[其他论文文档]浅谈中国传统艺术在现代动画中传承的路径
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，它包括了很多不同的技艺和手艺，如木雕、刺绣、剪纸等等。
这些工艺在历史长河中积淀了丰富的文化内涵和独特的艺术形式，通过在定格动画中的应用，可以将这些传统工艺更好地传承和发扬。
民间传统工艺可以为定格动画提供独特的艺术美感。
传统工艺在制作过程中往往强调细腻与精细，无论是木雕的雕刻工艺，还是刺绣的细针密线，都展现出了民间艺人们对于艺术细节的追求与热爱。
将这些工艺应用到定格动画中，可以增添作品的艺术气息，让观众可以从细节中欣赏到传统工艺的独特之处。
民间传统工艺还可以为定格动画增加文化内涵与表现力。
每一项传统工艺都蕴含了丰富的文化元素和历史背景，通过这些工艺的应用，可以让观众更好地了解和感受到中国传统文化的魅力。
在一部以传统剪纸为主题的定格动画中，可以通过展示剪纸的制作过程，介绍剪纸的历史渊源、技艺特点和象征意义，让观众对剪纸艺术有更深入的了解。
民间传统工艺还可以为定格动画注入更多的人文关怀与情感温度。
传统工艺往往是由手工制作而成，每个作品背后都有艺人的智慧和心血。
在定格动画中运用传统工艺，可以体现出作者对传统工艺的尊重与热爱，也能通过作品传递出对手工艺人的敬意与感激之情。
观众在欣赏这些作品时，也能感受到其中所蕴涵的情感，从而更加珍惜传统工艺的价值。
要将民间传统工艺应用到定格动画中并不容易，需要考虑到设计和制作上的诸多问题。
首先是工艺的还原度和表现力，对于一些复杂的传统工艺来说，如木雕、刺绣等，如何在有限的时间和空间中精确还原其艺术特点和制作过程是一个挑战。
其次是创新与传统的结合，要在定格动画中加入传统工艺的元素，既要保持传统工艺的原汁原味，又要在其中加入创新的元素，以符合现代观众的审美需求。
民间传统工艺是中华民族宝贵的文化遗产，通过在定格动画中的应用，可以将其传承和发扬。
传统工艺为定格动画提供了独特的艺术美感、丰富的文化内涵与表现力，更能注入人文关怀与情感温度。
中国传统文化与动画的结合论文
中国传统文化与动画的结合论文中国传统文化与动画的结合论文预读: 摘要:一、中国传统艺术设计思想对动画的影响(一)“天人合一”“天人合一”对古代审美意识的发展有着直接的影响.《老子》二十五章提到:“人法天,地法天,天法道,道法自然.”四十二章说道:“道生一,一生二,二生三,三生万物.”他主张“道法自然”,即“不是让自然附和人的或者是宗法社会的意志,而是强调‘人之道’必须服从自然无为的‘天之道’”③.庄子在《齐物论》中提到:“天地与我并生,而万物与我为一.”在《山木》中写道:“人与天一也.”其中,“天”,指的是自然万物本真的状态,他主张“人与天皆本于自然”,在创作中遵循“天人合一”的审美观,并且“主体心性自然与物象性态自然契合归一,物化为隐含在意象、意境中.”④中国动画一直受到“天人合一”的影响,特别是早期的水墨动画.《牧笛》开始时,溪边的大柳树占了画面三分之二,枝叶繁茂,一片葱茏;一阵悠扬的笛声中,牧童骑着牛,从绿荫中慢慢出现.整个画面如同一幅缥缈淡雅的山水画,人与景和谐统一.《山水情》中,大写意的浓墨重彩使整部动画意境深远,老琴师、幼童与寥寥数笔勾画的山水构成了一幅幅意蕴悠远的画面.特别是动画结尾,伴随着幼童坐在山崖上弹奏的送别琴声,水墨山川不断变幻,浮云飘荡,骤雨忽降,鹰翔山涧,画面壮阔优美;水声潺潺,似与琴声相合,韵味无穷;最后,画面中出现一叶孤舟,在琴声中越飘越远,消失于茫茫江雾中.该动画将“天人合一”的思想体现得淋漓尽致,以景传情,以景表意,再加上写意画法的运用,整部动画情韵悠扬,余味无穷.(二)“文以载道”荀子在《解蔽》《儒效》等篇中提出“文以明道”.韩愈也提出“文以贯道”,他的门人李汉在《昌黎先生序》中说:“文者,贯道之器也.”周敦颐则在《通书·文辞》中提出“文,所以载道也”.“文以载道”可以说是中国文艺界的指导思想,历代文学家、艺术家在进行创作时,除了注重形式美感、抒发个人的情感,也注重作品必须有“思想的承载”⑤.时至今日,这“通贯中国馆两千余年文艺历程的难以更移的传统观念”⑥,依然是评判艺术作品的标准.我国文化和电影事业的先驱夏衍先生也曾提出“文以载道,技以辅文”,指出文艺作品中思想内涵的重要性.不同的时代背景下,动画被赋予了不同的精神内涵,向观众传达着不同的人生哲理.中国第一部有声动画长片《铁扇公主》以神话故事为依托,暗喻“团结一心、联合大众,才能打败牛魔王(日寇),取得胜利”⑦.《骄傲的将军》则将一个骄傲自满、疏于练武、不得不在敌军面前投降的将军形象刻画得栩栩如生,讲述“满招损、谦受益”的道理.《小蝌蚪找妈妈》通过池塘里的小蝌蚪充满波折的寻亲路,告诉人们“有志者事竟成”的道理……这一部部精美的动画,不仅带给观众视觉的享受,更带给观众情感上的满足及精神上的熏陶.二、中国传统艺术设计形式对动画的影响(一)绘画技术———水墨画水墨画是中国画的一个分支,是中国人观察和表达世界的特殊形式.水墨画不追求所描绘之物“形似”,而是讲求“神似”;不像西方绘画一样注重透视与远大近小等比例关系,多是用墨的浓淡、虚实来区分物体的远近.其用笔及用墨十分讲究,“用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感”,而用墨则讲求“必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦,还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓”⑧.融合了其精髓的水墨动画,打破了当时动画制作“单线平涂”的工艺,以其独特的笔墨意趣,成为“中国学派”的典型代表之一.《山水情》运用了水墨画写意、“留白”“虚实相间”“计白当黑”等技巧.寥寥数笔就勾勒出了一位飘逸出尘的老琴师,几抹浓淡相间的墨迹便将云雾缭绕、山峦叠翠、飞瀑奔腾的景色描绘得韵味非凡.表现江水的画面上无任何笔画,只有小童撑着一叶扁舟在画面上缓缓荡过,似无水实有水,正是运用了“留白”的技巧.在舒缓悠扬的古琴声中,动画犹如一幅古画,在观众面前缓缓展开,老琴师与小童之间感人的师生情也随着古朴的琴声和清新淡雅的画面给观众留下了难以磨灭的印象.“水墨动画在技术上的成功,其结果是产生一种世界上任何国家所没有、而完完全全是中国式的动画艺术”⑨,它是传统艺术与动画结合的最成功范例,是中国动画史上一朵瑰丽的奇葩.(二)民间平面艺术———剪纸剪纸,也称刻纸或剪画,是一种以纸为加工对象的艺术.汉代纸张的普及加快了剪纸工艺的发展,明清是其鼎盛时期,不同类型的剪纸纷纷出现,美化人们的生活.“中国民间剪纸的题材和内容,不仅表现了群众所熟悉的事物,也反映了他们对美好生活的向往,和丰富的艺术现象力.”⑩剪纸动画不是中国原创的动画类型,但中国的剪纸动画融合了传统的剪纸工艺、民间戏剧等,其风格和人物造型都独具特色.中国第一部剪纸动画———万古蟾的《猪八戒吃西瓜》取材于《西游记》,角色创作参考了传统戏曲造型,具有浓厚的乡土风情和民族特色,是中国剪纸动画的开山之作.他的另一部剪纸动画《金色的海螺》,将皮影,窗花、剪纸等艺术形式融为一体,民族风格鲜明,艺术技巧精湛,在人物表情刻画上也取得了突破,是中国剪纸动画的高峰.《猴子捞月》尝试将剪纸与水墨相结合,呈现出全新的艺术效果.(三)戏曲中的美术———木偶木偶戏是中国传统戏曲形式,由艺人操纵人偶完成表演.木偶戏出现在汉代,唐代开始用于表演歌舞.随着木偶制作工艺的发展,木偶戏与各地的戏曲结合,产生了多种戏种.按照表演形式分,木偶戏可以分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种.偶动画是以木偶戏为基础发展起来的一个动画形式.人们操纵人偶,把连贯的动作分解为一个个静态的姿势,逐帧拍摄再连续播放,使之成为连贯的动画.偶动画在欧洲、俄国等地均有出现,中国的偶动画吸取了木偶戏的精髓,带有浓厚的民族特色和戏曲风情.具有代表性的偶动画有1963年的《孔雀公主》、1984年的《西岳奇童》和1979～1988年制作的系列影片《阿凡提》.其中《阿凡提》改编自维吾尔族的故事,主人公阿凡提头戴头巾、脸长黑胡、骑着小毛驴的形象,和疾恶如仇、勇于伸张正义的个性受到观众的喜爱,使得“阿凡提”这个形象在全国流传开来.充满浓郁的西域风情的场景和夸张有趣的角色造型设计,打破了传统木偶动画形象僵硬的限制,将发生在充满异族风情的新疆地区的故事栩栩如生地铺展在观众面前.三、结语根据原创论文统计数据分析,宫崎骏曾说过:“我觉得中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分,就能让世界惊叹不已.”每个国家都有其特有的文化与历史,每一个民族都有其独特的信仰和精神支柱.传统文化作为艺术创作的根源,如果能从中汲取养分,必能增加动画作品的文化内涵.基于动画这种特殊表现形式,在运用传统元素时,要与其充分融合,在编写动画内容时,要考虑故事的创新.与传统文化结合,以传统文化为温床,孕育出具有民族特色的动画,并结合时代和受众的需要,传承与创新并重,才能创作出真正属于中国,又能经得起市场经济考验、经得起时间考验的动画.。
中国传统文化在现代国产动画中的传承
中国传统文化在现代国产动画中的传承2015年动画电影《西游记之大圣归来》的火爆掀起了一场国产动漫热，同时人们更加关注中国传统文化元素对现代国产动漫发展的作用。
作为中国第一部大型3D武侠动画，《秦时明月》受到多方好评，它将中国传统文化与精致的画面、跌宕起伏的情节紧密结合，對青少年起到了正确的引领作用。
本文旨在探讨传统文化元素对当代中国动画发展的指导意义，从《秦时明月》的各个方面分析该动画与传统文化的结合点，从而对现代动画创业发展提供参考内容。
标签：秦时明月；传统文化；国产动画在国产动漫发展迅速的今天，有一部动画深受广大青少年喜爱，并有向全年龄段发展的趋势。
中国风、唯美、武侠、友情，这统统是这个蕴含在这部动画里的元素。
这就是大型武侠3D动画《秦时明月》。
“秦时明月”为杭州玄机科技信息技术有限公司旗下最重磅级的注册品牌。
玄机科技致力于打造“秦时明月”全品牌战略，包含《秦时明月》系列动画剧、《秦时明月》CG电影、《秦时明月》小说、秦时明月图书、秦时明月真人电视剧等众多产品内容。
自2007年大型武侠3D动画《秦时明月》登陆荧屏，新媒体的点击量突破20亿次，更囊括了法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品、日本动漫产业白皮书推荐、美国AUTODESK最佳作品、亚洲电视节3D最佳推荐影片奖等诸多国际大奖。
动画《秦时明月》系列灵感来源于温世仁原著小说《秦时明月》。
时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国首个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年（包括回忆），讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。
剧情融武侠、历史、奇幻于一体，融入众多中国元素，在浓郁的中国风中注入鲜明的时代感。
“历史为骨，艺术为翼；中华文明，弘扬百世”是每集的开篇题词，动画《秦时明月》之中处处能发现传统文化的影子。
古风的建筑、富有秦朝特色的衣服纹饰，诸子百家思想的交汇，屈原的诗词等等，无处不见的传统文化元素被巧妙地运用在动画设计之中，在给大众带来良好的观赏效果的同时又弘扬了中国传统文化。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是我国非常重要的文化遗产之一，其积淀了丰富的民族特色和人文情怀。
在定格动画中，民间传统工艺可以提供丰富多样的元素和灵感，使动画更具艺术品位和文化内涵。
民间传统工艺可以为定格动画提供独特的艺术风格。
我国各个地方都有不同的传统工艺，如剪纸、刺绣、陶瓷等等，这些工艺都有其独特的表现形式和特点。
将这些工艺融入到定格动画中，可以为动画带来独特的美感，呈现出与众不同的艺术风格。
民间传统工艺可以为定格动画增添浓厚的民族氛围。
我国拥有56个民族，每个民族都有着自己独特的文化和传统工艺。
通过将这些传统工艺融入到定格动画的场景、道具等方面，可以展现出各个民族的独特风格和特点，给观众带来视觉上的享受和文化上的启发。
民间传统工艺可以为定格动画注入人文情怀和情感。
民间传统工艺是劳动人民智慧和创造力的结晶，背后蕴含着对生活、对传统的热爱和情感。
在定格动画中运用这些工艺，可以通过细致入微的手工制作过程，表达出人们对美好生活的向往和珍爱传统文化的情感。
民间传统工艺在定格动画中的应用还可以激发观众的学习兴趣和文化认同感。
由于定格动画通常以故事为主线，通过表现人物的生活和情感，引发观众的情感共鸣。
当观众看到定格动画中运用民间传统工艺的场景和元素时，可能会对这些工艺产生兴趣，想要了解更多相关的知识和文化背景。
这种情况下，民间传统工艺不仅仅是为了美化动画，更是为了激发观众的学习兴趣和对自身文化的认同感。
民间传统工艺在定格动画中的应用具有重要的意义和价值。
它可以为动画注入独特的艺术风格和民族氛围，为动画增加人文情怀和情感，激发观众的学习兴趣和文化认同感。
我们应该更加重视和推广民间传统工艺在定格动画中的应用，让我国优秀的传统文化在动画领域发挥更大的作用。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用当代动画作品在创作中常常借鉴和融入中国传统文化元素，以此来丰富作品内涵并展现独特的魅力。
这种应用既在形式上展现出对中国传统文化的尊重和传承，又在内容上传递出中国文化的精髓和思想。
在动画的艺术表现上，中国传统文化元素的应用主要体现在动画的画面风格和造型设计上。
许多中国动画作品通过借鉴中国传统绘画的风格来展现独特的美学魅力。
中国画常常以水墨画法表现，注重笔墨的虚实、灰白和线条的勾勒，突出意境和气势。
而一些动画作品也将这种表现形式引入到动画的制作中，使得画面具有浓厚的中国文化氛围。
还有一些动画作品在人物设计上融入了中国传统服饰、饰物和发型等元素，通过形象的造型方式传递出中国文化的独特魅力。
在内容和故事情节上，中国传统文化元素的应用也是非常丰富多样的。
许多作品通过改编中国古代神话故事、民间传说等经典文学作品，将中国传统文化与现代动画玩法相结合，创造出富有想象力和独特特色的故事情节。
《大闹天宫》、《封神演义》等作品就是以中国传统神话故事为基础，通过当代动画的技术手段进行诠释和演绎。
这种应用既让观众在欣赏动画的同时更深入地了解中国传统文化，又给经典故事赋予了新的生命力和创意。
在价值观念和人物形象塑造上，中国传统文化元素的应用也起到了重要的作用。
许多当代动画作品通过塑造中国传统文化中的正能量人物形象，传递出了积极向上的主题和价值观念。
《山海经之赤影传说》中的主角江山，他勇往直前、不畏艰险的精神正是中国传统文化中勇者的形象。
这种塑造方式既能引起观众的共鸣，也在潜移默化中传承了中国传统文化中的价值观念。
中国传统文化元素在当代动画中的应用丰富了作品的内涵和魅力，同时也起到了传承和弘扬中国传统文化的作用。
通过借鉴中国传统绘画的风格，在作品的画面表现上展现出中国文化的独特魅力；通过改编经典文学作品，将神话故事和当代动画相结合，给传统文化注入新的活力；通过塑造正能量的人物形象，传递出积极向上的价值观念。
浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用
浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用王星博，王淼（长春建筑学院，吉林长春130000）摘要：在这个多元化的时代，作为一种现代科技与艺术结合新产物，动画产业正在蓬勃发展。
自动画诞生以来，各国在动画方面的沟通一直十分频繁。
中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。
在经过了借鉴日韩动画的时期，中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。
在中国悠久的文化历史中，我们吸取宝贵的文化成果，将传统文化元素与国产动画设计相融合。
以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。
关键词：动画艺术；传统文化；传统元素中图分类号：J509文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）09-0082-01作者简介：王淼（1995-），女，汉族，黑龙江佳木斯人，本科学生，长春建筑学院动画专业，研究方向：动画。
1引言动画是一种综合艺术。
它具有将绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类融合于一身的特点。
一般来说，动画是设计者超脱现实，体现精神幻想，极具色彩的产物。
是传播思想文化的重要组成部分。
因此，如何让动画拥有中国自身的特色，传播中国文化，体现中国的民族精神是制作动画是的关键所在。
现如今单纯的模仿和借鉴其它国家的动画已经无法促进本国动画产业的发展。
传统文化与当代流行元素相互结合的动画已经成为了一种新的表现形式。
因此，本文的主要研究对象就是如何结合当今动画的现状，将传统元素从不同角度，不同方向加入渗透到动画中，使中国动画既拥有当下的流行元素又拥有传统的文化内涵与底蕴。
2中国动画当今的现状在当今互联网的时代，随着经济和科技的大幅度提升，人们不在只是追求与物质上满足，而是更加注重于精神方面的补充。
动画不再是专业范畴内的动画片。
它被应用于广告、音乐视频、娱乐综艺等众多领域。
动画充斥着生活许多角落。
但是一些国家，如美国、日本等的外来动画影响了我国动画的高速发展，他们的涉入，使中国动画人意识到了我国动画在多个方面的欠缺，中国动画在这个动画发展迅速繁荣的又一时期，将面临着巨大的挑战。
中国传统文化元素在动画设计中的实践
中国传统文化元素在动画设计中的实践中国传统文化是世界上独具特色的一种文化形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会中，传统文化的传承和发展是十分重要的，而动画设计是一种相对新兴的艺术形式，通过将传统文化元素融入到动画设计中，不仅可以增加艺术品的独特性和吸引力，还可以提高人们对传统文化的认识和理解。
本文将探讨中国传统文化元素在动画设计中的实践。
首先，中国传统文化的艺术元素在动画设计中的应用非常广泛。
例如，中国的传统绘画艺术具有独特的风格和技巧，可以通过在动画中运用水墨画的特点来展现传统文化的魅力。
此外，中国传统的音乐和舞蹈也可以融入到动画设计中，通过配乐和舞蹈动作的表现来增强画面的艺术感染力。
还有许多具体的传统元素，如中国的传统建筑、传统服饰和传统工艺等，都可以通过动画的形式进行展示，为作品增添独特的风格和韵味。
其次，中国传统文化的哲学思想在动画设计中的体现也是非常重要的。
中国传统文化中的哲学思想包括儒家思想、道家思想、佛教思想等，这些思想对中国人的生活方式、价值观和情感体验产生了深远的影响。
在动画设计中，可以通过角色的形象塑造和情节的编排来展现这些哲学思想的内涵。
例如，可以通过角色的行为和言谈来展现儒家思想中的仁义道德，通过情节的安排来表达道家思想中的顺势自然，通过故事情节的发展来体现佛教思想中的缘起空无。
这些哲学思想的体现不仅可以增加动画作品的思想性和内涵，还可以引导观众思考生活、人生和社会的意义。
此外，中国传统文化中的传统故事和神话传说也是动画设计中非常重要的素材。
中国的传统故事和神话传说包括《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典作品，这些作品中包含了丰富的人物形象、情节发展和价值观念，可以通过动画的形式进行再现和诠释。
通过将这些传统故事和神话传说进行改编和创新，可以使其更加贴近现代观众的审美和情感需求。
通过这种方式，可以让观众在欣赏动画作品的同时，也能增加对传统文化的认知和兴趣。
最后，中国传统文化中的节日庆典也是动画设计中的重要元素。
中国优秀传统文化在当代国产动画电影中的传播
中国优秀传统文化在当代国产动画电影中的传播作者：杨明来源：《传播力研究》2019年第27期摘要：随着我国社会经济不断进步，人们在精神方面的追求更加多元化，而在国家全新发展环境下，越来越强调对中华传统文化的传承。
动画电影作为电影作品主要类型之一，其灵活充满想象力的创作形式与我国灿烂传统文化有很高契合度，20世纪中期，我国《大闹天宫》等优秀动画作品就是以传统文化为灵感。
本文重点分析了中国传统文化与动画电影的结合优势，并结合实际案例对中国优秀传统文化在当代国产动画电影中的传播要点进行探索。
关键词：中国优秀传统文化;国产动画电影;传播2019年暑期，国产动画电影《哪吒之魔童降世》引爆了国内影视市场，实现了口碑与票房双丰收。
这部以中国优秀传统文化中神话故事为蓝本，结合现代技术和理念而创作的国产电影作品，正是依靠着国人熟悉的文化元素和恰到好处的创新，才收获了成功。
该电影的成功，对逐渐成长起来的国产动画电影行业来说意义重大，也给相关从业者指明了一条结合中国传统文化与动画电影的创作道路。
一、中国优秀传统文化与动画电影结合的优势（一）创作元素丰富且充满想象力我国民族多样化且历史悠久，五千年发展史中沉淀下来大量的优秀传统文化元素，这些元素无论是色彩、音乐、故事，还是自然形象、人文形象，都具有趣味性和珍贵的艺术价值。
而动画这种媒体形式，其在艺术形式、形象设计、动态表现、艺术表达等方面都有更广阔的创作空间，利用色彩和线条就可以描绘出引人入胜的情节。
因此中国优秀传统文化与动画电影有很高的创作契合度，丰富的文化元素都可以作为动画电影元素，而大量传统文化故事也是当代动画电影创作灵感来源[1]。
（二）观众文化认可度更高很明显，当代国产动画电影主要观众群体为中国人，而每个国家民族的观众在欣赏电影、电视时，都更容易被自己所熟知和认可的画面及内容所吸引。
例如，2015年国产动画电影《大圣归来》就是以中国传统文化中四大名著之一——《西游记》主人公为蓝本创作的，齐天大圣这个广受中国人认可的文化形象对国内观众有天然吸引力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中国传统艺术在现代动画中传承的路径
一、中国传统艺术在现代动画中的表现手法
传统的民间艺术作为一种养料，是创作者仪式上的光照。
尤其是在高等院校的教学和艺术创作实践中，在中国特定的地域中，作为中国当代动画创作必须融入传统民间艺术的元素才有生命力。
才能再创如《大闹天宫》一样的辉煌。
传统民间艺术：民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的通俗艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种姊妹艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
动画创作：动画创作的概念不能用简单的定义就可以很准确地表达出来的，是从动画创作的过程中体验出来的。
动画创作可以将其分为两个方面来解释这个概念。
广义上讲，动画不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
得出动画创作就是对动画这门综合艺术的创作过程的总称。
狭义上来说，动画创作是本科高等院校动画专业的一门专业课程。
(1)现代动画技术可以成为传承传统艺术的基础表现手法，为传统艺术穿上时代的美衣，探寻一条新的发展道路。
(2)现代动画通过对传统艺术素材的适度借鉴及应用，展现出地域性的手法。
扩展现代动画的创作思路。
二、中国传统文化思想的精髓
动画艺术作品能够创造精神的关键就是文化，中国传统文化相当于我们身体的血液，我们东方文化是中华千年文化的精化，是中华民族的传承。
《花木兰》是美国迪士尼创作的非常成功的一部作品，而剧本创作至人物设计、场景设计、音乐设计是改编了中国古代文学作品花木兰以及人物设计。
场景设计是满满的中国古代人物、服装、美妆、建筑元素。
背景音乐设计也有许多中国京剧元素的运用。
而这部充斥着中国文化的成功动画作品是由美国创作的。
这体现出了两点：一是中国文化魅力无穷，东方文化独特的艺术魅力吸引多国家来了解，并以此为动画创作的源泉。
二是我们对东方文化的认识与理解的兴趣还没有觉醒。
随着《大圣归来》在萤屏上的出现，中国人对动画发展的希望蠢蠢欲动，又给中国动画创作者与观众注入了新的动力。
1.吉祥、和谐的思想文化精髓
中和源于儒家主要指：和谐、合作、仁慈多种含义。
中庸之道是中和之美的核心思想的源泉，运用含蓄的语言装饰不爱直白。
中国传统动画发乎情，止呼礼及以和为贵的艺术理念，从某方面阻障了中国传统动画狂放的艺术气质，但这也形成了独有的意义含蓄美，中国严谨的谦虚精神和现代的奔放精神，也是中国传统观念与现代理念的中和，验证了传统美学对传统民族艺术创作的影响。
吉祥文化承载着吉祥如意的含义是一种典型的象征性题材。
吉祥文化的体现形成繁多，内容多样，表现的手法多种多样。
吉祥文化的观念体现在节日、吉祥图案、服饰、礼仪、饮食。
所有这些吉祥物品是吉祥文化的重要载体。
在清代吉祥国家已经达到了图必有意，意必吉祥的程度，但在众多的吉祥文化中不免会有一些落后的迷信成分在。
在现代社会人们依旧继续在传承及应用着吉祥文化，以吉祥元素的形式体现在人们面前。
对吉祥文化的含意，随着时代的发展也有着新的认识和理解。
中国传统美学文化与现代动画创作密不可少，中国动画片的灵魂是中国传统的画面设计赋予的，两者的结合表现出独特的创作意境。
2.民族的独特审美思想与特点
中国传统艺术强调多样中的统一，多变中的平衡，如口雅，漏窗四幅不同内容的作品：琴，棋，书，画。
富有鲜明文化特色的图案，同时还有不少雅致的气息。
中国传统的思维理念有基本的特点：第一，中国传统动画设计中纵横典直，虚实相映的表现充分;第二，形神具备，注重概括与变化，以似是似不是在于理会，不在于秒懂;做到百人看，有百见解的高度。
第三，中国传统艺术讲究色白上的协调对比。
许多时候，讲究在不起眼的细节部分加入一些可以显示生动神韵的颜色，以颜色的运用来达到想表达的效果。
中国传统文化的精髓可以总结为民族这个词。
中国是由56个民族组成的，故民族文化丰富多彩有着独特的艺术魅力。
民族文化不仅是过去式，也是可以成为未来式。
时代的发展，也会让这本就不是一个静止的概念发生变化。
三、中国传统艺术在现代动画中的传承路径
1.以动画剧本为路径，以传统文学为选材
剧本，正所谓一剧之本，是成功的一半。
中国传统文化的海洋是动画剧本创作的重要源泉;改编，是在动画剧本中常用的创作手法。
将现在有的新的故事、事件、人物运用到其他的作品故事中，给予新的符合现代视角的内涵作品。
例如，国内1979年上海美术电影制片制作的《哪吒闹海》以及《大闹天宫》，改编自《西游记》，在当时是中国动画的一个标杆，在26年之后的今天，2015年，由《西游记》改编的动画《大圣归来》又一次震撼了中国动画。
美国迪士尼动画在《狮子王》创作出来前的31部都是改编动画。
第一步原创剧《狮子王》的灵感也是来自于莎士比亚的《哈姆雷特》。
日本动画包括日本连环画在内，有90%的故事题材取于已有作品。
故事性强，名著知名度高，人物形象鲜明，思想内涵深厚，艺术价值高。
2.以动画造型为路径，以传统艺术为元素
动画包括传统绘画技法，也包涵了现代美术风格。
动画形象是一部动画的主要体现。
多数的动画产品是以动画中的形象为主来进行再创作，最后以产品的形式走向市场。
传统文化元素如何在动画形象中有很好的应用。
我们认识到的水墨画、剪纸、投影、年画这些动画造型语言丰富，形象具体，个性化强，将这些传统艺术与现代动画手法结合在一起经过提取、变形、吸收、创新，这样诞生出来的角色语言，就是具有艺术价值的文化财富。
目前，福州电视台宣传传统道德的动画公益广告，创作的风格就是借鉴皮影的艺术风格，表达尊老爱幼、礼让的中国传统美德的一个中国味很浓厚的动画公益广告。
(在动画故事中，总是离不开对信仰的表达，中国是一个具有5000年历史的文明古国)
3.以动画音乐为路径，以传统民族音乐为元素
动画是画面与声音，视与听的产物。
不仅在画面上表达中国动画的民族特色，音乐元素也得以体现，这样才是一部完整的中国动画作品。
中国动画的配乐主要有：(1)《山水情》以古筝、二胡等民族乐器为主;(2)《三个和尚》以民族管弦乐为主;(3)《大圣归来》以民族管弦乐与西方管弦乐混合为主。
中国传统艺术以动画创作的每个流程为传承路径，秉承中国传统文化的精髓，打破只停留在表现视觉的融合，提升到传承的高度。
同时，这一概念传达到现代动画创作的新生力量中。
引导新生力量的教育者们，思考在课程中将这一概念融入的方法。
在学习中引导学生挖掘、探究身边的中国传统艺术。
在创作的过程中有意识引导学生融入中国传统文化。
探索每个人心中中国传统艺术应该以怎样的形式在动画中得到传承。
四、中国动画的发展与希望
《大圣归来》《大鱼海棠》一部三维动画电影，一部二维动画电影。
表达的故事主旨都是爱和正义，从故事情节、角色、场景等方面都充斥着浓浓的中国味。
同时加上中国传统戏曲等各式各样的表演艺术作为动画电影的表现手段。
充分体现了动画的民族风格与精湛的艺术表现手法，活生生体现出一个独具中国意境的动画电影。
现代科学技术的发展，动画电影越来越多地运用到电脑三维技术来提升视觉效果和视觉体验感。
2016年，39部国产动画电影中就有27部三维动画电影，6部票房超过5 000万，里面有5部都是三维动画电影。
《大圣归来》《小门神》等影片从小场景到大场景都巧妙融入了3D技术，对大自然的表现、对影片场景如：魔幻森林、五行山、寺庙等都表现得淋漓尽致，严谨精细。
五、结语
国产动画就像艺术一样，在不断发展，不断超越自己，在努力超越他人。
之前美国动画、日本动画深深影响了我们。
2015年，中国动画电影还出现了两部严重抄袭之作，这种行为肯定是不容倡导的。
要超越别人，先要提升自己、超越自己。
中国民族文化底蕴之深，我们有许多民族文化特色的题材内容、艺术表现手法和制作技术，这些都是我们特色的宝藏。
动画不是儿童的专属，现代观众群应该是所有年龄层的大众。
现在网络媒体盛行，国民经济水平提升，电影院已经成为大众休闲娱乐之处，准确定位受众和载体，对中国传统文化进行再创作与创新，让动画成为民族精神文化新的载体，相信中国动画设计师们将会创作出属于我们自己的高品质的动画电影。