辛弃疾《青玉案》读后感

《青玉案》词作可以看出，辛弃疾虽被世人称为豪放，但绝非粗壮之人，其作为一个儒家文人，在豪放中自有细腻之处。

以下是整理的辛弃疾《青玉案》读后感，希望对大家有帮助！
辛弃疾《青玉案》读后感1
南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。

这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。

这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。

然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。

”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。

仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。

李清照在《永遇乐》中已经描写过了“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。

”与此形成鲜明对比的却是“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。

”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？
辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。

可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。

无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。

临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。

每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。

虽辞情不及，而悲苦过之。

”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。

缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。

”然而，今日的情景更是悲苦过之“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。

空相对，残釭无寐，满村社鼓。

”
对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。

在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。

笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。

”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。

如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃
疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。

进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。

通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。

正如王国维《人间词话》所言“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。

”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。

从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。

而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。

近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是“自怜幽独，伤心人别有怀抱。

”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。

辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。

如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。

这是一种文学的境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗
所描写的“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。

这是一种学问的境界。

王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。

只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。

这一点对今天的学人更有警示意义。

这也是一种良知者特有的人生境界。

在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。

这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。

或许这也是一种生活情调。

在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。

于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。

这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？
辛弃疾《青玉案》读后感2
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。

放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。

唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。

宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。

花灯的品种达几十种。

此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。

“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。

放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。

元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。

上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。

古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。

宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。

词的大意是元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。

骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。

丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。

盛装的赏
灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。

我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。

猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。

这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的词。

其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。

寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。

然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。

她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。

她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。

辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。

他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。

这首词即是代表作之一，历来受到好评。

他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。

这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。

词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。

梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。

这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，
那人却在，灯火阑珊处”。