第一课 美术作品的创作
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生掌握美术作品的创作基本技巧和方法，提高他们的实践能力和创新思维。
通过作业，学生可以加深对美术作品创作过程的理解，并培养良好的审美观和艺术素养。
二、作业内容1. 创作一幅画作：学生需要选择一个主题，运用所学的美术技巧和方法，创作一幅画作。
主题可以是他们自己选择的，也可以是老师指定的。
画作的大小和风格不限，但要求真实地反映出学生的创作水平和创新能力。
2. 收集资料：学生需要通过网络、书籍、美术馆等途径收集与美术相关的资料，包括名画、艺术家介绍、美术史知识等。
这个过程有助于拓宽学生的知识面，提高他们的信息处理能力。
3. 小组讨论：学生需要组成小组，围绕“美术作品创作的过程和方法”这一主题进行讨论。
讨论内容可以包括创作灵感来源、构图技巧、色彩运用等。
小组讨论有助于培养学生的团队协作能力和沟通表达能力。
三、作业要求1. 按时完成作业：学生需要在规定的时间内完成作业，不得拖延或提前。
2. 独立完成作业：学生需要独立完成作业，不得抄袭或请人代笔。
3. 提交作业：学生需要将作业以电子版的形式提交，包括画作的照片和相关资料。
4. 作业质量：学生的作业质量要符合要求，画作要真实反映出学生的创作水平和创新能力，相关资料要详实准确。
四、作业评价1. 作品评价：评价学生的画作，考察学生的创作水平、创新能力和技术运用能力。
评价标准包括画作的创意、构图、色彩、技法等方面。
2. 收集资料的评价：评价学生收集的资料是否全面、准确，是否有助于拓宽学生的知识面和提高信息处理能力。
3. 小组讨论的评价：评价学生小组讨论的效果，考察学生的团队协作能力和沟通表达能力。
五、作业反馈1. 学生自评：学生需要对自己在作业过程中的表现进行自评，包括学习态度、技能掌握程度、创新能力等方面。
2. 教师点评：教师会对学生的作业进行评价，并提供反馈意见，帮助学生改进和提高。
反馈意见包括画作的优缺点、建议和改进方法等。
第1课 美术作品的创作 教学设计-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏 (1)
第1课美术作品的创作一、课时：1课时二、课型：新授课三、学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。
本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。
理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。
四、教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
五、教学目标：1、学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。
2、通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。
3、理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。
六、教学重难点：1、重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
七、教学方法：讲授法、讨论法八、教学准备：电子课件、美术作品的高清图九、教学过程：（一）导入教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。
从而引出本节课的课题。
（二）新授1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析）师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。
《第1课美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践操作，使学生深入理解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧，提升审美能力和艺术创作能力，同时培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、作业内容1. 理论知识学习：学生需预先学习美术作品创作的基本理论，包括构图、色彩、线条等基本要素，以及创作过程中的灵感来源与创作方法。
2. 素材准备：学生需准备绘画工具（如画笔、颜料、画布等）及创作素材（如参考图片、实物等），以备创作之用。
3. 主题构思：学生需根据所学理论知识及个人兴趣，确定创作主题，并构思作品的整体布局和表现形式。
4. 草图绘制：学生需绘制作品草图，明确作品的构图、色彩及线条等基本要素，为正式创作做准备。
5. 作品创作：根据草图和构思，学生需动手绘制完成一幅完整的美术作品。
三、作业要求1. 作品应体现个人特色，符合创作主题。
2. 色彩搭配合理，构图得当，线条流畅。
3. 草图与最终作品应保持一致性，并能在细节上有所突破。
4. 创作过程中，学生需积极思考、勇于尝试，发挥团队协作精神。
5. 作品需保持整洁，不得有涂改痕迹或其他杂物。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品质量、创意、技巧及团队合作等方面进行评价，给出相应的成绩及改进建议。
2. 同学互评：学生之间相互评价作品，学习借鉴他人优点，反思自身不足。
3. 网络展示：将优秀作品进行网络展示，接受更多人的评价和建议。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师针对学生的作业情况，进行总结性反馈，指出学生在创作过程中的优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生自我反思：学生需对自身作品进行反思，总结创作过程中的心得体会，为今后的学习提供经验。
3. 拓展学习：鼓励学生继续探索美术创作领域，参加相关活动或课程，提升自身艺术素养。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生通过实际操作，掌握美术作品创作的基本技能，同时培养学生的创新思维和团队合作精神。
《第1课 美术作品的创作》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《美术作品的创作》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧和方法。
2. 过程与方法：通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生的创新意识和审美情趣，增强对美术的热爱和兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生进行美术作品的创作，注重学生的实践操作，及时给予指导。
2. 教学难点：学生在创作过程中遇到的问题和困难，需要教师耐心指导，帮助学生解决。
三、教学准备1. 准备所需的美术材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
2. 准备一些优秀的美术作品供学生欣赏和学习。
3. 提前设计好教学课件，以便在课堂上展示和讲解。
4. 安排好课堂纪律和安全措施，确保学生能够在安全的环境下进行创作。
四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生到美术展览馆参观，引导学生观察各类美术作品，了解不同美术作品的特点和表现形式。
2. 组织学生观看一些优秀的美术作品视频，让学生了解美术作品的创作过程和创作技巧。
3. 介绍本节课的学习内容：美术作品的创作。
（二）新课教学1. 理论讲解：引导学生了解美术作品的基本要素和表现手法，以及美术作品的分类和特点。
2. 实践示范：教师展示一些典型的美术作品，并进行创作示范，让学生了解如何将想象转化为实际的美术作品。
3. 学生实践：学生根据教师的示范，进行自己的美术作品创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
4. 评价交流：组织学生展示自己的作品，并进行互评和交流，引导学生学会欣赏他人的作品和自我评价。
5. 教师总结：教师对学生的学习成果进行总结和评价，并鼓励学生继续发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的美术水平。
（三）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，总结学生的学习成果。
2. 强调美术作品创作的重要性，鼓励学生继续发挥自己的特长，不断提高自己的美术素养。
（四）布置作业1. 要求学生回家后继续进行美术作品的创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
1-1美术作品的创作
艺术高于生活
“文艺作品中反 映出来的生活却 可以而且应该比 普通的实际生活 更高、更强烈、 更有集中性、更 典型、更理 想……”
徐悲鸿 《愚公移山》
籍里柯 《梅杜萨之筏》
探
徐悲鸿《愚公移山》
究
发
体 创作
现
验 背景
：
艺
阅
术
读 教 材
源
创作
于 构 动机
生思
活
，
搜集
完
素材
成
右 侧
艺 术表提பைடு நூலகம்
表 格 。
高 于 生
人教版高中《美术鉴赏》第一课
美术作品的创作
美术作品是如何创作出来的？
眼中之竹
体验 生活见闻——创作动机
胸中之竹
构思 生活素材——提炼升华
手中之竹
表达 形式语言——物化表达
美术作品与社会生活的关系
艺术源于生活 “作为观念形 态的文艺作品， 都是一定社会 生活在人类头 脑中反映的产 物。”
体验： 生活见闻——创作动机 构思： 生活素材——提炼升华 表达： 形式语言——物化表达
达
炼 升 华
活
籍里柯《梅杜萨之筏》
拓展学习
1、阅读画中题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景， 并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
2、徐悲鸿创作的《田横五百士》取材于《史记》。 查阅相关资料，谈一谈徐悲鸿的画作表现了哪段情节， 尝试解释徐悲鸿为什么创作这幅作品。
第一课--美术作品的创作
第一课美术作品的创作教学目标：1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：一、导入1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门类？（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现翻阅教材，完成下列表格：三、课堂总结本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
《第1课美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次《美术作品的创作》的作业设计，我们旨在使学生：1. 掌握美术作品创作的基本步骤与技法；2. 提升审美能力与创作灵感；3. 增强团队合作与交流能力，促进创造性思维的发展。
二、作业内容本作业主要围绕“创意构思、草图绘制及素材准备”进行设计。
1. 创意构思：学生需从生活实际出发，寻找灵感来源，例如自然界的花鸟虫鱼、身边的人物事物等，将此转化为自己作品的初步主题。
这一阶段需要学生独立进行，教师需指导学生进行主题分析、立意定位等。
2. 草图绘制：学生根据初步主题，绘制草图或初步构图。
此阶段应注重表现技巧的练习，如线条的流畅性、色彩的搭配等。
学生可运用素描、速写等方式表达创意，将想象具象化。
3. 素材准备：根据作品需求，学生需收集素材，如自然景物、文字描述、照片等。
对于有特定材质或技术要求的作品，学生还需提前准备相应的材料和工具。
三、作业要求1. 创意独特：作品需体现学生的独特创意和个性表达，避免抄袭和模仿。
2. 技法熟练：学生在绘制过程中应注重技巧的运用，力求作品线条流畅、色彩搭配合理。
3. 素材真实：所收集的素材应真实可靠，与作品主题相符合。
4. 团队合作：鼓励学生在构思和创作过程中相互交流，形成小组内合作完成的作品。
5. 按时提交：学生需在规定时间内提交作业，并附上创作过程记录或感悟。
四、作业评价1. 教师评价：教师将根据学生的创意构思、草图绘制、素材准备以及作品的整体效果进行评价。
评价标准包括创意性、技术性、真实性等方面。
2. 小组互评：小组内成员之间互相评价作品，分享创作心得和经验，促进交流与学习。
3. 课堂展示：选取优秀作品进行课堂展示，让学生互相学习、互相启发。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将针对学生的作业情况给予具体反馈，指出优点和不足，提出改进建议。
2. 学生自评与互评：学生需对自己的作品进行自评，并与其他同学的作品进行比较和互评，从中学习到更多经验和知识。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的内容和主题•掌握相关艺术表达技巧和创作方法•提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创造力教学内容1.介绍高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识–介绍该课的内容和目标，引起学生的兴趣和好奇心–分享一些有关该主题的历史背景和艺术家的故事，激发学生的学习热情2.带领学生鉴赏美术作品–指导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点，引导学生思考艺术家的创作意图和表达方式–提出一些问题，引导学生分析作品的内涵和艺术形式3.分组讨论和分享观点–将学生分成小组，让他们根据自己的理解和感受，讨论作品的意义和价值–每个小组选择一名代表，向整个班级分享他们的观点和见解4.创作美术作品–指导学生根据所学知识和鉴赏经验，创作与该课主题相关的美术作品–鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的表现方式和材料5.展示和评价作品–组织学生将自己的作品展示给全班同学，让大家互相欣赏和评价–鼓励学生分享创作过程中的感受和体会，促进彼此之间的学习和交流教学步骤1.导入（5分钟）–引入教案中的主题和目标，激发学生的学习兴趣2.鉴赏美术作品（15分钟）–分析并讨论第一课的美术作品，引导学生从多个角度审视作品3.小组讨论（15分钟）–将学生分组，让他们自由讨论并形成各自的见解和观点4.分享观点（10分钟）–每个小组选择一名代表，向全班同学分享他们的观点和见解5.创作美术作品（30分钟）–指导学生根据鉴赏经验和所学知识，创作与课题相关的美术作品6.展示和评价（15分钟）–学生互相展示和评价自己的作品，分享创作过程中的感受和体会7.总结和反思（5分钟）–对整个教学过程进行总结和评价，让学生反思自己在学习中的成长与收获教学资源•第一课的美术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具评估与反馈•通过学生的展示和评价，对他们的作品进行评估•对学生的创作过程、观点和鉴赏能力给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生查找更多与该主题相关的美术作品，扩展他们的鉴赏能力和艺术知识•组织艺术展览或校内展示，让更多的人欣赏和了解学生的作品参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源教学步骤（续）8.导入（5分钟）–复习上一节课的内容，引导学生回忆并激发他们对美术作品创作的兴趣9.提供创作指导（15分钟）–介绍不同的创作技巧和方法，如绘画、雕塑、摄影等–鼓励学生选择自己擅长或感兴趣的创作方式，并提供相关的指导和建议10.创作准备（10分钟）–学生准备所需的材料和工具，并确保工作环境安全整洁11.创作过程（30分钟）–学生按照自己的创作计划开始实际创作–教师巡视指导，提供帮助和建议，鼓励学生尝试新的表现方式和材料12.创作总结（10分钟）–学生停止创作，整理和准备展示自己的作品–学生反思创作过程中的困难和收获，并与他人分享13.展示和评价（20分钟）–学生逐个介绍自己的作品，分享创作灵感、技巧和创意–全班学生欣赏并提供积极的评价和建议，鼓励同学们互相学习和互相成长14.总结与反思（10分钟）–教师引导学生总结整个创作过程的感受和收获，并提出相关问题引发学生的思考–学生分享自己的反思和感悟，教师及时给予肯定和指导教学资源•与该课相关的艺术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具•学生作品展示区域或展板评估与反馈•通过学生的作品展示和评价，对他们的创作能力和艺术表达进行评估•对学生的创意、技巧和表现形式给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生参加美术比赛或展览，展示和分享自己的作品•组织学生参观艺术展览或美术馆，扩展他们的艺术视野和鉴赏能力参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一课美术作品的创作
教学目标：
1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活
理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判
断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：
1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：
一、导入
1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就
了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门
类？
（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发
展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等
都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）
2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之
处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的
重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？
（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）
3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？
（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）
4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现
翻阅教材，完成下列表格：
三、课堂总结
本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习
1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
2、徐悲鸿创作的《田横五百士》取材于《史记》。
查阅相关资料，谈一谈这幅画表现了哪段情节，尝试解释徐悲鸿为什么要创作这幅作品。