中国传统绘画与书法(传统绘画部分)资料.
中国传统绘画
中国传统绘画中国传统绘画，作为中国文化的重要组成部分之一，源远流长，历经数千年的延续和发展，展现了中华民族的智慧和创造力。
其独特的艺术风格、丰富的意象和深邃的内涵，令人叹为观止。
本文将介绍中国传统绘画的历史渊源和特点，并举例说明其中几种典型的绘画形式。
一、历史渊源中国传统绘画起源于古代的岩画和装饰艺术，随着社会的发展，逐渐形成了自己独特的表现方式和技法。
最早的中国绘画出现在新石器时代晚期的仰韶文化和马家窑文化中，通过在陶器上进行刻画和绘制，展示了远古先民的生活和信仰。
而真正有系统的绘画则可追溯到商周时期的铜器纹饰和墓室壁画，如以龙纹为主题的商代铜器，以及以神话传说为背景的西周墓室壁画。
随着先秦时代的到来，绘画逐渐独立出来，并成为一种独立的艺术形式。
《吕览》中就有对古代绘画的记载，表明这一时期绘画已经成为了重要的社会文化活动。
而到了汉代，绘画更是得到了大力的发展和推广，如以文人画为代表的壁画和册页绘画等，展示了古代文人士大夫的审美追求和情感表达。
从魏晋南北朝时期开始，中国传统绘画进入了一个新的阶段。
佛教的传入对绘画艺术产生了深远的影响，使得绘画的题材和意象更加广泛和多样化。
五代十国时期的山水画、宋代的人物画、元代的花鸟画、明清时期的工笔画等，都是不同朝代的绘画形式和特点。
二、特点与风格中国传统绘画以其独特的表现方式和风格而著称于世。
其主要特点可总结为以下几点：1. 线条的表现力中国传统绘画注重线条的运用，通过不同的线条粗细、激情和变化来表现物象的形态和神韵。
其中以“以意为笔，以识为墨”的方式为主要特点，通过勾勒出细腻的线条，展现出深远的意境。
2. 色彩的运用中国传统绘画重视色彩的和谐与舞动。
通过妙用水墨、颜料和色彩的明暗对比，表现出大自然的变幻和人物的神态。
而传统绘画更加注重色彩的隐喻和象征意义，常常运用红色来象征吉祥，绿色来象征自然和生机等。
3. 虚实结合的构图中国传统绘画重视“写意”和“意境”，通过凝练和留白的手法，以及物象和背景的虚实结合，展现出丰富的内涵和想象空间。
中国传统绘画书法篆刻和京剧
第二节书法和篆刻
1.中国书法的书体 我国书法的书体大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷
书、草书、行书五种。 (1)篆书 篆书是大篆、小篆的总称，广义的篆书还包括甲骨
文、金文、石鼓文等。早在6000多年前，陶器刻画的符号 和描绘物象的图画就具有文字的雏形。随后在漫长的发展中， 产生了象形(图画)文字。 (2)隶书 隶书是由篆书简化、演化而成的一种字体，隶书变 篆书圆转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱 了图案化笔画，变成符号化的线条。隶书形体扁平方折，工 整精巧，轻重顿挫富有变化，“蚕头燕尾”，便于书写，艺 术欣赏的价值也大大提高。这种书体流行于“徒隶”(下层办 公文的小官)之中，故称为“隶书”。
上一页 下一页 返回
第二节书法和篆刻
(4)草书 草书自草篆而来，是隶书的草写体，起源于西汉， 称为“隶草”;东汉时盛行，称为“章草”。草书是按一定规 律将字的点画连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲 的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今 草两种。章草是隶书简易急就快写的书体，字字独立不连写， 笔画带有隶书的笔意。东汉史游的《急就章》是著名的代表 作品。今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下字之间笔画 痕迹往往牵连相通。今草的著名代表作品是晋代王羲之的 《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等。唐代的张旭和怀素 两人将今草写得更加放纵，飞腾奔宕，数字相连，笔势连绵 回绕，字形变化繁多、夸张浪漫、难以辨认，成为“狂 草”(亦称“连绵书”)，变成了纯书法的艺术品。狂草的代 表作品是张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》等。
2.山水画 山水画简称“山水”，以描绘山川自然景色为主体，到五代、
北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。
上一页 下一页 返回
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系简论中国画与书法艺术的关系中国画是中国传统文化艺术的代表之一，它充满了中国特有的文化气息和审美情趣。
而中国书法艺术则是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，是汉字书写和文化传承的重要体现。
中国画和书法艺术，两者具有密不可分的联系，本文将对此进行浅谈。
一. 中国画与书法艺术的起源中国画和书法艺术都具有悠久的历史，起源于古代的中国。
两者起源虽然有所区别，但是却有许多的共通点。
中国画的起源可以追溯到旧石器时代，通过丰富的考古文物，我们可以发现早期的中国已经形成了独特的绘画传统。
而在中国书法艺术的起源也可以追溯到甲骨文的时代。
甲骨文的发现被认为是中国书法艺术的起点，为后来的篆书、隶书和楷书创作奠定了基础。
二. 中国画与书法艺术的联系中国画和书法艺术在形式和内容上有着诸多的相似之处。
首先，在形式上，中国画和书法艺术都需要用笔墨来表达艺术家的情感和想法。
两者都需要笔画流畅、气韵生动，通过墨色深浅、笔画粗细、布局对作品进行构图。
其次，在内容的表达上，中国画和书法艺术都需要通过文字或者图像的方式来呈现出作品的主题核心以及艺术家的情感表达。
无论是国画还是书法作品均需要用到文字或图像来表现作品主旨，从而达到传达艺术思想和感情的目的。
三. 书法艺术对中国画的影响中国书法艺术对中国画也有着很大的影响，书法的审美理念和文化意蕴深刻地融入到了中国画的创作中。
中国画和书法同来自于中国传统文化，两者在美学理念、文化内涵等方面有着异曲同工之妙。
书法中碑帖造就了中国书法的独特风格和审美价值，同时也为中国画的创作提供了灵感和借鉴。
比如，书体笔画的线条、形态、规模、姿态等，带给了中国画家纸上造境的启示，教给了他们如何处理线条的力度、曲度、节律及其在整个构图中的比例和协调。
四. 中国画对书法艺术的影响中国画也对书法艺术产生着一定的影响，中国画作品的色彩、造型和构图理念，使书法艺术有了更丰富的表现空间和面貌。
中国画家通过对色彩、形态和造型的创作与表现，丰富了书法艺术的审美内涵和造型表现。
国学知识点总结绘画
国学知识点总结绘画1. 中国传统绘画的基本功中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分，其基本功包括墨、笔、纸、绢、绘画技法和表现手法等。
墨是中国传统绘画的基本颜料，它有浓淡、水墨、墨汁的区别。
笔是绘画的工具，包括毛笔和笔墨。
纸和绢是绘画的载体，纸是比较平常的载体，绢则是一种高档的绘画载体。
绘画技法包括笔法的运用和墨的表现力。
表现手法是指画家在创作过程中表现形式和内容的手法。
2. 中国传统绘画的题材中国传统绘画的题材较广，主要包括山水、花鸟、人物等，而山水画是中国传统绘画的一种重要题材。
山水画是以自然风光为题材，通过笔墨的表现来表现画家对自然风光的感受和理解。
花鸟画是中国传统绘画中另一种重要的题材，主要以花卉、鸟类为对象，通过绘画的手法来表现画家对自然界的观察和感悟。
3. 中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画有着独特的艺术特点，其中包括意境的表现、墨的抒情和表现手法的丰富。
意境是中国传统绘画的一个重要特点，画家在绘画过程中不仅仅追求形式的逼真，更注重作品的意境和情感的表达。
墨的抒情是中国传统绘画的另一重要特点，画家通过墨的运用来表现自己的内心情感和情绪，传达出作品的氛围和意境。
表现手法的丰富是中国传统绘画的另一重要特点，画家在创作过程中采用了各种不同的笔法和墨的表现来丰富作品的表现形式和内容。
4. 中国传统绘画的发展历程中国传统绘画的发展历程非常悠久，可以追溯到古代的甲骨文和 bronze 文化时期。
在中国绘画发展的过程中，主要经历了古代的绘画、唐宋时期的绘画、元明清时期的绘画和近现代的绘画几个阶段。
在每个阶段，中国传统绘画都有着自己的特点和发展趋势，从而形成了独特的绘画风格和艺术传统。
5. 中国传统绘画的艺术家和代表作品中国传统绘画有着众多的艺术家和代表作品，其中包括张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、郎静山等。
这些艺术家在中国传统绘画的发展过程中都有着重要的地位和作品，他们的作品表现了中国传统绘画的丰富多彩的艺术风格和内涵。
传统节日的传统绘画和书法艺术
传统节日的传统绘画和书法艺术传统节日是中国文化的重要组成部分，这些节日代表着人们的情感、传统习俗和文化传承。
在这些传统节日中，传统绘画与书法艺术扮演着重要角色，通过独特的艺术表达方式，展现出节日的庄重、喜悦和美好。
本文将探讨传统节日中的传统绘画和书法艺术，以及它们对中国文化的重要意义。
一、传统绘画在传统节日中的角色传统绘画在传统节日中拥有深厚的历史和传统。
它不仅仅是一种艺术表达方式，更是人们对节日的独特理解和感受的展示。
在春节、中秋节、清明节等重要节日中，传统绘画以其独特的技法和寓意，成为庆祝活动不可或缺的一部分。
例如，春节是中国最重要的传统节日之一，也是全国人民欢庆新年的时刻。
在春节期间，人们常常使用传统绘画来装饰家庭和庆祝场所。
传统绘画中常见的元素包括鲤鱼、寿桃、福字等，这些图案寓意着吉祥、富贵和幸福。
通过使用传统绘画，人们表达出对新年的祝福和期待，彰显出节日的喜庆和吉祥氛围。
二、传统书法在传统节日中的重要性书法作为中国传统文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是人们对节日的崇敬和礼赞的表达。
传统节日中的传统书法是以毛笔和墨汁为工具，以汉字为表达方式，通过独特的笔画和布局，展现出节日的庄重和美感。
例如，中秋节是中国传统节日中的重要组成部分，也是人们感激秋天丰收的时刻。
在中秋节期间，人们常常使用传统书法作品来表达他们对丰收和团圆的喜悦之情。
通过书法作品中的各种字体、字形和笔画，人们传递出对美好生活和美好未来的期待。
同时，书法作品通常与月亮和家庭团聚相关，表达出对亲情和友情的珍视和向往。
三、传统绘画和书法对中国文化的重要意义传统绘画和书法作为中国文化的重要组成部分，在传统节日中发挥着独特的作用。
它们不仅仅是艺术形式，更是中国文化传承的重要载体。
首先，传统绘画和书法以独特的方式传递着中国人民的情感和价值观。
通过绘画和书法作品，人们表达了对节日和生活的热爱、祝福和感激之情。
这些作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对美好生活追求的展示。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画一直以来都以其独特的艺术风格和卓越的技法而闻名于世。
这些传统技法经过千百年的演化和发展，如今仍然被广泛应用于当代绘画创作中。
本文将介绍中国传统绘画中的一些主要传统技法，包括水墨、设色、写意、工笔等。
一、水墨画技法水墨画是中国传统绘画中最具代表性的一种形式。
它以墨、水、纸为主要材料，通过运用墨色的淋漓尽致，追求意境的深远和艺术的极致。
水墨画的技法主要有：1. 破墨点染：通过使用不同浓度的墨汁，以点染的方式在宣纸上勾勒出不同的线条和形状，以表达画面中的空间和谐。
2. 接墨重山：以深墨重彩的方式，追求墨与彩的相互衬托和协调，通过叠加多层墨色的交替，创造出浓郁的山水意境。
3. 干笔勾勒：运用独特的用笔技法，以中锋笔的尖端或者压平的笔坡勾勒出线条的纤细和流畅，使画面更加生动和富有层次感。
二、设色画技法设色在中国传统绘画中也占据了重要的地位。
设色即是在绘画中使用颜料进行上色，丰富了画面的色彩表现力。
在设色画中常用的技法包括：1. 润染法：通过调整颜料的浓淡、水的用量以及局部晕染的技巧，使画面色彩鲜艳而不失清新。
2. 刻画法：以笔刷或者画材直接绘画的方式，模拟自然界中的光影变化，表现出真实的色彩和质感。
3. 对比法：通过对比不同色调和色彩的运用，创造出画面中的色彩层次感，增强作品的视觉冲击力。
三、写意画技法写意画是一种以表现画家的情感为主，追求意境和思想传达的绘画形式。
它注重对事物的精神特质和造型结构的准确把握。
写意画的技法主要包括：1. 线条表现力：通过线条的轻重、浓淡、快慢等变化表达画家的情感和思想。
2. 快速勾画：运用简洁有力的笔触进行快速勾勒，以捕捉瞬间的形象和情感。
3. 空白留白：在画面中留下适当的空白，使观者能够在无形中感受到画家留给他们的思考空间。
四、工笔画技法工笔画是中国传统绘画中一种以工笔勾画为特点的绘画形式。
它以细致的线条和精细的色彩层次为主要特点。
工笔画的技法主要有：1. 线描勾画：通过用笔轻重的变化，刻画出物体的形态和纹理。
中国传统绘画艺术：国画、工笔画
• 国画注重意境、气韵的表现，有抒情、写意等多种风格
• 国画线条简练，设色清淡，构图注重平衡
工笔画
• 工笔画注重细节、质感的表现，有写实、重彩等多种风格
• 工笔画线条繁复，设色丰富，构图注重变化
国画与工笔画的技法比较
国画
工笔画
• 国画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画注重构图的平衡，
• 工笔画注重细节的描绘，
通过线条表现物体的形态、
富，有清、淡、重、浓等多
有高远、深远、平远等多种
通过细节表现物体的特征、
质感、动态等
种风格
构图方式
质感、动态等
• 线条有粗细、长短、曲
• 设色有水彩、水墨、重
• 构图有对称、不对称、
• 细节有线条、色彩、光
直等多种变化
彩等多种技法
• 中国传统绘画艺术在现代社会强调个性、情感的表达，
的绘画技法、材料等
呈现出多元化的发展趋势
• 传统与现代相结合，使中国传统绘画艺术更加丰富、多
• 个性化、多元化发展，使中国传统绘画艺术更具活力、
样
魅力
中国传统绘画艺术在现代社会的传承方式
教育传承
• 在学校教育中开设中国传统绘画艺术课程，使更多人了解和接触
中国传统绘画艺术在现代社会的重要性与价值
01
传承民族文化
• 中国传统绘画艺术是民族文化的重要组成部分，传承和
发展中国传统绘画艺术有助于民族文化的传承
• 通过中国传统绘画艺术，可以了解中华民族的历史、文
化、审美等方面的特点
02
提高审美能力
• 中国传统绘画艺术具有丰富的艺术形式和表现手法，可
中国文字、书法、绘画知识整理
中国文字、书法、绘画知识整理第一章基本常识1、甲骨文：中国汉字的早期形式，是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字，最早出土于河南省安阳市殷墟。
甲骨文是殷商统治者的占卜记录，这些记录占卜活动的文字是用刀刻在龟甲兽骨上的。
甲骨文是研究商代文字、历史、文化最重要的资料，也是早期书法的代表。
2、金文：铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
西周时期的金文是一种很成熟的书法艺术，一向为书法史家所重视。
金文的发展促进了书法艺术的发展，改写了长期以来认为的谈书法只能从隶、楷书始和魏晋南北朝以后才有真正书法艺术的传统认识，并把中国书法艺术的历史推溯至3000多年前。
3、帛书：中国古代写在绢帛上的文书，是以白色丝帛为书写材料。
其起源可以追溯到春秋时期，现存实物以子弹库楚墓中出土的帛书为最早。
楚帛书对研究战国楚文字以及当时的思想文化有重要价值。
4、籀：古汉字中一种书体的名称，又称籀文或大篆、籀书。
籀文起于西周晚期，春秋战国时期流行于秦国，字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠。
籀文的代表为今存的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名，它在原有文字基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为刻石之祖。
5、篆：汉字的一种书体，包括大篆、小篆。
大篆包括甲骨文、金文、籀文等它们保存着古代象形文字的明显特点；小篆也称秦篆，是秦国的通用文字、大篆的简化字体，其特点是形体均匀整齐，字体比籀文更加容易书写。
6、小篆：秦始皇统一中国后，推行“书同文，车同轨”，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。
其一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀。
其代表书法家李斯，代表作《碣石颂》。
7、隶书：起源于战国，由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”。
其在东汉时期达到顶峰，由此派生出后世的草书、楷书、行书等书体，为书法发展奠定基础，代表作品有《曹全碑》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三、色彩之美
思考与讨论： 1、中国画的色彩和笔墨的结合形成的
不同画法，分为哪些种类？
白描
水墨淡彩
重彩
没骨
勾 勒 填 彩
中国画的色彩很有特点，与笔墨 结合起来，构成了中国画独特的 民族特色，使之成为东方绘画的 代表，是世界绘画重要的品种之 一。
1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。所 以现在多用熟宣纸代替绢。
（2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自 唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名， 所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多 容易洇。
继续 返回
中国画的工具材料使用方法
借物抒情， 托物言志
清明上河图
中国画的分类
• 画面内容：山水、花鸟、人物 • 表现形式：工笔、写意
• 从设色上分：水墨（五墨六彩）、 青绿（石青、石绿为主）、金碧 （加上泥金，金碧辉煌）、浅绛 等
浅绛山水
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，王希孟作， 现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水， 于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、 行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲 求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设 色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势 恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
笔
2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就
可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画 熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿 墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因 为开水会使笔毛变硬、变脆。
继续 返回
四、章法之美
思考与讨论 1、什么是中国画的章法？ 2、中国画的章法包括哪些内容和形式？
在大小、方圆、长短不同的 形制中，合理安排物象在画 面中的位置、主次、疏密、 节奏等，还包括画面中的题 款与印章，综合起来叫做 章法。
条 幅
中堂
手卷
立轴
扇面（折扇、团扇）
框裱
技法介绍
中国画的工具材料
工笔人物
写意花鸟鱼虫
一、中国画的形式美
大小横竖不同的画幅中，通过构图 将点、线、形、色等形式因素，按表现
需 要有规律地组合起来所呈现的多样统一
的 美感。
二中 、国
画 形 式 美 因 素
1、形象之美 2、笔墨之美 3、色彩之美 4、章法之美
一、形象之美
思考与讨论：形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？ 形象对于画面有什么意义？
继续 返回
中国画的工具材料使用方法
砚
1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其 形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚， 和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
美 画造型的基础。
墨色浓重而有山石的质感， 与留有宣纸白色的山石形成对 比，山顶渲染了朱红色表现逆 光，既有动势又有层次。
夸张了山形的碑铭感，崇高 感和阴面山的量感，使这如碑 之山顿生神采。
表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。
这幅国画用色很少，多是 原本墨色的浓淡变化，借笔 墨表现画面。画面中画家遵 循了构图需要的形式要素， 即点、线、形、色。
返回首页
笔
墨
纸
砚Байду номын сангаас
颜料 其它工具
中国画的工具材料使用方法
笔
1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、 鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、" 衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、 中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。
纸
好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通 没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中；
把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改 变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色 碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。
（2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽 毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
继续 返回
中国画的工具材料使用方法
形象是画面所表现的物象，是中国画 的基础，讲究“以形写神”。借动物、 植物或人物形象来抒写画家的内心情 感，表达一种意境。
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸
上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量
二 、 感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的
笔 技巧在中国画中统称笔墨。
墨
之
它最能体现中国画的形式美和思想，是中国
中国传统绘画 与书法
纪保超 郑州轻工业学院易斯顿美术学院
阮 千 瑞
三 把 吉 他 演 出 海 报
靳埭强
靳埭强
靳埭强
中国传统绘画的特点
• 中国传统绘画以“线 条”为主要造型手段， 强调笔墨的变化和情 趣，注重对物象神韵 和艺术家个人情思的 表达，主观表现的特 征十分明显。
强调笔墨变化和情趣
中国画的工具材料使用方法
墨
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。
继续 返回
中国画的工具材料使用方法
纸