那满眼的花灯给震撼住了。
真的就像辛弃疾词里写的“东风夜放花千树,更吹落,星如雨”。
街边的树上挂满了各式各样的彩灯,有的像绽放的花朵,有的像闪烁的星星。
红的、黄的、绿的、紫的,交相辉映,把整条街照得如同白昼。
我们随着人流慢慢往前走,路上到处都是欢声笑语。
“宝马雕车香满路”,虽说没有真正的宝马雕车,但一辆辆精心装饰的花车缓缓驶过,车上的人们穿着漂亮的古装,向路边的人们挥手致意。
空气中弥漫着各种美食的香气,烤串儿的孜然味、糖葫芦的酸甜味、棉花糖的香甜味,混合在一起,直往人的鼻子里钻。
走着走着,听到一阵悠扬的箫声传来。
循声望去,只见一个小舞台上,有人正在吹奏凤箫。
那声音婉转悠扬,仿佛在诉说着古老的故事。
舞台旁边,一个巨大的玉壶造型的灯在缓缓转动,灯光透过上面的镂空图案,洒在地上,如梦如幻。
而在不远处的广场上,人们正在欢快地舞着鱼龙灯。
那一条条“鱼”和“龙”在人们的手中活灵活现,上下翻腾,引得观众们阵阵喝彩。
我被这热闹的场景深深吸引,东瞅瞅西看看,兴奋得像个孩子。
突然,我看到一群穿着古装的小姐姐,她们头上戴着蛾儿、雪柳,身上穿着黄金缕般的华服,“笑语盈盈暗香去”。
她们的笑容是那么甜美,身上散发着淡淡的香气,从我身边走过,留下一阵微风。
我在人群中穿梭,想要把这一切都尽收眼底。
突然,我发现和家人走散了。
一瞬间,我的心提到了嗓子眼儿。
我焦急地四处寻找,“众里寻他千百度”,可就是看不到熟悉的身影。
青玉案元夕辛弃疾,写一篇800字的读后感

读了新齐的诗集"清初安徽袁世凯"后,我真的被他用来表达感情的惊人和情感形象所感动。
诗中描述了一个节日之夜,月光闪耀,空气充满笛声和鼓声。
诗人的描述真正将节日气氛带给生活,让你感受到庆祝活动的喜悦和兴奋。
在所有的欢呼和欢呼之下,有一种悲哀和渴望。
诗人真心怀念失故乡怀念与远在千里外的亲人在一起的美好时光他好像在说:"要看到那些郁郁葱葱的绿柳,你就得上路,离开东乡"。
你只能感觉到活泼的庆典与诗人深深的渴望之间的战争拖拉,这让诗歌有了这整个其他层次的情感。
诗集"清初安徽袁世凯"展出了令人印象深刻的语言和节奏,象征诗人新纪元坚持我国古典诗歌形式。
诗的刻意措辞和结构说明了诗人的本领,而节奏的腔调,配以刺激性的图像,则有利于深入而沉浸的阅读体验。
这首诗是诗人能够通过他的诗意表现来引领复杂的情感和描绘生动的场景的证明。
这种艺术表达风格符合党对文化遗产和艺术优秀的强调,同时也促进了进步思想和社会价值的传播。
青玉案元夕读后感

青玉案元夕读后感元夕这一天,我们读了《青玉案》,感受到了其中蕴含的深刻情感和诗意的表现形式。
这篇文章以清代杜牧的名篇《青玉案》作为切入点,通过对其内涵的解读及个人感受的呈现,为读者展现出了这首诗的魅力所在。
《青玉案》是一首抒情诗,通过对恋人分离的描写,表达了诗人内心深处的思念之情。
诗人通过对杜衡和萧史两个人物形象的塑造和情感的描绘,展现了他们之间的亲密关系和深厚的感情。
诗中表现出的恋人之间的离别和相思之苦,使人感触颇深。
诗的开篇,“乾坤无定期,两岁一元辰”,揭示了时间的无常以及岁月的更替,强调了时间对人们感情的摧残。
接着,诗人通过一系列的寓言和象征的手法,深入揭示了杜衡和萧史之间离别的原因以及他们之间的思念之情。
不离不弃的爱情和忍辱负重的情感让人为之动容。
尤其是诗中描绘的元夕夜,一方面象征着重聚的希望,另一方面也带来了更加强烈的思念之情。
这种复杂的情感交织,使整个诗篇更加深邃而饱满。
诗人以婉转动人的语言,表达了对恋人的思念之情。
他运用丰富的修辞手法,如比喻、拟人、对仗等,使诗篇更加优美动人。
例如,“巴山夜雨涨秋池,何当共剪西窗烛”中的“何当共剪西窗烛”,通过对恋人分离时的场景的描写,展现了望眼欲穿的思念之情。
这样的表达方式令人感到深深的共鸣,使诗篇更具感染力。
从《青玉案》中,我们还可以看到杜牧对自然景物的细腻描绘。
他通过描写元夕夜的月色和花影,将诗篇与自然融为一体。
这种将人与自然相结合的描绘方式,不仅增加了诗篇的艺术感染力,也更好地表达了诗人内心的情感与思绪。
在阅读《青玉案》的过程中,我深深感受到了杜牧对恋人深情的表达和对分离思念之情的揭示。
这首诗虽然写于千年之久,但其中传递的情感却使人触动心灵。
而诗中精心构建的场景和形象,也为我们提供了一种更加美好与诗意的想象空间。
《青玉案》以其独特的艺术表达方式和深刻的情感内涵,成为了中国古代文学中的一颗璀璨之星。
它将爱情的温存、思念的苦涩、时光的流转等世间情感巧妙地融入其中,给人们带来了无尽的思考与感悟。
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辛弃疾《青玉案》读后感辛弃疾《青玉案》读后感南宋著名豪放派词人辛弃疾的《青玉案·元夕》读后令人心驰神往,当数珍品,下面是为大家分享的辛弃疾《青玉案》读后感范文,欢迎大家阅读!辛弃疾《青玉案》读后感篇1东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
农历正月十五日,古时称上元,又称元宵节,这夜称元夕。
放灯观灯是上元盛事,故又称“灯节”。
唐宋时期上元灯节已十分可观,唐时正月十四、十五、十六三日放灯,故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。
宋时又增加十七、十八两晚,共放灯五日。
花灯的品种达几十种。
此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯,“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。
“花千树”形容花灯繁多,像千树开花。
放烟花是元宵节另一道风景线,“星如雨”即烟火纷飞,洒落如雨。
元宵之夜,称“闹元宵”,则热烈的气氛浓。
上到至尊皇帝及宫妃臣僚,下至黎民百姓,无不观灯欢乐。
古代女子平时不能随便出门,但元夕夜可以观灯,词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品,这里特指盛装的女子。
宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯,恐人众杂乱,有不测之虞,但无能阻止。
词的大意是:元宵之夜,彩灯齐放,犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花;璀璨的焰火,又像漫天吹落的点点星雨。
骏马雕车来往穿梭,脂粉馨香洒满街巷。
丝竹管乐齐奏,白玉彩灯旋转,光耀夺目;鱼灯龙灯舞动,彻夜欢腾。
盛装的赏灯女子,说说笑笑飘然而过,留下一丝淡淡的幽香。
我找啊找,在人群中找了千百遍,也没能看到她的身影。
猛然一回头,却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落,默然无语。
这首元夕之作,写佳节良宵一次短暂的追求遇合,但却不是单纯的爱情词。
其上片赋色瑰丽,极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面,这是陪衬笔墨,只是为了引出词的主旨;下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中,始终寻不到伊人。
寻觅之苦,那种执着、那种急切,以及久觅不见的失望之情,都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。
然而笔锋陡然一转,创造出一种冷清孤寂的境界,偶一回头,却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。
她不在灿烂辉煌的华灯之下,不在热闹的人流中,一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落,不随波逐流,不自甘寂寞,孤芳高洁。
她,就是词人苦苦寻觅的“意中人”。
辛弃疾是一个“金戈铁马,气吞万里如虎”的沙场猛士,但英雄不遇,壮志未酬。
他的词以豪放雄浑著称,但纤绵婉约之作也值得称道。
这首词即是代表作之一,历来受到好评。
他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾,呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。
这首词的好处,在于写出了一个人由寻觅、追求,到终于发现这样的过程,这样的境界。
词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”,其实是一种处世态度,一种人格品质的形象化体现,这是做人的最高境界,所表达的就是作者本人的志向和人格。
梁启超评价他“自怜幽独,伤心人别有怀抱”。
这首词的另一个好处,也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上,追求的最高境界也是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”。
辛弃疾《青玉案》读后感篇2东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树,又如将空中的繁星吹落,像阵阵星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往,各式各样的醉人香气弥漫着大街。
悦耳的音乐之声四处回荡,聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞,热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。
美人的头上都戴着亮丽的饰物,晶莹多彩的装扮在人群中晃动。
她们面容微笑,阵阵幽香随人而去。
穿行在熙熙攘攘的.人群中,苦苦寻觅千百次,猛然回头,那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。
《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉,而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。
第一次接触到这首词,是在小学五年级。
当老师在讲解“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”一句时,我心中顿时有一种奇妙的感觉。
那种感觉似乎很熟悉,我极力品尝那种孤独,那种超脱凡尘的孤独。
从前两句就可以想到,在元夕的夜晚,到处绽放着绚丽的烟火,那高挂的灯笼,照耀着大地,那车水马龙的街道,眼中全是歌舞升平的繁华景象。
但是却有一个身影孤独的漫步在大街着,仿佛这一切都与其无关。
当时的我年纪还小,不能完全体会到词所表达的感情,但我却喜欢上了这首词。
我经常诵读着它,渐渐地,仿佛读懂了什么。
后来,我升入了初中。
偶然的机会,我在教材上再一次发现了这首词。
我仔细地阅读着赏析,似乎又被带入了元宵灯会的场景。
但这一次,我明白了,那种孤独并不全是心灵的孤独,那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。
穿越时空,我仿佛看到了那个孤寂的身影。
繁华、欢笑,这些转瞬即逝的东西,所带来的短暂欢乐却是那么吸引人,想要摆脱是十分不容易的。
而她却达到了这种境界。
零星的灯光之下,我对其涌起一阵尊敬之情。
前不久,春节来临。
除夕夜,鞭炮声、礼花声此起彼伏,天空被五彩斑斓的色彩照亮。
我离开人群,来到了凄清的河边。
夜风吹拂着,苍茫的夜色扑面而来。
我点燃了一根仙女棒,凝视着那跳跃着的微弱光。
远方的礼花声渐渐微弱。
此时,什么都不那么重要了。
只有我,只有河,只有仙女棒,只有黑夜。
在那浅浅的微光中,我仿佛又看到了元宵灯会上的那个身影。
她对我淡淡地微笑着,我也对她报以一笑。
默默无语中,彼此什么都明白了。
她渐渐化为一缕轻烟,升入天际。
我仍逗留在河边,沉醉在这孤寂的夜色中,感觉自己的肉体与灵魂都得到了洗涤。
直到曙光微,新的一年在清晨的阳光中到来。
《青玉案·元夕》,这首短短67字的宋词,带给了我无限的思考与感悟。
随着年龄的增长,我对其感悟也渐渐深入。
在夜深人静时,我常会在心中默念着这首词,在这个过程中,会得以自我反省,并使心静人定。
不慕繁华、自甘孤寂、不贪图安逸,若能始终以此自勉,那么你将会淡定、自持,拥有一个平安而长久的人生。
辛弃疾《青玉案》读后感篇3南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》,曾多次引起我许多联想。
这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面:“东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
”那生动形象的比喻,使灯火、烟花之景如在眼前,车马、人流、器乐之声如在耳边!如果顺着这个思路写下去,这不过是一首有关民俗节日的词。
这一类应景词在宋代不胜枚举,宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景,如《新刊大宋宣和遗事》记载:“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”,“京师民有似云浪,尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿,直到鳌山下看灯”。
然而,这首词的独到之处,是以寻找“那人”为线索,转换了关注的目光:“蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首,那人却在、灯火阑珊处。
”顿时,场面从喧闹转向了冷清,读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳,那些“宝马雕车”已经远去,那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬,一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。
仔细观察,这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。
李清照在《永遇乐》中已经描写过了:“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。
”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆:“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。
铺翠冠儿、捻金雪柳,簇带争济楚。
”与此形成鲜明对比的却是:“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。
不如向,帘儿底下,听人笑语。
”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗?辛弃疾曾经“效易安体”作词,难免受到“易安体”元夕词的熏染。
可以说,李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。
无论是“中州盛日”的往事,还是“如今憔悴”的境遇,都会引起读者对现实情境的清醒认识。
临安沦陷后,南宋将亡,又是一个元宵节,刘辰翁在《永遇乐》词序中写道:“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》,为之涕下,今三年矣。
每闻此词,辄不自堪,遂依其声,又托之易安自喻。
虽辞情不及,而悲苦过之。
”刘辰翁以李清照“自喻”,重新追忆着:“宣和旧日,临安南渡,芳景犹自如故。
缃帙流离,风鬟三五,能赋词最苦。
”然而,今日的情景更是悲苦过之:“江南无路,鄜州今夜,此苦又谁知否。
空相对,残釭无寐,满村社鼓。
”对比这三首元夕词,不难发现对南宋词人来说,“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。
在宋亡以后的第一个元夕,刘辰翁在《柳梢青》词中,就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉:“铁马蒙毡,银花洒泪,春入愁城。
笛里番腔,街头戏鼓,不是歌声。
”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间,在李清照之后,刘辰翁之前。
如果联系南宋时事的特殊背景,辛弃疾笔下的喧闹场面,与”灯火阑珊处”的对比,应该是别有寄托的。
进一步分析,这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式,即“众人皆醉我独醒”的对比结构。
通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比,来表现文人对人生的独特感悟,对社会变迁的历史记忆,对朝廷时事的清醒认识,这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。
正如王国维《人间词话》所言:“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。
”如果失去了这种对比结构,辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中,被一片喧嚣之声淹没了。
从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词,我们不妨把词人寻找“那人”的过程,看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程,“那人”是词人的一个替身,或者说是象征“自我”的一个影子;“那人却在、灯火阑珊处”,描写的是词人内心所追求的一种人生境界。
而“蓦然回首”,象征着一个顿悟人生的阶段,一种不同凡俗的清醒姿态。
近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的,曾经一语中的,评点这首词是:“自怜幽独,伤心人别有怀抱。
”我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的,只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来,已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。
辛弃疾这首词却比较含蓄,只是描写了“我”苦苦追寻的过程,并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。
如果把握了这样一种对比结构,我们会有更多的感悟。
这是一种文学的境界,在外在的喧闹场景之中,去追寻内心超越的审美境界,这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的:“结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
”有了这种“心远”的境界,朱自清才能在“荷塘月色”下,感悟“独处的妙处”,写出耐人寻味的美文。
这是一种学问的境界。
王国维曾借“蓦然回首,那人却在、灯火阑珊处”这句词,比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。
只有经历了“独上高楼,望尽天涯路”的寂寞,以及“千百度”执著不舍的追求,才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。
这一点对今天的学人更有警示意义。
这也是一种良知者特有的人生境界。