浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
试析美声唱法对民族声乐发展的意义美声唱法是一种古老而又复杂的声乐技巧，可追溯到17世纪意大利歌剧的出现时期。
它是一种高难度的歌唱方法，需要歌手通过准确的音高、强大的音量和优美的声音来表达情感。
美声唱法在西方音乐中起到了巨大的作用，被认为是完美的声乐艺术。
然而，美声唱法在中国民族声乐方面的应用还相对较少，而且由于其与西方文化的紧密联系，经常被视为不太适合用于中国传统声乐形式。
然而，如果我们仔细探究美声唱法对民族声乐发展的意义，我们会发现它们之间存在着密切的联系。
首先，美声唱法可以提高民族声乐的技术水平和艺术表现力。
美声唱法注重练习和掌握各种技术细节，如呼吸、音准、发声和音乐表达等方面。
它们的严谨性和细致性可使歌者的声音更为完美和优美。
在民族声乐方面，这种精细的技术细节也是非常重要的。
通过学习和掌握美声唱法，歌手可以提高自己的技艺水平，并在演唱民族曲目时体现出更为细腻的情感和更强的表现力。
这样，美声唱法在民族声乐中可以起到提升整个领域的作用。
其次，美声唱法可以促进不同文化的交流和理解。
美声唱法和中国传统声乐技巧有很多相似之处，如调式、音乐形式和表达技巧等方面。
正因为这些相似之处，美声唱法可以被认为是中国传统声乐的补充和延伸。
通过学习美声唱法，中国歌手可以更好地理解和掌握西方音乐文化，同时也可以向西方观众展示中国传统声乐的魅力和独特性。
在这种交流和理解的过程中，美声唱法可以成为一种桥梁，将不同文化的音乐艺术家和歌手联系在一起。
最后，美声唱法可以丰富民族声乐的艺术表现形式。
虽然民族声乐有其自己独特的艺术表现形式，但它们与美声唱法一样，都是一种表达情感和传达信息的方式。
通过融合美声唱法和民族声乐技巧，歌手可以创造出更为复杂和多样化的音乐表现形式。
这样，民族声乐可以向更广泛的听众展示其丰富多彩的艺术面貌，并为音乐界注入新的能量和创新。
总之，美声唱法对民族声乐发展的意义可以在多个方面体现出来。
通过提高技术水平和艺术表现力、促进文化交流和理解以及丰富艺术表现形式，美声唱法可以成为民族声乐向前发展的重要力量。
美声唱法对我国民族声乐教学的影响
美声唱法对我国民族声乐教学的影响一、美声唱法的特点（一）形式多样化，以咏唱为主。
美声唱法在很大程度上是受一些歌舞剧的影响。
它起源于意大利歌剧，是由基督教声乐和希腊文化发展而来。
由此可以看出，美声唱法是在一种基督文化下产生的，所以它是一种比较特殊的艺术体系。
因此在唱法上，它的形式也是比较多样化的，但是主要的还是以咏唱形式为代表。
在这种文化背景下所产生的美式唱法，它不能将自己的情感完全表达出来。
这是它与我国民族声乐不同的地方之一，也是其独有的特点。
我国的民族声乐来自于民间，来自于人民，它们能够随着时代的变迁，将自己的情感及时地表达在歌曲当中。
（二）在气息的运用上。
美声唱法在气息的运用上也有着自己的特点。
美声唱法认为呼吸是声音背后的驱动力，所以唱歌的关键在于呼吸的连续性作用，它必须确保在唱歌时吸气要深，并且实现真假音转化时的统一。
而我国民族声乐的呼吸法主要以腹部式气息调节为主。
（三）在发声方式上。
在发声方式上，美声唱法是真假音混合唱法。
美声唱法的关键在于对真假音的相互转换，以及混合声区唱法。
这样使人听到的声乐最终真中有假，假中有真，真假难分。
我们的民族声乐主要是通过气息来发音，真假难分这种状态是很难达到的。
二、我国民族声乐教学现状（一）演唱技术所占比例过大。
在我国，现在的民族声乐教学当中存在着这样的现象，就是过度注重演唱技巧。
过度重视演唱技巧，就只能保持原有的状态，不能够在此基础上进行新的创新去并不断突破原有的唱法，从而使民族声乐始终处在一个局限的状态当中。
（二）盲目演唱国外作品。
在一些民族声乐教学课堂当中，大家都要学习一些国外的著名作品。
教师也一般让学生去学习这样的作品，学着去演唱。
但是在追求演唱的过程当中却忽略了对这个作品的背景以及作者的研究。
这样让学生只是去学习演唱，但是对演唱背后的一些知识根本没有了解，这有悖于我们最初的声乐教学目标。
（三）语言发音并不准确。
我们知道每一种语言都有它自己独特的发声，我们对一些作品进行演唱、学习与研究，但并不能够将它们真正的发音掌握得十分熟练。
试论美声唱法对民族声乐发展的价值
试论美声唱法对民族声乐发展的价值民族声乐作为我国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的民族情感和文化内涵。
而美声唱法源于西方，随着时代的发展和文化的交流，美声唱法对我国民族声乐的发展产生了深远的影响。
美声唱法为民族声乐带来了科学的发声技巧。
美声唱法注重气息的控制和运用，通过深呼吸将气息存储在腹部，然后有控制地呼出，以支持声音的发出。
这种气息控制方法使声音更加稳定、持久且富有穿透力。
民族声乐在借鉴这一技巧后，演唱者能够更好地应对高音和长音的挑战，使声音的表现力得到极大提升。
例如，在一些具有较高难度的民族声乐作品中，演唱者运用科学的气息控制，能够将歌曲中的情感更加淋漓尽致地展现出来。
美声唱法的共鸣运用也为民族声乐注入了新的活力。
美声唱法强调胸腔、鼻腔和头腔等多个共鸣腔体的协同作用，从而使声音更加丰满、圆润。
民族声乐在吸收这一理念后，丰富了自身的声音色彩。
以往的民族声乐可能更侧重于某一种共鸣方式，而在融合了美声的共鸣技巧后，演唱者能够根据歌曲的风格和情感需要，灵活地调整共鸣腔体的运用，使声音在不同的音域和情感表达中都能达到最佳效果。
美声唱法对于咬字和吐字的要求十分严格，这一点也对民族声乐产生了积极的影响。
虽然民族声乐有着自身独特的语言韵味和发音特点，但美声唱法中清晰准确的咬字吐字方法，有助于演唱者在表达民族声乐作品时，让听众更清晰地理解歌词的含义和情感。
特别是在一些快速的旋律和复杂的节奏中，科学的咬字吐字能够保证声音的清晰流畅，不影响情感的传达。
美声唱法在声音的统一性和连贯性方面有着很高的要求，这对于民族声乐的发展也具有重要的借鉴价值。
民族声乐在演唱中有时会出现声音的断层或者不连贯的情况，而通过学习美声唱法中保持声音线条流畅的技巧，可以使民族声乐作品的演唱更加自然、流畅，增强了作品的音乐性和艺术感染力。
美声唱法还为民族声乐的教学和人才培养提供了有益的参考。
在专业的音乐教育中，美声唱法的教学体系相对较为完善和成熟。
论美声唱法对我国民族声乐教学的影响
论美声唱法对我国民族声乐教学的影响作者：孙加航来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期摘 ; 要：随着全球化进程的加快，各类文化的不断碰撞、交融、发展，声乐演唱也得到了较大的发展。
西方文化传入我国后，多种多样的演唱风格开始在我国广泛传播，其中，美声唱法受到了音乐爱好者的广泛运借鉴和研究，并与我国的民族声乐发生了一定的碰撞。
本文就美声唱法对我国民族声乐教育的影响进行了研究分析。
关键词：美声唱法;民族声乐;教育;影响中图分类号：J616-4 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0118-01美声唱法与我国民族声乐相比具有系统化、理论化等优势，其引入，对我国民族声乐教育产生了一定的影响，并在某些程度上弥补了我国民族声乐教育中理论、科学研究方面的不足，促进了我国民族声乐的进一步发展。
但是，由于文化背景等方面的差异，还需要对美声唱法及其对民族声乐教育的影响进行深入研究，以充分发挥其积极作用，提升我国民族声乐教育水平。
一、美声唱法对我国民族声乐教育教学的影响（一）教育理论与模式的影响美声唱法传入我国，不仅促进了我国声乐演唱风格的多元化发展，同时也对我国民族声乐教育产生了巨大的影响。
①美声唱法转变了我国民族声乐教育的教学观念和教学方法。
目前我国民族声乐教育借鉴了美声唱法中所使用的科学原理，并对其教学理论进行了深入研究，并经过实践运用，有效提升了民族声乐教育的科学性、规范性，使其教学手段和教学理论都发生了极大的变化，演唱技巧也得到了明显的改进。
由此可见，美声唱法不仅对我国民族声乐教育产生了积极影响，也对我国民族声乐的进一步发展产生了极大的推动作用。
（二）气息运用教学的影响在保存了传统民族声乐中特色技巧的基础上，利用美声唱法的呼吸原理②。
充分重视吸气的持续性，以保证演唱过程中声音的流畅和气息的连贯稳定。
在教学过程中，要求学生在吸气时像“闻花香”一样深吸一口，并用横膈膜保持气息，再利用学生身体中相关肌肉所产生的对抗性支撑气息，使学生在演唱过程中，能够保证气息的平缓持续，为声音的稳定性和流畅性提供支持。
浅谈美声唱法对中国演唱的影响
浅谈美声唱法对中国演唱的影响随着多元文化的发展，美声唱法也在我国产生了很大的影响，对于我国的演唱家，采用美声唱法进行歌曲演唱时，在语言讲究、吐字咬字等等方面有明显的中国化趋势，美声唱法一方面对我国演唱造成了冲击，另一方面也促进我国演唱发展，下面就美声唱法对中国演唱的影响进行深入分析。
标签：美声唱法中国演唱影响前言在我国近代五四运动后，美声唱法开始传入我国，并在我国土地上发展，对于我国声乐艺术而言，美声唱法的传入产生了极大的推动力，特别是在新环境下，我国越来越多的青年演唱家在国际声乐舞台上获得良好的成绩，这表明在我国演唱中，美声唱法已经得到了极大的发展和应用，对此，下面就美声唱法的特点及对我国演唱的影响进行分析。
一、美声唱法特点分析1.美声唱法中的呼吸在美声唱法中，特别注重呼吸的应用，对此，在美声唱法中，产生了一系列针对呼吸的训练，美声唱法的呼吸和自然呼吸有一定的差别，在美声唱法看来，呼吸就是发声的动力，呼吸通过气息连贯，将声音发出并展示出来。
在美声唱法中，要求演唱者首先要做到吸气深，横隔膜联合操纵，根据演唱需求，让气息对声门进行冲击，从而达到发声的要求。
在我国演唱中，也注重气息的应用，这也就是人们常说的“气沉丹田”。
2.美声唱法中的发声对于美声唱法的发生，其最大特点就是混合声区唱法，对于声区，是人客观存在的，人的声音本身有假声、真声两种现象，在真假声之间形成宽广的音域。
在美声唱法中，从声音的角度看，真声和假声都会用到，在具体中，会根据音高的比例来确定真假声的混合使用情况。
在演唱过程中，真假声混合的声型在整个声区中，都是以混合的形态存在，声音统一连贯，不会出现明显的换声，因此，很多演唱者会将这种演唱效果看做是“真假难分、假中有真、真中有假”。
美声唱法的这种特点，是值得中国演唱借鉴和学习的，在实际中，如何在保持自身演唱特点的基础上，合理应用美声唱法，有效弥补自身演唱的不足，是每一个演唱家思考的重要问题。
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
美声唱法是西方古典音乐的一种唱法，其具有深厚的传统和严格的技巧要求。
美声唱
法要求歌唱者具有高超的音乐基本功和声乐技巧，能够精准、流畅地演唱高难度的音乐作品。
美声唱法的发展对于民族声乐的发展有着深远的意义。
一方面，美声唱法的高超技巧
和音乐表现力可以为民族声乐提供创作、演唱的技术支持，提高民族声乐表现的质量和水平。
例如，在唱法技巧方面，美声唱法的吐字技巧可以使得民族声乐表现更加鲜明、准确；在音乐表现方面，美声唱法的表现技巧可以让民族声乐表现更加丰富、动感，更加有感染力。
另一方面，美声唱法的发展也可以为民族声乐提供一种思维方式和审美标准。
美声唱
法强调声音的准确性和美感，注重音乐作品的表现力和情感表达，这种思维方式和审美标
准可以让民族声乐更加注重音乐的感染力和音乐的艺术性，不断创新和提高声乐艺术的质
量和水平。
此外，美声唱法在世界范围内拥有广泛的影响力，其在音乐艺术界的地位和声誉也得
到了普遍的认可。
通过学习和借鉴美声唱法的经验和技巧，民族声乐可以更好地融合国际
声乐艺术的精髓和本土文化的特色，提高声乐艺术的影响力和表现力。
总之，美声唱法对于民族声乐的发展有着深远的意义。
通过引入和吸收美声唱法的经
验和技巧，民族声乐可以不断地创新和提高自己的表现力和艺术水平，推动中国音乐文化
的繁荣和发展。
论美声唱法对我国民族声乐教学的影响
论美声唱法对我国民族声乐教学的影响作者：许静哲来源：《北方音乐》2016年第10期【摘要】在世界各国文化交流日渐深入的当下，美声唱法的引入对于我国民族声乐的发展产生了极大的影响。
美声唱法凭借其自身所具有的独特魅力在全世界的范围都实现了广泛的流传，并且受到了广大音乐爱好者的认可和喜爱。
美声唱法中的语言、吐字和行腔走韵等方面都别具一格，将其适度地引入到我国民族声乐当中能够获取到意想不到的效果。
为此，本文围绕美声唱法对我国民族声乐教学的影响问题进行了论述。
【关键词】美声唱法；民族声乐；教学；影响在社会不断发展进步的现阶段，人们对于文化艺术的重视程度也越来越高，民族声乐作为我国传统艺术中的重要代表，其在当下也受到了广泛的关注。
对于我国民族声乐的教学而言，其在不断的发展过程中已经形成了一定的规模，学习民族声乐的人员数量也呈现出逐年递增的态势。
在民族声乐教学中引入美声唱法，对我国民族声乐学科中所存在的理论缺陷实现了弥补，完善了民族声乐教学研究体系，使得我国民族声乐的教学水平实现了较大程度的提升，为此，在我国民族声乐教学中应该对美声唱法实现科学合理的利用。
一、美声唱法对我国民族声乐教学的意义（一）有利于突出我国民族声乐的特色和风格在对我国民族声乐中的精髓实现保留的基础之上，对美声唱法中的发声技巧、气息技巧和共鸣技巧的合理利用，对传统的发声训练运用方式等进行了调整，使得我国民族声乐演唱中在高音区域中存在的声音尖锐问题实现了较好的解决。
我国民族声乐唱法和美声唱法之间的有机结合有利于突出我国民族声乐的风格特色。
（二）有利于推动我国民族声乐呈多元化发展我国民族众多，不同的民族特色和方言母语使得民族声乐也呈现出了地域上的差异性，例如凤凰传奇组合的《吉祥如意》中的扎西得嘞和萨顶顶的《万物生》就分别使用了汉梵语以及藏语进行演唱。
美声唱法的引入使得我国民族声乐的演唱中的地方特色变得更加浓厚，有利于推动我国民族声乐的多元化发展。
浅谈美声唱法对中国民族音乐的影响
律时． 围绕着旋律 线条随意 唱出的时值和音高 不固定 的“ 短小 ” 音符 ， 也 就是润 腔。 一首 同样的歌 曲， 有两个不同的歌唱者来演 唱 ， 他们所采 用 的润腔 多数不会相 同．如果 只是一 味的模 仿他人而毫无创造性 ， 可 以说这次 的演 唱就便不是 自己的表演 。 而是 他人的复制 了 ， 这就要求 演唱者要 了解所 唱歌 曲的地 区特 点以及生活风俗习性 ， 与西方 美声艺 术相 比． 中国的民族声乐 艺术采用 的是 “ 无音不饰 ， 无 腔不润” ， 可见， 润腔在民乐声乐中的地位 ２ ＿ ３ 表演生动 通过观察不 难发现 ． 美声 艺术歌 曲演 唱的表演 ， 歌 唱者的演 唱体 态基本保持原地不动 ． 尽 管美 声歌剧也是演唱和戏剧结合在一 起 ， 演 唱者都保持体态的相对稳 定 ． 而中国的演唱习惯则是 以“ 移 步换 形” 来 配合歌声 阐释歌 曲的内容 ． 一方面是 使得表演更 生动 ， 另一方 面也摆 脱“ 一动不动” 的尴尬局面 ． 这样的表现形式 更深 人人心 。 ２ ． ４ 生活 内容 中国的民族声乐歌曲 ． 表现的 内容与人 民的生活息 息相关 ， 因此 ， 在歌 曲中经常能够看到艺术化了的生活场景和生活习俗。 将这种稀松 见惯 的生活化和艺术化相结合的歌词来经 由表演 者表现出来 ， 表演者 和欣赏者之间更容易找到共鸣
Ｓ ｈ ａ ｎ ｄ ｏ ｎ ｇ Ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｉ ａ ｌ Ｔｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
第Ｏ ７期
山东 工 业 技 术
２ ０ １ ４ 焦
浅谈美声唱法对中国民族音乐的影响
胡龙 慧 （ 铜 陵 学院 ， 安 徽 铜陵 ２ ４ ４ ０ ０ ０ ）
【 摘 要】 近年 来， 中国的 民族音 乐蓬勃发展 ， 尤其是其 中的民族 演唱颇 受观众喜唱 ， 而且 在 日常生活中， 民歌也 充斥着人们的生活。本文将 以美声唱法对中国民族音 乐中民族声 乐演唱的影响为分析的 目标 ， 首先， 本篇 对美声唱法和 中国民族 声乐唱 法进行 了概括 ． 然后对 中国民族声乐的特 点进行 分析 。 在这两点的分析基 础上， 尝试 对美声唱 法对 中国民族声 乐的影响概括总 结． 目的是通过 对些分析和 总结更深入的 了解美声唱法和 中国民族音乐之 间的关联 ， 从而进一步认识和提 高中国民族声乐的演唱艺术。
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山东财经大学本科毕业论文（设计）开题报告学院：艺术学院填表时间：2014年10月31日姓名专业音乐学学号班级联系方式E-mail指导教师姓名联系方式E-mail论文(设计)题目浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例计划完成时间2015年4月计划撰写字数4000-6000字本选题研究的目的、意义和实用价值：研究目的：最近几年以来，我国民族声乐教学的“美声唱法化”已经成为了一种主流发展趋势，这一点得益于日益频繁的中西方文化交流与交汇。
美声唱法与我国的民族声乐原属于截然不同的两种艺术流派，前者属于西方国家的艺术形式，其经过漫长的发展和演化，目前已经走向了成熟，其中完美地融入了较多的商业元素，将大众性、艺术性和市场充分地结合在一起，从而走向了成功，显示出了巨大的生命力，拥有一大片的观众。
而民族声乐主要包括有传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱等三大类民族演唱艺术。
随着中西方文化交流的日益频繁，一大批的西方美声唱法的歌唱家前来中国交流与演出，其独特的唱法也在我国得到了极大的发展，给我国的传统声乐艺术造成了一定程度上的冲击。
为了使得我国传统的民族声乐表演艺术不至于失去其文化和市场地位，我国一代又一代的歌唱艺术家们不断地自我创新和自我突破，经过长期艰苦卓越的无数次尝试，最终在继承我国优秀民族传统艺术表演形式的基础之上，将美声唱法与我国民族声乐唱法有机结合在一起，赋予后者以新的艺术特色和时代气息。
值得强调的一点是，两者在不断融合的过程当中，浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响, 以《红土香》作品为例，展现现代美声唱法的形式。
我国的民族声乐唱法从美声唱法当中得到了许多有益的启迪，同时也说明两种不同的表演艺术之间其实存在着许多的共通之处，能够相互地借鉴、吸收和学习，从而有利于今后各自的良性发展。
本文主要研究了美声唱法对我国民族声乐教学的影响，在实际的研究过程当中，选取家喻户晓的歌曲《红土香》为例来展开，分析其中将美声唱法与民族唱法结合的具体艺术形式，同时获得一些具体的融合经验，以期来促进我国声乐表演艺术的进一步发展，同时也为我们民族传统文化的发展贡献出自己一份微薄的力量。
研究意义：首先，随着经济全球化的突飞猛进，也带动了文化、艺术等各领域在全球范围内的广泛交流与学习，文化与艺术早就打破了一国的界限，走向了各个国家的国民日常生活当中来。
对于“美声唱法对我国民族声乐教学的影响”的研究，有利于进一步深入地研究美声唱法的特点以及今后和未来进一步发展的趋势，做到知己知彼，从而更有利于我国民族声乐表演艺术的发展。
从目前的实际情况来看，美声唱法与我国民族声乐的融合还处于不断摸索的过程当中，但是如果不首先对美声唱法形成一种完整和系统的认识，一味机械地照搬美声唱法当中的表演艺术形式，便会造成水土不服，起不到应有的效果。
其次，研究“美声唱法对我国民族声乐教学的影响”这一实际问题，还能够很好地弘扬我国民族的优秀传统艺术文化。
传统的艺术文化一般具有民族、艺术等鲜明的特色，它一直处于不断发展、延续和变化的过程当中，显示出了强大的群众基础和深厚的民族文化底蕴，展现出了一个民族所独特的情感、价值观念、道德以及心理状态等。
随着时代的不断进步和发展，为了促进世界各国人民之间的不断了解、认识和交流，为世界的和平发展提供良好的文化保障，音乐等文化交流在其中功不可没。
目前我国的民族声乐在市场化运营这一块还显得十分薄弱，还没有深入走到广大基层老百姓的日常生活当中去，在艺术表现手段创新等方面还有待完善，这些问题的解决都可以从“美声唱法对我国民族声乐教学的影响”这一问题当中找到很好的解答。
总之，对于对于“美声唱法对我国民族声乐教学的影响”的研究，可以很好地借鉴美声唱法当中的成功经验，促进我国民族声乐教学的进一步完善和发展，把我国的民族声乐表演艺术推向全世界。
研究的实用价值：我国民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民族唱法极为重视吐字的技术。
汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点，《红土香》一作品在国内曾被以美声唱法的形式表现，亦以民族唱法的形式出现，充分体现了美声唱法与民族唱法融合。
民族唱法与美声唱法大面积融合,民族唱法有了较大发展与改变,从演唱技巧、音色变化、演唱作品难度、民族唱法理论建设等方面都有了较大提高,这给民族唱法的高速发展奠定了基础也指明了方向。
民族唱法与美声唱法相结合，优化了民族声乐的演唱方法，体现了民族声乐的时代特征，使演唱者可以更完美的表现歌曲意境，对于推动中国民族声乐的繁荣发展具有重要的实用价值。
本选题国内外研究现状：国外研究现状美声唱法一直以来都被认为是最科学最完美的演唱方法，历经几百年的考验而经久不衰，在国际声乐大赛中，美声唱法也是作为衡量各国歌唱家演唱水平高低的最重要的标准。
美声唱法重点强调胸腹式呼吸、喉头稳定、放松及头腔共鸣。
国外的艺术届以及学术界对于美声唱法的起源、发展历程、生存现状都进行了大量的调查与研究。
除此之外，最近国外对于我国民族声乐和歌剧的研究也逐渐变多，国外的学者主要是站在西方的立场角度之上来看待中国民族声乐和歌剧的。
他们普遍认为中国民族声乐和歌剧要想得到继续发展，必须要逐渐向西方“美声化”过渡,甚至有的学者还呼吁中国放弃对于民族声乐表演艺术的扶持,让民族声乐自生自灭,全盘接纳西方的艺术表现形态。
也偶有有出现对于美声唱法与中国民族唱法相结合方面的研究,但是这些国外研究者们一般都是倾向于仅保留部分中国民族歌剧元素,而应以西方声乐艺术作为主导。
这一点就暴露出了西方对于看待“中国民族唱法与美声唱法融合”这一问题上的局限性，因此，国内的有关专家学者有必要在这一问题上来加以完善。
国内研究现状目前国内的研究主要以陈述事实为主，集中于介绍西方美声唱法的一些基本现状,和相关的演唱手法。
比如中央音乐学院出版社的《嗓音训练手册》（【美】理查德.奥尔德森著、李维渤译)、人民音乐出版社和华乐出版社的《教唱歌》（【美】约翰.卡罗.伯金著、肖宇译)、华乐出版社的《怎样提高声乐演唱水平》、周玲的《优美的语言推动歌唱走向完美—谈意大利语言和声乐训练》(载《交响一西安大学学报》2000年第01期)、施敏的《优美的歌唱—美声唱法训练四题》(载《音乐艺术》2004年第03期)、华乐出版社的《沈湘声乐教学艺术》、人民音乐出版社的《歌唱艺术》([苏〕N.K.那查连科编著、汪启璋译)、华乐出版社的《黄友葵声乐教学艺术》、吴其辉的《我教学的经验和体会》(载《中央音乐学院学报》1991年第01期)、马丽娜的《美声唱法教学之我见》、尚家骥的论著《欧洲声乐发展史》、江苏文艺出版社的《卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集》（【美】约翰.阿多因著、程淑安译)、【美】科.奈德《现代歌唱方法的形成和发展》(载《中国音乐》1994年第01期)等。
这些研究大多数没有透过这些事实对美声唱法进行深入细致的研究，没有深入研究西方美声唱法之所以能够如此强势的原因,更没有站在文化渊源的高度来研究这一问题。
其次，国内学者所开展的研究更多地存在于对我国民族唱法的研究。
关于民族唱法的研究大致可分为以下几方面:其一，对于民族唱法演唱技术理论的研究。
这主要是从呼吸、发声、咬字等方面论述了民族唱法在继承传统歌唱艺术的基础上借鉴美声唱法的发声方法，使之进一步科学化和系统化。
比如:李晓贰著的《民族声乐演唱艺术》、刘跃华的《如何演唱中国民歌》（载《剧影月报》2005年第03期)、金铁霖的《民族声乐的学习与训练》（郑州：黄河音像出版社，1989)等。
其二，对于民族唱法表演基础理论的研究。
这些论述主要从民族歌唱与形体表演浑然一体的结合点出发来彰显民族唱法这一重要特征。
比如:陈俊玲的《对民族声乐演员演唱中表演的一些看法》、张密丽的(声乐表演中的形、神、韵、声、情小析>(载<河南教育学院学报》1995年第03期)等。
其三，对于民族唱法教学的研究。
它们大多是由作者根据自身的演唱经验和日常教学实践来进行论述的。
如:李萍的《论民族唱法教学的基本结构》、姜亦亭的《头声唱法在民声教学中的重要性》(载《乐府新声》沈阳音乐学院学报2005年第03期)、徐占占的《科学的发声民族的风格—王品素教授民族声乐教学经验探讨》(载《人民音乐》1999年第10期)等。
其四，从民族唱法学术定位和发展方向角度来进行的研究。
比如:湖南师范大学出版社的《中国现代民族声乐论》李萍著、刘辉的《关于民族声乐的文化定位问题》(载《中国音乐》1998年第l期)等。
最后，还有关于对美声唱法和民族唱法关系的研究。
简单归纳起来,它们的内容可以分为以下几个方面:其一，对于美声唱法、民族声乐的历史发展角度来进行的研究,从历史角度出发来对美声唱法和民族声乐进行比较和分析,以此来论述两种唱法的各自发展脉络。
如:张晓农的《人文传统背景与中西声乐文化差异之比较》(载(交响—西安音乐学院学报>2000年第01期、田洁的《美声唱法与民族唱法之比较研究》(载《沈阳教育学院学报》2006年第02期)等。
其二，对于各自的声音特点和歌唱技巧运用的研究。
如:史丽欣的《民族唱法与西洋唱法的差异》(载《大舞台》2006年第03期)、张永全和赵晶玉的(浅论美声歌唱教学与民族歌唱教学)(载《作家》2006年第02期)、郑宝华的(中国民族声乐与美声唱法之比较研究》等。
其三，从汉语与拉丁语系的语言发音特点方面进行的研究，还有些涉及到审美传统、情感表现方式等方面的观点。
本选题的主要研究内容（提纲）：引言（主要简要介绍本文的研究背景）第一章：概述（一）民族唱法（二）美声唱法（三）《红土香》作品简介第二章：美声唱法对我国民族声乐教学影响的实例分析（第一段提出切入点：以《红土香》为例）（一）《红土香》曲式分析和内容形式（二）《红土香》情感处理方法（三）《红土香》演唱形式及表现意境（四）《红土香》民族唱法与美声唱法融合后演唱意义第三章：美声唱法对我国民族声乐教学影响的启示（一）积极运用西方现代作曲戏法（二）锐意进取，提高民族声乐教学质量结束语围绕本选题已做哪些准备工作，计划再做的工作：已做准备工作：本人在开始准备本选题之前，曾欣赏众多名师大家演唱《两地曲》并从资料上了解其演唱背景以及演唱形式，因此对这首作品有一定的了解和掌握，目前已进行了第一步的材料搜集和掌握，下一步根据学院要求对论文做出以下时间安排：2014年10月收集相应的视频以及资料2014年11月完成开题报告2014年12月10日参加开题报告答辩会2014年12月15日修改开题报告并确定最终版本2015年1月与导师沟通，完成初稿并上交。
2015年4月与导师沟通，最后答辩。
拟解决的关键问题：1.《红土香》这一作品当中，美声演唱方法是如何渗入到该作品的曲式分析和内容形式、情感处理方法以及演唱形式及表现意境当中来的。