传统绘画在当代艺术语境下的转变
中国传统绘与现代艺术的对比
中国传统绘与现代艺术的对比中国传统绘画是中国文化的瑰宝，其独特的风格和技法在世界上享有盛誉。
然而，随着现代艺术的兴起，中国传统绘画与现代艺术之间的对比成为了人们关注的焦点。
本文将从题材、技法和表现手法三个方面进行对比，探讨中国传统绘与现代艺术的异同点。
一、题材的对比传统绘画的题材主要包括山水、花鸟和人物，通过描绘自然风光和人物形象来表达艺术家的情感。
而现代艺术的题材则更加多样化，包括生活场景、社会环境和当代文化等。
现代艺术家通过表现现实生活的方方面面，呈现出更加多元的艺术表达。
虽然题材有所不同，但传统绘画和现代艺术都追求在作品中传递情感和思想。
二、技法的对比中国传统绘画注重笔墨技法的表现，通过运用线条和墨色的变化来表达画家的意境。
例如，水墨画常常以墨色的深浅和笔法的虚实来展现山水的气势。
而现代艺术则更加注重媒介的选择和表现形式的多样性。
现代艺术家常常运用绘画、雕塑、摄影和装置等多种技术手段来创作作品。
技法的不同使得传统绘画和现代艺术在艺术表达上有所区别，但都体现了艺术家的个人风格和创作理念。
三、表现手法的对比传统绘画注重纹理和层次的表现，通过细腻的笔触和勾勒来创造画面的效果。
例如，中国山水画常常利用“泼墨”、“飞白”等传统技法来表现水、云和山川的变化态势。
而现代艺术则更加强调形式和符号的表达，通过大胆的构图和鲜明的色彩来吸引观众的注意力。
现代艺术家通过夸张、简化和变形等手法来创造独特的艺术效果。
表现手法的差异使得传统绘画和现代艺术在视觉上有所区别，但都具有独特的艺术魅力。
综上所述，中国传统绘画与现代艺术在题材、技法和表现手法等方面存在差异。
然而，无论是传统绘画还是现代艺术，都是中国艺术的重要组成部分，都体现了中国文化的精髓。
传统绘画承载着丰富的历史和文化内涵，而现代艺术则反映了当代社会的变革和个人的追求。
两者各有特色，相辅相成。
在当代艺术发展中，传统绘画与现代艺术的融合与创新将引领中国艺术的未来。
非遗传统美术的延续对当代艺术发展的启示
非遗传统美术的延续对当代艺术发展的启示1. 引言1.1 非遗传统美术的定义非遗传统美术是指源自民间传统、代代相传、积淀丰厚的民间艺术形式，其历史悠久，具有独特的文化内涵和艺术风格。
这些非遗传统美术作品常常反映了当地人民的生活、信仰、审美情趣和审美方式，是文化遗产中的珍贵瑰宝。
非遗传统美术在历史长河中蕴含了丰富的文化记忆，承载着人们的文化自信和民族自豪感。
通过非遗传统美术的传承和发展，人们得以感受到先辈留下的智慧和创造力，也能够认识到各地不同民族、不同文化之间的绚烂多彩。
非遗传统美术作为文化传承的重要组成部分，对于弘扬中华民族的传统文化、促进文化多样性、推动当代艺术的创新发展具有重要意义。
1.2 当代艺术发展的现状当代艺术发展的现状是一个多元化和开放的状态。
随着全球化的浪潮，当代艺术展现出更加丰富多彩的形式和风格，不拘泥于传统的表现方式，更加注重个性化和创新性。
当代艺术家们将各种不同的元素融入到作品中，打破传统的界限，探索新的艺术语言和表达方式。
随着科技的发展和社会的变迁，当代艺术涵盖了更广泛的主题，关注社会现实、个人情感、历史文化等各方面。
艺术家们通过各种媒介和技术，表达对当下生活的思考和感悟，引领观众进入一个思想碰撞和感官体验的世界。
在当代艺术领域，创作形式多样，涵盖绘画、雕塑、装置、行为艺术、影像艺术等不同门类，呈现出丰富的风貌和潮流。
艺术市场的发展也为当代艺术家们提供了更多的机会和平台，促进了艺术作品的传播和交流。
当代艺术处于一个蓬勃发展的阶段，不断开拓前行，吸引着更多的关注和参与。
艺术家们在这个开放包容的环境中，展现出无限的创造力和想象力，为艺术的未来开辟了更加广阔的空间。
2. 正文2.1 非遗传统美术的特点非遗传统美术的特点包括丰富多样、历史悠久、艺术技艺精湛、文化底蕴深厚等方面。
非遗传统美术的丰富多样体现在各种不同类型的传统艺术形式中，例如传统绘画、民间工艺、传统戏曲等等，每一种传统美术形式都有其独特风格和特色。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
中国古代艺术对现代艺术创作的启示
中国古代艺术对现代艺术创作的启示一、传统艺术形式的内涵与创新中国古代艺术作为中华民族的宝贵文化遗产，对现代艺术创作产生了深远的影响。
传统中国艺术形式融合了中华民族的哲学思想、文化传统以及审美观念，它们的内在精神和艺术手法对现代艺术提供了启示。
首先，中国古代绘画艺术对现代艺术创作有着重要影响。
中国绘画注重表达意境和气韵，强调意蕴与形式的统一。
这种审美观念激发了现代艺术家创作中对情感表达和内涵的追求，促使现代艺术呈现出更为深邃和含蓄的特点。
同时，中国古代绘画对构图、用墨以及笔触的运用也给予现代艺术家很大的启发，使他们能够更加灵活地表达自己的创作理念。
其次，传统中国雕塑艺术亦为现代艺术创作提供了重要启示。
中国古代的石雕、青铜器等艺术形式注重塑造人物的内在精神和形象特征。
这种精神追求激发了现代艺术家对于人物形象塑造的思考，使他们在创作中更加注重表达人物的情感与内涵。
同时，中国传统雕塑艺术的立体感和肌理感也为现代雕塑艺术提供了启迪，使其更加丰富多样。
二、传统艺术的审美观念与现代艺术创作中国古代艺术对现代艺术创作产生启示的另一个重要方面是审美观念。
中国传统文化中蕴含着丰富的审美理念，这些观念在现代艺术创作中发挥了重要作用。
1. 和谐统一的审美追求中国古代艺术强调整体的和谐统一，即所谓的"天人合一"。
这一审美追求鼓励艺术家综合运用各种创作手法和艺术元素，使整体作品形成统一的艺术效果。
现代艺术家在各种媒介和领域中也受到这一观念的启迪，力求在艺术作品中达到整体的和谐和一致性。
2. 对自然的观察与表达中国古代艺术家对自然的观察和描绘非常细致入微。
他们善于发现事物的微妙变化，并通过艺术形式进行表达。
现代艺术家在吸收古代艺术的启示时，也注重对自然界的观察和把握，力图以独特的视角创造出现代艺术作品。
3. 精神追求与审美教化中国古代艺术强调对人性的深入思考和审美教化。
古代艺术作品注重表达人物的精神追求和情感世界，勉励人们追求高尚的道德和智慧。
在当代语境下中国美术的传承与创新
艺术大观Art Panorama在当代语境下中国美术的传承与创新苏鑫（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：中华美学精神是中华民族千百年来共同的美学追求，是中华儿女一脉相承的审美风范。
到了今天全球化的背景下，各国不仅在政治经济方面交流互助，各民族不同文化之间也在融汇创新。
怎样在新的语境下，使中国画在世界美术之林仍然占据重要地位?答案肯定的是，要传承和弘扬中华美学特质。
这就要求广大文艺工作者在创作时，更应该融入中华美学精神，创作出更具新时代内涵的中国画精品，展现出中国气派、中国风范。
关键词：中国画；新时代；传承；创新一、味象：当代语境下的中国美术中华之美源远流长，从远古青铜的狞厉之美到春秋战国时期的礼乐文化，再到秀骨清像的北朝雕塑，还有那宋元绘画的大繁荣等等，无一不凝聚着中华民族的智慧与中华文化独具特色的东方魅力，并以其多元性的普世价值，屹立在世界美术之林。
到了今天，政治经济全球化的背景下，文化也在发展创新。
习近平总书记提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。
”对于文艺工作者而言，这是一次机遇，同样也是一次挑战。
要想使中国美术在日新月异的全球化背景下脱颖而出，关键在于传承好中华美学特质，讲好中国故事。
怎样传承中华美学精神，尽显中华审美风范?这就是交给广大文艺工作者积极思考的问题。
二、寻法：当代中国画对中华美学的传承（一）坚守中华文化立场，汲取中华优秀文化中华优秀文化是几千年来人民群众智慧的结晶，更是贯穿整个时代命脉的根本。
但现如今，也不乏一部分年轻艺术家思想出现了问题，他们彻底摆脱了中华优秀的传统文化，没有根植于本民族文化的土壤，没有坚守中华文化立场。
在某种程度上存在“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”的思想，甚至出现了“全盘西化”的局面。
这种一味且盲目地跟从西方脚步的做法，不仅不会令我们进步，反而会使我们的文化艺术之路走得越来越崎岖。
中国画不同于西方的写实性与色彩观，强调的是大写意的精神与线条的灵动，并且也寄托了画家独一无二的情感。
浅谈当代语境下中国画的创新与发展
浅谈当代语境下中国画的创新与发展当代中国画作为中国传统绘画形式的延续和发展，在当今社会语境中扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展和变革，艺术也在不断地创新与发展。
在当代语境下，中国画的创新与发展成为了一个热门话题。
本文将从多个角度来浅谈当代语境下中国画的创新与发展。
一、文化传统与当代价值观的统一中国画作为中国传统文化的一部分，融合了丰富的文化内涵。
在当代语境中，中国画需要在传承文化传统的基础上，更好地与当代价值观相结合。
众所周知，传统中国画作品多以山水、花鸟、人物等为题材，但在当今社会，艺术家需要更多地去关注社会现实、人民生活等内容，使得中国画在表现形式和题材内容上更贴近当代。
二、材料和技法的创新在传统中国画中，常用的材料有宣纸、绢布、水墨等，而在当代，这些材料已经不能满足艺术家们的需求。
在当代语境下，中国画需要不断地创新材料和技法，开发更多更好的绘画工具和材料，以适应当代绘画需求。
比如一些当代艺术家将传统的水墨画与当代的绘画技法相结合，创造出了更具现代感的作品，这种创新不仅能够丰富中国画的表现形式，也能够吸引更多的年轻人参与其中。
三、审美观念的更新随着社会的变迁和人们审美观念的改变，中国画的审美观念也在不断地更新和演变。
在当代语境下，中国画需要更多地寻求当代审美观念的认同和支持。
传统的中国画作品往往显得古朴、沉稳，而当代的中国画更需要具有现代审美观念的特点，更加注重艺术表现力和个性化创新。
四、多元文化的交融在当代全球化的语境下，中国画作为中国传统文化的一部分，需要更多地与其他国家和地区的文化进行交流与融合。
当代中国画家需要更多地吸收西方绘画、装饰艺术和现代艺术的元素，以及融入当代艺术的创新理念和新的表现手法，将中国画推向国际舞台，使其更好地融入世界艺术的潮流之中。
五、艺术市场与文化产业的发展在当代语境下，中国画需要不断地更新观念，创新技法，拓展表现形式，融合多元文化，以适应当代社会的需求，使得传统中国画在当代得以继续发展和传承。
中国传统美术在现代艺术中的演变
中国传统美术在现代艺术中的演变中国传统美术源远流长，历史悠久，它是中国文化的重要组成部分。
传统美术包含了中国古代艺术的多种形式和表现方式，例如绘画、雕塑、陶瓷、书法等等。
这些传统艺术形式在不同的历史时期都扮演了不同的角色，从而形成了丰富多彩的艺术文化。
随着时代的变迁，现代艺术逐渐兴起，在这个背景下，中国传统美术也开始了它的演变之路。
现代艺术的特点是激进、自由以及多样化。
与传统美术相比，现代艺术不再受制于传统美学和审美观念，而是更加注重个性化、表现自我和创新。
在这种情况下，中国传统美术必然也受到了影响。
在现代艺术的推动下，中国传统美术已经发生了很大的变化。
中国传统绘画是中国传统美术中最具代表性的艺术形式之一。
传统绘画主要表现在山水画、人物画以及花鸟画等领域。
古代中国的画家们追求的是写意，他们常常借助艺术手法表达自己对世界的看法和感受。
但是现代绘画却更加关注形式上的创新和表达。
现代绘画在意识形态上几乎摆脱了传统绘画中的种种束缚。
例如，近现代大师吴昌硕和齐白石都擅长写意花鸟画。
他们的创作不仅仅在于花鸟形象的表现，更在于如何在画面上把花鸟的气质和精神展现出来。
而在现代绘画领域，中国画的发展已经不仅限于传统绘画中的花鸟和山水，而是更加注重多样性和创新性的表现。
画家们不仅可以在纸上作画，还可以在不同的材料上及墙壁、玻璃等非常规材质上创作。
在中国传统美术中，草书和篆刻都是非常重要的表现形式。
草书是笔画奔放、草率，但是却具有极其灵动的特质，这种特质也让草书在现代书法中得到了充分的发挥。
现代书法家们不仅能够展示传统草书的精神内涵，也可以将草书与现代艺术相结合，展现新的审美体验和表现方式。
例如，著名书法家呼延翼在其书法中大胆运用了现代绘画和创作形式，使得草书成为了现代艺术领域中不可或缺的重要表现形式。
而在篆刻领域，现代篆刻家们也百花齐放。
他们在传承传统篆刻技巧的基础上，将现代审美理念和个人风格注入到作品中去，从而塑造出独具风格的现代篆刻艺术。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。
随着社会的不断变迁，当代工笔花鸟画也在不断创新和发展，展现出丰富多彩的现状和潜在的发展趋势。
本文将对当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨。
1. 传统与创新并存传统工笔花鸟画是中国绘画史上的珍贵遗产，它融合了中国绘画的审美理念和绘画技法，形成了独特的艺术风格。
在当代，一些画家继承和发扬传统工笔花鸟画的技法和精神，创作出一些传统造型、传统内容的花鸟画作品，受到了广泛的认可和欢迎。
与此也有一些画家通过创新的手法和理念，打破传统的束缚，创作出具有时代气息和个性鲜明的作品，为传统工笔花鸟画注入了新的活力。
2. 风格多元化当代工笔花鸟画的发展使其风格多元化，涌现出了各种各样的绘画风格和表现手法。
有的画家继承中国传统工笔花鸟画的绘画技法和审美观念，力求在继承传统的同时保持个性鲜明；有的画家则启发于西方绘画的理念和表现方式，探索出符合当代审美需求的新的风格和表现手法。
这些不同的风格和表现方式给当代工笔花鸟画注入了新的生机和活力。
3. 技术手段的革新随着科技的发展，当代工笔花鸟画的创作逐渐摆脱了传统的绘画工具和材料的限制，广泛运用了数字绘画、计算机绘图等新的技术手段。
这些新的技术手段为画家提供了更多的创作可能性，使得当代工笔花鸟画在表现形式上更加丰富和多样化。
4. 国际化视野随着全球化进程的加速，中国传统工笔花鸟画也向国际舞台走去，受到了越来越多的国际艺术家和收藏家的关注和喜爱。
一些中国当代工笔花鸟画家也积极参与国际艺术交流活动，将中国传统工笔花鸟画的艺术魅力传播到世界各地，为当代工笔花鸟画的国际化发展打下了坚实的基础。
二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 复兴传统在当代艺术创作中，一些画家通过回归传统，深入挖掘和研究传统工笔花鸟画的艺术内涵和技法精髓，致力于复兴传统工笔花鸟画。
他们不仅在传统的造型和题材上做文章，还在绘画技法和审美理念上进行创新，使得传统工笔花鸟画在当代得以继承和发展。
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影响着人们对文化与艺术 的不 同需求 ， 而导致对文 化与艺术 的新与 旧、 传统和 当代的转换 与反思。传
统绘 画作 为人 类社 会精 神 文 明发 展 的深 厚 根 基 ， 在 当代 艺术 的语 境下 正 面临着 历史性 的转变 。
一
、
传统 绘 画在 当代语 境下 面临 的 困境
式， 传统绘画的老套视觉习惯 已经被挤到 了历史舞 台的幕后。也许 正像 马克思说 的： 你早晨 能是抽 “
希望的。一个方向同另一个方 向一样好 时， 方向概
念 就不 再适用 了… … 自由终结 于 自身 的实现 。 … ”
新艺术的繁荣对传统绘画的冲击 ； 二是 内部的困境 ：
传 统绘 画 自身 的创新 问题 。
１ 关 于 当代 新 艺术 的繁 荣 对传 统 绘 画 的 冲 击 。 、
可是我们真的 自由了吗？那传统绘画的存在价 值又何在？现在恐怕还未曾达到马克思所说的那个 自由程度 。在这个人类欲望不能得到正确合理 的认 识而肆意释放的时代 ， 这所谓无 限的 自由总会让人 感到虚无和怀疑。现在人类社会发展 的不平衡 ， 依 旧存在着许多不平等 ， 人不可能为所欲为 ， 始终存在
收稿 日期 ：０ １ Ｏ —ｌ ２１ 一 ｌ ０
作者简介 ： 霁 （ ９ ４ ） 女 ， 孙 １８ 一 ， 陕西榆林人 ， 硕士研究生 ， 榆林 学院艺术系教师 ， 研究方向为美术学 ， 油画专业 。 基金项 目： 榆林学院院 内科研项 目“ 关于 中西方传统绘 画中的几个艺术范 畴研究” １ｙ ｌ ） （０ ｋ ５ 。
容和 情 绪等 方面 的转 变 ， 能体现 其存在 价 值 ， 才 才能 获得新 生 。
关键 词 ： 传统绘 画 ； 当代 艺术 ； 困境 ； 变 转
中 图分类 号 ： ｏ 文 献标 志码 ： 文章编 号 ：０ ８— ８ １ ２ １ ） ５— ０ ６— ３ Ｊ ２ ２ Ａ １０ ３ ７ （ ０ １ ０ ０ ５ ０
当代人 类 物质 生活 和思 想 意识 的 巨变 ， 艺 术 的涌 新
做非常喜欢做的事。多元主义时代降临在我们身上
了 。你 做什 么都 不再 有 什 么 关 系 ， 都 是 多 元 主 义 那
现， 传统绘画在新的历史时期陷人 了前所未有 的困
境 。其 主要 表 现在 两个 方面 ： 一是外 在 的危机 ： 当代
２１ ０ １年 ９月 第２ １卷 第 ５期
榆 林 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＹＵＵ Ｎ ＵＮＩ ＶＥＲＳ ｎＹ
Ｓ ｐ ． ０１ ｅ ｔ２ １ Ｖｏ． Ｎｏ ５ １２Ｉ ．
传统绘 画在 当代 艺术语境下的转变
孙 霁Ｌ
（． １ 陕西师范大学 美术学院， 陕西 西安 ７ ０６ ；． １０２ ２ 榆林 学院 艺术 系， 陕西 榆林 ７ ９０ ） １００ 摘 要 ： 社会物质生产的 巨变， 深深的影响着人们对文化与艺术的不 同需求 ， 当代 艺术表现形式的多样
着 战争 、 困 、 贫 生态 环 境 的恶 化 、 和 自然 的 冲 突等 人
当代 新 艺术 表现 形式 的繁 荣 ， 术边 界 的无 限扩展 ， 艺 使得 行 为艺术 、 置 、 装 电影 、 媒 体等 高 科 技 媒 材 不 新
断涌现并高频 的充斥着人们 的 日常生活， 人类表达
方式前 所 未有 的 自 由化 与多 样 化 ， 曾使 人 们 对 传统 绘 画样 式 在 当代 社会 继续 存在 的必要 性有 过深 深 的
的永恒的美 ， 而当代新艺术 则更多反 映着 时代 、 风
尚、 道德 、 欲等 当代人 类 短暂 的情 绪 变幻 。但事 实 情
上传统绘画也 同样反映着过往时代 的风 尚、 道德 ， 当
代新 的艺术也 应 该包 含 着 永 恒 美 的成 分 ， 不 至 于 才 显得 简 单与 虚无 。 传 统绘 画是 当 代艺 术 的源 与 根 ， 当代 艺 术 则 是
随着西方社会所谓的现代化和后现代 的到来 ，
人类 社会 经 历着 工 业 时 代 、 商业 时代 、 费 时代 、 消 图
质疑。
当代 许 多 艺术 家 追 求所 谓 的绝 对 自由 ， 画界 绘
像时代 、 休闲时代等看似繁华 的社会历史文化形态
的不 断更 替 与转 变 。社会 的物质 生产 力 的 巨变 深 深
曾一度出现“ 反传统 ” “ 、传统架上绘画的死亡” “ 、 艺 术的终结” 等一系列极端 的文化艺术思潮。对传统 绘画的边缘化甚至死亡的判刑使许多热爱传统绘 画 的画家曾陷入绝望的困境 。传统绘画同诗歌一样在
现代工 业社 会 飞速发 展 的冲 击下显 得 苍 白无 力 。 面 对新奇 的 、 尚 的、 能 吸 引 大众 眼 球 的新 艺 术 形 时 更
化和新艺术的不断涌现 ， 使得传统绘画遇到 了前所未有的 困境 ， 其表现在外在 的危机和 内部 的困境 ， 而 摆脱 困境的关键在于传统绘画的 自身创新。传统绘画与当代 艺术形式相互依存和发展 ， 传统绘 画是 当
代 艺术 的 源与根 ， 当代 艺术 则是传 统绘 画 的一 面镜子 。传 统绘 画在 当代语 境 下要 实现从 语 言到题 材 、 内
象艺术 家 ， 中午 能是 照相 写实 主义者 ， 晚上能 是极 小 的极 简 主义 艺 术家 。或者 ， 能剪 纸 玩偶 ， 者 ， 你 或 你
类长期历史实践形成 的传统 的绘 画样式 ， 既包括 传统的中国画， 也包括传统的西方架上绘画。随着
孙
霁： 传统绘 画在 当代艺术语境下的转变
・５７ ・
问题 ， 不得不让人再次思索关于人性的问题 、 关于艺 术的价值。人类欲望的极度膨胀使得关于艺术 自由 的问题变的更加复杂化 了。而传统绘画所存在的困 境的确是从事传统绘 画画家所要反思 的， 如何走 出
困境 也是众 多 画家 当前 面临 的问题 。 ２ 关 于 传 统 绘 画 自身 的 创 新 问题 。所 谓 的 、