传承中华传统艺术文化
弘扬传统艺术传承中华文化
弘扬传统艺术传承中华文化艺术是一个国家文化的灵魂，传统艺术更是中华文化的瑰宝。
为了保护和传承中华传统艺术，我们需要努力弘扬其价值，让它融入当代生活，成为中华文化的重要组成部分。
一、传统艺术的定义与分类传统艺术是指在特定社会和历史条件下，代代相传并具有根深蒂固的文化艺术形式。
中华传统艺术可以分为戏曲、音乐、舞蹈、绘画、书法、剪纸、民间工艺等多个领域。
每一种艺术形式都有其独特的美学特征和价值。
二、传统艺术的重要性1. 传递文化价值观念和审美观念：传统艺术作为国家文化的重要形式，它不仅传递了中国人民的审美情趣和思想观念，同时也传递了社会道德准则和价值取向。
2. 强化民族认同感：传统艺术是民族文化的有机组成部分，通过学习和欣赏传统艺术，可以增强人们对自身民族文化的自豪感和认同感。
3. 具有审美价值和艺术魅力：无论是戏曲的唱腔和表演、音乐的旋律和乐器演奏，还是绘画和书法的笔墨之美，传统艺术都展现着独特的审美魅力。
4. 体现历史文化积淀：传统艺术是历史文化的产物，它记录了中国几千年来的发展历程和社会变迁，是人们了解历史文化的重要途径。
三、弘扬传统艺术的途径和方法1. 教育与培训：将传统艺术作为学校教育和社会培训的课程内容，让更多的人接触和了解传统艺术，培养对传统艺术的兴趣和热爱。
2. 组织演出与展览：举办传统艺术演出和展览，给予传统艺术从业者展示才华的机会，吸引广大观众欣赏和学习。
3. 科技与传媒融合：利用科技手段推广传统艺术，例如通过互联网和社交媒体平台开展线上展览、演唱会等活动，让更多人了解传统艺术。
4. 文化市场的培育：建立健全的传统艺术市场体系，推动传统艺术作品的创作、传播和商品化，增加传统艺术从业者的收入，提高其地位和社会认可度。
四、当代人传承传统艺术的责任与使命1. 了解传统艺术：当代人应该主动了解传统艺术的历史背景、发展流派和美学特点，从根本上培养对传统艺术的认同和热爱。
2. 学习传统艺术：有条件的人可以报名参加传统艺术的培训班或请名家指导，系统学习传统艺术的理论知识和技艺，努力成为传统艺术的传承者。
中国传统文化艺术的保护与传承
中国传统文化艺术的保护与传承在当今全球化的背景下，中国传统文化艺术的保护与传承显得越来越重要。
作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国的传统文化艺术不仅是中国文化内涵的重要组成部分，还是人类文化共享的重要财富。
这些文化艺术蕴含着丰富的人文精神和哲学思想，具有深刻的启示和阐释意义。
因此，保护和传承中国传统文化艺术一直是国人关心的重要问题。
一、保护中国传统文化艺术的必要性传统文化艺术既是文化遗产，也是历史文化的副产品。
中国传统文化艺术作为中国文化的瑰宝，承载了几千年的历史文明和智慧，是中国文化内涵的重要组成部分，具有重要的历史、文化、价值和美学意义。
但在现代社会的发展中，中国传统文化艺术受到了很大的冲击和侵蚀。
随着城市化进程的推进，传统文化艺术的生产和传承环境遭到了严重破坏。
许多古老的文化艺术传统在现代消费市场中被大量创作和升级，这些创作和升级虽然增强了新兴文化艺术中的古老元素，但也导致了传统文化的模糊和淡化。
而这些老练的手工技术和精湛的文化艺术，如果短时间内无法保护和传承下去，就会逐渐消失在大众文化的视野中，使这些珍贵的文化资源不断流失。
二、传承中国传统文化艺术的方法针对传统文化艺术的保护和传承问题，我们可以从多个角度进行探讨，并寻求多种方法进行改进。
1、强调传统文化艺术的教育重要性传统文化艺术是中华民族的优秀文化遗产，应该纳入学校教育中，培养学生对传统文化艺术的认识和爱好，让其尊重、传承传统文化艺术、感受传统文化的博大精深，体验文化艺术的美妙之处。
虽然现今学校教育中有些详细的业余假期学堂和课余活动中一定是可以拓宽学生眼界和增进对传统文化艺术的理解。
2、保障艺人待遇，促进传统文化艺术创新许多传统文化艺术都是人才精髓凝聚和智慧积淀的体现，艺人的好劳动条件及体面报酬为其提供了必要支持，艺人的重要作用则促进了传统文化艺术的繁荣与创新。
尤其对于一些在国内尚不为人知的文化和艺术，要对其进行公益性传承与开发，将其推向正式的市场，从而为传统文化艺术的创新创造出更多的空间和机会。
中国传统艺术日弘扬优秀传统文化传承艺术
中国传统艺术日弘扬优秀传统文化传承艺术中国传统艺术是中华民族宝贵的文化遗产，凝聚了千百年来中华民族智慧和创造力的结晶。
在当今全球化的世界里，传统艺术的保护、弘扬和传承变得尤为重要。
为了推动传统艺术的发展，让更多人了解和参与传统艺术，中国特地设立了中国传统艺术日，以弘扬优秀传统文化和传承艺术的使命，下面我们就来看看中国传统艺术日的重要性以及如何推动传统艺术的发展。
中国传统艺术日作为一个特殊的节日，旨在提升传统艺术的社会地位，增强社会对传统艺术的认同感和自豪感。
传统艺术涵盖了中国的绘画、音乐、舞蹈、戏剧、工艺品等多个领域，是中国人民独特的文化表达。
在当代社会，随着科技的快速发展，传统艺术面临着被无视和遗忘的危机。
因此，设立中国传统艺术日，是为了为传统艺术提供一个宣传、展示和交流的平台，唤起人们对传统艺术的兴趣，让传统艺术重回人们的视野。
为了推动传统艺术的发展，我们可以采取以下措施。
首先，加强传统艺术的教育。
在中小学教育中，加大对传统艺术的宣传和教学，让学生了解传统艺术的魅力和价值。
此外，开设传统艺术课程，让学生有机会学习和体验传统艺术的技巧和技能。
其次，加大对传统艺术的保护力度。
设立相应的法律法规，保护传统艺术的版权和知识产权，严厉打击盗版和侵权行为。
同时，加强传统艺术的保存和修复工作，确保传统艺术得以延续。
另外，鼓励创新，将传统艺术与现代社会相结合，发展新颖独特的艺术形式，吸引更多年轻人的参与。
传统艺术作为中华民族的瑰宝，含有深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过传统艺术的弘扬和传承，不仅可以增强民族自豪感，更能够传递和传播中国的文化价值观。
传统艺术可以将中华民族丰富的民族传统和精神传达给世界各地的人们，促进不同民族之间的文化交流和理解。
因此，在今天全球化的时代，传统艺术的旅游价值也越来越受到重视。
越来越多的人们愿意通过旅游来感受传统艺术的魅力，了解不同地区的传统文化，增加对中国的了解和兴趣。
总的来说，中国传统艺术日的设立是对传统艺术的一种保护和推动。
传承中国传统艺术文化演讲稿
传承中国传统艺术文化演讲稿传承中国传统艺术文化演讲稿篇1中华民族有着悠久的历史和深厚的传统文化，足以给中国人和海外华人带来荣耀和骄傲。
是中华民族的重要凝聚力;另一方面，近代落后的中国正在现代化。
虽然中国人的思想、思维、行为和生活方式正在发生巨大的变化，中国文化正在向各个方向转变和发展，但这种转变和发展本身就是从传统开始的。
中国传统文化作为一种文化形态，有其自身的文化价值和科学价值。
中国传统文化是一种反映民族特色和风格的民族文化，是民族历史上各种思想文化和意识形态的总体表现，是指中华民族及其生活在中国的祖先创造、中华民族世世代代继承和发展的文化，具有鲜明的民族特色，历史悠久，内涵深刻，传统优良。
是中华文明几千年的结晶。
了解中国传统文化可以激发个人对社会、国家和民族的责任感。
通过对历史事件的了解，我们可以学习过去，体验人类社会的古今变化。
因此，可以了解混乱兴衰、重要制度、学术思想、经济发展、中外交往、宗教交往、历史功名等基本史实，培养对历史事件的思考和评价能力，从而确立中国历史的基本观念。
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐!我与它紧密接触，用心传承!就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼……窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了!这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好!———一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。
中国古代文化艺术的传承与创新
中国古代文化艺术的传承与创新中国拥有悠久的历史和灿烂的文化艺术，这些传统的艺术形式一直以传承与创新的方式存在着。
本文将探讨中国古代文化艺术的传承与创新，并展示其在现代社会中的重要性。
一、传统文化艺术的传承古代中国文化艺术的传承始于祖先们的努力和智慧。
从古代音乐、舞蹈、绘画、书法到戏剧、文学和建筑，这些艺术形式通过代代相传的方式得以保存下来。
几千年的时间里，这些艺术形式融入了中国人的生活，成为了他们的一部分。
传统的中国绘画和书法以其独特的风格和技巧而闻名于世。
绘画艺术通过墨、笔和纸的运用，以及不同的线条和笔触表达情感和意境。
中国画的传统主题多样，有山水、花鸟、人物等，每个主题都有其独特的表达方式。
而中国书法则注重文字的美感和字体的造型，字体的书写顺序和力度的控制都需要严谨的技巧。
古代中国的戏剧文化也是一种重要的传统艺术形式。
京剧、豫剧、越剧等琳琅满目的戏曲类型各具特色，表演中融入了音乐、舞蹈和说唱。
戏剧在传递故事情节的同时，也传达着中国古代的价值观和人生哲学。
二、艺术创新与时代发展传统文化艺术的传承离不开对其创新和发展。
随着时代的变迁，中国文化艺术也在不断地吸收外来文化并进行融合与创新。
中国的古代音乐经历了多个朝代的变革和发展。
从古代乐府诗到古琴、古筝、笛子等各种乐器的演奏，古代音乐承载着历史的痕迹，同时也在创新内容和形式上融入了现代元素。
现代音乐家通过对古乐曲的重新演绎和创作，使传统音乐焕发新的魅力。
古代舞蹈艺术也在时代的推动下发生了演变。
从古代宫廷舞蹈到现代舞和民族舞蹈，舞蹈形式越来越多样化。
舞蹈艺术对于表达情感和展示中国传统价值观起着重要的作用。
古代文化艺术的创新不仅体现在具体形式上，还通过电影、电视和新媒体等现代技术手段传播。
这些新的传媒形式使得古代艺术更容易为现代社会所接受。
三、古代文化艺术在现代社会的重要性中国古代文化艺术的传承与创新在现代社会中具有重要的意义。
首先，古代文化艺术代表了中国的传统文化。
中华优秀文化艺术传承
中华优秀文化艺术传承中华优秀文化艺术是中华民族独特的传统艺术形式，经过千百年的演绎和传承，成为中华民族精神文明的瑰宝。
传承中华优秀文化艺术能够使我们更好地了解和感受中华民族的深厚底蕴，弘扬民族精神，增强文化自信。
中华文化艺术的传承在各个领域得以展现，包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法等。
中国绘画以其独特的形式和丰富的内涵而闻名于世。
从古代的壁画到现代的国画，中华绘画一直以其深厚的历史背景和高超的技艺吸引着人们。
中国绘画有其独特的审美标准，注重以笔墨表现主题，追求意境和神韵。
传承中华绘画，要求艺术家传承传统技法同时又能不断创新，融入现代审美观念，以更好地表达自己的情感和理念。
中国音乐也有着悠久的历史和丰富的内涵。
古琴、古筝等传统乐器，以及京剧、豫剧等传统剧种，都是中华音乐的代表。
这些音乐形式以其独特的音律和华丽的表演方式吸引着广大观众。
传承中华音乐要求艺术家掌握传统乐器的技巧和演奏方法，同时又能够加入现代音乐元素，使传统音乐与现代社会相融合。
中华舞蹈以其精湛的技艺和丰富的表达形式赢得了世界的赞誉。
中国古代的舞蹈形式种类繁多，包括宫廷舞和民间舞等。
大型舞剧《红色娘子军》、《黄河大合唱》等更是在国际上享有盛誉。
传承中华舞蹈要求艺术家继承传统的舞蹈技巧和舞蹈风格，同时又能够以现代舞蹈的方式表达自己的创新理念。
中国戏曲是中国传统艺术的重要组成部分，包括京剧、豫剧、越剧等。
这些戏曲形式具有独特的表演形式和传统剧目，承载了中华民族的文化和历史。
传承中华戏曲要求艺术家掌握戏曲表演技巧和演唱技巧，同时又能够创新剧目和整合现代元素，使戏曲艺术更具时代性和观赏性。
中国书法作为中华文化的瑰宝，一直被视为高雅的艺术形式。
传承中华书法要求艺术家掌握传统的书法技巧和书写技巧，同时又能够创新书法艺术的表现方式，使书法艺术更符合现代审美需求。
中华优秀文化艺术的传承需要艺术家和文化界的共同努力。
政府和社会应加大对传承中华优秀文化艺术的支持力度，开展相关的培训和宣传活动，鼓励更多的年轻人投身于中华优秀文化艺术的研究和传承中去。
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案以中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案为标题随着时代的发展和全球化的影响，传统文化艺术在中国逐渐淡出了人们的生活。
然而，传统文化艺术作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，具有不可替代的价值。
为了保护和传承中国优秀传统文化艺术，我们需要制定一系列的措施，促进其发展和传承。
我们应该加强对传统文化艺术的保护和研究。
传统文化艺术是中华民族的瑰宝，是我们民族的根基和灵魂。
我们应该成立专门的研究机构，对传统文化艺术进行深入研究，挖掘其深层次的内涵和价值。
同时，加强对传统文化艺术的保护工作，修复和保存古代文物和艺术品，确保它们能够传承给后代。
我们应该加强对传统文化艺术的教育和普及。
传统文化艺术是中国人民的精神财富，但在当今社会已经逐渐被遗忘。
我们应该将传统文化艺术纳入学校的教育课程中，让学生们从小就接触和学习传统文化艺术，培养他们的文化素养和艺术修养。
此外，我们还应该积极开展各种形式的传统文化艺术普及活动，让更多的人民群众了解和喜爱传统文化艺术。
第三，我们应该加强对传统文化艺术的创新和发展。
传统文化艺术是一个生动的系统，它不应该被固化和僵化。
我们应该鼓励艺术家们在传统文化艺术的基础上进行创新，将其与现代艺术相结合，创作出具有时代特色的艺术作品。
同时，我们也应该支持传统文化艺术的现代化发展，推动其与科技、商业等领域的融合，使其更好地适应当代社会的需求。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养和支持。
传统文化艺术的传承和发展需要有一支高素质的人才队伍来支撑。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养，设立专业的艺术学院和培训机构，为年轻人提供学习和发展的机会。
同时，我们也应该提供更多的资金和政策支持，为传统文化艺术人才的创作和发展提供保障。
传统文化艺术的传承与发展是一个复杂而长期的过程，需要全社会的共同努力。
只有通过加强保护和研究、加强教育和普及、加强创新和发展以及加强人才培养和支持，我们才能够更好地传承和发展中国优秀传统文化艺术，使其在当代社会焕发出新的生机和活力。
中华优秀文化艺术传承优秀案例
中华优秀文化艺术传承优秀案例
以下是一些中华优秀文化艺术传承的优秀案例：
1. 京剧传承：京剧是中国传统戏曲艺术形式之一，它经过数百年的发展成为国粹之一。
京剧艺术家梅兰芳、程砚秋、李少春等人都是优秀的京剧传承者，他们通过精湛的技
艺和艺术表达力，成功传承和发扬了京剧艺术。
2. 传统书法传承：中国书法是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
著名书法家包括王羲之、颜真卿、欧阳询等人，他们通过自己的创作和教学，成功传
承了中国书法的精髓，培养了一批优秀的书法传承人。
3. 传统戏曲传承：中国传统戏曲有京剧、评剧、黄梅戏等多种形式，代表了中国古代
文化和艺术。
优秀的戏曲传承者包括梅派传人梅葆玖、黄梅戏传人孙派教授等，他们
通过传统的师徒制度和演出教学，将传统戏曲艺术传承给后代并推广至民众。
4. 传统音乐传承：中国传统音乐有古琴、二胡、京剧音乐等，具有深厚的历史和美学
价值。
优秀的传统音乐传承者包括古琴演奏家管平湖、二胡演奏家杨洪基等，他们通
过专业的教学和演出，努力将传统音乐传承给后代并使其走向世界。
5. 传统绘画传承：中国传统绘画有山水画、花鸟画、人物画等，是中国美术的重要组
成部分。
著名的画家如顾恺之、郑板桥、张大千等人都是优秀的传统绘画传承者，他
们通过自己的艺术实践和教育工作，成功地将中国传统绘画的技法和精神传承给后代。
这些案例都是中华优秀文化艺术传承的典型代表，他们通过艺术实践和教育工作，不
断将传统文化艺术的精髓传承给后代，并使之发扬光大。
他们的努力不仅保护了中华
优秀文化艺术的独特性和传统性，也促进了文化艺术的创新和发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传承中华传统艺术文化
摘要：如今新媒体艺术（第四媒体）已深入到现代艺术的各个领域，这是时代的跃进。
但是社会界仍有不同的声音：是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？不希望科技进步就是将经典取替！就像中国的电影越发商业化，越发失去了最本质的东西。
传统艺术文化的传播需要周而复始，不然早晚被新兴的现代艺术取而代之！
关键词：艺术、设计、传统文化、媒体、创作
中图分类号：g02 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）07-0015-01
与发达国家相对，中国是一个发展中国家，基本上拥有属于自己的设计思路和发展方向，西方国家的艺术造诣无可厚非地影响着国人设计师的创作思维。
在吸取国外优秀文化的同时，保持自己的风格趋向尤为重要。
具有悠久历史的中国书法、民间的刺绣、雕刻、漆器、瓷器等等民间工艺美术品，这些都是中华民族的瑰宝。
中华传统艺术必须传承。
华人应当弘扬中国艺术文化。
文化有一定的市场，人类才会去赞赏、学习，然后将其发扬光大。
国人的目标必须明确：让西方国家乃至全球更为关注中国的艺术领地。
艺术就是灵魂与价值的结合，不分国界，各国之间需相互吸取艺术的养分和灵魂。
那么在中华传统文化即将流失的当下，我们应当如何重视？一、学校教育的必然
中国教育较西方国家而言，存在一定弊端。
中国的教育一直保持中规中矩的教学方式，让受教育的孩子从一开始学习就感觉到无形
的压力。
这样的传统模式很容易引发学生后期的反弹心理，不知不觉会产生自卑和厌学的情绪。
相对度过压力并且考上大学的同学又容易因其突如其来的不适应环境，变得脆弱，从而被惰性所征服；西方国家的教育是完全受尊重的，加之教育会因阶级、种族、性别而不同。
他们基本上很小就完全明白金钱的重要性，也更独立自主。
中国许多中小学，甚至高中（除艺术生外）都已经完全取消美术课、音乐课等看似跟课本知识无关的课程。
这样在一定程度上也垄断了一些学生的天赋。
没有在最好的时间里去让学生了解和学习。
我认为艺术不应该被教育扼杀在成长的摇篮里。
值得庆幸的是，我国已有学校正在改进这种传统的教育体制，上海将尝试创办第一所男子中学。
[1]创办专门的男子中学，就是希望探索独特的培养方法，让男生扬长补短。
男生具备空间感强、思维活跃、擅长运动、动手能力强等优势，学校将从基础、拓展、研究型等课程和社团活动中进行有针对性的调整和优化，可能会突出一些理科类课程，发挥男生长处，培养质疑、思辨和逻辑推理能力等。
李酉亭说，“在发达国家，男校、女校比例占10%-30%左右，“国外一些优秀男校有几百年历史沉淀，才摸索出一些独到的培养规律。
对于新实验，我们不能急于求成，更重要的是总结和积累多样化的办学经验。
”[2]
这样的尝试是非常值得表扬的，对于我国的教育来说是一个新的挑战。
不管是从艺术专业学习出发，还是其他的专业角度来看，这都是一个创新举措，预示着中国教育体制的明朗化。
二、媒体的传播力量
传媒是文化艺术的载体，而文艺传播行为本身又是文化现象，所以它本身就是文化的重要组成部分。
而作为文化艺术载体，传媒又直接地或间接地介入文艺的传播、倡导、普及和推广。
文化艺术通过传媒的载体和商业策划，变成一种娱乐性很强的大众文化景观，这是一种世界性的现象。
[3]渲染的力量具有连通性，在电子化横行的时代，媒体是最自然的一种传播方式，人们的潜意识会受到影响，也会成为人们茶余饭后的谈资。
艺术是向前的，设计是创新的，就像乔布斯的“时光胶囊”印证了他的演讲：《未来不是过去的样子》。
媒体需要留给中国传统文化一个栖息的平台，不仅仅局限于模仿西方艺术文化，而是在见识了优秀的艺术设计之后，进行新的艺术理解和创作，并适当保留属于中国的经典传统。
如果传播仅仅是一时兴起，那么很快会被其他的舆论、炒作所掩埋。
报纸、杂志、海报、广播、电视以及互联网的相互作用，其信息量足以覆盖整个社会。
如今新媒体艺术（第四媒体）已深入到现代艺术的各个领域，这是时代的跃进。
但是社会界仍有不同的声音：是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？不希望科技进步就是将经典取替！就像中国的电影越发商业化，越发失去了最本质的东西。
传统艺术文化的传播需要周而复始，不然早晚被新兴的现代艺术取而代之！甚至可以多设立一些文化品牌项目，比如“中国民间文化艺术之乡”。
三、返璞归真的艺术创作
循规蹈矩的生活中，如果缺乏创作，人类的历史将会止步不前，很难出现新的崛起。
一个优秀的设计师，甚至艺术家，都有过天马行空的思维。
想去设计创造一件艺术品，总想法设法地将它变得非主流的不规则；或是一个动漫形象，尽可能去夸张其视觉冲击力；甚至设计出飞碟般的建筑物等等。
随着设计的路越走越长，看过的优秀设计越来越多以后，反而艺术设计成为了一门最单向思维的科学。
设计源于生活、因万物而生，亦遵循自然界的规律。
它像一个圆，到了最后，越是简单纯粹的东西你越会找到共鸣。
你依然对设计充满激情，但你的设计可能慢慢在往回走。
这不是知识倒退，而是能量的依归。
就室内设计而言，陈设（软装）能够移动，硬装固定生成。
二者相辅相成，有时候也需要退而求其次。
所以返璞归真、亲近自然的艺术创作将会是下个世纪的流行趋向，就好比日式建筑、日式风格的家装逐步跟进时代一样！[4]
由建筑公司plan 01 设计的法国rennes métropole 火葬场，以圆形的建筑符号，象征轮回的生命周期，表达了对星象学及英国巨石阵的膜拜，并且与周遭自然环境完美地融为一体，为生命的终点提供一个圆满的收场。
这类设计是完全尊重生命规律的。
设计不单单是艺术，更需要主题性和功能性。
著名的设计加减法就在发挥艺术灵感的同时保留功用。
艺术是形式美，设计是存在价值。
复古的流行是源于人类的文化取向，需要超越旧的东西而不失去经典的东西。
中国传统艺术文化必须在一定程度上被保留。
社会
是一个前进的集体，历史确是不可更改和复制。
所以我们需要科技的进步，也需要文化得以推崇！
参考文献：
[1]彭薇.男校模式：一场办学“突围[n].解放日报，2012-03-23（01）.
[2]苏军.性别教育更推崇扬长补短[n].文汇报，2012-03-28（008）.
[3]马相武.传媒文化与文化艺术[j].中国美术馆.2006，（09）：93-94.
[4]徐复观.中国艺术精神[m].南宁：广西师范大学出版社，2007.1.。