《走进音乐的世界》PPT课件
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走进音乐世界 PPT 1
——亨利•朗格语 摘自《西方文明中的音乐》第474页
管乐
乐器 （西）
键盘 打击乐 电子乐器 · · · · · ·
2，音乐与传媒
乐器（中）
吹奏
打击 乐 击弦 簧片 弹拨
∮
拉弦
3，音乐与听觉
主观听觉与客观听觉及其不同的感受结果
主观（听觉）感受 客观（听觉）感受
放弃一切思考 的听觉感受。 范例: 1、2
利用一切思考 的听觉感受。
范例: 1、2、3
1，古典音乐术语
宗教风格
（公元5世纪-公元13世纪）
中世纪
1
2
A
B
2，古典主义音乐的历史根源
1
（1450－1600） （文艺复兴）
2
3
（1600－1750） （巴洛克时期）
图片
3，古典主义音乐与时代精神 1750-1820
洛可可音乐
（18世纪初）贵族阶层与资产阶级 及其社会的变化（音乐：1）
启蒙运动音乐
1
2
3
音乐与时间
音乐与传媒
音乐与听觉
1，音乐与时间
思维方式
东西方人及其不同的思维方式 中国人的 理解 （传统） 西方人的 理解
时 、空 概 念
2，音乐与传媒
人声 与 乐器
及其“文化、地域、时代”等 相关问题
2，音乐与传媒
人声
（男、女）
戏曲1Biblioteka 2美声流行通俗
民歌
1 2 3 4
2，音乐与传媒
弦乐
美和形式
a）古典的“美” “古典的”最早源自“古希腊时期，即公元 前五世纪－公元二世纪”
b）建筑 雅典的卫城、神庙——那样的古希腊建筑， 因具有完美的比例，由此成为美和形式的样 板。
管乐
乐器 （西）
键盘 打击乐 电子乐器 · · · · · ·
2，音乐与传媒
乐器（中）
吹奏
打击 乐 击弦 簧片 弹拨
∮
拉弦
3，音乐与听觉
主观听觉与客观听觉及其不同的感受结果
主观（听觉）感受 客观（听觉）感受
放弃一切思考 的听觉感受。 范例: 1、2
利用一切思考 的听觉感受。
范例: 1、2、3
1，古典音乐术语
宗教风格
（公元5世纪-公元13世纪）
中世纪
1
2
A
B
2，古典主义音乐的历史根源
1
（1450－1600） （文艺复兴）
2
3
（1600－1750） （巴洛克时期）
图片
3，古典主义音乐与时代精神 1750-1820
洛可可音乐
（18世纪初）贵族阶层与资产阶级 及其社会的变化（音乐：1）
启蒙运动音乐
1
2
3
音乐与时间
音乐与传媒
音乐与听觉
1，音乐与时间
思维方式
东西方人及其不同的思维方式 中国人的 理解 （传统） 西方人的 理解
时 、空 概 念
2，音乐与传媒
人声 与 乐器
及其“文化、地域、时代”等 相关问题
2，音乐与传媒
人声
（男、女）
戏曲1Biblioteka 2美声流行通俗
民歌
1 2 3 4
2，音乐与传媒
弦乐
美和形式
a）古典的“美” “古典的”最早源自“古希腊时期，即公元 前五世纪－公元二世纪”
b）建筑 雅典的卫城、神庙——那样的古希腊建筑， 因具有完美的比例，由此成为美和形式的样 板。
周海宏教授《走进音乐的世界》PPT课件
绒 真丝
28
为“空调机”选一段广告音
乐
✓
✓
第一个音乐片断……
第二个音乐片断……
为“百年中国屈辱史”等节目选片头 曲
29
由一种感觉引起其它感觉 的心理现象叫“联觉”
联觉是人皆共有的基本感觉 日常生活中的联觉现象是大量的
30
联觉是音乐——声音的艺术——能够表现 视觉、情绪、概念等非听觉性内容的原因
6
北京六所高校大学生接受西洋古典音乐情况调查
[2001.3]
不喜欢严肃音乐的原因 1．听不出旋律 2．听不懂，不知道表现的是什么 3．音响不是乱哄哄听不清，就是不鲜明，缺少变化 4．乐曲太长 5．不习惯西洋古典音乐的音调 6．听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉 7．本人缺少音乐感受力 8．西洋古典音乐不贴近当代生活
—— 是作品的问题！
47
[德]巴赫:《约翰受难曲》
[德]巴赫:《前奏曲与赋格》
不断变化的音响， 使人抓不住一个稳定的想象对象。
其实，在音乐的欣赏中 往往很难保持一个稳定的想象内容！
48
从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， —— 联觉是本能的一部分；
60
“听不出来”，不是听众的错！ 因为那些内容音乐根本就无法传达！
“理解错误”，不是听众的错！ 音乐内容的理解必然是：
主观的、模糊的、不确定的和多解的！ —— 这是由联觉的机制决定的。
61
不仅如此， 对同一首作品， 不同演奏家的理解也是千差万别！
62
[奥]莫扎特：《土耳其进行曲》
L·克劳斯 G·古尔德
主题6: 斗争/前进 主题7: 反扑/战斗 主题8: 芬兰的颂歌 主题9: 斗争/胜利向前
28
为“空调机”选一段广告音
乐
✓
✓
第一个音乐片断……
第二个音乐片断……
为“百年中国屈辱史”等节目选片头 曲
29
由一种感觉引起其它感觉 的心理现象叫“联觉”
联觉是人皆共有的基本感觉 日常生活中的联觉现象是大量的
30
联觉是音乐——声音的艺术——能够表现 视觉、情绪、概念等非听觉性内容的原因
6
北京六所高校大学生接受西洋古典音乐情况调查
[2001.3]
不喜欢严肃音乐的原因 1．听不出旋律 2．听不懂，不知道表现的是什么 3．音响不是乱哄哄听不清，就是不鲜明，缺少变化 4．乐曲太长 5．不习惯西洋古典音乐的音调 6．听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉 7．本人缺少音乐感受力 8．西洋古典音乐不贴近当代生活
—— 是作品的问题！
47
[德]巴赫:《约翰受难曲》
[德]巴赫:《前奏曲与赋格》
不断变化的音响， 使人抓不住一个稳定的想象对象。
其实，在音乐的欣赏中 往往很难保持一个稳定的想象内容！
48
从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， —— 联觉是本能的一部分；
60
“听不出来”，不是听众的错！ 因为那些内容音乐根本就无法传达！
“理解错误”，不是听众的错！ 音乐内容的理解必然是：
主观的、模糊的、不确定的和多解的！ —— 这是由联觉的机制决定的。
61
不仅如此， 对同一首作品， 不同演奏家的理解也是千差万别！
62
[奥]莫扎特：《土耳其进行曲》
L·克劳斯 G·古尔德
主题6: 斗争/前进 主题7: 反扑/战斗 主题8: 芬兰的颂歌 主题9: 斗争/胜利向前
2024年周海宏教授《走进音乐的世界》课件
2024年周海宏教授《走进音乐的世界》课件一、教学内容本节课我们将使用2024年版周海宏教授的《走进音乐的世界》教材，主要讲解第一章“音乐的魅力”中的第13节内容。
详细内容包括音乐的定义、音乐的元素以及音乐的表达方式。
二、教学目标1. 让学生理解音乐的本质，认识到音乐的魅力。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 学会运用音乐表达情感，提高音乐鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：音乐元素的理解与运用。
教学重点：音乐魅力的体验，音乐表达方式的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、吉他、多媒体设备、PPT课件。
2. 学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体播放一段优美动听的音乐，让学生闭上眼睛感受音乐的魅力，引导学生说出音乐带给他们的感受。
2. 理论讲解（15分钟）（1）音乐的定义：音乐是一种声音的艺术，通过有组织的乐音表达情感。
（2）音乐的元素：音高、音长、音色、节奏等。
（3）音乐的表达方式：旋律、和声、节奏、音色等。
3. 例题讲解（15分钟）以一首经典曲目为例，分析其中所包含的音乐元素及表达方式，让学生更直观地理解音乐的结构。
4. 随堂练习（10分钟）让学生分组讨论，分析教材中的一首曲目，指出其中所包含的音乐元素及表达方式。
六、板书设计1. 音乐的定义2. 音乐的元素音高、音长、音色、节奏3. 音乐的表达方式旋律、和声、节奏、音色七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的一首曲目，指出其中所包含的音乐元素及表达方式。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让学生了解了音乐的定义、元素和表达方式，培养了学生的音乐鉴赏能力。
课后，教师应关注学生的学习反馈，针对学生的掌握程度进行针对性辅导，提高教学质量。
拓展延伸方面，可引导学生关注生活中的音乐，学会欣赏不同类型的音乐，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐元素的理解与运用。
走进音乐的世界音乐课开学第一课ppt课件
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三 重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10 首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他德里克·弗朗索瓦·肖邦 （F.F.Chopin 1810─1849），波兰 作曲家、钢琴家，1810年3月1日生 于华沙，父亲是法国人，侨居华沙 任中学法文教员，母亲是波兰人。 肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋， 六岁开始学习音乐，7岁时就创作 了波兰舞曲，8岁登台演出，不足 20岁已十分出名。他是历史上最具 影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之 一，是波兰音乐史上最重要的人物 之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐 的代表人物。肖邦一生的创作大多 是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴 诗人”。
10
音乐家—莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语： Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日 －1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国 时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义 音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特， 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。 他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音 乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐 界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响 曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来 古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面 的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦 耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝 多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由 巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运 动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝 多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位 公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备 受后世音乐家敬仰。
12
莫扎特作品
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢 琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。同时， 他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。他在晚期音乐中 极大的扩张了音乐的深度，主要表现在其音乐主题突兀和不确定性，这 种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》 （又称维特交响曲）。而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23 岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》，最大限度的将叛逆和不羁的变 幻旋律发挥到极致。在钢琴协奏曲领域，其《24号钢琴协奏曲》和 《20号钢琴协奏曲》则是浪漫主义音乐的雏形作品。他甚至在一些作品 中暗示了浪漫主义音乐的到来，主要表现在《第41号交响曲》（又称 《朱庇特交响曲》）中，其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成 为交响乐领域杰作中的杰作。[1]
10
音乐家—莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语： Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日 －1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国 时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义 音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特， 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。 他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音 乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐 界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响 曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来 古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面 的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦 耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝 多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由 巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运 动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝 多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位 公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备 受后世音乐家敬仰。
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莫扎特作品
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢 琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。同时， 他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。他在晚期音乐中 极大的扩张了音乐的深度，主要表现在其音乐主题突兀和不确定性，这 种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》 （又称维特交响曲）。而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23 岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》，最大限度的将叛逆和不羁的变 幻旋律发挥到极致。在钢琴协奏曲领域，其《24号钢琴协奏曲》和 《20号钢琴协奏曲》则是浪漫主义音乐的雏形作品。他甚至在一些作品 中暗示了浪漫主义音乐的到来，主要表现在《第41号交响曲》（又称 《朱庇特交响曲》）中，其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成 为交响乐领域杰作中的杰作。[1]
周海宏教授《走进音乐的世界》课件
周海宏教授《走进音乐的世界》课件一、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏；2. 音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色；3. 音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，提高音乐的感知和理解能力；2. 培养学生对音乐表现手法的认识，提升音乐审美水平；3. 通过学习音乐的风格与流派，使学生对音乐的历史发展有一个全面的了解。
三、教学难点与重点重点：音乐的基本元素、表现手法和风格与流派的概念和特点；难点：音乐理论和术语的理解，以及对不同音乐风格的鉴赏能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、乐谱；学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段古典音乐，让学生感受音乐的韵律和情感；2. 讲解音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏，并通过实例进行分析；3. 介绍音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色，结合具体乐曲进行讲解；4. 探讨音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等，播放相关乐曲进行鉴赏；5. 随堂练习：让学生分析一段乐曲，指出其所属的风格与流派；六、板书设计音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏音乐表现手法：旋律、和声、节奏、音色音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐七、作业设计1. 请简述音乐的基本元素及其作用；2. 请阐述音乐的表现手法及其在乐曲中的运用；3. 请分析一首乐曲，指出其所属的风格与流派。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解和鉴赏，使学生对音乐的基本元素、表现手法和风格与流派有了初步的认识和了解。
但在课堂实践中，发现部分学生对音乐理论知识的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强对音乐理论的讲解和练习。
同时，可以拓展延伸课程内容，引入更多不同风格和流派的音乐，提高学生的音乐审美水平。
重点和难点解析一、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏；2. 音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色；3. 音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等。
幼儿园主题班会, 探索音乐的奇妙世界,发现音乐的乐趣ppt课件
作等。
创作工具准备
准备适合幼儿创作的音乐工具和材 料，如简易乐器、画笔等。
创作指导
在创作过程中，鼓励幼儿发挥想象 力和创造力，引导他们表达自己的 音乐想法和感受。
CHAPTER 05
总结与展望
总结本次班会的收获与体会
孩子们对音乐有了更 深入的了解和认识， 感受到了音乐的魅力 和力量。
孩子们在音乐中学会 了表达自己的情感和 思想，增强了自信心 和创造力。
CHAPTER 03
音乐在生活中的作用
音乐对儿童发展的影响
促进语言和听力发展
音乐中的节奏、旋律和歌词有助于提 高孩子的语言和听力理解能力。
激发创造力和想象力
促进情感表达和交流
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐孩子可以更好地理解和表达自己的 情感。
音乐可以激发孩子的创造力和想象力 ，有助于培养他们的创新思维。
通过多种音乐活动的 参与，孩子们的乐感 和节奏感得到了锻炼 和提升。
对未来音乐教育的展望与建议
提倡更多的音乐教育活动，让 孩子们有更多的机会接触和了 解音乐。
注重培养孩子们的音乐兴趣和 爱好，让他们在音乐中感受到 快乐和满足。
加强音乐教育与其他学科的融 合，促进孩子们的全面发展。
对个人在音乐方面的期望与目标
织音乐。
旋律
旋律是音乐的线条，由一系列 音高和音程组成，形成动人的
歌唱性。
和声
和声是音乐中的音程关系，通 过不同音高的组合创造出丰富
的音响效果。
音色
音色是音乐中声音的特质，不 同乐器和声音具有独特的音色
。
音乐的形式与结构
曲式
曲式是音乐的布局，包括乐段 、乐句和乐节等，使音乐具有
清晰的开始、发展和结束。
创作工具准备
准备适合幼儿创作的音乐工具和材 料，如简易乐器、画笔等。
创作指导
在创作过程中，鼓励幼儿发挥想象 力和创造力，引导他们表达自己的 音乐想法和感受。
CHAPTER 05
总结与展望
总结本次班会的收获与体会
孩子们对音乐有了更 深入的了解和认识， 感受到了音乐的魅力 和力量。
孩子们在音乐中学会 了表达自己的情感和 思想，增强了自信心 和创造力。
CHAPTER 03
音乐在生活中的作用
音乐对儿童发展的影响
促进语言和听力发展
音乐中的节奏、旋律和歌词有助于提 高孩子的语言和听力理解能力。
激发创造力和想象力
促进情感表达和交流
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐孩子可以更好地理解和表达自己的 情感。
音乐可以激发孩子的创造力和想象力 ，有助于培养他们的创新思维。
通过多种音乐活动的 参与，孩子们的乐感 和节奏感得到了锻炼 和提升。
对未来音乐教育的展望与建议
提倡更多的音乐教育活动，让 孩子们有更多的机会接触和了 解音乐。
注重培养孩子们的音乐兴趣和 爱好，让他们在音乐中感受到 快乐和满足。
加强音乐教育与其他学科的融 合，促进孩子们的全面发展。
对个人在音乐方面的期望与目标
织音乐。
旋律
旋律是音乐的线条，由一系列 音高和音程组成，形成动人的
歌唱性。
和声
和声是音乐中的音程关系，通 过不同音高的组合创造出丰富
的音响效果。
音色
音色是音乐中声音的特质，不 同乐器和声音具有独特的音色
。
音乐的形式与结构
曲式
曲式是音乐的布局，包括乐段 、乐句和乐节等，使音乐具有
清晰的开始、发展和结束。
《走进音乐的世界》课件
音乐版权保护
随着数字技术的发展，音乐版权保护的挑战也越来越大。未来，需要更加完善的版权保护机制和技术，确保音乐创作 者的权益得到保障。
人工智能在音乐中的应用
人工智能技术正在逐渐渗透到音乐创作、演奏和制作等各个环节。未来，人工智能可能会成为音乐创作 的重要工具，带来更加丰富和多样的音乐作品。
音乐教育的改革
悲伤与忧郁
音乐中的旋律、音色和 演奏方式等可以表达出
悲伤和忧郁的情感。
平静与放松
音乐中的慢节奏、柔和 的旋律和音色可以营造 出平静和放松的氛围。
紧张与激动
音乐中的快节奏、强烈 的节拍和紧张的旋律可 以传达出紧张和激动的
情感。
音乐与文化的关系
音乐的地域性
不同地区的音乐风格和特点反 映了当地的文化特色和传统， 是地域文化的重要组成部分。
乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击 乐器等不同类型，每种类型的乐器都 有其独特的演奏技巧和表现力。
演奏技巧
掌握乐器演奏技巧是音乐创作与制作 的重要基础，包括指法、弓法、吹奏 法等，这些技巧的运用能够让音乐作 品更加生动和富有表现力。
录音与后期制作
录音
录音是将音乐作品以声音的形式 记录下来，通过专业的录音设备 和技巧，将声音转化为高质量的 音频文件。
个性化音乐教育
音乐教育的普及化
随着教育理念的不断更新，未来的音 乐教育可能会更加注重个性化，根据 学生的兴趣和特长进行定制化的教学 。
随着社会的发展，音乐教育的普及程 度越来越高，未来的音乐教育可能会 更加注重大众化和平民化，让更多人 享受音乐的魅力。
跨学科的音乐教育
未来的音乐教育可能会与其他学科更 加紧密地结合，如心理学、物理学、 数学等，以培养学生的综合素质和创 新能力。
随着数字技术的发展，音乐版权保护的挑战也越来越大。未来，需要更加完善的版权保护机制和技术，确保音乐创作 者的权益得到保障。
人工智能在音乐中的应用
人工智能技术正在逐渐渗透到音乐创作、演奏和制作等各个环节。未来，人工智能可能会成为音乐创作 的重要工具，带来更加丰富和多样的音乐作品。
音乐教育的改革
悲伤与忧郁
音乐中的旋律、音色和 演奏方式等可以表达出
悲伤和忧郁的情感。
平静与放松
音乐中的慢节奏、柔和 的旋律和音色可以营造 出平静和放松的氛围。
紧张与激动
音乐中的快节奏、强烈 的节拍和紧张的旋律可 以传达出紧张和激动的
情感。
音乐与文化的关系
音乐的地域性
不同地区的音乐风格和特点反 映了当地的文化特色和传统， 是地域文化的重要组成部分。
乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击 乐器等不同类型，每种类型的乐器都 有其独特的演奏技巧和表现力。
演奏技巧
掌握乐器演奏技巧是音乐创作与制作 的重要基础，包括指法、弓法、吹奏 法等，这些技巧的运用能够让音乐作 品更加生动和富有表现力。
录音与后期制作
录音
录音是将音乐作品以声音的形式 记录下来，通过专业的录音设备 和技巧，将声音转化为高质量的 音频文件。
个性化音乐教育
音乐教育的普及化
随着教育理念的不断更新，未来的音 乐教育可能会更加注重个性化，根据 学生的兴趣和特长进行定制化的教学 。
随着社会的发展，音乐教育的普及程 度越来越高，未来的音乐教育可能会 更加注重大众化和平民化，让更多人 享受音乐的魅力。
跨学科的音乐教育
未来的音乐教育可能会与其他学科更 加紧密地结合，如心理学、物理学、 数学等，以培养学生的综合素质和创 新能力。
《走进音乐的世界》课件
乐器的分类
弦乐器
包括小提琴、大提琴、吉他等。了解弦乐 器的特点和演奏技巧。
铜管乐器
包括小号、长号、圆号等。学习铜管乐器 的演奏技巧和音乐表达方式。
木管乐器
包括长笛、单簧管、萨克斯等。掌握木管 乐器的演奏技巧和各类乐器的区别。
打击乐器
包括鼓、钹、木鱼等。感受打击乐器的节 奏感和多样性。
弦乐器的演奏技巧
3
卡气
4
学习如何在演奏过程中掌握并运用 口腔和指法的协调技巧，如竖笛。
唇控
学习如何利用唇形和吹气力度控制 音高和音色，如长笛和单簧管。
指控
了解指法和按键方式对演奏的影响， 如萨克斯和黑管。
铜管乐器的演奏技巧
1
调音器
2
掌握如何根据音高标准调整乐器
音调，展示在演奏中的调音和技
巧。
3
嘴唇振动
了解嘴唇对音色和音高的控制， 学习铜管乐器中的吹奏技巧和吹 气力度。
3 感受音乐的纯粹之美
欣赏不同风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐和现代音乐。
音乐的基本要素
1 音高
2 节奏
了解音高对音乐的重要性，如何演奏出 高音和低音。
感受节奏给音乐带来的节奏感和动感， 学习如何掌握不同节奏。
3 和弦
4 音色
探索和弦在音乐中的作用，了解如何弹 奏和弦。
感受不同乐器和人声的音色之美，了解 音色对音乐表达的影响。
1
指按
2
掌握指法和按弦技巧，融入和弦演
奏和音阶练习。
3
二胡特有演奏技巧
4
探索二胡特有的演奏技巧，展示传 统和现代的二胡演奏风格。
拨弦
学习使用弹拨工具弹奏弦乐器，如 吉他和古筝。
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闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美！
别想“懂” “不懂”的事
[英]艾尔加：《爱的致意》 2’56”
.
11
音乐真的不能表现 视觉性与语义性 的内容吗？
请听！
.
12
第一首乐曲
1)✓险峻的高山 2)清澈的小溪 3)秀丽的田园 4)✓波涛汹涌的大海 5)✓爱的情感
第二首乐曲
1)险峻的高山 23✓✓))清 秀澈 丽的 的小田溪园 4)波涛汹涌的大海 5✓)爱的情感
其实，在音乐的欣赏中
往往很难保持一个稳定的想象内容！
.
32
从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， ——联觉是本能的一部分；
关键是体验联觉的习惯， ——这是我们需要努力的。
.
33
第二个话题的概括：
理解音乐靠联觉 联觉人人有，就看你是否关注它。 ——每个人的音乐感受力都很强!
c) 南霸天出场的主题
d)南霸天在洪常青就义前的主题
.
26
音乐正是靠联觉来表现各种内容！
.
27
小结：
没有必要用文学化与美术化 的方式理解音乐!
——音乐何需“懂”！
.
28
认为音乐欣赏仅仅是 纯听觉的感受也是错误的！
——联觉是音乐表现与理解的桥梁！
.
29
那么 什么时候“听得 懂” 什么时候“听不 懂” 呢？
10.9
2.听不懂，不知道音乐表现的是什么
21.7
3.音乐缺少变化
6.4
4.乐曲太长
10.9
5.不习惯西方古典音乐的音调
6.4
6.听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉
10.9
7.不适合作为伴听音乐、背景音乐
13.0
8.不贴近当代生活，与时代脱节
17.4
.
5
观察表明：
“听不懂”是许多人难以欣赏 古典音乐的主要原因之一。
.
30
从作品角度看：
音乐能否引起明确的内容理解， 取决于
持续而稳定的联觉对应关系
有联觉对应关系，就有可能使人产生联想； 否则，就不怪听众“听不懂”了。
——是作品的问题！
.
31
[德]J.S.巴赫:《约翰受难乐》
J.S.巴赫: 《前奏曲与赋格 No.21》
不断变化的音响,
使人抓不住一个稳定的想象对象。
理解的对吗？ 不会错了吧？
.
36
第三个话题：音乐理解何需“正 确”！
——音乐的魅力在于自由的联想和想象
.
37
这首曲子给我……的感觉， 可我不知道这种理解 对不对？
我的理解为什么总是不对！
人们通常所说的“不对”就是指： 与作曲家创作的表现意图不符。
.
38
音乐心理学研究告诉我们： 声音只有五种属性可以引起联觉：
1.音高 2.音强 3.速度与节奏 4.发音速度 5.紧张度
所以……
.
39
推论一： 很多东西音乐不能直接表现：
明确、具体的视觉对象：
——比如家具、水果、长像
纯理性的抽象概念：
——比如“经济法律”、 “平等博爱”
.
40
猜猜乐曲的表现内容是 什么?
[法]德彪西： 《亚麻色头发的少女》
.
2
第一个话题：音乐何需“懂”！
——了解音乐的基本属性 与
“听不懂”音乐的原因分 析
.
3
提到“古典音乐”，“经典音乐”，您首 先想到 的是什么？
“阳春白雪”还是“下里巴人”？
“高深难懂”还是“通俗易懂”？
.
4
北京六所高校大学生接受西方古典音乐情况调查
（2001.3）
不喜欢古典音乐的原因
%
1.听不出明确的旋律
我学音乐过程中的困惑……
.
6
从高山流水, 知音难觅开 始……
.
7
“高山流水”的故事暗示了一种音乐欣赏观 念：
音乐中包含着各种内容的表现， 说不出表现的是什么是因为你“听不懂”
人们通常所说的“不懂”就是指： 不能明确指出音乐的表现内容。
.
8
音乐心理学的研究表明：
音响的两个基本属性是：
没有造型性。
闷热 凉爽
高音 中音
亮色 暗色 羊绒 真丝
.
17
为“空调机”选一段广告音乐
第一个音乐片段……
✓ 第二个音乐片段……
.
18
由一种感觉引起其它感觉的 心理现象叫“联觉”
联觉是人皆共有的基本感觉。
日常生活中的联觉现象是大量的。
.
19
联觉是音乐——声音的艺术——能够 表现视觉、情绪、概念等非听觉性内 容的原因
现在描写天越来越亮了，怎么办？
[俄]穆索尔斯基 《莫斯科河上的黎明》
你的想法和伟大的作曲家穆索尔斯基一样！！
.
24
哪个是“野蜂”， 哪个是“蝴蝶”？
a) [俄]理姆斯基·科萨克夫：《野蜂飞舞》
b) [挪]格里格：《蝴蝶》
.
25
舞剧《红色娘子军》洪常青的主题 舞剧《红色娘子军》南霸天的主题
a) 洪常青出场的主题 b) 洪常青就义的主题
——所以，不能直接传达视觉形象！
没有语义性。
——所以，不能直接传达思想概念！
.
9
“听不懂”——说不出音乐表现的是什么， 并非听者欣赏水平差！
因为
音乐不能直接传达视觉的与语义的内容。
俞伯牙，你太不懂音乐！
不应该要求听众在音乐中 寻求那么具体的表现内容！！
.
10
音乐何需 第一个话题的概括： “懂”！
.
13
如此一致的理解说明什么？
难道音乐不是可以“听懂”的吗？
其实，“要听懂”与“何需懂”是 两种音乐思想间多年的争论。
.
14
第二个话题：听“懂”音乐并不
难！
——了解一点联觉理论
.
15
什么是“联觉”？
让我们从两块糖开始……
巧克力 薄荷糖
味觉
中低音 高音
听觉
联觉
.
16
熟芒果 青苹果 巧克力 薄荷糖
“经典音乐”欣赏一 点通 ☺
走进音乐的世界
——兼谈艺术在生活中的意义
.
1
我们的目的：
了解音乐！享受音乐！支持艺术！
今天讲座的主要内容是：
❖一、音乐何需懂 ❖二、听懂音乐并不难 ❖三、音乐理解何需正确 ❖四、音乐欣赏的基本方式 ❖五、欣赏经典音乐困难的原因分析 ❖六、音乐在生活中的作用 ❖七、如果没有艺术，世界将会怎样！
.
20
让我们调动自己的联觉去感受 音乐表现各种内容举例……
.
21
[波]肖邦: 《葬礼进行曲》
.Hale Waihona Puke 22中国民歌：《小白菜》
为什么说 “音乐是世界的语
言” ？
原因就在于：
“联觉”是人类的基本感觉反映。
.
23
如果你来写一首乐曲表现“黎明”……
先描写黎明前的黑暗：
高音还是低音？ 长音还是短音？
——低音 ——长音
.
34
[芬]西贝柳斯： 《交响诗——芬兰颂》 表现内容分析
主题1：压迫/黑暗统治 主题2：苦难/沉重/压抑 主题3：抗争/觉醒 主题4：斗争/战斗/反抗 主题5：镇压/斗争
主题6：斗争/前进
主题7：反扑/战斗
主题8：芬兰的颂歌 主题9：斗争/胜利向前
主题10：辉煌的胜利
猜的 这些解释都是我
！
.
35
别想“懂” “不懂”的事
[英]艾尔加：《爱的致意》 2’56”
.
11
音乐真的不能表现 视觉性与语义性 的内容吗？
请听！
.
12
第一首乐曲
1)✓险峻的高山 2)清澈的小溪 3)秀丽的田园 4)✓波涛汹涌的大海 5)✓爱的情感
第二首乐曲
1)险峻的高山 23✓✓))清 秀澈 丽的 的小田溪园 4)波涛汹涌的大海 5✓)爱的情感
其实，在音乐的欣赏中
往往很难保持一个稳定的想象内容！
.
32
从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， ——联觉是本能的一部分；
关键是体验联觉的习惯， ——这是我们需要努力的。
.
33
第二个话题的概括：
理解音乐靠联觉 联觉人人有，就看你是否关注它。 ——每个人的音乐感受力都很强!
c) 南霸天出场的主题
d)南霸天在洪常青就义前的主题
.
26
音乐正是靠联觉来表现各种内容！
.
27
小结：
没有必要用文学化与美术化 的方式理解音乐!
——音乐何需“懂”！
.
28
认为音乐欣赏仅仅是 纯听觉的感受也是错误的！
——联觉是音乐表现与理解的桥梁！
.
29
那么 什么时候“听得 懂” 什么时候“听不 懂” 呢？
10.9
2.听不懂，不知道音乐表现的是什么
21.7
3.音乐缺少变化
6.4
4.乐曲太长
10.9
5.不习惯西方古典音乐的音调
6.4
6.听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉
10.9
7.不适合作为伴听音乐、背景音乐
13.0
8.不贴近当代生活，与时代脱节
17.4
.
5
观察表明：
“听不懂”是许多人难以欣赏 古典音乐的主要原因之一。
.
30
从作品角度看：
音乐能否引起明确的内容理解， 取决于
持续而稳定的联觉对应关系
有联觉对应关系，就有可能使人产生联想； 否则，就不怪听众“听不懂”了。
——是作品的问题！
.
31
[德]J.S.巴赫:《约翰受难乐》
J.S.巴赫: 《前奏曲与赋格 No.21》
不断变化的音响,
使人抓不住一个稳定的想象对象。
理解的对吗？ 不会错了吧？
.
36
第三个话题：音乐理解何需“正 确”！
——音乐的魅力在于自由的联想和想象
.
37
这首曲子给我……的感觉， 可我不知道这种理解 对不对？
我的理解为什么总是不对！
人们通常所说的“不对”就是指： 与作曲家创作的表现意图不符。
.
38
音乐心理学研究告诉我们： 声音只有五种属性可以引起联觉：
1.音高 2.音强 3.速度与节奏 4.发音速度 5.紧张度
所以……
.
39
推论一： 很多东西音乐不能直接表现：
明确、具体的视觉对象：
——比如家具、水果、长像
纯理性的抽象概念：
——比如“经济法律”、 “平等博爱”
.
40
猜猜乐曲的表现内容是 什么?
[法]德彪西： 《亚麻色头发的少女》
.
2
第一个话题：音乐何需“懂”！
——了解音乐的基本属性 与
“听不懂”音乐的原因分 析
.
3
提到“古典音乐”，“经典音乐”，您首 先想到 的是什么？
“阳春白雪”还是“下里巴人”？
“高深难懂”还是“通俗易懂”？
.
4
北京六所高校大学生接受西方古典音乐情况调查
（2001.3）
不喜欢古典音乐的原因
%
1.听不出明确的旋律
我学音乐过程中的困惑……
.
6
从高山流水, 知音难觅开 始……
.
7
“高山流水”的故事暗示了一种音乐欣赏观 念：
音乐中包含着各种内容的表现， 说不出表现的是什么是因为你“听不懂”
人们通常所说的“不懂”就是指： 不能明确指出音乐的表现内容。
.
8
音乐心理学的研究表明：
音响的两个基本属性是：
没有造型性。
闷热 凉爽
高音 中音
亮色 暗色 羊绒 真丝
.
17
为“空调机”选一段广告音乐
第一个音乐片段……
✓ 第二个音乐片段……
.
18
由一种感觉引起其它感觉的 心理现象叫“联觉”
联觉是人皆共有的基本感觉。
日常生活中的联觉现象是大量的。
.
19
联觉是音乐——声音的艺术——能够 表现视觉、情绪、概念等非听觉性内 容的原因
现在描写天越来越亮了，怎么办？
[俄]穆索尔斯基 《莫斯科河上的黎明》
你的想法和伟大的作曲家穆索尔斯基一样！！
.
24
哪个是“野蜂”， 哪个是“蝴蝶”？
a) [俄]理姆斯基·科萨克夫：《野蜂飞舞》
b) [挪]格里格：《蝴蝶》
.
25
舞剧《红色娘子军》洪常青的主题 舞剧《红色娘子军》南霸天的主题
a) 洪常青出场的主题 b) 洪常青就义的主题
——所以，不能直接传达视觉形象！
没有语义性。
——所以，不能直接传达思想概念！
.
9
“听不懂”——说不出音乐表现的是什么， 并非听者欣赏水平差！
因为
音乐不能直接传达视觉的与语义的内容。
俞伯牙，你太不懂音乐！
不应该要求听众在音乐中 寻求那么具体的表现内容！！
.
10
音乐何需 第一个话题的概括： “懂”！
.
13
如此一致的理解说明什么？
难道音乐不是可以“听懂”的吗？
其实，“要听懂”与“何需懂”是 两种音乐思想间多年的争论。
.
14
第二个话题：听“懂”音乐并不
难！
——了解一点联觉理论
.
15
什么是“联觉”？
让我们从两块糖开始……
巧克力 薄荷糖
味觉
中低音 高音
听觉
联觉
.
16
熟芒果 青苹果 巧克力 薄荷糖
“经典音乐”欣赏一 点通 ☺
走进音乐的世界
——兼谈艺术在生活中的意义
.
1
我们的目的：
了解音乐！享受音乐！支持艺术！
今天讲座的主要内容是：
❖一、音乐何需懂 ❖二、听懂音乐并不难 ❖三、音乐理解何需正确 ❖四、音乐欣赏的基本方式 ❖五、欣赏经典音乐困难的原因分析 ❖六、音乐在生活中的作用 ❖七、如果没有艺术，世界将会怎样！
.
20
让我们调动自己的联觉去感受 音乐表现各种内容举例……
.
21
[波]肖邦: 《葬礼进行曲》
.Hale Waihona Puke 22中国民歌：《小白菜》
为什么说 “音乐是世界的语
言” ？
原因就在于：
“联觉”是人类的基本感觉反映。
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23
如果你来写一首乐曲表现“黎明”……
先描写黎明前的黑暗：
高音还是低音？ 长音还是短音？
——低音 ——长音
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34
[芬]西贝柳斯： 《交响诗——芬兰颂》 表现内容分析
主题1：压迫/黑暗统治 主题2：苦难/沉重/压抑 主题3：抗争/觉醒 主题4：斗争/战斗/反抗 主题5：镇压/斗争
主题6：斗争/前进
主题7：反扑/战斗
主题8：芬兰的颂歌 主题9：斗争/胜利向前
主题10：辉煌的胜利
猜的 这些解释都是我
！
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