上海中文培训学校为你讲解陆丰皮影戏
概述沪上中文学为你讲解陕西皮影戏
概述沪上中文学为你讲解陕西皮影戏陕西皮影戏是中国传统的戏曲形式之一，起源于陕西省。
它以通过皮影、背景音乐和歌唱来演绎故事情节，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
下面将为大家详细介绍陕西皮影戏的发展历史、演出特点以及对中国传统文化的贡献。
陕西皮影戏的历史可以追溯到宋朝，当时它还被称为“风灯戏”，后来逐渐演变为“皮影戏”。
陕西皮影戏以皮影为载体，用灯光照射在白色的幕布上，产生阴影效果，再配上音乐和歌唱来表演故事情节。
它包括了故事的主要内容、角色的形象和幕布的背景，所有这些都是由操纵皮影的戏曲艺人完成的。
陕西皮影戏的演出形式非常独特，舞台背景、音乐歌曲以及流程都有一套成熟的规定，使得陕西皮影戏成为一种独具特色的艺术形式。
陕西皮影戏的演员多采用黄土制成的皮影，因此皮影多呈现出浓厚的陕西特色。
陕西皮影戏的演员需要经过长时间的训练才能掌握操作皮影的技巧，这其中包括了手指的灵活度、手眼协调能力以及对故事情节的把握等。
同时，演唱的音乐和歌曲也是陕西皮影戏的重要组成部分，演员们需要有一定的音乐素养和歌唱能力。
陕西皮影戏的演员凭借着他们的技巧和才华，将故事和角色栩栩如生地展现在观众面前。
陕西皮影戏在故事内容上主要以古代历史传说、神话故事和民间传说等为主题，包括了大量的英雄、美女和妖魔鬼怪等角色。
这些故事情节反映了中国古代文化的丰富多样性，传承了中华民族的传统价值观和道德观念。
陕西皮影戏还在故事情节中加入了丰富的艺术元素，如舞蹈、曲艺等，使得整个演出更加富有魅力。
陕西皮影戏以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵在国内外都享有较高的声誉。
在中国，陕西皮影戏成为了国家级非物质文化遗产，被列入了国家重点保护名录。
国内的一些剧院也常常邀请陕西皮影戏团到他们的剧场进行表演。
而在国外，陕西皮影戏也频繁地在不同的国际文化交流活动中亮相，受到了很好的反响。
总之，陕西皮影戏是中国传统戏曲文化的重要组成部分，在其发展历程中积累了丰富的艺术经验和文化内涵。
沪上中文学为你讲解陕西皮影戏
沪上中文学校---早安汉语的赵老师最后
说：陕西皮影戏起源于汉代以前。《海阳 竹枝词》中有首描写皮影 戏演出的诗：“张
灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真；环佩姗
姗连步稳，帐前活见李夫人。”(汉武帝李夫 人)这是皮影戏的初级阶段，而鼎盛期为唐
代，皮影造型优美，表演技术娴熟。
沪上中文学校---早安汉语的赵老师接着说：皮影的制作 十分精细，影子的材料选料讲究，用上好的驴皮或 牛皮在 水中泡软后，经过泡制，使其光滑透明，然后精心雕刻， 涂上艳丽的色彩。人物、动物等均刻成侧影，干透后刷上 桐油。四肢、头部可动，用细长的线掉牵着表演。演出时， 用一块白纱布作屏幕(屏幕大小根据场地而定，基本像小 电影的银幕)，操作皮影者站在屏幕下，把皮影贴到屏幕 上，灯光从背后打出，观众坐在相对灯光方向观看。皮影 戏以秦腔为主，演唱者和操纵者配合默契。表演技术娴熟 的，关中人称其为“把式”，一手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对打， 套路不乱，令人眼花缭乱。皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪咤 闹海》、《古城会》、《会阵招亲》等。
沪上中文学为你讲解陕西皮影戏
沪上中文学为你讲解陕西皮影戏，沪上中
文学校---早安汉语的赵老师说：皮影戏又 名“灯影子”，是我国民间一种古老而奇特的
Байду номын сангаас
戏曲艺术，在关中地区很为流行。皮影戏
演出简便，表演领域广阔，演技细腻，活 跃于广大农村，深受农民的欢迎。
沪上中文学校为你讲解山西皮影
沪上中文学校---早安汉语的赵老师最后说：在 晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺 魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子 常常出现在影人及道具中。《含嫣梳妆》表现了 少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙 地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应， 在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独 运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的 桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致， 既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美 细致令人由衷赞叹。
沪上中文学校为你讲解山西皮影
沪上中文学校为你讲解山西皮影，沪上中
文学校---早安汉语的赵老师说：山西皮影 严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮
影相似。
沪上中文学校---早安汉语的赵老师接着说： 皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、 绘线及暗线的运用更为别致。使用的颜料大多是 艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明 快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》 为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游 孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉 娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地， 被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏 笑并应允为其撮合。
中国传统文化皮影戏
古老精美的皮影戏
皮影戏又称“灯影戏”，老北京人都叫它“驴皮影”，是 一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的 民间戏剧。 表演皮影戏时，艺人在白色幕布后面，一边操纵皮影人， 一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦 乐，有浓厚的乡土气息。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
• 传统皮影戏演员表演时盘腿而坐，支起影窗 ，双手操作皮影，一两个人操作全场戏，边 舞边唱。也有一人独演的，称为独角影。艺 人多才多艺，会唱会吹会拉琴会打鼓。老艺 人坐着演，双脚也不闲着，可以踢打乐器，
有些技艺高超的艺人甚至用脚也能操纵影人 。一个人唱几个角色，几种行当，如菩萨一
陆丰皮影是透明的，人
近几十年里，法国、意大利、奥 地利、德国等西欧国家掀起的中国 皮影热有增无减。目前在德国至少 有近百家国立和私人博物馆收藏着 中国皮影。
皮影戏的现状和未来
皮影戏的现状不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已 年逾百岁，这门精湛的技艺眼看就要失传。
皮影戏从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向如今以欣赏为主， 娱乐为辅缓慢过渡。未来的皮影更强调与突出其静态的艺 术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等， 展示着它独特的魅力。
皮影戏的幕前幕后
陆丰皮影戏：
陆丰皮影戏是我国三大皮影派系之一潮州 皮影的唯一遗存，起源于宋朝年间，早于 明清时期出现的陕甘、河北皮影。其在民 间几经沧桑，传承了古代闽南语系的基因， 又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰 富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表 演生动逼真，优雅可观。
• 陆丰皮影戏以兽皮雕镂成影人，是一种集绘 画、雕刻、音乐、舞台技艺于一身的艺术。 影人、影景以牛皮制作。影人高约六寸，五 官分明，肤色透明，轮廓生动，色彩、线条
陆丰皮影戏的多重价值及保护、传承、发展对策
陆丰皮影戏的多重价值及保护、传承、发展对策作者：王初薇林远洋来源：《现代语文(学术综合)》2014年第08期摘要：本文从陆丰皮影戏的来源、艺术形态出发，对陆丰皮影的美学价值、艺术价值、社会价值、经济价值以及人文价值进行剖析，同时阐述了陆丰皮影所面临的外来文化冲击、传承、资金、知名度和艺术创新上的窘境，借此提出陆丰皮影传承、保护和发展的措施。
关键词：陆丰皮影多重价值传承保护发展措施“中国第一个市级民间文化艺术之乡”——海陆丰（现广东汕尾市），以其拥有的中国四大戏曲活化石而名扬天下。
历史悠久的皮影戏、正字戏、白字戏、西秦戏是构成海陆丰文化的四个代名词，而皮影戏作为其中历史较久远、艺术表现形式特殊的一种艺术形态，位于四大戏剧之首。
陆丰皮影戏作为全国三大影戏——潮州影的唯一遗存，有不少专家学者对它进行过研究。
随着时代的发展，皮影改革面临着更多的挑战，本文深度分析皮影戏改革所面临的新的严峻困境，并在此基础上提出几点新的建议。
一、皮影戏简述陆丰皮影戏，在福佬语系地区亦称皮猴戏，属于南路影戏的一个分支。
相传陆丰皮影戏从福建闽南传入，传入者为陈天尹，据说陈天尹为惠州府海邑（即海陆丰旧称）的首富，拥有陆丰一半以上的土地，当年曾以百万上报清廷以备征用，在海陆丰还流传着“富过陈天尹”来形容一个人的富裕。
陆丰皮影戏属于海陆丰古老的艺术形态之一，以其特有的雕刻、绘画、操作、音乐、声腔闻名于世，它雕刻细腻，色彩鲜艳，操作熟练，音乐古朴动听，形象生动感人，2006年被评为首批国家级非物质文化遗产。
陆丰皮影戏以在牛皮上雕镂、绘画制作皮影，再由艺人操作为主，艺人常常兼扮乐器演奏者、唱曲者、操作者。
操作方法遵循“生对眉”“旦对脐”“净对肩”的动作规范。
古代常常一个人操作两、三个皮影，现代操作的皮影通常由三个部分组成，分别为影头、影身、影尾，一般由两至三人操作一个皮影。
皮影由各个小皮片通过绳线和钉钉连接而成，影身五官轮廓分明，手脚灵活方便，具有操作灵活、形象生动的特点。
皮影戏2
上海教日本汉语的学校为你讲解中国皮影艺术
上海教日本汉语的学校为你讲解中国 皮影艺术
上海教日本汉语的学校为你讲解中国皮影 艺术，上海教日本汉语的学校---早安汉语 的赵老师说：“皮影”是对皮影戏和皮影戏人 物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中
国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲
巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民 族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
上海教日本汉语的学校---早安汉语的赵老 师接着说：皮影戏是让观众通过白色布幕， 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术 效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人
以及场面道具景物，通常是民间艺人用手
工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮 影。
上海教日本汉语的学校---早安汉语的赵老 师继续说：皮影戏是我国出现最早的戏曲 剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富 优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广
大民众的喜爱，所以流传甚广。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上海教日本汉语的学校---早安汉语的赵老师最后 说：至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却 又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格， 在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏 的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手 法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺 术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服 饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷， 或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽， 通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心 悦目，爱不释手。
陆丰皮影
陆丰市皮影戏点击发布[传统戏剧]来源:广东文化网浏览量：1012时间:2010-01-14皮影戏，潮俗民间亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。
影戏起源于西汉，宋耐得翁《都城纪胜》、孟元考《东京梦华录》、明高承《事物纪源》都有详尽记载。
《明代潮州戏文五种》刊刻的明嘉靖四十五年（1566 年）刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文全集》第六出“五娘赏灯”，就有记述“打锣鼓动乐抽影戏”的记载。
熟悉地方史的陆丰陈氏族人陈维尧先生说：“影戏是南宋末期由闽南移民带到现在的海陆丰地区，明万历年间，闽南漳浦县陈天隐移居海丰县坊廓都将军池村（今陆丰市内湖镇内湖村）后，创办皮影戏班。
到明代末期，内湖、南塘、甲西等地也有了影戏的班社。
”清初，陆丰的影戏仍很繁荣。
清末，影戏班社增至20 个左右。
民国初年，陆丰影戏出了有“功夫真本，任考不倒”之誉的著名艺人陈乃月。
20 世纪20、30 年代，影戏艺人蔡娘盼、蔡强（别称皮猴强）、卓勤、陈炎（称陈先生）、陈宗尧、王兴（别称皮猴兴）等艺人也很出名。
1937 年后，尤其是 1943 年大饥荒，陆丰其他剧种戏曲班社大都停鼓散班，唯影戏班社仍活跃在周边乡镇，还涌现出蔡娘仔、卓幼儿、陈祖德、王怀、卓智伍等著名艺人。
当时皮影演出的剧目相当丰富，可以连续七十多天不重复。
剧目大多来自白字戏，唱白字曲调，各班社都奉祀戏神田元帅。
可见当时陆丰影戏已融入潮州影戏。
1957 年陆丰成立皮影剧团，艺术骨干来自农村艺人，蔡娘仔、卓幼儿、王怀、卓智伍、卓顺意等艺人也被吸收入剧团，继承和发展了皮影艺术。
1966 年陆丰皮影剧团解散，1975 年恢复建制后，曾四上北京汇演，并应邀赴日本、香港等地演出。
皮影戏以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式之一，是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。
中国皮影素有北路、南路之分，陆丰影戏是南路影戏硕果仅存的一支，它的艺术传统古朴，音乐唱腔丰富，影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。
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上海中文培训学校---早安汉语的赵老师最后说： 演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、 县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。 1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如 《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞 天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮 影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、 教育价值和艺术价值。国家非常重视非物质文化 遗产的保护，2006年5月20日，陆丰皮影戏经国 务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上海中文培训学校---早安汉语的赵老师接 着说：陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔， 南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两 个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆 丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久， 形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国 时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大 部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可 见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。
上海中文培训学校为你讲解陆丰皮 影戏
上海中文培训学校为你讲解陆丰皮影戏， 上海中文培训学校---早安汉语的赵老师说： 陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮 州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广 东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一 直在民间生存、发展，有古代闽南语系的 基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔 音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精 致，表演生动逼真，优雅可观。